Er ist Schriftsteller, Filmemacher, Hörspielautor und Podcaster: Der Augsburger Thomas von Steinaecker, mehrfach ausgezeichnet für seine Werke, ist in vielen Genres zuhause. Nun legt er mit „Schwestern“ einen neuen Roman vor. Beim AZ-Literaturabend am Donnerstag, 1. Oktober, um 19.30 Uhr wird Steinaecker daraus lesen und über sein Schreiben sprechen. Worum geht es in diesem Roman? Bettina wächst mit ihrer älteren Schwester Simone in der bayerischen Provinz auf. Früh übernimmt Bettina dabei Verantwortung für Simone, die seit ihrer Geburt geistig beeinträchtigt ist. Doch Bettina träumt davon, Schauspielerin zu werden, und erkennt bald: Will sie ihr eigenes Leben führen, muss sie sich von ihrer Familie lösen. Ein Roman über Nähe und Abgrenzung und den Mut zur eigenen Stimme.
Im Anschluss findet der Literarische Salon statt, in dem mit Buchhändler Kurt Idrizovic und Buchblogger Marius Müller über drei literarische Neuerscheinung des Frühjahrs diskutiert wird. Moderiert wird der Abend von den AZ-Redakteurinnen Stefanie Wirsching und Birgit Müller-Bardorff. Veranstalter sind die Augsburger Allgemeine und die Stadtbücherei Augsburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Es bedarf nicht immer eines großen Orchesters, um Filmmusik-Highlights anspruchsvoll erlebbar zu machen. Auch mit 3 Cellistinnen, einem Pianisten und großartigen Arrangements ist das wunderbar möglich!

Kennen Sie den Moment: Ein Song, eine Melodie erklingt und sofort schweifen die Gedanken ab, Erinnerungen werden wach und Bilder entstehen?

„Filmreif“ ist nicht nur ein Moment, sondern ein ganzer Abend. Von „Fluch der Karibik“, „Die fabelhafte Welt der Amelie“, über „Der Pate“ bis hin zum „James-Bond-Medley“ ist alles dabei.

„Filmreif“ ist aber noch viel mehr, lassen Sie sich überraschen und staunen Sie über das, was nicht im Programm aufgeführt ist!

Einlass: 18:30 Uhr

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Im Rahmen der diesjährigen Veranstaltungsreihe „Mozart zwischen Donau und Ries“ anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart beteiligt sich der Kulturring Dillingen e.V. mit einem besonderen Konzertabend am Jubiläumsprogramm der Region.

Am Sonntag, 4. Oktober 2026, um 17 Uhr erklingen im historischen Festsaal des Dillinger Schlosses sechs Sonaten, die Mozart bereits im Alter von nur zehn Jahren komponierte. Die Werke entstanden während der gemeinsamen Konzertreise des Wunderkindes mit seiner Schwester Maria Anna („Nannerl“) und seinem Vater Leopold Mozart. Schon in jungen Jahren beeindruckte Mozart an europäischen Höfen mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Eine besondere historische Verbindung macht das Konzert auch für Dillingen bedeutsam: Mozart selbst soll diese Sonaten bei einem Besuch in Dillingen dem Erzbischof im Festsaal des Dillinger Schlosses vorgetragen haben. Damit knüpft der Konzertabend nicht nur musikalisch, sondern auch geschichtlich an die Stadt an.
Interpretieren wird die Werke das Duo Sorella in der Besetzung Violine und Cembalo beziehungsweise Klavier. Die beiden Musikerinnen Lena Bröning und Minthe Sophie Hartmann verbindet eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft. Wesentliche Impulse für ihre Arbeit als Duo erhielten sie von Prof. Franz Vorraber und Prof. Johannes Möller an der Wiesbadener Musikakademie.

Durch den Abend führt der Dillinger Musiker Marcus Bernard Hartmann. Mit fachkundiger Moderation, historischen Einordnungen und unterhaltsamen Anekdoten rund um Mozarts frühe Sonaten wird er dem Publikum zusätzliche Einblicke in Entstehung, Hintergrund und Besonderheiten der Werke geben.
Der Konzertabend verspricht somit nicht nur ein hochkarätiges Musikerlebnis, sondern auch eine lebendige Begegnung mit dem jungen Mozart – an einem Ort, der bereits zu seinen Lebzeiten Bühne seiner Musik gewesen sein soll.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 16.30 Uhr

Programm:

Franz Schreker
Intermezzo und Scherzo für Streichorchester

Ödön Pártos
Rondo on a Sephardic Theme

Mátyás Seiber
Sinfonietta
Notturno für Horn und Streichorchester

Mieczysław Weinberg
Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43 ‚bis‘

Jens Peter Maintz: Violoncello
Philipp Römer: Horn
Gabriel Adorján: Konzertmeister und Leitung

Deutschland in den frühen 30er-Jahren: Franz Schreker gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten seiner Zeit; Mátyás Seiber leitet in Frankfurt am Main die erste Jazzklasse weltweit; Ödön Pártos ist in Berlin als Solist und Quartettmusiker etabliert. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten werden die drei jüdischen Musiker abrupt ihrer Existenzgrundlage beraubt und mit Berufsverbot belegt. Schreker verstirbt 1934 an einem Herzinfarkt, die jüngeren Seiber und Pártos emigrieren in unterschiedliche Himmelsrichtungen und bauen sich unter widrigen Umständen eine neue musikalische Heimat auf. Auch Mieczysław Weinbergs Schicksal wird durch die politische Situation stark beeinflusst, er muss 1939 vor der heranrückenden Wehrmacht aus Warschau über Minsk bis nach Taschkent fliehen.
Für die Nachwelt ist es ein großes Geschenk, dass diese vier musikalischen Stimmen nicht verstummt sind und wir mit ihren Werken den heutigen Konzertkanon bereichern können.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Sopranistin Anne-Kathrin Abel und der Cembalist Bernd Jung gastieren zusammen mit dem Ensemble „Ad Hoc Baroque“ im prächtigen Kaisersaal der einstigen Zisterzienserabtei in Kaisheim. Auf dem Programm steht ein festliches Barockkonzert mit Vokal- und Instrumentalwerken des 18. Jahrhunderts. Die Elite der Barockkomponisten, Bach, Händel, Telemann, Vivaldi und Purcell wird vertreten sein. Das Publikum erwartet Musik jener Epoche, in der auch der Kaisersaal errichtet und ausgestattet wurde, Musik, die in derartigen Repräsentationsräumen aufgeführt wurde. Da der Kaisersaal mittlerweile
selten zugänglich ist, stellt dieses Konzert eine besondere Möglichkeit dar, den barocken Saal ganzheitlich, mit Auge und Ohr, erleben zu können.

Neben dem Gesang werden typische Instrumente aus der Barockzeit wie Flauto traverso, Flauto dolce, Streichinstrumente mit Darmsaiten, Chitarrone und
Cembalo, erklingen: Barocker Klang im barocken Ambiente, ein herausragendes Klangerlebnis!

Ausführende:
Anne-Kathrin Abel (Sopran), Bernd Jung (Cembalo)
Ensemble „Ad Hoc Baroque“:
Dr. Stefanie Pritzlaff (Flauto traverso/ Flauto dolce)
Susanne Steuerl (Flauto dolce)
Julia Schweiger, Adelheid Wehner, Ilona Sieg,
Susanna Stefaniak (Barockvioline)
Susanne Zippe (Barockviola)
Miriam Seyboth (Barockcello)
Dr. Wolfgang Duile (Violone)
Hanna Obermeier-Liebl (Chitarrone)

Einlass: 17:30 Uhr

»Es irrt der Mensch, so lang er strebt.«
von Johann Wolfgang von Goethe

"ES IRRT DER MENSCH; SO LANG ER STREBT"

Unstillbarer Ehrgeiz treibt den Wissenschaftler und Arzt Dr. Heinrich Faust zu einem Pakt mit dem Teufel. Ruhelos giert der hochmütige Forscher nach Erkenntnis und Wissen, nichts kann seinen schmerzhaften Drang stillen und ihm Zufriedenheit, Heimat oder gar Glück bieten. Und so lässt er sich auf einen ›höllischen‹ Trip durchs Universum in Begleitung des Teufels Mephisto ein.
Von einem Vergnügen jagen sie zum nächsten; rücksichtslos nehmen sie sich, was sie wollen. Doch unvermittelt bietet sich Faust eine Chance auf wahres Glück, die selbst der Teufel nicht vorhergesehen hat. Sie taucht auf in Gestalt der jungen Margarete, die sich heftig in ihn verliebt. Es beginnt ein verzweifeltes Ringen um das Herz- und Seelenheil des Menschen.
Goethes Meisterwerk erreicht als brillantes Menschheits- und Gesellschaftsdrama jede Generation.

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein unglaublich unterhaltsamer Abend zwischen ungezähmtem Liebestaumel und dramatischer Beziehungskrise. Maria Rosendorfsky und J. Emanuel Pichler durchwandern singend die komplette Gefühlsskala einer Partnerschaft: von frischer Verliebtheit über Missverständnisse und Ehefrust bis hin zur versöhnlichen Annäherung. Mit Witz, Charme und musikalischer Leidenschaft wechselt das Duo zwischen Lied und Arie, zwischen Walzerseligkeit und Tango, träumerischer Romantik und bittersüßer Melancholie. Begleitet werden die Sopranistin und der Bariton von Magnus Schneider am Klavier, der als musikalischer Ruhepol den roten Faden durch dieses turbulente Gefühlsgeflecht legt. Die Produktion feierte im Winter 2026 Premiere am Theater Ulm.

Einlass: 18:30, keine Kartenrücknahme

Streichquartett & Schlagzeug.

Die Erfolgsgeschichte der Band Beats per Munich beginnt im Jahr 2020. Die vier Musikerinnen entscheiden sich für ein echtes Herzensprojekt: Sie verbinden die Klangwelt eines klassischen Streichquartetts mit der Energie von Pop, Rock, Hip-Hop, Disco und Heavy Metal. Diese Mischung entpuppt sich als eine Explosion der Klänge, die ihresgleichen sucht. Mit der kraftvollen Unterstützung des Schlagzeugs entsteht ein unverwechselbarer, energiegeladener Sound.

Durch die charmante Moderation von Bandleaderin Luciana wird ein Abend mit Beats per Munich gleichermaßen emotional wie humorvoll. Das Ensemble verbindet Virtuosität mit Entertainment.

Seit 2020 hat die Band mehr als 600 Live-Konzerte gespielt, unter anderem im Rahmen von Candlelight-Konzerten sowie auf Festivals und exklusiven Events.

Im Jahr 2024 erschien das Debütalbum „ILLUSION“ mit 14 facettenreichen Songs. Das Repertoire reicht von „Highway to Hell“ (AC/DC) über „Who Wants to Live Forever“ (Queen) und „Fix You“ (Coldplay) bis hin zu „Pon de Replay“ (Rihanna). 2025 folgt die gleichnamige Schallplatte.

BPM ist ein Feuerwerk musikalischer Symbiose die jeden Abend unvergesslich machen.

Besetzung:
Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug

Diese Veranstaltung findet ohne Pause statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Liebe, so bewegend wie Rilkes Verse: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er
hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst.

Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, ist sie ihm erlegen – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer
Freundin und Malerin Paula Becker den Hof.
Dennoch entspinnt sich zwischen den beiden eine intensive Liebe, die sich nicht nur über alle Konventionen hinwegsetzt, sondern auch Inspiration bietet für einige der bis heute schönsten Liebesgedichte.

Bestseller-Autorin Lena Johannson gibt spannende Einblicke in die Künstlerkolonie Worpswede und erzählt von einer besonderen Liebe.

Einlass: 18:30 Uhr

Marlene – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva:

Es sind immer dieselben Legenden, die mit dem Namen Marlene Dietrich verbunden werden, seitdem sie nach ihrem Triumph als fesche Lola im Film „Der blaue Engel“ Anfang der 30er Jahre auszog, von Berlin aus als blonde Venus die Welt zu erobern wie ein Komet. Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch
was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird.

Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele
ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? Hatte sie doch mit ihrer übermächtigen erotischen Aura Weltruhm erlangt. Warum
zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und wie kam es, dass diese umschwärmte Diva ein Leben lang über Einsamkeit klagte? In den Büchern ihrer
Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

Claudia Michelsen ist zweifache Grimme-Preisträgerin und gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands.
Vielen ist sie als TV-Kommissarin im Polizeiruf 110 aus Magdeburg
oder aus der TV-Serie Ku'damm 56/59/63/77 bekannt.

Einlass: 10:30 Uhr

Im Mittelpunkt unseres diesjährigen Konzertes unter dem Titel „Heilig Kreuzer Mozartschätze“ stehen überwiegend Werke der Mozarts aus dem Heilig Kreuzer Musikarchiv. Von Leopold Mozart erklingt seine Litaniae Lauretanae B.M.V. in G, von Wolfgang Amadé seine (bearbeiteten, d.h. mit geistlichem Text versehenen) Arien O Deus, ego amo te und Omni die dic Mariae und natürlich seine Lytaniae de venerabili altaris Sacramento (KV 125) in der Partiturabschrift von P. Matthäus Fischer, die erstmalig im Mai 1778 in der damaligen Stiftskirche Heilig Kreuz aufgeführt wurde. Ergänzt wird dies durch ein Benedictus für Bass, konzertierende Orgel, Chor und Orchester. Ein Werk, das seit nahezu 190 Jahren nicht mehr zu hören war, komponiert von dem Begründer der Augsburger Mozartpflege, dem Augustinerchorherrn P. Matthäus Fischer.

Ausführende:

Priska Eser, Sopran – Kerstin Rosenfeldt, Alt
Roman Payer, Tenor – Matthias Lika, Bass
Orgel: Michael Eberth

MUSICA SUEVICA Chor

Münchner Rundfunkorchester

Leitung: Franz Wallisch

Einlass: 15:00 Uhr

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr
Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog

Ein außergewöhnlicher Klavierabend mit der international vielfach ausgezeichneten Pianistin Lilian Akopova: Am 29. Oktober 2026 steht sie mit einem Solo-Rezital voller Kontraste, überraschender musikalischer Bezüge und ihrer ganz eigenen Klangsprache auf der Augsburger Bühne.
Vier Jahre ist es her, dass Lilian Akopova zuletzt im Kleinen Goldenen Saal zu erleben war. Nun kehrt die in Kiew aufgewachsene und in München lebende Pianistin nach Augsburg zurück – diesmal solo und mit einem Programm, das musikalische Grenzen überschreitet und West und Ost miteinander ins Gespräch bringt.

„Bei meiner Stückeauswahl liebe ich es, Kontraste zu setzen. Dabei halte ich mich nicht an eine chronologische Zeitachse. Mir kommt es auf Bezüge der Stücke untereinander an.“
— Lilian Akopova
Dieses künstlerische Credo prägt auch ihr Rezital „Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr – Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog“.
Zwei große europäische Flüsse werden dabei zum Sinnbild für ein Programm, das musikalische Welten miteinander verbindet: der Rhein, geprägt von West- und Mitteleuropa, und der Dnjepr, der durch den Osten Europas fließt. Beide Flüsse durchqueren Länder, verbinden Regionen, Landschaften und Kulturräume – und genau darin liegt die Idee dieses besonderen Konzertabends.

Lilian Akopovas Musik bewegt sich frei zwischen Zeiten, Stilen und musikalischen Traditionen. Sie stellt Werke nicht einfach chronologisch nebeneinander, sondern lässt sie miteinander in einen Dialog treten. Gegensätze werden zu Verbindungen: West und Ost, Nähe und Ferne, Tradition und Gegenwart, Intimität und großer musikalischer Ausdruck.

Von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn über César Franck und Lewko Revutsky bis zu Robert Schumann und Maurice Ravel spannt sich ein großer musikalischer Bogen, der in Ravels virtuoser „La Valse“ seinen fulminanten Abschluss findet.

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Bereits mit 13 Jahren debütierte Lilian Akopova im Großen Saal des Moskauer Pjotr-Tschaikowski-Konservatoriums. Es war der frühe Beginn einer internationalen Karriere, die sie als Solistin und Kammermusikerin in bedeutende Konzertsäle und zu renommierten Festivals geführt hat.
Zu ihren Konzertstationen zählen unter anderem der Musikverein Wien, das Konzerthaus Berlin, der Herkulessaal München, der Große Saal der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, das Palau de la Música in Valencia und das Arts Center Seoul.

Außergewöhnlich ist auch ihre Wettbewerbsbilanz: Zwischen 1996 und 2010 nahm Lilian Akopova an 14 internationalen Klavierwettbewerben teil und wurde bei jedem von ihnen ausgezeichnet. Sechsmal errang sie den ersten Preis.
Zu ihren herausragenden Erfolgen zählen der 1. Preis beim Internationalen Vianna-da-Motta-Musikwettbewerb in Lissabon sowie der 3. Preis beim renommierten Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen, einem der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.
Als Solistin konzertierte Lilian Akopova mit renommierten Orchestern und Dirigenten. Radio- und TV-Aufzeichnungen in mehreren europäischen Ländern sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren die Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Laufbahn.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und außergewöhnlichen musikalischen Begegnungen. Seit 2022 bildet sie gemeinsam mit dem Pianisten und Bach-Interpreten Martin Stadtfeld das Duo „Martin Stadtfeld & Lilian Akopova“, das im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg sein Debüt gab. Im Juli 2026 standen beide zur Wiedereröffnung des Friedrichsforums in Bayreuth erneut gemeinsam auf der Bühne. Der Nordbayerische Kurier sprach von „zwei Pianisten von Weltklasseformat“.
Nun kehrt Lilian Akopova mit einem Solo-Rezital nach Augsburg zurück. Im Mittelpunkt steht ihre unverwechselbare musikalische Handschrift: die Freude am Kontrast und die Kunst, aus scheinbaren Gegensätzen überraschende musikalische Verbindungen entstehen zu lassen.

