Kammermusik für Flöte und Klavier von Gluck, Reinecke, Debussy u.a.
Cristina Bojin (Querflöte) und Enrico Rizzo (Klavier)

Einlass: 18:30 Uhr

Aus Anlass der 10-jährigen Patenschaft zwischen der Große Kreistadt Dillingen a.d.Donau und dem Informationstechnikbatallion 292 laden Herr Oberbürgermeister Frank Kunz und Herr Oberstleutnant Stefan Holland zum Garnisonsball am 21.09.2024 ein.

Hervorragende musikalische Begleitung durch den Abend mit dem Gebirgsmusikkorps der Bundeswehr.

Zu späterer Stunde können sie gerne unsere Cocktailbar im separaten Bereich mit eigenem DJ besuchen.


Kleiderordnung:
Zivile Gäste: Festliche Abendgarderobe erwünscht
Militärische Gäste: Gesellschaftsanzug, Dienstanzug Grundform mit weißem Hemd und Fliege oder Ballkleid

Wenn sie sich für eine Tischkarte entscheiden, erhalten sie folgende Leistungen:
- Einlass ab 18.00 Uhr, Beginn um 19.00 Uhr
- Begrüßung mit Sektempfang
- Menü, zubereitet durch die Bundeswehrküche ITBtl 292, gemäß ihrer Speisenauswahl beim Bestellprozess:

Menü 1
Tranchen von der Rinderlende mit Rosmarinkartoffeln und Marktgemüse an Cognac-Rahm-Sauce

oder

Menü 2 (vegetarisch)
Gemüselasagne mit Büffelmozzarella und Parmesan-Spinat-Soße
- Teilnahme am Dessert-Mitternachts-Buffet

Wenn sie sich für eine Flanierkarte entscheiden, erhalten sie folgende Leistungen:
- Einlass ab 21.00 Uhr
- Teilnahme am Dessert-Mitternachts-Buffet

Einlass ab 18.00 Uhr

Tickets bis 17.09.2024 erhältlich - keine Abendkasse

Das Trio Dankilo unter der Leitung von Ludwig Hornung, ehemaliger Konzertmeister des Augsburger Philharmonischen Orchesters, präsentiert ein abwechslungsreiches Programm von Mozart über Beethoven bis zu zeitgenössischen Komponisten wie Baußnern und Poulenc. Begleitet von Klarinettistin Hannah Gleich und Pianist Günther Englert, verspricht das Ensemble ein unvergessliches Konzerterlebnis für Liebhaber klassischer Musik.

Foto: ©Trio Dankilo

Einlass ab 16.30 Uhr

John Lennon war der charismatische Kopf der Beatles. Seine musikalische Inspiration und die hintergründigen Texte begründeten den Mythos der Fab Four. Er sang die schönsten Liebeslieder, Songs, die in die Herzen gehen – und in die Beine.
Während Paul McCartney mit seinem charmanten Lächeln die Musik der Beatles auch der Elterngeneration erschloss, liebte John eher die Provokation. Zugleich war er aber auch ein menschenscheuer Träumer. Mit Hits wie All You Need Is Love, Strawberry Fields Forever und Lucy In The Sky With Diamonds schuf er Klassiker voll poetischer Melancholie. Nach dem Ende der Beatles nutzte John zusammen mit seiner Lebensgefährtin Yoko Ono seinen Ruhm für politisches Engagement. Give Peace A Chance und Imagine wurden zu Hymnen der Friedensbewegung. Und noch heute, dreißig Jahre nachdem er vor seiner Wohnung in New York von einem geistig verwirrten Fan ermordet wurde, erreicht seine Stimme die ganze Welt.
Mit seiner fulminanten Biographie liefert uns Philip Norman das definitive Standardwerk über die Pop-Legende John Lennon – einen Meilenstein der Musikgeschichte und zugleich ein unvergleichliches Panorama des gesellschaftlichen Umbruchs in den 1960er und 1970er Jahren aus dem Blickwinkel der Musik.
„Eine gewaltige Biographie – unprätentiös, sehr lesbar und mit jenem notwendigen Zug von Besessenheit, die sich an der Liebe zur Musik entzündet.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Achim Amme (geb. in Celle) ist Autor, Schauspieler und Musiker. Als Rezitator widmete er sich u.a. Hans Christian Andersen und Joachim Ringelnatz. Er lebt in Hamburg.
„Amme ist kein Vorleser, sondern ein Erzähler, der genau weiß, wie das gesprochene Wort beim Zuhörer Kopfkino erzeugt…“

Einlass: 19:00

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ende September wird die Abteikirche in Neresheim zur Bühne für den irisch-deutschen
Geiger Daniel Hope, welcher seit 30 Jahren als Solist auf der Bühne steht und weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert wird.

Daniel Hope studierte Violine bei Zakhar Bron, Itzhak Rashkovsky und Felix Andrievsky und absolvierte seine Ausbildung an der Londoner Royal Academy of Music. Er arbeitete eng mit seinem Mentor Yehudi Menuhin zusammen, mit dem er zahlreiche Konzerte weltweit gab.

Hope ist ein gern gesehener Gast in berühmten Konzertsälen und bei renommierten Festivals, von der New Yorker Carnegie Hall bis zum Sydney Opera House, von Salzburg bis Aspen und Tanglewood,
von Schleswig-Holstein und Gstaad bis zu den BBC Proms in London. Seit 2007 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, und als Kammermusiker und Solist bereist Hope die ganze Welt,
wobei er mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden,
und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses, in der Nachfolge von Joseph Joachim
und Kurt Masur.

In Neresheim konzertiert er am 29. September 2024 mit dem AIR Ensemble und dem Programm
»AIR - A Baroque Journey«.

Einlass: 15:00 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Im zweiten Konzert seines Jubiläumsjahres (75 Jahre) Präsentiert sich das Weißenburger Kammerorchester in seinem Ursprung als reines Streichorchester mit. Auf dem Programm stehen von J.S. Bach das Brandenburgische Konzert Nr. 2, BWV 1047, und das Konzert für Violine, Oboe und Streicher in d-Moll, BWV 1060, von W.A. Mozart das Divertimento D-Dur KV 136, sowie das Blockflötenkonzert "La notte" RV 439 von A. Vivaldi.
Die Solisten des Abends sind Birgit Heller-Meisenburg (Oboe), der ehemalige Solotrompeter der Münchner Philharmoniker und "Biermösl Blosn"-Allrounder Christoph (Stofferl) Well (Trompete), Justus Willberg (Blockflöte) und Roman Strößner (Violine), der auch die Leitung des Konzerts übernimmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein berührendes Theaterstück über die Freundschaft von Edith Piaf und Marlene Dietrich.
Mit unvergesslichen Chansons wie „La Vie en Rose“ und „Non, je ne regrette rien“ erleben die Zuschauer die Höhen und Tiefen der beiden Ikonen. Authentisch dargestellt und live begleitet, ist dieses Stück ein emotionales und musikalisches Highlight!

Foto: ©Michael Hahn Pink Gorilla Design

Einlass ab 19.00 Uhr

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem dritten reinen Schubert-Programm wendet sich Paul Sturm wieder dem „liebsten seiner Lieblingskomponisten“ zu.

Zu Anfang erklingen „Dreizehn Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner“ (D 576) aus dem Jahre 1817. Anselm Hüttenbrenner war von 1813-1818 Privatschüler in Komposition bei Antonio Salieri in Wien, dort also Mitschüler von Franz Schubert, aber auch dessen enger Freund, wie ein Brief Schuberts vom Januar 1819 zeigt: „Lieber alter Freund! Lebst Du denn noch? So muß ich billig fragen, wenn ich erwäge, wie lange Du schon von uns weg bist. … Wo sind die vielen Stunden, die ich mit Dir glücklich zubrachte..? ..Bleibe mein Freund und vergesse nicht Deinen Schubert.“

Während Schuberts Syphiliserkrankung im Jahre 1823 entstand die letzte dreisätzige Klaviersonate in a-Moll op. 143 (D784), die in ihrer Verschmelzung von Lachen und Weinen, von Überschwang und Traumverlorenheit, aber auch von pianistischem Glanz und formaler Strenge den Übergang in Schuberts reifste Schaffensphase markiert.

Die im Oktober 1826 komponierte viersätzige Sonate in G-Dur (D 894), auch „Fantasie“ oder „Fantasie-Sonate“ genannt, war die letzte zu Lebzeiten Schuberts gedruckte Klaviersonate (1827). Sie gilt als die heiterste, hellste und klarste seiner Sonaten. Robert Schumann schreibt: „..so dünkt uns doch die Phantasiesonate seine vollendetste in Form und Geist“!

Und es gilt weiterhin:
„Vor Schuberts Musik stürzt die Träne aus dem Auge, ohne erst die Seele zu befragen. Wir weinen, ohne zu wissen warum..“ (Th. W. Adorno)

Einlass: 18:30 Uhr

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt.
Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.

18:00

Nina Grund (Flöte), Frederik Meffert (Oboe), Nana Kusaka (Klarinette), Marie-Luise Haas (Fagott),und Michael Hofmann (Horn)

Das Programm „Meilensteine“ befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der Gattung des Bläserquintetts. Beginnend beim „Urvater“ des Bläserquintetts, Anton Reicha, welcher mit den ersten bedeutenden Werken in dieser Besetzung ein Gegenstück zum etablierten Streichquartett schuf, führt die Geschichte des Bläserquintetts – auch bedingt durch technische Neuerungen an den Instrumenten – immer wieder zu neuen Möglichkeiten und Klangfarben. Nach den beiden romantischen Quintetten des deutschen August Klughardt und des französischen Flötenvirtuosen Paul Taffanel, welche zum Kernrepertoire der Quintett-Musik gehören, kulminiert das Programm in Samuel Barbers farbprächtig orchestraler „Summer Music“.

Das Astraios-Quintett gründete sich aus der Freude am gemeinsamen Musizieren im Jahr 2019 und wurde bereits kurz danach in die Förderung durch den Verein Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e. V. aufgenommen. Neben zahlreichen Konzerten mit pädagogischem Schwerpunkt widmen sich die fünf Musiker*innen der Erarbeitung innovativer Programme.

Das Ensemble wurde 2021 mit einem 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main ausgezeichnet und erhielt zuletzt im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 ein Stipendium, verbunden mit der Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb 24/25, und den Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.

Einlass: 18:30 Uhr

Gemeinsames Adventskonzert der Royal Academy of Music London und der
Internationalen Bachakademie Stuttgart

Für das Adventskonzert am 30. November 2024 konnte die Stadt Neresheim eine Zusammenarbeit zwischen der Royal Academy of Music London und der Internationalen Bachakademie Stuttgart ins Leben rufen. Das Konzert wird durch den Chor der Gaechinger Cantorey der Bachakademie unter Stefan Weiler gemeinsam mit Organisten um den
Londoner Prof. Dr. David Titterington der Royal Academy of Music gestaltet.

Die Gaechinger Cantorey ist das Ensemble der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
In ihm verbinden sich ein Barockorchester und ein handverlesener Chor zu einem fein aufeinander abgestimmten Originalklangkörper. Seit seiner Neugründung als
Gaechinger Cantorey im Jahr 2016 hat sich das Ensemble der Internationalen Bachakademie mit zahlreichen Auftritten im Inland, wie beim Musikfest Stuttgart, bei der Bachwoche Ansbach, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musikfestival, im Festspielhaus Baden-Baden, im Dresdner Kulturpalast und in der Hamburger Elbphilharmonie, sowie im Ausland im Pariser Théâtre des Champs-Élysées, in den USA, in Kanada und in Südamerika einen Namen gemacht.

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London, an der jährlich rund
700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Im Rahmen der Werkwoche 2024 findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr