Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 17:00 Uhr

Auf dem Jubiläumsprogramm steht mit Beethoven einer der wichtigsten Komponisten für Streichquartett – und für Amaryllis. Sein frühes A-Dur-Quartett ist heiter und happy, zart und burlesk, ein wenig beschwipst zwischendurch oder zirkushaft, neckisch-neckend …
„Es ist so, dass ich ohne Musik überhaupt nicht überleben könnte. Das wäre, wie wenn man mir das Atmen verbieten würde“, bemerkte Heinz Holliger, Komponist, Dirigent, Oboist (BR-Klassik, 16.5.2024). Und er habe „kaum je ein Stück komponiert, ohne dass irgendein Text dahinter steckt“. Musik sei für ihn „sowieso eine Meta-Sprache, die beginnt, wenn die Sprache aufhört“ (BR-Klassik, 9.6.2016). „nicht Ichts – nicht Nichts“ ist ursprünglich ein Gesangsstück nach zehn Epigrammen des Mystikers Angelus Silesius (1624–1677), die nach dem Menschen, der Zeit, nach Gott fragen. Holliger ging es, als er das Werk komponierte, sehr schlecht. Er sagte Amaryllis, dass er damals „jeden Tag ein Epigramm geschrieben (habe) für jeden Tag, den er noch lebt“. Fürs Jubiläum des Amaryllis Quartetts hat er das Stück für Streicher „übersetzt“.
Brahms schrieb sein Quintett mit zwei Bratschen 1890 in der Sommerfrische in Bad Ischl – als sein letztes Werk. War er doch überzeugt, es sei Zeit für ihn, mit dem Komponieren aufzuhören. (1891 erlebte er den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld – und komponierte wieder, für ihn). Blickt Brahms im Opus 111 auf sein (musikalisches) Leben zurück? Im ersten Satz schwingt das Cello sich emphatisch auf, mit dem zweiten Thema verneigt sich Brahms vor dem Walzerkönig Johann Strauß. Elegische Leidenschaft, ungarisch eingefärbt, im Adagio. Wehmütig sanglich der dritte Satz. Im vierten hört man, dass Brahms die Zigeunerkapellen im Prater liebte. „Ein jubilierendes und überschwängliches Werk,“ so Amaryllis, „wie losgelöst von allen irdischen Beschwerden“.

Programm:
JUBILÄUM
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett A-Dur, op. 18 Nr. 5
Heinz Holliger (*1939): „nicht Ichts – nicht Nichts“ (Angelus Silesius). Umschrift für Streichquartett, 2024 Uraufführung
Johannes Brahms (1833–1897): Streichquintett G-Dur, op. 111

Künstler:innen:
Amaryllis Quartett & Lena Eckels, Viola
Vielschichtiges, farbig-expressives Musizieren: das Amaryllis Quartett gilt als eines der stärksten Streichquartette seiner Generation. 2024 hat es seinen 20. Geburtstag – und feiert ihn mit der Bratschistin Lena Eckels. Denn die GWK-Preisträgerin (2004) ist Gründungsmitglied des Amaryllis Quartetts, das mit ihr internationale Preise gewann, zehn Jahre auf Konzerttour ging und für CD-Einspielungen ausgezeichnet wurde. Zugunsten ihrer Professur in Lübeck gab Lena Eckels das Quartettspiel auf.

Foto: Rafael Herlich

Sie erweckt sachliche Gerichtsurteile zum Leben, stellt Fragen an unsere Gesellschaft, nimmt das Justizsystem genau unter die Lupe und beschäftigt sich intensiv mit Kriminalpsychologie. Vor allem aber sieht Sabine Rückert immer die Menschen hinter einem Fall - ob Täter oder Opfer. Die Journalistin, Autorin und ehemalige stellvertretende Chefin der Zeit ist bekannt für einen der erfolgreichsten Podcasts Deutschlands: Jede Folge von „Die Zeit – Verbrechen“ hat weit mehr als eine Million Zuhörer. Sabine Rückert wurde daher von der Neuen Zürcher Zeitung als Königin des True Crime tituliert.
Ihr journalistisches Spezialgebiet sind das Verbrechen und die deutsche Justiz. Sie schrieb Artikel und Bücher zu unentdeckten Morden, zu Justizirrtümern oder über spektakuläre Fälle.
Auch bei ihrem Auftritt in Telgte wird sich alles um echte Verbrechen drehen. Sabine Rückert liest aus ihren Texten und erzählt von Fällen, die sie recherchiert hat. Wenn sie über menschliche Abgründe spricht, wenn sie kniffelige Fälle auseinandernimmt, voreingenommene Richter und ungeschickte Anwälte entlarvt und wenn sie immer wieder die Opfer und die Menschlichkeit in den Mittelpunkt rückt, weiß jede Zuhörerin und jeder Zuhörer, warum ihr Podcast so erfolgreich ist.

19:30

„Pop am Sonntag”:

Nach fast fünfjähriger Pause gibt es im Fachwerk endlich wieder eine
Veranstaltung im Rahmen der beliebten Konzertreihe „Pop am Sonntag”
(ausnahmsweise an einem Freitag). Der wunderbare Frank Spilker von Die
Sterne gastiert kurz vor Jahresende in der urigen Bauerntenne des
Hauses. Er wird aus seinem aktuellen Buch "Ich scheiß auf deutsche
Texte“ lesen, sowie seine Texte erläutern und musikalisch kommentieren.

frankspilker.de

im Fachwerk Gievenbeck, Arnheimweg 40-42, 48161 Münster

Einlass ab 19:00 Uhr

Außergewöhnlich bis spektakulär, ausdrucksstark und cool: das Duo Gurfinkel. Zwei Virtuosen mit einem Atem, demselben Feeling spielen Hits der Klassik für zwei Soloklarinetten und Originalwerke für diese Besetzung.

„Pictures“ – seinen Bilderbogen des Lebens eröffnet das Zwillingsduo mit Mozarts sanglichem Rondo und einer Instrumentalversion der Figaro-Arie Rossinis: „Ich hab die schönste Kunst erwählt! / Ich bin das Faktotum unsrer schönen Welt“. Gesanglich auch Bach/Gounods berühmtes „Ave Maria“. Hochvirtuose Bravourstücke dagegen die Capricen des legendären Teufelsgeigers Paganini und Giampieris Variationen über die italienische Volksmelodie „Carnevale di Venezia“, bei uns bekannt als: „Mein Hut, der hat drei Ecken“.

Der 19-jährige Poulenc riskiert 1918 ein Experiment und lässt die beiden Klarinettisten im 1. Satz seiner Sonate zugleich in verschiedenen Taktarten spielen. Im Andante weist er sie an, „die Klänge zu träumen“; im Finale bricht die Freude an Geschwindigkeit, Rhythmus und Klang sich Bahn. Original für 2 Soloklarinetten auch die „Pictures of a Forgotten Town“ von Yuri Povolotsky. Wie alle seine Werke kommen sie aus Klassik und Klezmer, der jiddischen Musiktradition Osteuropas, die durch den Holocaust fast ausgelöscht wurde, heute aber auch bei uns wieder lebendig ist. Povolotsky evoziert in seinen „Pictures“ Szenen aus einer vergessenen Stadt. Einem Schtetl, einer Schtot? Jüdischer Soul zum Schluss: Musik mit Fantasie, Tiefgang und Tempo, Sentiment und Drive.

Künstler
Alexander und Daniel Gurfinkel (*1992, Israel) wurden mit 12 von Zubin Mehta entdeckt und zum Jahreskonzert für Junge Musiker mit dem Israel Philharmonic Orchestra eingeladen. Seitdem arbeitet das Duo mit ihm und anderen renommierten Musikern und Dirigenten, z.B. Yuri Bashmet, Wladimir Spiwakow, auf internationalen Podien zusammen.

Pictures
Wolfgang A. Mozart (1756–1792): Rondo, aus: Sonate Nr. 17 für Violine und Klavier C-Dur, KV 296
Gioachino Rossini (1792–1868): Figaros Arie, aus: Der Barbier von Sevilla
Bach / Charles Gounod (1818–1893): Ave Maria
Nicolò Paganini (1782–1840): Capricen Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24
Yuri Povolotsky (*1962): Pictures of a Forgotten Town, op. 102, für 2 Klarinetten
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für 2 Klarinetten, FP 7
Alamiro Giampieri (1893–1963): Il carnevale di Venezia
Yuri Povolotsky: Jewish Soul Fantasy, für 2 Klarinetten

Die Geschichte um den hartherzigen Geldverleiher Ebenezer
Scrooge ist schon vielfach adaptiert worden. Christoph Tiemann
und sein Ensemble aus 5 erfahrenen Schauspielerinnen und
Schauspielern machen aus dem Original in der deutschen
Übersetzung ein multimediales Live-Hörspiel.

Es ist eine Freude zu sehen und zu hören, wie das Ensemble in
über 20 verschiedene Rollen schlüpft und die weihnachtliche
Geistergeschichte von Charles Dickens lebendig werden lässt.
Die musikalische Begleitung lässt endgültig Vorfreude auf
Weihnachten aufkommen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten ab der Abendkasse erhältlich

DEPUI

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt der Norweger und er singt eindrucksvoll.

In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu wollen, der alles gut macht.

Norwegen ist und bleibt ein ausgezeichneter Musiklieferant und das können nun Musikliebhaber ein weiteres Mal erleben! Depui kommt wieder nach Deutschland.

 

Die Musik von Depui ist inspiriert von französischen Chansons, Balkanrhythmen und sogar mexikanischen Klängen. Ihre Lieder sind ein bunter Mix von gefühlvollen Balladen und handgemachter ehrlicher Folkmusic.

 

In Norwegen und Frankreich haben sich Depui bereits einen Namen gemacht. Ihr Song „King“ wurde 8 Wochen bei einem der größten Radiosender „NRK P1“ und „Start Healing“ sogar 19 Wochen bei „Radio Sør gelistet. Ihr Album „Manhood“ wurde mit 8 von 10 möglichen Punkten der norwegischen Presse notiert. Zwei ihrer Lieder wurden während der Olympischen Spiele gespielt.

Seit 1983 ist Tankred Schleinschock am Westfälischen Lan-
destheater und hat seither als Autor, Regisseur und musikali-
scher Leiter Shows, Revuen, Musicals und musikalische Pro-
gramme auf die Bühne gebracht, die das Publikum begeistern.
Mit »As Time Goes By« nimmt er uns mit auf eine Zeitreise. Er
öffnet seine Archive und holt die schönsten Schätze hervor.
Unterhaltsam mit Witz und Biss irgendwo zwischen Kabarett,
Literatur und Rockmusik lässt das Ensemble des WLT die Zeit
Revue passieren und präsentiert dabei noch einmal das Beste
aus 40 Jahren. Bei aller Nostalgie blickt die Band aber auch
in die Zukunft und spielt Songs, die bisher noch nicht gespielt
wurden, aber zu denen gehören, die man auf die sprichwört-
liche einsame Insel mitnehmen möchte. Mit dabei neben der
Live-Band ist auch der Sänger und Gitarrist Patrick Sühl, der
in den letzten Jahren in vielen Produktionen glänzte (»Beat-
club«, »Mixtape«, »Rock of Ages«, »Musikladen«, »Die wilden
20er«…). Wie heißt es in „Casablanca“? »Spiel’s noch einmal,
Sam!«

Einlass: 18:30 Uhr

Das traditionelle Neujahrskonzert mit Peter Mönkediek (Trompete), Peter Roth (Trompete), Markus Lehnert (Orgel) und Gästen.
Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18:00 Uhr

Das große Sinfonieorchester der Schule für Musik lädt zum traditionellen Neujahrskonzert ein.

Im ersten Teil des Konzerts steht Anton Dvoráks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« auf dem Programm, die Dvorák unter den Eindrücken seines dreijährigen Aufenthalts in den USA schrieb. Darin verknüpft er musikalisches Material von dort mit folkloristischer Tanzmusik seiner böhmischen Heimat, was dem Werk zu großer Popularität verhalf. Populär und oft als Tanzmusik verwendet sind auch die Werke eines seiner Zeitgenossen: Der zweite Teil widmet sich dem Schaffen des Walzerkönigs Johann Strauß. Dessen Geburtstag jährt sich 2025 zum 200. Mal. Es erklingt Bekanntes wie der Kaiserwalzer und die Polka »Unter Donner und Blitz« sowie seltener Gespieltes wie die Ouvertüre zur Operette »Eine Nacht in Venedig«. Solistin des Abends ist die Sopranistin und Lehrkraft an der Schule für Musik Uta Rathmer-Schumacher. Die musikalische Gesamtleitung liegt in den Händen von Michael Unger.

Einlass: 16:30 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und vor allem: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auf Tour. Der Titel ist Programm, denn nach fast 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.
Wer die Fernsehsendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands
„Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

19:30

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards
und weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band. 2003
schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA
(gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft
neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands
und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den mehr als 20 Jahren haben sich CARA einen ausgezeich-
neten Ruf erspielt. Oft hervorgehoben werden die innovativen
Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting
sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische
Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem
die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim
Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich
von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth
Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschafts-
politischem Bezug.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken,
die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann
Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene
irische Dudelsack wird gespielt von CARA-Neuzugang Simon
Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Uni-
versität in Limerick studiert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit vier Meisterwerken der Kammermusik, interpretiert von zwei herausragenden Künstlern: Niek Baar und Ben Kim. Der preisgekrönte Geiger Niek Baar, bekannt für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz, wird Sie gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Ben Kim, dessen dynamisches Spiel und musikalische Ausdruckskraft weltweit gefeiert werden, durch das vielfältige Programm führen.

Das Konzert beginnt mit Schumanns emotionaler Sonate für Klavier und Violine in a-Moll, Op. 105, gefolgt von Ravels impressionistischer Sonate in G-Dur, die mit jazzigen Elementen fasziniert. Lutoslawskis kraftvolle Partita für Violine und Klavier, geprägt von modernen Klängen, bringt zeitgenössische Spannung in den Abend. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens dramatische Kreutzer-Sonate, ein virtuos anspruchsvolles Werk voller Energie und Leidenschaft.

Ein Abend, der die Virtuosität dieser außergewöhnlichen Musiker und die Vielfältigkeit der klassischen Musik eindrucksvoll erlebbar macht!

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Musikgeschichte und entdecken Sie die Werke von Komponisten, die direkt oder mit einiger Evidenz zu einem queeren Leben verbunden sind, auch wenn sie sich nicht selbst als LGBTQ identifiziert haben.

Das Programm umfasst Werke von Frédéric Chopin, in dessen Briefen Hinweise auf sein Interesse an Männern zu finden sind. Ebenfalls im Programm enthalten sind Werke von Georg Friedrich Händel, der seit den frühen 2000er Jahren allgemein als schwul angesehen wird. Händels beeindruckendes musikalisches Erbe wird durch diese neue Sichtweise auf sein Leben und Schaffen noch bereichernder.

Der vielfach ausgezeichnete Pianist Ben Kim wird Sie durch diesen besonderen Abend begleiten. Mit seiner beeindruckenden Technik und tiefen musikalischen Ausdruckskraft wird er die Geschichten und das Leben dieser bemerkenswerten Komponisten zum Leben erwecken.

