Erleben Sie Stephan Anpalagan bei einer Lesung aus seinem aktuellen Buch „Für den Frieden - Widerruf meiner Kriegsdienstverweigerung“.

In seinem Buch setzt er sich mit den sicherheitspolitischen Herausforderungen unserer Zeit auseinander und fragt, welche Verantwortung Europa für Frieden, Freiheit und Sicherheit trägt. Im Anschluss diskutiert Stephan Anpalagan gemeinsam mit Dennis Radtke MdEP über die Folgen des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine, die Zukunft der europäischen Sicherheits- und Verteidigungspolitik sowie die Frage, wie Frieden und Demokratie langfristig geschützt werden können. Bringen Sie Ihre Fragen ein und diskutieren Sie mit.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen: EVP-Fraktion EU-Parlament, CDA Kreisverband Bochum und Thalia Mayersche Bochum.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten.

Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Einlass: 18.30 Uhr

Endlich kommt er zu uns! Andreas Winkelmann liest in unserer Buchhandlung aus seinem neusten Thriller "Moorland. Die Braut". Wer Andreas Winkelmann schon kennt, weiß worauf man sich freuen kann: Spannung, Spannung und nochmal Spannung! Jeder der ihn noch nicht kennt, darf sich also auf einen potenziellen neuen Lieblingaustoren freuen. Wir freuen uns schon riesig und ihr euch hoffentlich auch!

Ausverkauft

Ein erfolgloser Komiker sucht die Liebe – und findet versehentlich sich selbst
Comedian Lutz van der Horst hat seinen ersten Roman geschrieben: lustig, tragikomisch und ganz nebenbei voller Weisheit: »Für mich ein perfektes Buch!« Oliver Kalkofe

Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?

Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.
Der Humor von Lutz van der Horst trifft auf eine Liebesgeschichte mit Nick-Hornby-Vibes
Für alle Zyniker, Romantiker, Komiker und jede und jeden dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: »Konfetti-Blues«.
»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst zieht alle Register zwischen Genie, Wahnsinn und den großen Fragen des Lebens.
»Wir sollten alle mehr lesen. Dieser Satz gilt von nun an doppelt: einmal allgemein, und einmal im Speziellen für das, was Lutz van der Horst für uns schreibt.« Hazel Brugger

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Katja Leistenschneider, Moderation
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Um wohl kaum ein anderes Werk der klassischen Musik ranken sich mehr Legenden und Theorien als um Mozarts Requiem, das er als Auftragsarbeit kurz vor seinem Tod begann und ein Fragment bleiben sollte. Trotzdem gehört diese Komposition zu Mozarts schönsten Werken und wird im Zusammenspiel mit Kom- positionen anderer Zeiten in einen eindrücklichen Rahmen gekleidet.

Essener Domchor
Capella Cathedralis
Solisten
Assindia Sinfonieorchester

Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass ab 15:15 Uhr

Programm:


Bohuslav Martinů:
Streichtrio Nr. 2 H.238

Jona Kümper:
Streichtrio UA Auftragswerk der Bochumer Symphoniker

Ludwig van Beethoven:
Serenade D-Dur op. 8


Mitwirkende:

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Hommage George Gershwin - Rhapsody in Blue!"

Edward Elgar
Salut d'amour op. 12

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

George Gershwin
Drei Preludes
1. Allegro ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegro ben ritmato e deciso

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 2e livre
1. Brouillards

Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

George Gershwin
Rhapsody in Blue

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Joseph Haydn:
Klaviertrio C-Dur Nr. 27 Hob. XV:27

Antonín Dvořák:
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 – „Dumky“-Trio

Das Programm vereint Joseph Haydns glanzvolles C-Dur-Trio, ein durch sprühenden Witz und virtuose Spielfreude geprägtes Meisterwerk der Wiener Klassik, mit Antonín Dvořáks tief emotionalem „Dumky“-Trio, das in sechs melancholisch-feurigen Sätzen die Vielfalt slawischer Volksseelen besingt. Gemeinsam spannen die beiden Meilensteine der Kammermusik einen faszinierenden Bogen von eleganter, englisch inspirierter Klavierbrillanz des späten 18. Jahrhunderts hin zu mitreißender, folkloristischer Romantik.

Mitwirkende:

Stephanie Himstedt, Violine
Wolfgang Sellner, Violoncello
Aurel Dawidiuk, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Schauspiel von Helmut Köpping und Ensemble

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld*innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld*innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld*innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk*innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held*innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld*innen Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?


Inspiriert von großen Superheld*innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held*in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Ge-schichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Einlass: 19 Uhr

Vor knapp 140 Jahren erschütterte eine verheerende Explosion die Gelsenkirchener Zeche Hibernia. 52 Bergarbeiter verloren in den Tiefen des Schachts ihr Leben. Als eine der ersten Tiefbauzechen an der Emscherzone stand Hibernia für den Pioniergeist des Ruhrbergbaus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – aber auch für die enormen Gefahren einer noch unzureichend erforschten Technik.

Die Lesung beleuchtet dieses tragische Kapitel der regionalen Geschichte in zwei Teilen:

Teil 1: Das Unglück – Die Rekonstruktion der Katastrophe von 1887, der Ablauf der Ereignisse unter Tage, die schmerzhaften Folgen für die Angehörigen und die mitfühlende Bevölkerung

Teil 2: Untersuchungen und Konsequenzen – Ein Blick auf die behördlichen Ermittlungen zur Ursachenforschung und die Auswirkungen des Unglücks auf den weiteren Betrieb der Zeche Hibernia.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Goldberg Variationen BWV 988

Erleben Sie Johann Sebastian Bachs Meisterwerk, das weit mehr ist als nur ein genialer Variationszyklus. Ursprünglich als schlaffördernde Musik für einen schlaflosen Grafen gedacht, faszinieren die Goldberg-Variationen heute als absolut fesselnder Prüfstein für Pianist:innen von Weltrang. Ein Werk von mathematischer Präzision, tiefster Emotionalität und spielerischer Virtuosität – ein unvergessliches Konzerterlebnis, das Geist und Seele berührt. Am Flügel sitzt Bochums eigene Bachpreis-Trägerin 2014 Schaghajegh Nosrati, die vor 10 Jahren bereits als Solistin das Musikforum mit eröffnete.

Mitwirkende:

Schaghajegh Nosrati, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Zwei Epochen, ein Geheimnis: Kai Meyer entführt in das geheimnisvolle Leipzig der 1930er Jahre und das Monaco von 1970 – ein literarischer Thriller über verschwundene Kunstwerke, verborgene Identitäten und die Last der Vergangenheit.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten

Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Programm:


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!