Solo-Recital

13 Komponisten, 15 Werke vom Barock bis zur Moderne

Einlass: 19:00 Uhr

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt nach Würzburg, um sein neues Buch live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt. Weniger anzeigen

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

Einlass: 19:00 Uhr

Wagner, gerade einmal Mitte 20, ist Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung und ECHO-Klassik-Gewinner, außerdem wurde er 2022 mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus ist er Preisträger fast aller Kontrabasswettbewerbe, etwa des Internationalen Kontrabass-Solowettbewerbs der Bradetich Foundation, des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD und des Eurovision Young Musicians Competition.

Lauma Skride stammt aus einer musikalischen Familie. Ihre Musikliebe stammt von der Großmutter, die ihr und ihren beiden älteren Schwestern das Singen beibrachte. Ihr Vater Arnolds Skride war Chordirigent, ihre Mutter Liga Skride ist Pianistin. Ihre ein Jahr ältere Schwester Baiba Skride ist Geigerin, ihre drei Jahre ältere Schwester Linda Bratschistin.
Spiegel im Spiegel ist ein Musikstück, das im Jahr 1978 von Arvo Pärt geschrieben wurde. Es steht in F-Dur im 6/4-Takt. Das Stück wurde ursprünglich für Klavier und Violine geschrieben. Die Violine wird manchmal auch durch ein Cello oder eine Bratsche ersetzt.

Programm:
Johann Sebastian Bach Gambensonate D-Dur, BWV 1028 Sonate D-Dur für Viola da gamba und Cembalo, BWV 1028
Arvo Pärt „Spiegel im Spiegel“
Frank Proto „A Carmen Fantasy“
Astor Piazzolla „Ave Maria“ - Le Grand Tango
Henry Mancini „Moon River“ (arr. von Dominik Wagner und Kiron Atom Tellian
Charlie Chaplin „Smile“ (arr. von Dominik Wagner und Kiron Atom Tellian)
Gershwin „Rhapsody in Blue“ arr. von Dominik Wagner

Einlass: 18.30 Uhr

Maurice Ravels Klavierkonzert mit seinem unvergleichlichen Mittelsatz gehört zum wunderbarsten, was je für Orchester und Klavier komponiert wurde. Inspiriert von amerikanischem Jazz zaubert der große Impressionist ein Klanggemälde von beinahe überirdischer Schönheit. Im letzten Sinfoniekonzert der regulären Saison bringen die Stuttgarter Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten Dan Ettinger außerdem die »Große« C-Dur Sinfonie von Franz Schubert mit an die Tauber, die mit ihrer Länge von rund 60 Minuten viele Jahre das längste Orchesterwerk überhaupt war. In ihr verarbeitete Schubert wie in einem Roman musikalische Ideen und Motive, inspiriert von seinem unerschöpflichen Liedschaffen und sicher auch von seinem großen Vorbild Ludwig van Beethoven.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Kantaten BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ BWV 94 „Was frag ich nach der Welt“.

Es musizieren der Bad Mergentheimer Kammerchor mit SolistInnen und das Würzburger Orchester "La Strada Armónica" auf historischen Instrumenten unter der Leitung von Felix Krüger.

Die erstgenannte Bußkantate wurde von Bach bereits 1708 komponiert. Sie basiert auf Psalm 130, bezieht aber auch Teile eines Kirchenliedes ein. "Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir": ein flehentliches Gebet des Chors im ersten Satz, sodann das Duett im Sopran und Bass "So du willt, Herr, Sünde zu rechnen, Herr, wer wird bestehen?" Tiefe Hoffnung drückt der Choral "Ich harre des Herrn" aus, ebenso der 4. Satz "Meine Seele wartet auf den Herrn", wiederum eine Duettarie, bevor der Schlusssatz des Chors "Israel, hoffe auf den Herrn!" die Verheißung der Erlösung verkündet.

Das zweite Werk "Was frag ich nach der Welt" ist jünger und entstand um 1724. Bach hatte damals vor, für alle Sonn- und Feiertage des Kirchenjahres eine Kantate zu komponieren. Die Basis ist hier gleichfalls ein älteres Kirchenlied gleichen Titels von Balthasar Kindermann. Die Kantate thematisiert in acht Sätzen den Gegensatz zwischen der "Welt" mit ihrer Falschheit und der Liebe des gläubigen Christen zu Jesus. Auch hier wechseln sich Choräle mit solistischen Arien ab. Das Kirchenlied ist mit seinem Text und seinen Melodiethemen, wenn auch paraphrasiert und variiert, der Rahmen der Kantate.BWV 94 „Was frag ich nach der Welt“

