Leidenschaftlich und mitreißend wird es mit Musik aus Spanien, Italien und Argentinien. Katrin Ambrosius und Thomas Etschmann bringen Urlaubs- feeling nach Dillingen.

Foto: ©Ambrosius

Einlass ab 16.30 Uhr

Zum 1. Klosterkonzert im Jahr 2024 gastiert Christian Schmitt, einer der international gefragtesten Konzertorganisten, gemeinsam mit dem Trompeter Matthias Höfs, der neben seiner ausgedehnten Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker zahlreiche Solo-CDs produziert hat.

Die Höhepunkte von Christian Schmitt der letzten Zeit waren sein Debüt in der Walt Disney Concert Hall, präsentiert vom Los Angeles Philharmonic, Aufführungen mit der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim, die japanische Erstaufführung von Toshio Hosokawas
„Umarmung – Licht und Schatten“ mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra in der Suntory Hall sowie die Veröffentlichung seiner jüngsten Aufnahme, der Hindemith-Kammermusik Nr. 7
mit dem Dirigenten Christoph Eschenbach.

Mit musikalischem Pioniergeist erweitert Matthias Höfs kontinuierlich den Horizont seines
Instruments – sei es durch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten, die sich durch seine unvergleichliche Virtuosität und Experimentierfreude inspirieren lassen, sei es als
„Botschafter der Trompete“ in seiner Heimat Schleswig-Holstein oder durch die langjährige Kooperation mit den Instrumentenbauern Max und Heinrich Thein.

Mit festlichen Klängen von Orgel und Trompete bildet dieses Konzert einen tollen Auftakt der Klosterkonzerte 2024.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Tanznetzwerk #tanzeninulm und das TanzLabor präsentieren die erste Ausgabe von #TANZ - Made in Ulm.

Die Tanzszene Ulms lebt. Sie besteht aus vielen Tanzschaffenden, die täglich den Tanz als ihre Kunstform ausüben. Dieses Event präsentiert 10 Tanzperformances, die aus Ulm kommen und die tänzerische Vielfalt der Stadt repräsentieren.

Gefördert von der Stadt Ulm

Einlass: 17:30 Uhr

Wir freuen uns auf einen sommerlichen und fantastischen Abend mit Isabel Lieshoff, die uns in ihre High Fantasy Welt aus "Der Ruf der Magier - Das verlorene Artefakt" entführen wird. Freut euch auf eine magische und spannende Welt und lasst euch von uns "fantastisch erfrischen"!

Isabel Lieshoff wurde 1999 in Gehrden geboren. Sie hat eine schulische Ausbildung im Bereich Tourismus- und Eventmanagement absolviert und macht bis 2025 ihre Ausbildung zur Medienkauffrau Digital und Print. Seit ihrer Kindheit hat sie eine Leidenschaft für das Lesen und Schreiben, weswegen sie ihr Hobby gerne zum Beruf machen und später in der Verlags- oder Filmbranche arbeiten möchte. Wenn sie nicht liest oder schreibt, schaut sie Serien, hört Filmsoundtracks, übt sich am Schauspiel oder kuschelt mit ihrer Katze.

2020 veröffentlichte sie ihren Debütroman All in Chains. Auf Instagram und TikTok findet man sie unter @isabel.autorin.

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltbekannter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Kurse basieren auf einer tiefgreifenden Aktivierung des Körpers und der Körperwahrnehmung.

Wir bieten einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, erhöhen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern die Effizienz der Bewegung bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit Freude zu verbinden.

Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

ÜBER SMADAR GOSHEN

Smadar Goshen ist Choreographin, Tänzerin, Tanzpädagogin und Mitglied des Produktionszentrums Stuttgart. Als zertifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie Gaga Lehrerin setzt sie sich intensiv mit der individuellen Bewegungssprache auseinander,
die ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit mit den Tänzer:innen und ihres kreativen Schaffensprozesses ist. Sie absolvierte ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in
Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. In ihrer Zeit als Tänzerin im JAMD-Ensemble arbeitete sie unter anderem mit den Choreograf:innen ldan Cohen, Yosi Berg, Sharon Tzukerman. Ariel Cohen und Sahar Azimi. Die gebürtige Israelin verlagerte ihren Wohn- und Arbeitsmittelpunkt 2019 nach Stuttgart. wo ihre Vorfahren mütterlicherseits bis 1939 geboren und aufgewachsen sind.


Dieser Workshop ist offen für alle Tanzlevels.
Maximal 40 Teilnehmer:innen.
Mitbringen solltet ihr Wasser, bequeme Kleidung, in denen ihr euch gut bewegen könnt und viel Tanzenergie.

Die Veranstaltung wird auf Englisch durchgeführt.

Einlass: 09:45

Das ungleiche Paar -
Frederic Chopin und George Sand

Ein Zeitgenosse: "Er ist so lady-like, und sie ein vollendeter Gentleman".

Kann das funktionieren? Eine Beziehung zwischen zwei so unterschiedlichen Personen? Beide der gesellschaftliche Glanz- und Mittelpunkt der Pariser Salons des 19. Jahrhunderts;

Er: der Klavier-Star, dabei introvertiert, verschlossen, hochsensibel, oft leidend, später auch körperlich extrem gebrechlich.
Sie: die erfolgreichste Schriftstellerin Frankreichs, stark, selbstbewusst, aufgrund ihrer Forderungen nach totaler Freiheit für die Frau als eine der ersten französischen Frauenrechtlerinnen anzusehen, dabei grenzenlos egozentrisch, Zigarrenrauchend, manchmal in Männerkleidung auftretend, mit einer langen Reihe an abgelegten Liebhabern...

Dieses Spannungsverhältnis steht im Mittelpunkt eines musikalisch-literarischen Sommerabends in der Villa Stützel mit Roman Kitterer am Flügel und Sandra Röddiger & Ralf Kurek als Sprecher.

Hans-Roman Kitterer entwarf das Konzept mit originalen Zitaten und freien Dialogen, Sandra Röddiger und Ralf Kurek schlüpfen in die Rollen der Hauptpersonen und weiterer kommentierender Zeitgenossen aus allen Lebensphasen des beliebten Komponisten. Zwischen den kurzweiligen Texten spielt Kitterer einige der Klavieretüden aus op. 10 und 25 von Chopin, jeweils passend zur Stimmung und dem Inhalt des Gesagten. Zu hören sind u.a. bekannte Stücke wie die "Revolutionsetüde", "Sternenregenetüde", "Terzenetüde", "Sturmetüde", aber auch besinnliche Beispiele dieser faszinierenden Sammlungen, die bei weitem nicht als reine "Übungsstücke", sondern als facettenreiche, poetische und teilweise sehr persönliche Klangschöpfungen des lebenslang seine polnische Heimat vermissenden Meisters zu sehen sind.

Die Zuhörer werden u.a. mitgenommen in die Jugendzeit des "Wunderkindes" Chopin, den "Mozart Polens", das glanzvolle Ambiente des Pariser Kulturlebens und besonders auf die gemeinsame Reise des Paares Sand/Chopin nach Mallorca; man nimmt Anteil an den Glücksmomenten, aber auch den extrem aufwühlenden Ereignissen dieses Aufenthaltes, resultierend im bekanntesten Roman von George Sand "Ein Winter auf Mallorca" und einige der inspirierenden musikalischen Einfälle Chopins. Auch das traurige Schicksal wird beleuchtet: die Trennung der Beiden und die alles überschattende, früh zum Tode führende Tuberkulose-Erkrankung Chopins.

Die Klammer des gesamten Konzerts bilden zwei choralartige Etüden in C-Dur bzw. C-Moll, der Zuhörer wird durch das gleiche Tor hinaus entlassen, durch das er hereingeführt worden war.

Einlass: 18:00 Uhr

„Herzklopfen“ lautet das Motto des Abends mit allerlei Variationen der Zweisamkeit. Nicht nur Klassik, sondern auch Rock und Pop stehen mit auf dem Programm.

Foto: ©Solina Cello-Ensemble

Einlass ab 16.30 Uhr

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London,
an der jährlich rund 700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Gegründet im Jahr 1822, gehört die Royal Academy of Music heute zur University of London.

Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Das tägliche Programm der Gruppe beinhaltet Proben in der Abtei, die musikalische Gestaltung von täglich drei Gottesdiensten, sowie öffentliche Konzerte in der Abteikirche, zu denen rund 1000 Besucher aus ganz Deutschland kommen.

Aufgrund der jahrzehntelangen hervorragenden Kooperation sind die Abtei Neresheim und die Stadt Neresheim Ehrenmitglieder
der Royal Academy of Music in London.

Im Rahmen der Werkwoche findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 15:00 Uhr

Das ABO ist nur bei MusikA in Aalen erhältlich. Es beinhaltet eine Ermäßigung von 20% gegenüber den Einzelkarten.

Aus Anlass der 10-jährigen Patenschaft zwischen der Große Kreistadt Dillingen a.d.Donau und dem Informationstechnikbatallion 292 laden Herr Oberbürgermeister Frank Kunz und Herr Oberstleutnant Stefan Holland zum Garnisonsball am 21.09.2024 ein.

Hervorragende musikalische Begleitung durch den Abend mit dem Gebirgsmusikkorps der Bundeswehr.

Zu späterer Stunde können sie gerne unsere Cocktailbar im separaten Bereich mit eigenem DJ besuchen.


