Musikalisches Feuerwerk mit dem “Hexenmeister”!

Mit gebührender Festlichkeit, venezianischer Leichtigkeit und „teuflischer“ Leidenschaft gehören die ersten Tage des Jahres diesem musikalischen Feuerwerk. Maurice Steger braucht kaum vorgestellt zu werden: Er hat sich international einen ikonischen Ruf als Blockflötist erworben.

Dieses Konzertprogramm geht gut vier Jahrhunderte in der Zeit zurück: In Europa – auch in Italien – grassiert noch die Pest. Gleichzeitig findet um 1700 eine Entwicklung statt, in der die Instrumentalmusik, gerade in Norditalien, ihre ganze Pracht entfaltet.

Vier Instrumente, Violine, Blockflöte, Cello und Cembalo eröffnen diese Musik-Welt, die erste Kammermusik entsteht, und eröffnet das Hervortreten jedes Einzelnen in virtuoser und gestaltender (improvisierender) Weise, ähnlich einer modernen Jazzband. Die Barockmusik gewährt dem einzelnen Musiker im Verbund mit den anderen stets größte Gestaltungsräume.

Der Teufel habe ihm die Musik im Traum vorgespielt – so lautet die Legende zu Giuseppe Tartinis Teufelstriller-Sonate. Das Dämonische, die barocke Lust am Ornament, diabolische Triller und die elegante Virtuosität – schon sind die Zutaten zu einem Klassiker der Violinliteratur gemixt.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto D-Dur, RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso ContinuoLa Follia, RV 63 für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso ContinuoThema Sarabanda mit 19 Variationen

Domenico Scarlatti (1685–1757): Zwei Sonaten für Cembalo solo
Tarquinio Merula (1590/95–1665): Canzoni per canti e bassi
Giuseppe Tartini: Sonate für Violine und Cembalo, g-Moll, “Teufelstriller-Sonate”
Arcangelo Corelli (1653–1713): Sonate Nr. 11, op. 5 in A-Dur für Blockflöte & Basso continuo

Mit:
La Ciaccona
Maurice Steger (Blockflöte)
David Castro-Balbi (Violine)
Andreas Fleck (Violoncello)
Sebastian Wienand (Cembalo)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Emmanuel Pahud, Flöte
Francois Leleux, Oboe
Paul Meyer, Klarinette
Gilbert Audin, Fagott
Radovan Vlatković, Horn
Éric Le Sage, Klavier

Ludwig van Beethoven: Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Giuseppe Verdi: Bläserquintett e-Moll (Transkription des Streichquartetts)
André Caplet: Quintett für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott op. 8
Francis Poulenc: Sextett für Klavier und Bläser C-Dur op. 100

Die Besetzungsliste des Ensembles Les Vents Français liest sich wie das „Who’s who“ der internationalen Bläserszene: Mit Emmanuel Pahud, Francois Leleux, Paul Meyer, François Leleux, Gilbert Audin und Radovan Vlatkovic, haben sich fünf absolute Koryphäen ihres Instruments zu einem grandiosen Solistenensemble zusammengefunden. Zu ihnen gesellt sich für diesen Abend Pianist Éric Le Sage, der für die Poesie und Empfindsamkeit seines Spiels gerühmt wird.

„Französisch“ nennt sich dieses Bläserensemble nicht nur, weil es sich fast ausschließlich aus französischen Musikern zusammensetzt, sondern weil es sich auch mit besonderer Verve der Musik französischer Komponisten widmet. In diesem Sinne arbeitet Les Vents Français kontinuierlich daran, das Repertoire für Bläser zu erweitern, indem sie zahlreiche Werke zeitgenössischer Komponisten zur Uraufführung bringen.

Bei Warner Classics sind bereits sieben hochgelobte Alben erschienen, und die Fachpresse überschlägt sich. So zeichnete u. a. die britische Zeitschrift Gramophon das Ensemble mit seiner Editor’s Choice aus: „Das ist definitiv ein Dreamteam, das nicht nur den individuellen Geist der Musik einfängt, sondern dies offenkundig auch mit großem Vergnügen tut.“

Bild: WILDUNDLEISE

Fatih Çevikkollu liest aus „Kartonwand“
Moderation: Fatih Özçelik

Als Fatih Çevikkollus Mutter starb, war das für ihn ein Wendepunkt. Sie litt an einer Psychose und war im Alter nicht mehr gesellschaftsfähig. Und er fragte sich: Gibt es einen Zusammenhang zwischen den psychischen Problemen und ihrem Schicksal als sogenannte Gastarbeiterin in den Sechzigerjahren in Deutschland?
Alle Arbeitsmigrantinnen und -migranten kennen sie, denn sie steht symbolisch für den Traum vom baldigen Glück in der Heimat: eine ganze Wand aus Kartons, in denen alles verstaut wurde, was schön und wertvoll war – für das spätere Leben in der Türkei. Willkommen war man in Deutschland nicht, doch was hält man nicht alles aus, wenn es nur von kurzer Dauer ist? Es lohnte sich weder, die deutsche Sprache zu lernen, noch sich ein Zuhause zu schaffen, schließlich sollte es bald zurückgehen. Die Kinder wurden als Kofferkinder hin- und hergeschickt. Was macht es mit Menschen, wenn sie irgendwann merken: Der Traum zurückzukehren hat sich nicht erfüllt?
Fatih Çevikkollu beschreibt sein Leben und das seiner türkischen Familie, die Träume und Enttäuschungen seiner Eltern, und er spricht mit Expertinnen und Experten über die Folgen der Arbeitsmigration, die bis heute in den Familien Wunden hinterlassen hat. Ein Thema, das bisher nur in Fachkreisen behandelt wurde und dringend in den Mittelpunkt der Debatten gehört.

Über Fatih Çevikkollu
Fatih Çevikkollu ist ein deutscher Kabarettist, Theater-, Film- und Fernsehschauspieler und Sohn türkischer Eltern, die in den 60er Jahren als Arbeitsmigranten nach Deutschland kamen. Er studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ging dann ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Im Fernsehen spielte er die Rolle des Murat Günaydin in Alles Atze. Für sein erstes Soloprogramm Fatihland wurde er 2006 mit dem Prix Pantheon Jurypreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit Bildungshafen e.V.

Bild: Buchcover

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,4 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

Einlass: 18:30 Uhr

Fatih Çevikkollu liest aus „Kartonwand“
Moderation: Fatih Özçelik

Als Fatih Çevikkollus Mutter starb, war das für ihn ein Wendepunkt. Sie litt an einer Psychose und war im Alter nicht mehr gesellschaftsfähig. Und er fragte sich: Gibt es einen Zusammenhang zwischen den psychischen Problemen und ihrem Schicksal als sogenannte Gastarbeiterin in den Sechzigerjahren in Deutschland?
Alle Arbeitsmigrantinnen und -migranten kennen sie, denn sie steht symbolisch für den Traum vom baldigen Glück in der Heimat: eine ganze Wand aus Kartons, in denen alles verstaut wurde, was schön und wertvoll war – für das spätere Leben in der Türkei. Willkommen war man in Deutschland nicht, doch was hält man nicht alles aus, wenn es nur von kurzer Dauer ist? Es lohnte sich weder, die deutsche Sprache zu lernen, noch sich ein Zuhause zu schaffen, schließlich sollte es bald zurückgehen. Die Kinder wurden als Kofferkinder hin- und hergeschickt. Was macht es mit Menschen, wenn sie irgendwann merken: Der Traum zurückzukehren hat sich nicht erfüllt?
Fatih Çevikkollu beschreibt sein Leben und das seiner türkischen Familie, die Träume und Enttäuschungen seiner Eltern, und er spricht mit Expertinnen und Experten über die Folgen der Arbeitsmigration, die bis heute in den Familien Wunden hinterlassen hat. Ein Thema, das bisher nur in Fachkreisen behandelt wurde und dringend in den Mittelpunkt der Debatten gehört.

Über Fatih Çevikkollu
Fatih Çevikkollu ist ein deutscher Kabarettist, Theater-, Film- und Fernsehschauspieler und Sohn türkischer Eltern, die in den 60er Jahren als Arbeitsmigranten nach Deutschland kamen. Er studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ging dann ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Im Fernsehen spielte er die Rolle des Murat Günaydin in Alles Atze. Für sein erstes Soloprogramm Fatihland wurde er 2006 mit dem Prix Pantheon Jurypreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit Bildungshafen e.V.

Bild: Buchcover

1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.


PROGRAMM:

TEIL 1 - DIE LEIDEN DES KRIEGES

Johann Staden (1581-1634)
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IV à 3

Anonym - Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee (1646)
Es geht ein dunkle Wolk herein

Johann Staden
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IIII à 3

Johann Hildebrand (1614-1684)
aus: Krieges-Angst-Seufftzer
V. Ach Gott! Wir habens nicht gewusst, dass Krieg eine Plage ist

Johann Erasmus Kindermann (1616-1655)
Grab-Lied

Heinrich Schütz (1585-1672)
Erhöre mich, wenn ich rufe (SWV 289)

Johann Staden
Sonata à 3 in C

Anonym, Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee
Ach bittrer Winter

TEIL 2 - NEUES JAHR, NEUE HOFFNUNG
Heinrich Hammerschmidt (1585-1672)
aus: Musikalischer Andachten, Teil 3
Nun treten wir ins neue Jahr
aus: Erster Fleiss
Ballet à 3

Anonym - Johann Werlins Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemse (1646)
Es geht wohl zu der Sommerzeit

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
aus: Glückwünschende Freudendarstellung (1651)

- Pause -

TEIL 3 - LOCUS AMOENUS
Heinrich Schütz / Claudio Monteverdi
Güldne Haare (SWV 440)

Samuel Scheidt (1587-1654)
aus 70 Symphonies SSWV 371-440 und Musica Boscareccia (1621, 26 und 28)
Die VI. Symphonia aus dem G-moll
O Filli, schön und subtil
Die I. Symphonia aus dem G-moll
O Coridon, laß dein Schlamei
Die V. Symphonia aus dem G-Dur
Juch holla, freut euch mit mir
Die III. Symphonia

TEIL 4 - DER FRIEDEN KOMMT
Sigmund Theophil Staden (1607-1655)
Musikalische Friedengesänge (1651) IX. Fried und Freudenschals fröliche Post X. Friedens-Wunsch

Johannes Werlin (1588–1666)
Irenodiae Oder Friedensgesänge – Neue Geistliche Konzert O du Grimm deß Höchszen

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
•Musikalische Friedengesänge XII. Abschied-Lied

Einlass: 16:45

Robert Schumann: Kinderszenen op. 15 & Symphonische Etüden op.13
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.31 op. 110
Il Hoon Son (*1990): “Numbers and Figures”

Kann man mit klassischer Musik einen ganzen Saal rocken? Man kann! Jong Hai Park ist so ein Ausnahmetalent; die Presse bezeichnet ihn als Tausendsassa am Flügel und als einen Künstler, der mit rauschender Klangpracht sein Publikum zu Standig Ovations hinzureißen vermag. Keine Frage: Jong Hai Park gilt als einer der gefragtesten Pianisten der koreanischen Klassikszene.

Jong Hai – 1990 im südkoreanischen Seoul geboren – begann seine Musikausbildung im Alter von sechs Jahren, mit neun Jahren debütierte er. Seinen Abschluss machte er an der Korean National University of Arts und studiert bei Arie Vardi an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Er ist Preisträger etlicher prestigeträchtiger Wettbewerbe und gern gesehener Gast auf internationalen Konzertbühnen und Festivals: Zu seinen Konzerthöhepunkten zählt u. a. die Zusammenarbeit mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Musikkollegium Winterthur, dem Belgischen Nationalorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie oder auch dem Hong Kong Chamber Orchestra.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: SangWookLee

Jakob Lehmann Leitung
Joseph Moog Klavier
Yeree Suh Sopran
Thomas Bauer Bariton

Franz Liszt: Les Préludes, Sinfonische Dichtung Nr. 3, S.97 (1854)
Franz Liszt: Totentanz. Paraphrase über „Dies Irae"
Gabriel Fauré: Requiem op.48 (ver.1893)

Ein friedlicher Übergang ins Paradies: In der Musikgeschichte gibt es wohl kaum ein anderes Requiem, das den Tod so versöhnlich und zuversichtlich behandelt. Lichte, intime Klänge ziehen sich durch Faurés Werk, während die übliche Dramatik einer Totenmesse hier gänzlich ausbleibt. Es passte also gut, dass nur Chor, tiefe Streicher, Harfe, Pauken und Orgel bei der Uraufführung in der Pariser Kirche „La Madeleine“ die feinsinnige Klangwelt nachzeichneten. Erst später, zur Pariser Weltausstellung 1900, entstand die uns heute bekannte Version mit großem Orchester, bei der dennoch niemals alle Instrumente gleichzeitig spielen.

Selbst Liszts und Faurés „Dies Irae“ der Romantik könnten unterschiedlicher wohl nicht sein: Dramatisch und düster zeigt sich Ersteres, während Fauré tröstend ein tiefes Vertrauen in die Ewigkeit ausdrücken möchte. Genau solchen kompositorischen Ursprungsgedanken nachzuspüren, hat sich Anima Eterna Brugge zur Aufgabe gemacht: Was haben Komponisten und Musizierende damals gehört, gedacht? Wie gespielt, wie aufgeführt?

Das preisgekrönte Orchester bringt mit höchster Präzision die Eindrücke der Vergangenheit in historischer Aufführungspraxis auf die Bühne. Unter der Leitung von niemand Geringerem als dem Orchestergründer selbst, Jos van Immerseel, steht dem Orchester an diesem Abend das ebenso renommierte Vokalensemble Vox Luminis und eine hervorragende solistische Besetzung zur Seite.

Hinweis: Das Orchester Anima Eterna Brugge hat kürzlich die Zusammenarbeit mit seinem Gründer und langjährigen Dirigenten Jos van Immerseel beendet. Aus diesem Grund wird anstelle Jos van Immerseels Jakob Lehmann die Leitung des Konzerts im Januar übernehmen.
Jakob Lehmann ist kein Unbekannter für Anima Eterna: Als Vertreter des Next-Generation-Programms des Orchesters und als Konzertmeister zahlreicher Projekte mit Anima Eterna Brugge verkörpert er das neugierige und einzigartige musikalische Erbe des Ensembles in besonderer Weise. Mit dieser tiefen Verbundenheit zu Anima Eterna und in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vokalensemble Vox Luminis verspricht das Konzert – mit Faurés berühmtem Requiem im Mittelpunkt – ein eindrucksvolles und einzigartiges Musikerlebnis zu werden.


Bild: Tom Blaton

Orchester, Chor, Ballett und Solisten
NEUE OPERETTE WIEN

Die Fledermaus wurde 1874 in Wien uraufgeführt und gilt seitdem als Höhepunkt der klassischen Operette schlechthin: nicht nur wienerisch, sondern auch etwas pariserisch, aber vor allem ein Johann Strauss (Sohn) vom ersten bis zum letzten Takt. Ein Kunstwerk höchsten Grades dank der herausragenden musikalischen Qualität, dem tänzerischen Schwung und der in aller Welt berühmt gewordenen Melodien. Sofort kommt einem Orlofskys Couplet mit dem Refrain „’s ist mal bei mir so Sitte“ in den Sinn. Schon die aufwendige Ouvertüre ist ein kompositorisches Meisterwerk, das dem Orchester alles abverlangt und ein Prüfstein auch für große Dirigenten bildet. Es darf nicht übersehen werden, dass auch der dramaturgische Aufbau des ausgezeichneten Textbuchs seinen Teil zum Erfolg beitrug. Nach 14 Jahren kommt die Fledermaus nun in einer Neuinszenierung mit einer Besetzung wieder nach Weingarten, die stark in der Wiener Operettentradition verwurzelt ist. Der musikalische Leiter László Gyüker ist seit 2022 Chefdirigent des Wiener Opernballorchesters und der Regisseur Alexander M. Helmer sorgt mit seiner überzeugenden Inszenierung und Besetzung für den unnachahmlichen „Wiener Schmäh“.