Leitung: Felix Krüger

Einlass: 18.30 Uhr

Der Brite Benjamin Grosvenor ist einer der faszinierendsten englischen Pianisten der Gegenwart. 1992 geboren, wurde er 2011 Exklusivkünstler beim Label Decca und erhielt für seine Aufnahmen zahlreiche Preise. Die Presse lobt seine staunenswerten technischen Fähigkeiten, die Frische seiner Vorstellungskraft, seine Konzentrationsstärke und untrüglichen Sinn für poetische Versenkung. Zu seinem Debut in der TauberPhilharmonie bringt er ein spätromantisches Programm mit, das von den intimen Klangwelten von Brahms’ Intermezzi op. 117 bis zur hochvirtuosen, genresprengenden einzigen Klaviersonate von Franz Liszt reicht. Der in England schon lange als »Genie« gefeierte Grosvenor spielt 2023 gleich zwei Mal bei den weltberühmten BBC Proms und arbeitete bereits mit führenden Orchestern und Dirigentinnen weltweit zusammen. Ein pianistisches Feuerwerk in unserer Jubiläumsspielzeit!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Der Name Schumann steht für Romantik. Während Robert als einer der bekanntesten Vertreter der Hochromantik gilt, verkörpert sein Namensvetter Georg das Spätstadium dieser Epoche, der er zunächst mit Instrumental-, später auch Chormusik seinen Stempel aufdrückte und zu Anfang des 20. Jahrhunderts als einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation galt. Von 1900 an leitete er 50 Jahre lang die Berliner Sing-Akademie. In dieser bewegten Zeit war er ein sicherer Anker mit seinem Engagement für notleidende Künstler und für die Musik Johann Sebastian Bachs.

Der Monteverdichor Würzburg bringt vier Stücke des 1866 geborenen Königsteiners zur Aufführung, die sich mit großen Emotionen beschäftigen. Basierend auf Texten von Schiller und Hölderlin stehen Themen wie Sehnsucht und Sterben, aber auch Erlösung im Mittelpunkt.

In den dargebotenen Symphonischen Dichtungen zeigen sich Elemente Wagners und Brahms, in deren Tradition der Komponist steht, ebenso wie protestantische Choralmelodien. Bei der Besetzung setzt er ganz auf Chor und großes Orchester und verzichtet auf Solostimmen. Freuen Sie sich auf ehrfurchtgebietende Klänge, überbordende Chromatik, strahlende Harfenpartien und „Töne süßer Himmelsruh“.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Der Name Schumann steht für Romantik. Während Robert als einer der bekanntesten Vertreter der Hochromantik gilt, verkörpert sein Namensvetter Georg das Spätstadium dieser Epoche, der er zunächst mit Instrumental-, später auch Chormusik seinen Stempel aufdrückte und zu Anfang des 20. Jahrhunderts als einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation galt. Von 1900 an leitete er 50 Jahre lang die Berliner Sing-Akademie. In dieser bewegten Zeit war er ein sicherer Anker mit seinem Engagement für notleidende Künstler und für die Musik Johann Sebastian Bachs.

Der Monteverdichor Würzburg bringt vier Stücke des 1866 geborenen Königsteiners zur Aufführung, die sich mit großen Emotionen beschäftigen. Basierend auf Texten von Schiller und Hölderlin stehen Themen wie Sehnsucht und Sterben, aber auch Erlösung im Mittelpunkt.

In den dargebotenen Symphonischen Dichtungen zeigen sich Elemente Wagners und Brahms, in deren Tradition der Komponist steht, ebenso wie protestantische Choralmelodien. Bei der Besetzung setzt er ganz auf Chor und großes Orchester und verzichtet auf Solostimmen. Freuen Sie sich auf ehrfurchtgebietende Klänge, überbordende Chromatik, strahlende Harfenpartien und „Töne süßer Himmelsruh“.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

17 Uhr Einlass
18 Uhr Konzerte zur Auswahl
19 Uhr Kulturelle Begegnungen und kulinarisches Angebot
21.15 Uhr Festkonzert mit Feuerwerk im Schlosspark / Konzert #15
Ein Auswahlkonzert+Open Air-Konzert € 55/50 erm. 50/45
Nur Open Air-Konzert € 47/42 erm. 42/37

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Menü unter den Kastanien im Schlossgarten Weikersheim inkl. Wein und alkoholfreier Getränke

Vorspeisen:
Wildkräuter Salat mit Melone, Feta, Oliven und gegrillter Paprika

Hauptgang:
gegrilltes Beyond Meat mit Chicoréemarmelade, geschmorten Tomaten und cremiger Polenta

Dessert:
Schnitte von Vanille, Schoko und Himbeere

Foto: Markus Assenheimer

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Menü unter den Kastanien im Schlossgarten Weikersheim inkl. Wein und alkoholfreie Getränke

Vorspeisen:
Wildkräuter Salat mit Melone, Feta, Oliven und gegrillter Riesengarnele

Hauptgang:
Rosa gebratenes Roastbeef vom Milchkalb mit Chicoréemarmelade, Thymian-Jus, geschmorten Tomaten und cremiger Polenta