Kleiderordnung:
Zivile Gäste: Festliche Abendgarderobe erwünscht
Militärische Gäste: Gesellschaftsanzug, Dienstanzug Grundform mit weißem Hemd und Fliege oder Ballkleid

Wenn sie sich für eine Tischkarte entscheiden, erhalten sie folgende Leistungen:
- Einlass ab 18.00 Uhr, Beginn um 19.00 Uhr
- Begrüßung mit Sektempfang
- Menü, zubereitet durch die Bundeswehrküche ITBtl 292, gemäß ihrer Speisenauswahl beim Bestellprozess:

Menü 1
Tranchen von der Rinderlende mit Rosmarinkartoffeln und Marktgemüse an Cognac-Rahm-Sauce

oder

Menü 2 (vegetarisch)
Gemüselasagne mit Büffelmozzarella und Parmesan-Spinat-Soße
- Teilnahme am Dessert-Mitternachts-Buffet

Wenn sie sich für eine Flanierkarte entscheiden, erhalten sie folgende Leistungen:
- Einlass ab 21.00 Uhr
- Teilnahme am Dessert-Mitternachts-Buffet

Einlass ab 18.00 Uhr

Ende September wird die Abteikirche in Neresheim zur Bühne für den irisch-deutschen
Geiger Daniel Hope, welcher seit 30 Jahren als Solist auf der Bühne steht und weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert wird.

Daniel Hope studierte Violine bei Zakhar Bron, Itzhak Rashkovsky und Felix Andrievsky und absolvierte seine Ausbildung an der Londoner Royal Academy of Music. Er arbeitete eng mit seinem Mentor Yehudi Menuhin zusammen, mit dem er zahlreiche Konzerte weltweit gab.

Hope ist ein gern gesehener Gast in berühmten Konzertsälen und bei renommierten Festivals, von der New Yorker Carnegie Hall bis zum Sydney Opera House, von Salzburg bis Aspen und Tanglewood,
von Schleswig-Holstein und Gstaad bis zu den BBC Proms in London. Seit 2007 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, und als Kammermusiker und Solist bereist Hope die ganze Welt,
wobei er mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden,
und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses, in der Nachfolge von Joseph Joachim
und Kurt Masur.

In Neresheim konzertiert er am 29. September 2024 mit dem AIR Ensemble und dem Programm
»AIR - A Baroque Journey«.

Einlass: 15:00 Uhr

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violinkonzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Hauseinlass ab 19 Uhr

Klassik und mehr – Zwischen Genie und Wahnsinn

20 Jahre Virtuosität, Witz & Welterfolg:
Seit zwei Dekaden verstehen es Salut Salon wie kaum eine andere Formation, das Publikum in ihren Bann zu ziehen - unwiderruflich, vom ersten Ton an. Mit virtuoser Spielfreude und sprühendem Humor, artistischer Instrumentalakrobatik und bezauberndem Charme entführen die Musikerinnen ganze Konzertsäle in eine eigene Welt, in überraschende, ungewohnte, ganz zauberhafte Gefilde der Musik. Denn was immer sich mit der von ihnen so geliebten Klassik verbinden lässt, die vier Musikerinnen verbinden es: von Tango über Chanson bis hin zu Folk- und Filmmusik, von singenden Sägen und poetischem Puppenspiel bis zu Vivaldi mit Kung Fu.

So souverän wie selbstironisch sprengen Salut Salon den Rahmen klassischer Konzerte, mehr noch: Sie machen die Liebhaber dieser Musik staunen - und genauso jene Menschen, die sonst erst gar keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Egal, ob ein Orchesterwerk zu viert oder eine Rap-Nummer zu klassischen Klängen: Alles ist möglich und es gibt nichts, das nicht zusammenpasst.“

„Wir feiern jeden Abend auf der Bühne unsere eigene Party - und ich glaube, das spürt man bis in die letzte Reihe des Saales.“

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: by Gabo

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin. Einfach „die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen.“ Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

Einlass 19:00 Uhr

Gemeinsames Adventskonzert der Royal Academy of Music London und der
Internationalen Bachakademie Stuttgart

Für das Adventskonzert am 30. November 2024 konnte die Stadt Neresheim eine Zusammenarbeit zwischen der Royal Academy of Music London und der Internationalen Bachakademie Stuttgart ins Leben rufen. Das Konzert wird durch den Chor der Gaechinger Cantorey der Bachakademie unter Stefan Weiler gemeinsam mit Organisten um den
Londoner Prof. Dr. David Titterington der Royal Academy of Music gestaltet.

Die Gaechinger Cantorey ist das Ensemble der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
In ihm verbinden sich ein Barockorchester und ein handverlesener Chor zu einem fein aufeinander abgestimmten Originalklangkörper. Seit seiner Neugründung als
Gaechinger Cantorey im Jahr 2016 hat sich das Ensemble der Internationalen Bachakademie mit zahlreichen Auftritten im Inland, wie beim Musikfest Stuttgart, bei der Bachwoche Ansbach, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musikfestival, im Festspielhaus Baden-Baden, im Dresdner Kulturpalast und in der Hamburger Elbphilharmonie, sowie im Ausland im Pariser Théâtre des Champs-Élysées, in den USA, in Kanada und in Südamerika einen Namen gemacht.

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London, an der jährlich rund
700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Im Rahmen der Werkwoche 2024 findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr