Sechs Jahre lang sind sie im Claviersalon aufgetreten, der Pianist Gerrit Zitterbart und der Satiriker Klaus Pawlowski. „Tea for two“ hieß 2018 ihr erstes Programm, eine Mischung aus klassischer Musik und satirischen Gedichten. Es folgten vier Suiten von „Mozart zum Kugeln“ (2020) bis „Wie wer? ViValdi“ (2024), in denen jeweils sechs Komponisten musikalisch vorgestellt und mit ihren zum Teil kuriosen Eigenheiten satirisch beleuchtet wurden. Nun hat Gerrit Zitterbart seinen Claviersalon aufgegeben, aber den Beiden macht das gemeinsame Auftreten so viel Spaß, dass sie eine fünfte Suite zusammengestellt haben: „Jazz geht’s los“. Der Titel sagt es: es sind sechs Größen des traditionellen Jazz (von George Gershwin über Louis Armstrong bis zu Ella Fitzgerald), die sie hier in einer beschwingten Mischung aus Musik und frechen Texten präsentieren. Ein vielversprechender Cocktail, der einen „vielschichtigen“ und äußerst vergnüglichen Abend verspricht. Und sie haben für ihre Show eine neue „Heimat“ gefunden: Im „Apex“, in der Klaus Pawlowski ja schon in früheren Zeiten mit dem Kabarett Pawlowskisforte „zuhause“ war.

In Istanbul interessiert sich Aynur mehr für Mode als für Traditionen. Doch ihr Bruder zwingt sie, Alvin zu heiraten – einen frommen, ungebildeten Mann, der in Deutschland unter Tage arbeitet. Angekommen in Herne führt Aynur ein Leben, das nie ihr Traum war. Ihr gemeinsames Unglück hinterlässt deutliche Spuren in der Familie. Als Alvin schließlich stirbt, atmet seine Tochter Meryem auf und richtet den Blick auf das Leben ihrer Mutter.
Nach ihrer Erdoğan-Biografie und dem Sachbuch »Die gespaltene Republik« hat Çiğdem Akyol nun ihren ersten Roman geschrieben: Schonungslos erzählt sie in »Geliebte Mutter – Canım Annem« (Steidl 2024) von unterschiedlichen Frauen, von Identität, Heimat, Gewalt und Klassenzugehörigkeit. Über Macht und ein unabgeschlossenes Kapitel deutscher Geschichte spricht sie mit Literaturwissenschaftlerin Anke Detken.

Einlass: 19:30 Uhr

JEAN SIBELIUS: Swanwhite Suite op. 54
RICHARD WAGNER: Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“
ARVO PÄRT: Swansong (Littlemore Tractus)
RICHARD STRAUSS: Vier letzte Lieder

Mit freundlicher Unterstützung der Schünemann Stiftung

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)


Die auf zahllosen großen Bühnen auftretende Sopranistin Annette Dasch mit Liedern von Richard Strauss – was für eine vielversprechende Kombination! Dreimal Hesse und einmal Eichendorff wählte der Bayer als Grundlage für sein letztes großes Werk; eher behutsam, aber tief bewegend besingen diese „Vier letzten Lieder“ den Kreislauf des Lebens. Zuvor begibt sich Andreas Schüller, Generalmusikdirektor des Stadttheaters Gießen, in märchenhafte Zauber- und Geisteswelten. Jean Sibelius schrieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts die bildhafte Musik zum symbolistischen Strindberg-Stück „Svanevit“ (Schwanenweiß); Richard Wagner ließ in seinem letzten Musikdrama das Orchester ein wahres Bühnenweihfestspiel erzaubern; und Arvo Pärts erst zehn Jahre alter, schwebend-choralartiger „Swansong“ nimmt Bezug auf den Theologen John Henry Newman.

- Leicht und schwebend, klagend, brillierend, sehnsuchtsvoll, einsam, witzig, virtuos -
mit diesen Attributen lassen sich sowohl die außerordentliche Kunst von Marcos Fregani, Querflöte zu spielen, als auch die ihr Publikum immer wieder in Staunen versetzende fantastische Sopranistin Eilika Wünsch umschreiben.

Erleben Sie die beiden Virtuosen, die in diesem hochklassigen, unterhaltsamen und kurzweiligen Konzert quasi im harmonischen Wettstreit gegen- und miteinander antreten! Mit Werken von Händel bis Zemlinksy erwartet das Publikum ein Kaleidoskop von Musik aus 3 Jahrhunderten. Dabei sind traditionelle Werke wie Arien von Händel, die Sonate a-Moll von Albinoni, sehr farbenreiche Bearbeitungen Schubert´scher Lieder für Flöte und Klavier und Lieder von Schumann bis Zemlinsky in eigenen Bearbeitungen der Künstler. Von Zemlinksy sind u.a. Lieder aus seinen "Walzer-Gesängen" nach Florentinischen Volksliedern zu hören, womit auch die Brücke zwischen Händel und Zemlinksy gebaut wird: Beiden wird in den Werken, die im Programm stehen, eine berückende Einfachheit und Schönheit attestiert.

Wie gewohnt begleitet Bernhard Wünsch am Klavier und moderiert das Konzert in charmanter und unterhaltsamer Weise.

Sichern Sie sich jetzt die wenigen Karten!

Copyright: kammer-konzerte.de

Einlass: 15:30 Uhr

JEANNETTE WERNECKE
Fanny

JÖRG SCHADE
Felix

Musiktheater von Jörg Schade & Andreas N. Tarkmann mit Musik von Felix Mendelssohn und Fanny Hensel

Empfohlen ab 6 Jahren

Malwettbewerb:
Felix und Fanny auf Reisen
Einsendeschluss: 01.04.2025
Felix und Fanny auf Reisen

Wenn Ihr in den Urlaub fahrt, überlegt doch mal, wie das wohl vor 200 Jahren war. Pferdekutsche statt Auto, Ich-sehe-was-was- Du-nicht-siehst statt Tablet. Felix und Fanny, die beiden krass musikalischen Geschwister, die damals lebten, machen in diesem Konzert eine Reise. Von Leipzig kommen sie in die Schweiz und nach Italien, doch sie wollen noch weiter, auf eine Insel: nach England und Schottland. Und weil sie sich beide schon viel Musik ausgedacht haben, fallen ihnen bei jeder neuen Station die Töne dazu ein. Ihr lernt natürlich Mendelssohn-Hits wie die Schottische Symphonie und den „Sommernachtstraum“ kennen, aber auch kleine Feinheiten wie eines der Lieder ohne Worte, das so herrlich nach ratternder Kutsche klingt, oder das Schweizerlied aus der elften Streichersymphonie.

Schlotterbacken, Angstbeutel, Hosenscheißer – manchmal sind wir Situationen ausgesetzt, die uns so richtig zum Fürchten bringen. Zum Glück setzt das Bilderbuch »Große sind Schisser« (Hanser 2025) von Sybille Hein dem ganz viel Mut entgegen. Zumal die Autorin (kennt ihr ihre Trickfilme bei der Sendung mit dem Elefanten?) weiß: Gerade Erwachsene können richtige Angsthasen sein. In witzigen Geschichten erzählt sie von die ihren Eltern zeigen, wie man den Kindern, eigenen Ängsten eine laaange Nase zeigen kann. Ätsch! Freut euch auf
eine turbulente Leseshow mit viel Musik von Falk Effenberger und jeder Menge Spaß für Groß und Klein!

Ab ca. 4 Jahren.

Einlass: 15 Uhr

- Leicht und schwebend, klagend, brillierend, sehnsuchtsvoll, einsam, witzig, virtuos -
mit diesen Attributen lassen sich sowohl die außerordentliche Kunst von Marcos Fregani, Querflöte zu spielen, als auch die ihr Publikum immer wieder in Staunen versetzende fantastische Sopranistin Eilika Wünsch umschreiben.

Erleben Sie die beiden Virtuosen, die in diesem hochklassigen, unterhaltsamen und kurzweiligen Konzert quasi im harmonischen Wettstreit gegen- und miteinander antreten! Mit Werken von Händel bis Zemlinksy erwartet das Publikum ein Kaleidoskop von Musik aus 3 Jahrhunderten. Dabei sind traditionelle Werke wie Arien von Händel, die Sonate a-Moll von Albinoni, sehr farbenreiche Bearbeitungen Schubert´scher Lieder für Flöte und Klavier und Lieder von Schumann bis Zemlinsky in eigenen Bearbeitungen der Künstler. Von Zemlinksy sind u.a. Lieder aus seinen "Walzer-Gesängen" nach Florentinischen Volksliedern zu hören, womit auch die Brücke zwischen Händel und Zemlinksy gebaut wird: Beiden wird in den Werken, die im Programm stehen, eine berückende Einfachheit und Schönheit attestiert.

Wie gewohnt begleitet Bernhard Wünsch am Klavier und moderiert das Konzert in charmanter und unterhaltsamer Weise.

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Copyright: kammer-konzerte.de

Einlass: 15:30 Uhr

Tag der offenen Tür bei den vermögendsten Familien? Julia Friedrichs ist es gelungen, ins Gespräch mit Superreichen zu kommen, die bisher unbekannte Einblicke in ihre Welt voller Steueroasen und Luxusjachten gewähren. In der eindringlichen Reportage »Crazy Rich« (Berlin Verlag 2024) widmet sich die Journalistin und Autorin der Frage, wie viel Ungleichheit eine demokratische Gemeinschaft eigentlich verträgt. Müssen wir dem Reichtum Grenzen setzen, wenn in Deutschland 3.300 Menschen fast ein Viertel des gesamten Finanzvermögens besitzen? Oder ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Gemeinsam mit SOFI-Direktor Berthold Vogel fragt sich Friedrichs, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen.

In Kooperation mit dem Soziologischen Forschungsinstitut Göttingen (SOFI) an der Georg-August-Universität.

Einlass: 19:30 Uhr

Vollblutkomiker Jürgen von der Lippe steht seit 50 Jahren auf den Bühnen und ist auf sämtlichen TV-Kanälen zu sehen. Dabei verfügt er über ein untrügliches Gespür für Pointen und Timing, ist analytisch, schlagfertig und spontan.

Trotz seiner langen Karriere richtet er den Blick stets konsequent nach vorn. Er hat inzwischen seinen eigenen YouTube-Kanal, ist unentwegt unterwegs mit Leseabenden und feiert im Herbst Premiere mit seinem neuen, mittlerweile 16. Bühnenprogramm „Voll fett“ – wobei sich der belesene Literaturfan neben den Comedy-Programmen in den großen Hallen und Theatern inzwischen auch mit Live-Leseabenden für kleinere Spielstätten etabliert hat. Da liest von der Lippe Kurzgeschichten, Anekdoten, Glossen oder Dialoge mit dem ihm eigenen Charme vor.

19:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

2007 in Moskau geboren, nun in Spanien ansässig, ist
Alexandra Dovgan heute eine der aufsehenerregends-
ten Pianistinnen der jungen Generation. Am 13. Mai
2022 schrieb Helmut Mauró in der Süddeutschen Zei-
tung über die Musikerin, sie balanciere „auf dem schma-
len Grat zwischen Wunderkind und Star-Pianistin“ und
stehe „am Beginn einer Weltkarriere“. Das Konzert ist
der Nachholtermin für den 2023 krankheitshalber kurz-
fristig abgesagten Termin.

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Künstlergespräch vor dem Konzert (Moderation: Cosima Obert) im Raum neben der Terrasse, Beginn 10:50 Uhr

ROBERT SCHUMANN: Ouvertüre zum dramatischen Gedicht „Manfred“ op. 115”
CLEMENS K. THOMAS: „Girls und Panzer“ (Uraufführung)
MATTHEW HINDSON: „Maralinga“
ARTHUR HONEGGER: Symphonie Nr. 4„Deliciæ Basilienses“

Nach Robert Schumanns Manfred-Ouvertüre, die sich schon so sehr als eigenständiges Orchesterwerk etabliert hat, dass die literarische Basis (Lord Byron) fast in Vergessenheit geraten ist, hören wir eine sehr aktuelle Uraufführung. Der junge deutsche Komponist Clemens K. Thomas sagt über sein Werk: „‘Girls und Panzer‘ ist kein Stück über Krieg, sondern über dessen Konsumierbarkeit in Mitteleuropa.“ Es gehe um „Politik als Balanceakt voller Kompromisse und Widersprüche“. Darauf folgt der Composer in Focus Matthew Hindson mit „Maralinga“, das ebenfalls politischen Bezug hat: So hieß ein britisches Atomtestgelände der 1950er-Jahre in Australien. Und schließlich sorgt Arthur Honegger mit seiner vierten Symphonie „Basler Freuden“, die kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, für einen versöhnlichen Ausklang.

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

In Istanbul interessiert sich Aynur mehr für Mode als für Traditionen. Doch ihr Bruder zwingt sie, Alvin zu heiraten – einen frommen, ungebildeten Mann, der in Deutschland unter Tage arbeitet. Angekommen in Herne führt Aynur ein Leben, das nie ihr Traum war. Ihr gemeinsames Unglück hinterlässt deutliche Spuren in der Familie. Als Alvin schließlich stirbt, atmet seine Tochter Meryem auf und richtet den Blick auf das Leben ihrer Mutter.
Nach ihrer Erdoğan-Biografie und dem Sachbuch »Die gespaltene Republik« hat Çiğdem Akyol nun ihren ersten Roman geschrieben: Schonungslos erzählt sie in »Geliebte Mutter – Canım Annem« (Steidl 2024) von unterschiedlichen Frauen, von Identität, Heimat, Gewalt und Klassenzugehörigkeit. Über Macht und ein unabgeschlossenes Kapitel deutscher Geschichte spricht sie mit Literaturwissenschaftlerin Anke Detken.

Einlass: 19:30 Uhr

Das GSO betritt neues Terrain und bespielt zum ersten Mal das zufall.lab. In dieser inspirierenden Umgebung treffen die Orchesterpraktikant:innen auf den DJ, Komponisten und Elektro-Produzenten Leon Weber. Wir lauschen, tanzen und lassen uns treiben, wenn Beethovens ­„Pastorale“ in seiner Bearbeitung auf Club-Sounds trifft. Beethovens Symphonie ist hier ein Sinnbild für Idylle und Frieden. Wir hören leise Töne, für die uns im Alltag manchmal die Ruhe und Achtsamkeit fehlen. Wir hören Naturklänge wie ein rauschender Bach und Vogelgezwitscher. Wir hören experimentelle, elektronische Sounds. Und schließlich hören wir kammermusikalisch fragile Klänge.
In schwebenden Harmonien und als unbeantwortete Fragen erkunden die Praktikant:innen des GSOs mit Olivier Messiaen, Charles Ives und Leon Weber die Natur und ihre Vergänglichkeit.

Leon Weber: Pastorale

Adolf Busch: Divertimento op. 30

Charles Ives: The unanswered question

Charles Messiaen:
„Quatuor pour la fin du temps“

Von und mit
Praktikant:innen des GSO

Leon Weber - Elektronik

Marlene Schleicher - Dramaturgie

Was passiert, wenn unwissentlich miteinander konkurrierende Personen auf einem Dach festsitzen? Ava und ihre Liebhaber:innen sind gezwungen, sich mit sich selbst und den jeweils anderen auseinanderzusetzen. »Schwindel« (Blumenbar 2024) ist ein kompromissloses Kammerspiel unter freiem Himmel, in dem Autor:in und Journalist:in Hengameh Yaghoobifarah ein queeres Erzählen fern aller Konventionen findet – ein Roman voller Selbstreflexionen und Textspiralen, gespickt mit Zitaten von Jean-Paul Sartre bis Lady Gaga: »I want your ugly, I want your disease.«
Ein Abend über die vielen Dimensionen von Schwindel, innere Gefangenschaft und wahre Freiheit mit einer der stärksten Stimmen der queren Community, moderiert von Redakteurin Alexandra Friedrich.

Die greifbarste Utopie unserer Zeit liegt im Dialog – so herausfordernd er auch ist. Davon sind die Macher:innen des Sammelbandes »Trotzdem sprechen« (Ullstein 2024) überzeugt. Doch seit dem 7. Oktober, dem Hamas-Massaker in Israel und der Bombardierung Gazas, versiegen Gespräche, zerbrechen Allianzen, fehlen Mut und Toleranz für schmerzhafte Begegnungen. Von den Verhärtungen, von Antisemitismus und Rassismus profitiert aber vor allem einer: der Rechtspopulismus. Die Autor:innen stellen sich dem entgegen und suchen weiter das Gespräch – nachdenklich, aber entschlossen. Wir haben eine der Herausgeberinnen, Lena Gorelik, und Beiträger:in Julia Alfandari eingeladen, mit Religionswissenschaftler Christian Röther über unsere Zeit zu sprechen.

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

In Kooperation mit den Internationalen Händel- Festspielen Göttingen
Nachgespräch nach dem Konzert (mit Nicholas Milton und Musiker:innen des GSO) im Foyer

Wenn die Londoner im Sommer zu Tausenden in die Royal Albert Hall strömen, erleben sie keine Klassikkonzerte, wie wir sie kennen. Sie erleben die Proms! Oder auf Deutsch: ein hitverdächtiges Potpourri, genossen in legerer Kleidung und stets unterbrochen von einem gourmetverdächtigen Picknick. In Kooperation mit den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen präsentiert das GSO unter der Leitung von Nicholas Milton ein mitreißendes Programm, das die Jahrhunderte umspannende Promenade mühelos durchschreitet – und mit kleinen feinen Überraschungen aufwartet: So hören wir nicht etwa Elgars ersten Pomp-and-Circumstance-March, sondern den unbekannteren, mindestens ebenso hörenswerten vierten. Mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik ist zudem die Jacobikantorei. Brilliant! Excellent!