Ein Solo-Rezital über musikalische Ländergrenzen hinweg und über die Kraft der Musik, die verbindet.

Programm
Johann Sebastian Bach / Wilhelm Kempff
Siziliana
Felix Mendelssohn Bartholdy
Variations sérieuses op. 54
César Franck
Prélude, Fugue et Variation op. 18
Lewko Revutsky
Sonate op. 1
Pause
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Maurice Ravel
La Valse

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Konzertprogramm „Pictures“ mit Filmmusik, Eigenkompositionen und einer raffinierten Kombination verschiedener Genres verspricht ein begeisterndes musikalisches Feuerwerk für jeden Musikgeschmack. Von Hans Zimmer über Metallica, von John Williams bis Ennio Morricone – geschüttelt, nicht gerührt in stilvoller James Bond Manier.

Gefühlvoll, rhythmisch, magisch, kreieren die Künstler grandiose musikalische Klangbilder. Projektionen auf Großleinwand runden das Bühnenbild ab. Herausragend virtuos und versiert in allen Genres treten Sängerin Susanne Rieger, die für ihre facettenreiche Interpretation und Mischung aus Klassik und Popmusik bekannt ist, Violinist Johannes Krampen und Robert Sittny am Piano gemeinsam am 30. Oktober 2026 um 20:00 Uhr in der Kapuziner-Halle Burgau auf.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Fotostudio Engel Ziemetshausen

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ausschnitte aus Werken von Vivaldi, Mozart, Beethoven u. a.

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie
Dr. Stefana Titeica, Konzept und Moderation

Können Klänge bunt sein? Haben Komponisten auch unterschiedliche Farben zur Verfügung, so wie die Maler? Ja – es gibt Klangfarben. Jedes Instrument hat einen ganz eigenen Klang und dieselbe Melodie klingt unterschiedlich, je nachdem auf welchem Instrument sie gespielt wird. Die Kinder erleben den Klang der Oboe, des Englischhorns und des tiefen Fagotts sowie die unterschiedlichen Klänge der Streichinstrumente. Auf der Reise durch die Welt der Klänge ist sogar ein Cembalo dabei!
Ausschnitte aus Werken berühmter Komponisten zeigen, wie Klangfarben sich mischen. Ein Kinderchor fordert im Konzert das Publikum auf, mitzusingen.

Einlass: 14:30 Uhr

Georg Friedrich Händel: Concerto grosso op. 6 Nr. 2 F-Dur
Antonio Vivaldi: Konzert für zwei Violoncelli g-Moll R 531
Arcangelo Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 1 D-Dur
Franceso Geminiani: Concerto grosso „La Follia“


Jakob Stepp und Arvo Lang Violoncello
Gabriel Adorján Solovioline und Leitung

Italien im späten 17. Jahrhundert. In Cremona baut Stradivari seine klanglich bis heute unerreichten Streichinstrumente, in Rom ist Corelli der renommierteste Geigenvirtuose seiner Zeit und angesehener Komponist. Corelli, der ausschließlich Instrumentalmusik schrieb, machte mit seinen zwölf Meisterwerken das Concerto grosso zum Inbegriff des barocken Streicherklangs. Sein Stil wurde zum Vorbild für die Komponisten der nächsten Generation. Im farbenfrohen Venedig etablierte Vivaldi mit 600 Werken das virtuose Concerto für ein (oder mehrere) Solo-Instrumente.
Geminiani hingegen bearbeitete in London die Violinsonaten seines Lehrers Corelli zu Concerti grossi, darunter die Variationen über das berühmte Thema der Follia, das seit seiner Entstehung auf der iberischen Halbinsel um 1500 bis ins 21. Jahrhundert von über 150 Komponisten aufgegriffen und variiert wurde. Ebenfalls in London komponierte Händel seine zwölf Concerti grossi; eine Hommage an Corelli, den er auf seiner Italienreise kennengelernt hatte.

Einlass: 19 Uhr

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!