Begleiten Sie uns an einem Abend, der nicht nur die Musik, sondern auch die Geschichten und das Leben dieser außergewöhnlichen Künstler feiert.

Einlass: 16:30 Uhr

Menschliches, Allzumenschliches nehmen Stefan Astakhov und Alejandro Picó-Leonís in den Blick – und aufs Korn. Ihre Liederauswahl setzt Spots, mal zart glühende, mal gleißende, aufs Menschsein (zumeist aus männlicher Sicht). Da ist Weisheit im Spiel, wenn die musikalische Wunderkammer sich auftut, ein „Panakustikum“ unserer Stärken und Schwächen erklingt. Stimmungen und Zustände werden evoziert, Geschichten erzählt, Seelen sprechen innig sich aus oder es verhöhnt beißend der Intellekt. Das Programm „Allzumenschlich“ ist eine emotionale Achterbahn. Denn die Vertonungen Schuberts, Schumanns, Busonis und Wolfs verstärken die Gedichte, es ist, als kämen diese erst als Lied ganz zu sich selbst. So dass man als Zuhörer:in nicht umhin kann, das, was gesungen wird, innerlich voll mitzuerleben.
Groteske, feiner Humor, Komik, Ironie, Spott. Ernst und Melancholie, Pathos und Schmunzeln. Feuerreiter, Elfen und Nachtgespenster. Aberglaube und Magie, Hybris und Nemesis. Romantische Sehnsucht übers Irdische hinaus, „nach Haus“ in die Transzendenz, und das Sehnen nach der fernen Geliebten, die mehr lockt als die große weite Welt. Die Versprechen, die Träume und illusionären Pläne des Verliebtseins, unerfüllte Liebe als Tragödie, als Weltuntergang. Suizidfantasie und Todessehnsucht. Der Tod als Tröster oder Schrecken. Dabei macht Mutter Erde alles richtig – wir müssten das nur erkennen ... Und in Gesellschaft: Machtgerangel, Verführung, Fake und Fassade, das Ringen um Anerkennung als fieses Nullsummenspiel.

Programm:
ALLZUMENSCHLICH
Franz Schubert (1797–1828): Auf der Bruck | Freiwilliges Versinken | Die Mutter Erde | Die Liebe hat gelogen
Robert Schumann (1810–1856): Mondnacht | Schöne Fremde | Märzveilchen | Ich wandelte unter den Bäumen | Entflieh mit mir und sei mein Weib | Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht | Belsatzar
Ferrucio Busoni (1866–1924): 5 Goethe Lieder: Lied des Brander | Lied des Mephistopheles | Lied des Unmuts | Schlechter Trost | Zigeunerlied
Hugo Wolf (1860–1903): Der Feuerreiter | Anakreons Grab | Der Glücksritter | Elfenlied |
Der Rattenfänger

Künstler:innen:
Stefan Astakhov, Bariton | Alejandro Picó-Leonís, Klavier
Stefan Astakhov, GWK-Preisträger (2018), der auch international wiederholt ausgezeichnet wurde und u.a. in Detmold studierte, ist seit 2022 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit seinem Debüt 2002 in der Carnegie Hall als Gewinner des Artist International New York Debut Award konzertiert der spanische Pianist Alejandro Picó-Leonís als Solist, Kammermusiker und gefragter Liedbegleiter auf internationalen Bühnen. Nehmen sich beide zum Schluss von „Allzumenschlich“ selbst wohl ein wenig auf die Schippe: „Dann ist der vielgewandte Sänger Gelegentlich ein Mädchenfänger; […] Und wären Mädchen noch so blöde, Und wären Weiber noch so spröde, Doch allen wird so liebebang Bei Zaubersaiten und Gesang.“

Foto: Liliya Namisnyk