Dessert:
Schnitte von Vanille, Schoko und Himbeere

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Donau Philharmonie Wien, Leitung: Manfred Müssauer

Geplante Besetzung: Reporter/Kriegs-Berichterstatter Max Müller;
Sylva Varescu, Varieté-Sängerin Heidi Manser; Edwin, ein Fürstensohn, ihr Verehrer Zsolt Haja; Boni/Bonifaziu, ein Graf, Kumpan Edwins Martin Mairinger; Stasi/Anastasia, eine Comtesse, Cousine Edwins Catalina Paz; Feri, ein Adeliger, Kumpel Edwins Fady Jeanbart; Leopold Maria, Fürst von und zu Lippert-Weylersheim Max Müller; Varietédamen, deren Kavaliere und ein Notar Solist*innen der Festspiele Musikwelten

Sweet and spicy: Sylva Varescu, eine gefeierte Chansonnière aus Budapest, liebt den Fürsten Edwin Ronald von und zu Lippert-Weylersheim und er liebt sie und verspricht ihr die Ehe. Muss aber dann zum Manöver und außerdem auf Wunsch seiner Eltern eine andere heiraten. Dazu kommen noch ein lustiger Freund und viel Champagner… Soweit das übliche Operetten-Sujet, wobei in diesem Stück sehr viel Kritik steckt. Premiere des Erfolgsstücks war im November 1915, zu einer Zeit, in der die alte Welt im Ersten Weltkrieg versank. Ist gerade das das Geheimnis des sensationellen Erfolgs des Stücks bis heute? Es spiegelt sich noch einmal die ganze dekadente Fülle der ausklingenden K.u.K.-Monarchie wider – wo sich am Ende aber alles in einem einzigen großen Gelächter auflösen darf. Das geht leider nur auf der Theaterbühne! Freuen Sie sich auf ein buntes Bühnentreiben – in der musikalischen Originalfassung – zwischen Heiterkeit und Schwermut, mit einem sing- und spielfreu-digen Ensemble um TV-Schauspieler Max Müller.

Ein Auswahlkonzert+Open Air-Konzert € 55/50 erm. 50/45
Nur Open Air-Konzert € 47/42 erm. 42/37

Foto: Wernhild Baars

Einlass: Ab 17:00 Uhr

Picknick-Tasche Weikersheim für 2 Personen

Foto: Markus Assenheimer

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Die Welt des Films hat sich im Laufe der Jahrzehnte von den frühesten Stummfilmen bis hin zu hochtechnisierten Blockbustern entwickelt. Filme wie "Metropolis" und "Nosferatu" gelten bis heute als filmische Meisterwerke.

"Das Buch Esther" ist ein kleines Juwel der deutschen Filmgeschichte aus dem Jahre 1918. Regisseure waren Uwe Jens Krafft sowie der jüdisch stämmige Ernst Reicher. Der Film erzählt im Wesentlichen die alttestamentliche Geschichte der Königin Esther, die das jüdische Volk in der persischen Diaspora durch Klugheit, List und moralische Geradlinigkeit vor der Vernichtung bewahrt. Der Kinofilm erfreute sich damals großer Beliebtheit.

Der Circus Krone München plante daher im Jahre 1920 eine eigene Vorführung, wofür sich die Verantwortlichen auch die Komposition einer passenden Filmmusik wünschten. Letztlich sah sich nur der Komponist Hermann Zilcher in der Lage, die abendfüllende Musik innerhalb von gut drei Wochen zu komponieren, zu proben und aufzuführen.

Der Film ist heute nur noch in Form einer einzigen Filmrolle erhalten, die der Würzburger Stummfilmexperte Robert Horter 2021 in den USA aufspürte und in mühevoller Arbeit zu ehemals höchster Qualität restaurierte. Erleben Sie die künstlerische Rekonstruktion mit dem Monteverdichor, einem Sprecher und der Thüringen Philharmonie bei einer Live-Aufführung im großen Saal der Musikhochschule, die Hermann Zilcher als Rektor viele Jahre prägte.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

Solisten:
Jiyeon Kim
Nazar Totovytski

MonteverdiChor Würzburg
Thüringen Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Das Konzert findet ausnahmsweise im Großen Saal der Hochschule für Musik Würzburg statt.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg der vergangenen beiden Jahre, wird es auch im diesjährigen Kultursommer wieder
eine Open Air Oper unter Leitung von Prof. Wolfgang Kurz aufgeführt.

"Cosi fan tutte" oder "So machen es alle" ist irgendwie gar nicht mehr modern und dennoch aktuell. Das Werk greift auf das bereits zu Mozarts Zeiten altbekannte Motiv des "Verlobtentausches" zurück. Neben der genialen Musik des späten Mozarts - das Stück ist ein Jahr vor seinem Tod uraufgeführt worden - ist es die psychologische jedoch nicht moralisierende Darstellung der zwei Paare durch den Librettisten Da Ponte, die das Werk so facettenreich machen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 18:30 Uhr