© Foto: Claudius Schutte

Einführung: 19.30 Uhr

Autobiografische Lesung mit den Büchern „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (2022) und „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023).
Es waren Tagebuchnotizen, die Dr. Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die – wie sie selbst – einen schweren Lebensweg hatten oder eine Krise durchleben. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Geschichte in die Seele. Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.
In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023), verfasst mit Co-Autorin Isabelle Müller, schildert Lisa Federle Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus der ergreifenden Geschichten stehen Beziehungen und ihre Ausgestaltung: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks und als Kraftquelle genauso wie als Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Lisa Federle reflektiert Lebensentwürfe vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ Lebenswegs und gibt auch Einblick in ihre (Beziehungs-) Geschichten.
Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Szenen lebendig. Wir werden hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, skurrile Liebesverstrickungen und Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp diese Lesung und man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Dr. Lisa Federle kennenzulernen.
Ein höchst unterhaltsames und vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause und Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ sowie die Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

GEORG PHILIPP TELEMANN Ouvertüre D-Dur „La Galante“
GEORG ANTON BENDA Cembalokonzert f-Moll
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie C-Dur Wq 182/3
JOHANN FRIEDRICH FASCH Sonate d-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Cembalokonzert A-Dur BWV 1055
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie E-Dur Wq 182/6

Andreas Staier Cembalo & Leitung

Der weltberühmte Cembalist Andreas Staier ist seit Jahrzehnten der gefragteste und zugleich renommierteste Musiker auf diesem Instrument. Bei ihm klingt das Cembalo nicht mechanisch, sondern virtuos gesanglich und in immer neuen Spielarten. Er ist als Cembalist und Pianist nicht nur technisch versiert, sondern zeigt auch eine tiefe Sensibilität für musikalische Nuancen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Sein Repertoire reicht von Barockmusik bis hin zur Romantik. Besonders bekannt ist er aber für seine intensive Auseinandersetzung mit der historischen Aufführungspraxis. Mit La Cetra Barockorchester Basel
hat er dafür genau den richtigen Partner gefunden, zählt es doch zu den führenden und „ausgezeichnetsten“ Barockorchestern der Welt. Das Programm in Weingarten ist eine Reise in das 18. Jahrhundert, eine der einflussreichsten und bedeutendsten Epochen in der Musikgeschichte, die viele bekannte als auch weniger bekannte, darum aber keineswegs weniger gute Komponisten hervorgebracht hat.
So war Carl Philipp Emanuel Bach die Musik bereits in die Wiege gelegt. Kein Wunder, mit Johann Sebastian Bach als Vater und Georg Philipp Telemann als Taufpate. Zu seiner Zeit zählte der „Hamburger Bach“ zu den größten Komponisten und gilt heute als Pionier, der mit seinem empfindsamen Stil die Vorklassik prägte. Ebenso bildet der böhmische Komponist und Hofkapellmeister Georg Anton Benda eine musikalische Brücke zwischen Barock und Klassik. Und Johann Friedrich Faschs Sonate d-Moll ist ein weiterer Schatz, der die letzten feinsten Züge des deutschen Spätbarocks enthält. Letztendlich aber markiert Johann Sebastian Bachs frisches und wunderbares Cembalokonzert A-Dur einen der Höhepunkte nicht nur für dieses Instrument, sondern auch dieser Epoche.

© Foto: Andrej Grilc

Einführung: 19.30 Uhr

Ruth Frenk liest aus „Bei uns war alles ganz normal. Memoiren einer niederländisch-jüdischen Sängerin Deutschland“

In ihren Memoiren hat sich Ruth Frenk etwas von der Seele geschrieben, was unbedingt lesenswert ist: ein Stück niederländisch-deutsch-jüdischer Geschichte und Zeitgeschichte. Die Sängerin und Gesangslehrerin wurde 1946 als Tochter niederländisch-jüdischer Bergen-Belsen-Überlebender in Rotterdam geboren, lebte in Amsterdam, Genf, New York und lebt seit 1974 in Konstanz am deutschen Bodensee. Eigentlich wollte sie Opernsängerin werden, wurde dann mit jüdischen Liedern und als Gesangslehrerin mit eigener Gesangsklasse bekannt, war sieben Jahren im Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen und ist seit 30 Jahren Vorsitzende der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region.
Ruth Frenk ist ein Musterbeispiel für Engagement und Öffentlichkeitswirksamkeit der Zweiten Generation von Schoáh-Überlebenden, das höchste Anerkennung verdient. Ihr sind noch viele aktive Jahre in Deutschland zu wünschen. Mit ihren Erinnerungen hoffe sie: „anderen den Mut zu geben, auch mit einem schwierigen Start ihre Mitte zu finden und von dort ihr Leben zu bewältigen“.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Emily Molnar: Künstlerische Leitung
Folkå von Marcos Morau
New creation von Nadav Zelner

Das Nederlands Dans Theater (NDT) gilt seit jeher als ambitioniert und eigenwillig. 1959 gegründet, widmet es sich als eine der international führenden zeitgenössischen Tanzkompanien der Erforschung und Schaffung neuer Werke. Das NDT gilt damit als Katalysator für die Zukunft des Tanzes mit außergewöhnlichen Forschungs- und Talententwicklungsmöglichkeiten für die nächste Generation professioneller Tanzkünstlerinnen und -künstler. So fungiert auch das NDT 2 als Brücke zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern und bietet jungen Tänzerinnen und Tänzern eine unterstützende Umgebung, um ihre Praxis weiterzuentwickeln und in zahlreiche Kooperationen mit einer Reihe aufstrebender und etablierter Choreografen und Choreografinnen einzutauchen.

Mit der Choreografie „Folkå“, die Marcos Morau gemeinsam mit dem NDT 2 entwickelt hat, ist seine einzigartige Erzählweise und Ästhetik zu erleben: „Folkå“ entführt uns auf eine Reise begleitet von menschlichen Klängen, Gesängen und Hauttrommeln. Eine eindrucksvolle Geschichte über Gemeinschaft, ihre Bräuche und Traditionen und über den endlosen Kreislauf des Lebens.

Nadav Zelners neues Werk für das NDT 2 ist von der künstlerischen Virtuosität der Tänzerinnern und Tänzer inspiriert. Der Choreograf lässt unerwartet, von der Popkultur beeinflusste Bilder entstehen. Das Werk lässt Zelners reiche, perkussive Sprache der Bewegung erleben und bietet Einblicke in einen neuen Tanzstil, der das Publikum in eine kühne Welt voller Staunen einlädt.

Bild: Rahi Rezvani

Moderiertes Konzert

Die Guzheng, eine Art Zither, ist eines der repräsentativsten tradionellen chinesischen Musikinstrumente. Als "Klavier des Ostens" bekannt, blickt sie auf eine 2.500-jährige Tradition zurück und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Musik. Sie hat einen einzigartigen und zarten Klang, der sowohl ätherisch als auch kraftvoll sein kann.
Das Klavier ist wohl das beliebteste Instrument des Westens, das für seine Vielfältigkeit, seine Kraft und seinen Dynamikumfang bekannt ist und für das viele der berühmtesten Werke der Musikgeschichte komponiert wurde.
In diesem Konzert treffen sich das "östliche Klavier" und das westliche Klavier und erzählen einzeln und gemeinsam musikalische Geschichten.
Freuen Sie sich auf die berühmte chinesische Legenden der "Butterfly Lovers" sowie auf bekannte westliche Werke von Bach bis Liszt.
Eine Verschmelzung von östlichen und westlichen Musiktraditionen und Klängen.

Wie die Chancen von 1990 verspielt wurden –
Andreas Rödders bestechende Analyse

Im Westen glaubte man nach 1990, dass sich die eigenen Werte geradezu gesetzmäßig und global durchsetzen würden. Es mochte Rückschläge geben und es mochte dauern, bis auch die letzten Autokratien verschwunden wären. Aber an der Richtung der Geschichte bestand kein Zweifel. Doch das war ein Irrglaube, der zur Hybris verleitete. Als die machtpolitische Stärke des Westens nachließ, kehrten auch die autoritären Gegenentwürfe zurück, die auf imperiale Herrschaft und auf hegemoniale Einflusssphären setzen. Andreas Rödder erzählt die Geschichte der Weltpolitik seit 1990 und offenbart die Wurzeln der heutigen Weltunordnung. Dabei zeigt er, dass die Welt nicht auf eine multipolare Ordnung zusteuert, wie viele meinen, sondern auf einen neuen Ost-West-Konflikt, auf den sich der Westen einstellen muss, wenn er sich behaupten will.

Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufe der städtischen Gymnasien durchgeführt. Ein- bis zweimal pro Schuljahr diskutieren die Schüler*innen und Schüler ein politisches Sachbuch mit seinem Autor.

Andreas Rödder (* 11. Juli 1967 in Wissen/Sieg) ist Historiker. Er ist seit 2005 Professor für Neueste Geschichte an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Senior Fellow am Kissinger Center for Global Affairs an der Johns Hopkins University in Washington D.C. Er ist Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik Republik21, die er im November 2021 gründete. Von Frühjahr 2022 bis September 2023 war er Vorsitzender der CDU-Grundwertekommission.

Copyright Autor*innenfoto: Alex Kraus

Einlass 08:45 Uhr

«Es gibt zwei Menschen, die mich von der Sache mit dem Auto abhalten. Kevin und Hubert. Kevin wohnt um die Ecke, ist voll intelligent und Hubert wohnt im dritten Stock und ist voll dement.»

Linda ist fünfzehn und spielt mit dem Gedanken vor ein Auto zu laufen. Doch noch halten zwei Menschen sie davon ab, ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen: Ihr einziger Freund Kevin, der daran verzweifelt, dass die Welt am Abgrund steht. Und Hubert, sechsundachtzig Jahre alt, ein Bademeister im Ruhestand, der seine Wohnung kaum mehr verlässt, Karotten toastet und auf seine Frau wartet, die vor sieben Jahren verstorben ist.
Ein umwerfender und lebenskluger Roman mit einem ganz eigenen Ton, voller Komik und Melancholie und mit Figuren, die man sofort ins Herz schließt. Ein absolut außergewöhnlicher Roman

Rezital

Robert Schumann: Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73
Johannes Brahms: Sonate Nr. 2 F-Dur für Violoncello und Klavier op. 99
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 58

Die Klassikwelt liegt ihr zu Füßen: Sol Gabetta gilt als Star-Cellistin von tiefer Musikalität und brillanter Technik. Wenn sie spielt, singt ihr Instrument mit samtig weicher Stimme. Und nicht nur das. Für ihre außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen wurde Sol Gabetta jüngst mit dem Europäischen Kulturpreis geehrt. Ein Preis, der seit 2012 an jene verliehen wird, die mit Visionen und Kreativität einen wertvollen Beitrag zum kulturellen Leben in Europa geleistet haben. Sol Gabetta spielt auf mehreren italienischen Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahrhundert, u. a. auf der berühmten Bonamy Dobree-Suggia von Antonio Stradivarius aus dem Jahr 1717.

Mit dem fantastischen Tastenkünstler Kristian Bezuidenhout verbindet sie eine langjährige kongeniale Zusammenarbeit. Bezuidenhout verfügt über ein weites Spektrum an pianistischen Schattierungen und fühlt sich auf dem Hammerklavier, dem Cembalo und dem modernen Klavier gleichermaßen zu Hause. Er wurde 1979 in Südafrika geboren und erregte im Alter von 21 Jahren international Aufsehen, als er den Ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten Brügger Fortepiano-Wettbewerb gewann. Kristian Bezuidenhout ist u. a. Künstlerischer Leiter des Freiburger Barockorchesters und Erster Gastdirigent des English Concert.

Bild: Christian Borggreve