„Piano for 2“ ist das neue klassische Format im Albert Einstein Forum.

An diesem Abend werden Nataliia Vetrova und Kazuyuki Ogimoto Werke von Chopin, Piazzolla, Schumann u.a. am Flügel nah am Publikum, in einem intimen Rahmen vor maximal 200 Zuschauern präsentieren.

„Piano for 2“ ist das neue klassische Format im Albert Einstein Forum.

An diesem Abend werden Nataliia Vetrova und Kazuyuki Ogimoto Werke von Chopin, Piazzolla, Schumann u.a. am Flügel nah am Publikum, in einem intimen Rahmen vor maximal 200 Zuschauern präsentieren.

"Weltklassik am Klavier - Händel-Variationen von Brahms: die Königsdisziplin!"


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828


Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations sérieuses op. 54


Robert Schumann
Toccata C-Dur op. 7


- Pause -


Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Eine musikalische Reise in die bunte Schlagerwelt der 70er Jahre!
Buch Ole Lehmann
Boulevardtheater Deidesheim
Regie Felicitas Hadzik
Mit Sarah Zimmermann, Anastasia Bechtold, Maximilian Schneider und Jonas Zimmermann

Franzi, Sven, Stefan und Anke treffen sich zum ersten Mal in ihrer neuen WG. Die vier Bewohner könnten unterschiedlicher nicht sein.
Der etwas introvertierte Sven, der lieber am PC sitzt, als das Haus zu verlassen, der Macho Stefan, der aber das Herz am rechten Fleck hat, die ein wenig esoterisch angehauchte Anke, die kein Blatt vor den
Mund nimmt und die fast immer gut gelaunte und Liebhaberin der Schlagermusik Franzi, der es die drei anderen Bewohner der WG auch zu verdanken haben, dass eine Schlager-Einweihungsparty zu organisieren ist.
In dieser von Comedian Ole Lehmann geschriebenen Revue sind viele Schlager aus den 70er Jahren zu hören. Für diese wilde Musikkomödie wurden junge Talente der Stage & Musical Academy Frankfurt engagiert.

Klarinettentrio Schmuck

Sayaka Schmuck, Klarinette

Johann-Peter Taferner, Klarinette

Kristof Dömötör, Bassetthorn und Bass-Klarinette

 

 „Weihnachtszauber“

Werke von Peter Tschaikowsky, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Henry Mancini sowie Weihnachtslieder-Medley

„Sprudelnde Lebendigkeit“ (Reutlinger General-Anzeiger)

Das Klarinettentrio Schmuck erfreut sich in der außergewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Bass-Klarinette besonderer Beliebtheit. Die Presse schwärmt von einem „absoluten Hochkaräter“ und lobt, das „Trio gehört zum Feinsten, was es auf diesem Gebiet gibt“.

Nicht zuletzt durch die Klarinettistin Sabine Meyer und ihr Trio di Clarone ist diese Besetzung zwar bekannt geworden, aber dennoch selten zu erleben. Mit ihrer virtuosen Beherrschung der Instrumente und einem intensiven musikalischen Ausdruck verzaubern die preisgekrönten Mitglieder des Klarinettentrio Schmuck immer wieder ihr Publikum. Die Interpretationen des Ensembles sind von sprudelnder Spielfreude, lebhaften Dialogen und einem absolut homogenen Zusammenspiel geprägt. Das Repertoire des Trios, das mit rund 40 Konzerten im Jahr deutschlandweit präsent ist, reicht von Klassik über Jazz bis zur Moderne.

Klarinettentrio Schmuck

Sayaka Schmuck, Klarinette
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Kristof Dömötör, Bassetthorn und Bass-Klarinette


„Weihnachtszauber“
Werke von Peter Tschaikowsky, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Henry Mancini sowie Weihnachtslieder-Medley
„Sprudelnde Lebendigkeit“ (Reutlinger General-Anzeiger)
Das Klarinettentrio Schmuck erfreut sich in der außergewöhnlichen Kombination Klarinet-te/Bassetthorn/Bass-Klarinette besonderer Beliebtheit. Die Presse schwärmt von einem „ab-soluten Hochkaräter“ und lobt, das „Trio gehört zum Feinsten, was es auf diesem Gebiet gibt“.

Nicht zuletzt durch die Klarinettistin Sabine Meyer und ihr Trio di Clarone ist diese Besetzung zwar bekannt geworden, aber dennoch selten zu erleben. Mit ihrer virtuosen Beherrschung der Instrumente und einem intensiven musikalischen Ausdruck verzaubern die preisgekrön-ten Mitglieder des Klarinettentrio Schmuck immer wieder ihr Publikum. Die Interpretationen des Ensembles sind von sprudelnder Spielfreude, lebhaften Dialogen und einem absolut ho-mogenen Zusammenspiel geprägt. Das Repertoire des Trios, das mit rund 40 Konzerten im Jahr deutschlandweit präsent ist, reicht von Klassik über Jazz bis zur Moderne.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Jubiläumskonzert 35 Jahre Kammerorchester Kaarst e.V.


John Stanley - Concerto in seven parts, Nr. 2 in h-moll

Violeta Dinescu - Memories für Streichorchester

Franz Xavier Richter - Sinfonie in G-Dur für Streichorchester

John Rutter - Suite for Strings

Edvard Grieg - Aus Holbergs Zeit, Op. 4

Gabriele Nußberger - Dirigentin


Eintritt: € 15,00, ermäßigt € 10,00 (Kinder, Schüler und Studenten)

Einlass: 14.30 Uhr

Dienstag, 3. Dezember 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Florian Uhlig | Klavier

Schumann: Nachtstücke op. 23, Arabeske op. 18 & Sechs Intermezzi op. 4 | Beethoven: „Waldsteinsonate“ C-Dur op. 53 | Brahms: Drei Intermezzi op. 117

Nicht nur auf der Konzertbühne, sondern auch im Aufnahmestudio hat der Pianist Florian Uhlig schon Beachtliches geleistet: Neben dem Gesamtwerk für Klavier und Orchester von Robert Schumann und Dmitri Schostakowitsch nahm er Klavierkonzerte von Ravel, Poulenc, Francaix, Debussy und Penderecki auf sowie auch das Gesamtwerk für Klavier solo von Ravel und Schumann. Für den Schumann-Zyklus wurde er u. a. mit dem „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“ 2021, mit einem „OPUS Klassik“ 2022 und mit dem Robert-Schumann-Preis der Stadt Zwickau 2023 geehrt.

Der gebürtige Düsseldorfer studierte am Royal College of Music und an der Royal Academy of Music in London, wo er 1997 auch sein Orchesterdebüt im Barbican gab. Seither spielte er weltweit zwischen China und Venezuela, Hong Kong und Wien, Warschau und Paris. Zu seinen Partnern am Dirigentenpult zählten zum Beispiel Krzysztof Penderecki, Claus Peter Flor, Kristjan Järvi, Michail Jurowski und Michael Sanderling.

Mit Vorliebe spielt Florian Uhlig auch im kammermusikalischen Besetzungen und als Liedpianist; er war der letzte Klavierpartner von Hermann Prey.

2009 rief er als künstlerischer Leiter das Johannesburg International Mozart Festival ins Leben. Nach einer ersten Professur in Dresden unterrichtet Florian Uhlig seit 2019 an der Musikhochschule Lübeck und gibt weltweit Meisterkurse.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Kelly Kicken studierte Querflöte an den Konservatorien in Tilburg und Amsterdam mit pädagogischem (Bachelor) und künstlerischem (Master) Schwerpunkt. Im Jahr 2015 ist sie nach Deutschland gezogen und hat ihr Studium beim Orchesterzentrum NRW in Dortmund und Düsseldorf fortgesetzt. 2018 absolvierte die junge Musikerin ihren Masterstudiengang Orchesterspiel. Kelly Kicken spielt als Flötistin regelmäßig bei verschiedenen Orchestern und Ensembles in NRW und die Niederlande. An der Musikschule Monheim unterrichtet sie seit 2018 das Fach Querflöte.
Erich Theis (Klavier) wurde in Bukarest/Rumänien geboren. Der erste Klavierunterricht erfolgte bei Dumitru Milcoveanu und Gabriela Stepan. Erich Theis studierte bei Prof. Herbert Drechsel am Robert-Schumann-Institut in Düsseldorf. Es folgten Kurse bei Peter Feuchtwanger und Edith Picht-Axenfeldt. Seit 1986 unterrichtet der Pianist an der Musikschule Monheim. 1991 erhielt er einen Lehrauftrag an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Mit Werken von Bach, Chopin, Debussy.

Einlass:14:30 Uhr

Lutz Kirchhof ist einer der international renommiertesten Lautenisten. Seine Virtuosität und Ausdruckskraft wurden durch langjährige Verpflichtungen bei den größten Schallplattenfirmen der Welt gewürdigt. Konzertreisen führten ihn auf alle Kontinente.
In Martina Kirchhof fand er seine Traumpartnerin. Die hochbegabte Virtuosin entwickelte eine auf der „Tout en l’air“-Technik basierende Spielweise, die im Sinne alter Viola da Gamba-Meister dem Streicherton rhythmische Prägnanz und jazzähnlichen Drive verleiht.

Einlass: 16.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

KRIPPENBLUES
Weihnachten – eigentlich ein Geburtstag wie
jeder andere auch, nur kommt das Geburtstagskind
selten vorbei, um einen auszugeben.
In seinem Erfolgsprogramm „Krippenblues“
beschäftigt sich Frank Goosen mit den besinnlichen,
vor allem aber mit den weniger besinnlichen
Seiten dieses Festes.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die erhabenen Streicherklänge aus Arcangelo Corellis bekanntem Weihnachtskonzert Fatto per la notte di natale und die himmlischen Melodien Arvo Pärts werden Sie in eine vorweihnachtliche Stimmung entführen. Barocke Glanzlichter wie die Konzerte von Giuseppe Sammartini oder Georg Muffat machen auch diesen Tag zu einem Festtag.

Die Leitung bei dem Konzert hat der Cembalist Luca Quintavalle. Er tritt in den größten Konzertsälen Europas, in den USA und in Japan auf. Seit 2017 spielt er regelmäßig mit Cecilia Bartoli und begleitet sie auf ihren Tourneen u.a. zu den Salzburger Festspielen oder an die Wiener Staatsoper. Als Solist trat Luca Quintavalle mit Orchestern wie dem Concerto Köln und dem Mozarteum Orchester Salzburg auf, als Kammermusiker arbeitet er mit Solisten wie Maurice Steger, Dorothee Mields oder Hille Perl.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine etwas andere Weihnachtsgeschichte von Elke Heidenreich
Mit Suzanne von Borsody und dem Ensemble del Arte

Wie ein Plüschschwein ein Leben verändern kann, davon erzählt diese herzerfrischende Geschichte von Elke Heidenreich. Darin zieht die Ich-Erzählerin Betty, verkörpert von Suzanne von Borsody, eine trübsinnige vorweihnachtliche Bilanz: »Es war, als hätte ich zu leben vergessen.«

Doch dann ruft ihr Ex-Freund Franz an und lädt sie über Weihnachten zu sich nach Lugano ein. Auf der Suche nach einem passenden Weihnachtsgeschenk lacht sie ein fast lebensgroßes Plüschschwein mit himmelblauen Augen an. Es ist Liebe auf den ersten Blick und eine Begegnung, die nicht nur Betty verändern wird.

Suzanne von Borsody und das Ensemble del Arte brechen auf zu einer amüsanten und gleichsam verblüffenden Reise, eingebettet in stimmungsvolle Musik aus Klassik, Romantik und Jazz.

Besetzung: Suzanne von Borsody, Chris Geisler (Klavier), Kurt Holzkämper (Bass)

© Foto: Mirko Jörg Kellner

Einlass 19:30 Uhr

Freitag, 13. Dezember 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Leonkoro Quartett
Jonathan Schwarz, Violine | Amelie Wallner, Violine | Mayu Konoe, Viola | Lukas Schwarz, Violoncello

Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590 | Hindemith: Streichquartett f-moll op. 10 | Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett e-moll op. 44 Nr. 2

Unter den vielen hervorragenden Nachwuchsquartetten ist das Leonkoro Quartett (Esperanto für: Löwenherz) ein ganz besonderes. 2019 in Berlin gegründet, haben die beiden Brüder Jonathan (Violine) und Lukas Schwarz (Cello) mit ihren beiden Mitstreiterinnen an Geige und Bratsche das internationale Kammermusik-Publikum im Sturm für sich erobert: Im Laufe nur eines Jahres, 2022, erhielten die Vier zunächst den Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung, dann den Ersten Preis beim internationalen Streichquartett-Wettbewerb in der Londoner Wigmore Hall (nebst neun weiteren Sonderpreisen), anschließend den Ersten Preis beim Concours International de Quatuor à Bordeaux (einschl. Publikumspreis und Preis des jungen Publikums) und letztendlich auch noch den MERITO String Quartet Award!

Mentoren und Lehrer des Quartetts waren bzw. sind u. a. Heime Müller (Artemis Quartett), Günter Pichler (Alban Berg Quartett) sowie der Pianist Alfred Brendel.

In der Spielzeit 2023/24 veröffentlichte das Ensemble seine Debüt-CD mit Werken von Schumann und Ravel und gastierte unter anderem in den Philharmonien in Berlin und Köln, im Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien. Ebenso erhielt es Einladungen zum Rheingau Musik Festival, zum „Heidelberger Frühling“ und zur Streichquartett-Biennale in Paris.

19 Uhr: Konzerteinführung mit Claudia Belemann

Die kleine Zauberflöte, ausgezeichnet mit zwei Theaterpreisen, ist ein Vergnügen für Jung und Alt. Sie erzählt in klangprächtigen 70 Minuten Mozarts Klassiker. Insbesondere durch die aktive Einbeziehung der Kinder bietet dieses Stück mit seinen zauberhaften Melodien den idealen Einstieg in die Welt der Oper.

Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Inhalt:
Die kleine Zauberflöte ist hier als Verwechslungskomödie aufbereitet: Drei Damen (Pamina, Papagena, Königin der Nacht) stellen den Prinzen Tamino und den Vogelfänger Papageno auf die Probe. Um herauszufinden, ob die beiden Männer liebestauglich sind, schlüpfen die drei Damen in alle möglichem Rollen und geben sich unter anderem als männliche Priester und alte Weiber aus. Und für die Männer gilt: Nur wer die Prüfungen der Elemente und die Schweigeprüfung besteht, darf mit seiner Geliebten in Sarastros Tempel einziehen.

Interaktives Theater
Das schönste Erlebnis für Kinder ist es, wenn sie in das Geschehen auf der Bühne einbezogen werden: So dürfen sich einige junge Zuschauer in wilde Tiere verwandeln, während zum Schluss alle dabei mithelfen müssen, dass Papageno noch zu seiner Papagena kommt und das Happy End perfekt ist. Außerdem haben die jungen Fans im Anschluss an due Vorstellung die Gelegennheit, einige unserer Sänger persönlich kennen zu lernen. Wer möchte, bekommt natürlich auch ein Autogramm.

Einlass ab 14:15 Uhr

Joseph Haydns drei Violinkonzerte sind eine Entdeckung wert! Heraus ragt das Konzert in C-Dur, komponiert in den frühen 1760er-Jahren für den italienischen Geiger Luigi Tomasini. Der bejubelte Virtuose war Konzertmeister der Esterházy-Hofkapelle im Burgenland, die Haydn leitete. Der liebevoll „Papa Haydn“ genannte Wiener Klassiker faszinierte auch die mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnete US-Amerikanerin Caroline Shaw. In ihrem Stück „Entr’acte“ (2011) zitiert sie ausgiebig aus Haydns letztem Streichquartett.

Die Stadt Wien verbindet die beiden anderen Werke: Anton Bruckners Adagio findet sich in seinem Streichquintett F-Dur, das er 1879 für den Geiger und Dirigenten Joseph Hellmesberger schrieb. Zu jener Zeit lebte in der Kaiserstadt auch der Komponist und Hochschulprofessor Robert Fuchs. Aufgrund seiner Liebe zur Serenade erhielt er den Spitznamen „Serenaden-Fuchs“. Davon berichteten unter anderem Hugo Wolf und Jean Sibelius, die bei ihm studierten. Eine beeindruckende Kostprobe seines Könnens ist die dritte Streicherserenade in e-Moll. Sie wurde 1878 vollendet – also recht zeitnah zu Bruckners Werk.