Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude, Energie, Exzellenz und Brillanz! Das Ars ad Mundum Ensemble entführt in kammermusikalische Welten, die bezaubern und bewegen.

Mozarts Oboenquartett ist ein freudesprühendes Minikonzert und ein glänzendes Bravourstück für die Oboe, die sich ausdrucksstark bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen bewegt. Mit Wiener Klassik, italienischer Melodik und virtuoser Eleganz fasziniert das Oboenquartett des Salzburger Hofkapellmeisters Luigi Gatti. Gideon Kleins tiefgründiges Streichtrio, das im Konzentrationslager Theresienstadt entstand, verbindet eine moderne Tonsprache mit Elementen mährischer Volksmusik, prägnanter Rhythmik und lyrischen Momenten. Sulchan Zinzadse hat georgische Volkslieder und -tänze in temperamentvolle Charakterstücke für Streichquartett verwandelt. In der Bearbeitung des Ars ad Mundum Ensembles für Oboe und Streichtrio entfalten seine Miniaturen eine wunderbare Klangfarbenpracht – poetisch, expressiv, voll georgischen Feuers.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Oboenquartett F-Dur, KV 370
Gideon Klein (1919–1945): Streichtrio
Luigi Gatti (1740–1817): Oboenquartett C-Dur
Sulchan Zinzadse (1925–1991): Georgische Miniaturen

Die beglückende Verbindung von Sprache, Musik und Haltung. Ein eindrucksvoll orchestrierter Dialog zwischen Literatur und Klang, Ernst und Heiterkeit, Zeitkritik und zeitloser Kunst, politischer Schönheit.
Erich Kästner ist den meisten als Verfasser liebenswerter Kinderbücher in Erinnerung geblieben. Doch seine Bücher waren die ersten, die auf den Scheiterhaufen der Nationalsozialisten demonstrativ auf den Straßen des aufblühenden Nazi-Deutschland in Flammen aufgingen.
Martin Hannemann, selbst erfahrener Musiker und wortgewandter Erzähler, wagt den Blick auf den „anderen Kästner", auf den politisch wachen, den sarkastischen, den illusionslosen Chronisten der Zwischenkriegszeit.
Natürlich ist es dabei auch lustig und durchaus amüsant, denn Kästner bleibt immer Humanist, die Liebe zum Menschen trotzt aller Verzweiflung.
Hannemann liest nicht einfach - er interpretiert, dehnt und akzentuiert, lässt Pausen wirken, baut Brücken zu unserer Gegenwart. Die musikalische Konzeption macht es zu einem besonderen Ereignis mit dem Jazztrio um Schlagzeuger Lothar Wantia, Niclas Floer am Klavier und Joffrey Bondzio am Kontrabass. Das Trio bildete weit mehr als bloße akustische Kulisse. Vielmehr treten die Musiker in einen Dialog mit den Texten ein, suchen nach Klangfarben, die Atmosphären spiegeln, Kommentare abgeben oder emotionale Räume erweitern. Für jede Textpassage findet sich ein passender Tonfall. Die Musik schafft nicht nur Atmosphäre, sondern öffnet Inter-pretationsräume, lässt Kästners Worte in einem anderen, auch zeitgemäßen Licht erscheinen, manchmal auch mit anderer Schärfe.

Die Dauer der Veranstaltung beträgt rund 2 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer 2 Stunden inkl. Pause

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Der geschichtsträchtige „Camino de Santiago“ erlebt eine große Renaissance. Abertausende Menschen aus aller Welt begeben sich auf den „Sternenweg“ und machen dabei je ihre eigenen Erfahrungen. Sie alle haben ein Ziel vor Augen und eine Sehnsucht im Herzen ...
Da aber nicht jeder die Gelegenheit hat, nach Santiago zu reisen, bieten die Künstler Ihnen mit diesem Programm die Gelegenheit, sich auf eine imaginäre Pilgerreise zu begeben.

Aus der fast unüberschaubar gewordenen Literatur zum Jakobsweg hat Rudolf Guckelsberger (Sprecher und Moderator beim SWR) Texte zusammengestellt, die einerseits die historischen Hintergründe der Jakobsbewegung beleuchten und andererseits von ganz persönlichen Erlebnissen etlicher Santiago-Pilger berichten.
Das Spektrum reicht von Texten aus dem 13. Jahrhundert bis zu dem bekannten Pilgerbericht unserer Tage, Hape Kerkelings „Ich bin dann mal weg“.

Gitarristin Barbara Gräsle, die ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, begleitet die Wanderung entlang der ältesten Pilgerroute durch Nordspanien, des Camino Francés, mit den passenden Gitarrenklängen. Unter anderem spielt sie Werke von bedeutenden Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer und Francisco Tarrega. Und natürlich das beliebte Pilgerlied „Tous les matins nous prenons le chemin“.

Der Roman von Frances Hodgson Burnett hat alles, was ein Weihnachtsklassiker braucht: einen alten Griesgram, einen kleinen Jungen mit viel Herz und eine Menge Humor – denn wenn die angestaubte Welt der Aristokraten auf die modernen USA trifft, gibt es viel zu lachen.

„Der kleine Lord“ bringt jeden in Weihnachtsstimmung; selbst den strengen Earl of Dorincourt.

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen – und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

1886 fieberte die Leserschaft Monat für Monat einem neuen Kapitel entgegen: Wie würde die spannende und rührende Geschichte weitergehen? Denn „Der kleine Lord“ erschien zuerst als Fortsetzungsroman in einer amerikanischen Kinderzeitschrift.

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik, Effekte und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten, eine Pause
• Altersempfehlung: für die ganze Familie

© Hanno Endres

Einlass 18:30 Uhr

Da es zurzeit noch keinen geeigneten Raum für ein Symphonie-Orchester gibt, haben wir für dieses Neujahrskonzert die SING-Phoniker engagiert.

Musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von ihnen ist sängerisch brillant. Gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.
In den vergangenen Jahren waren die Singphoniker regelmäßig bei bedeutenden Konzertreihen und Festivals in Deutschland, Europa, Asien und Amerika zu Gast. Zahlreiche Preise und beinahe 40 preisgekrönte CD-Einspielungen des Ensembles dokumentieren die besondere Qualität, stilistische Vielfältigkeit und künstlerische Flexibilität.

Um gut gestärkt ins Neue Jahr zu kommen, hat das Vokalensemble ein kurzweiliges Programm aus der großen Bandbreite seines singphonischen Repertoires zusammengestellt.
Dabei liegt der Schwerpunkt auf Liedern der Comedian Harmonists, die Ende 2027 ihren 100. Geburtstag feiern.

Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.

»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Francesco Maria Piave
nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion von Die Landestheater NRW
© Jochen Quast

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr, Einführung um 19:15 Uhr

(Thomas Reif, Violine / Andreas Rokseth, Bandoneon / Karel Bredenhorst, Violoncello / Martin Klett, Klavier)

„Echos aus Buenos Aires“ – argentinische Tangos und Milongas

In der einzigartigen Besetzung von Geige, Cello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen Kammermusik und argentinischem Tango. Seit seiner Gründung 2008 gastierte das Ensemble auf zahlreichen Festivals: Studiokonzerte des Bayrischen Rundfunks, Grachtenfestival Amsterdam oder Heidelberger Frühling.

Fünf CD-Veröffentlichungen erhielten phänomenale Rezensionen in Klassik-Magazinen und in der internationalen Tangoszene. SolTango beteiligte sich an Shows beim Tangofestival Düsseldorf und beim belgischen Festival van Vlaanderen. Die Musiker treten regelmäßig zusammen mit weltberühmten Showtanzpaaren auf; zum Beispiel Alejandra und Mariano aus Madrid, oder Gaston und Moira aus Buenos Aires.

„Der Funke war übergesprungen, kaum dass die vier begonnen hatten. Denn bei diesem Quartett stimmte alles. Da verschmolzen vier hervorragende Solisten zu einer Einheit, die perfekt harmonierte.“ (Mittelbadische Presse)

„Mit großer Virtuosität füllten die vier Musiker den Raum, als wäre ein ganzes Orchester anwesend. Das taten sie mit viel Ausdruckskraft, Spielfreude und Körpereinsatz.“ (Rheinpfalz)

Einlass: 18:30 Uhr

Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene Besetzung: ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Sein großes, faszinierend farbiges Klangspektrum präsentiert das virtuose Ars ad Mundum Ensemble mit „Collage“.

Mozart setzte den Maßstab für die Gattung mit seinem heiter-lichten Quartett in F-Dur. In den Bearbeitungen für Oboenquartett werden Schumanns innige Romanzen und die kontrastreichen, von Volkslied und -tanz inspirierten Miniaturen des Georgiers Sulchan Zinzadse neu erlebbar.

Ein apartes Element fügt das Duo Kalandarishvili-Kaczmarek mit Anatol Riemers „Alpensplitter“ für Oboe/Englischhorn und Violine in die Collage ein.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Picture People Münster

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie des preisgekrönten Comedyautors Karsten Dusse begleiten die Schauspielerin Ronka Janko und der Schauspieler Stefan Bürgi den erstaunli-chen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel (gespielt von TV-Star Martin Lindow) bei seinem Versuch, die in einem Seminar erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen.
Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei einem Therapeuten besuchen. Die prakti-sche Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteterweise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für im-mer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
„Achtsam morden“ in der Landgraf-Version wurde als bestes Tourneetheater-Stück mit dem INTHEGA-Preis 2024 ausgezeichnet und gehört noch immer zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Der Roman „Achtsam morden“ hatte 2020 im Rekordtempo die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste erobert und war ein Dreivierteljahr dort platziert.

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Ist Freude der Sinn ihrer Musik, so bestimmen geistreicher Humor, Ironie, Leichtigkeit und Eleganz ihre Haltung: Françaix und Poulenc sind gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent, jede Geste prägnant sein. Über die Melodie drücken sie sich aus, emotional direkt und unpathetisch. Alles soll zu den Menschen sprechen. Dabei hat ihre neoklassizistische Deutlichkeit Tiefe, denn den Esprit der Pariser grundiert Empfindung – melancholische Dunkelheit, lyrische Introvertiertheit, menschliche Wärme, Freundlichkeit. Ihre Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Leichtigkeit und Innigkeit, funkelndem Witz und Ernst.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich im Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

POUR FAIRE PLAISIR – Um Freude zu machen:
Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott, Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno für Klarinette, Horn, Klavier, op. 75
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger. Musique de brasserie, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte | Kilian Debus Oboe | Hye Jin Kim Klarinette | Ludger Taubitz Fagott | Joannes Van Meensel Horn | Ah Ruem Ahn Klavier

Seine Inspiration schöpft das Trio aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia.
Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war, darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos.

Das Horszowski Trio hat seinen Sitz in New York City und engagiert sich intensiv in der Förderung des musikalischen Nachwuchses. Neben Meisterkursen an bedeutenden Konservatorien arbeitet es jährlich beim Mimir Festival mit den Preisträgern des Horszowski Trio Prize. Darüber hinaus war das Ensemble als „visiting ensemble-in-residence“ an Institutionen wie der Eastman School of Music, der University of Michigan und der Longy School of Music tätig. Eine enge Partnerschaft verbindet das Trio zudem mit der Midori & Friends Foundation, mit der es junge Musikerinnen und Musiker in New York City fördert.

Im Rahmen seiner großen Deutschlandtournee war das Horszowski Trio 2022 auch in Bocholt zu Gast.

Was man auch liest und hört: Wenn es um Robert Neumann geht, ist es pure Begeisterung, in der das Erstaunen und die Bewunderung für das außerordentliche Talent des jungen Pianisten mitschwingen.
Mit seinen erst 24 Jahren zeigt er eine künstlerische Reife, die weit über bloße Virtuosität hinausgeht. Seine Interpretationen sind von staunenswerter Leichtigkeit und größter Hingabe und zeugen so von seiner großen Musiker-Persönlichkeit. Sein Repertoire reicht von Bach bis hin zu eigenen Kompositionen und Improvisationen. „Er verkörpert das Ideal des musikalischen Genies", schreibt das Liechtensteiner Volksblatt über ihn.

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe - zuletzt Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 und des Internationalen Deutschen Pianistenpreises 2025 - wurde Robert Neumann, „ein Ausnahmetalent" und „eine der vielversprechendsten pianistischen Begabungen", mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum OPUS KLASSIK Nachwuchskünstler gekürt. Darüber hinaus wurde Robert Neumann zum „SWR Kultur New Talent" ausgewählt, in die Förderprogramme der Mozart Gesellschaft Dortmund und Nikolaisaal Potsdam aufgenommen, erhielt den Swiss Charity Award und wurde zum Preisträger des Freiburger Konzerthauses ernannt.

In dramaturgisch durchdachten Programmen verbindet er Werke der Klavierweltliteratur mit eigenen Kompositionen und Improvisationen. 2024 gründete er das Festival Cannstatter Klavierfrühling, bei dem unter seiner Leitung internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert werden.

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial gestaltet Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, ein Programm um Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler.

Zu dessen Todestag erweist Kromer auch Beethoven die Reverenz. Im „Wanderer“-Programm erscheint seine heitere Es-Dur-Sonate wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“.

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Es ist Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, und zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. So sehnt sich der „Wanderer“ nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und danach, von den Menschen verstanden zu werden. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Sein Fazit: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der ergreifenden C-Dur-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt dagegen transformiert Schuberts Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er den Zeitgenossen auf seine Weise vermitteln. Auch seine „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt portionsweise in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut durchzogene Charakterminiaturen.


WANDERER:
Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles, D. 969
Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Liedbearbeitungen: Sei mir gegrüßt | Gretchen am Spinnrade | Ständchen
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Schubert: Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760, „Wanderer-Fantasie“

Romeo und Julia - die berühmteste Liebesgeschichte der Welt! Ein Klassiker neu entdeckt.

Die Tragödie spielt in Verona und handelt von der Liebe Romeos und Julias, die zwei verfeindeten Familien angehören. Die Fehde geht so weit, dass sich die Beteiligten regelmäßig zu Beleidigungen und Fechtkämpfen hinreißen lassen, sobald sie aufeinandertreffen. Deshalb halten Romeo und Julia ihre Liebesbeziehung vor ihren Eltern verborgen. Ohne deren Wissen lassen sie sich vom Bruder Lorenzo trauen, der insgeheim hofft, auf diese Weise einen ersten Schritt zur Versöhnung der verfeindeten Familien beitragen zu können.

Das Geheimnis braucht nicht gelüftet zu werden - alle wissen, wie es endet: Julia nimmt einen Trunk, der sie vorübergehend in einen todesähnlichen Zustand versetzt. Romeo weiß nichts davon. Ein Freund Romeos sieht Julia in ihrer Familiengruft liegen, eilt zu Romeo und berichtet ihm von Julias angeblichem Tod. Romeo eilt zum Grab, nimmt Gift und stirbt an ihrer Seite. Im selben Augenblick erwacht Julia. Als sie sieht, was geschehen ist, nimmt sie Romeos Dolch und tötet sich aus Verzweiflung ebenfalls. Als es zu spät ist, erkennen die verfeindeten Eltern ihre Mitschuld und versöhnen sich über dem Grab ihrer Kinder.

Wie immer: Eine rasante Inszenierung der Shakespeare Company aus Berlin! Sechs Schauspieler*innen in 20 verschiedenen Rollen.

Der Cellist L. Martin, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und 2024 Gewinner des angesehenen "Suggia"-Cellowettbewerbs, und der Pianist D. Martin, der sich als Improvisator und Komponist einen Namen gemacht hat, begeistern als langjähriges festes Duo. Die Brüder traten beim Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival und Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Ihre Konzerte wurden von BR, WDR und arte übertragen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das „Zimmermannsche Kaffeehaus" befand sich in der Katharinenstraße, eine im 18. Jahrhundert weit über die Grenzen Leipzigs hinaus bekannte Prachtstraße. Der Saal des Zimmermannschen Kaffeehauses bot größeren Musikensembles, auch mit Trompeten und Pauken, sowie etwa 150 Zuhörern Platz. Dort fanden wöchentliche Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem Collegium Musicum Leipzig statt, ab 1729 über viele Jahre hinweg unter der Leitung Johann Sebastian Bachs.

Als eines der international profiliertesten Cembalisten-Paare haben Aleksandra und Alexander Grychtolik die Barockmusik durch die schöpferische Sprengkraft der Improvisation und durch kühne Werkbearbeitungen erneuert. Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, die von der Fachwelt als „magisch“ und von „orchestraler Pracht" beschrieben wird, setzen sie als Solisten neue Maßstäbe.
Nun versetzen sie ihre Konzertbesucher virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann.

Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehauskonzerte für ein oder zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenossen werden auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf den überlieferten Bauplänen des Gebäudes und ermöglichen eine einzigartige Verbindung von Musik und virtueller Architektur.