Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!

Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Der Fasching ist vorbei – wir nehmen musikalisch die Maske ab!
Das Würzburger Kammerorchester spielt im Museum Otto Schäfer passend zum Ende der Faschingszeit ein Themenkonzert über die (De-)Maskierung mit Werken von der Romantik bis zur modernen Klassik und der Operette.

Wahrheit oder Schein? Die Maske entstammt dem Arabischen und steht eigentlich für einen Scherz oder einen Narren. Sie ist also schon seit jeher dem Theater verwandt. Die Maske ist mittlerweile ein Symbol für das Verstecken der Wahrheit und gleichzeitig für eine Zurschaustellung der wahren Gegebenheiten im Schutze der Maske. Im Programm »Maskerade« steht die Maske im Zentrum und somit auch die Täuschung und Illusion, die damit einhergehen. Komponisten aus verschiedensten Epochen haben sich damit in ihren Werken auseinandergesetzt und deren Titel wie »Ein Maskenball«, »Carnaval«, »Die Fledermaus«, »Bajazzo«, »Karneval der Tiere« oder »Maske in Blau« sprechen Bände.

Kammerensemble des Würzburger Kammerorchesters
mit Gesangssolistinnen und -solisten

Musikalische Leitung: Prof. Wolfgang Kurz

mit Werken von Robert Schumann, Ruggiero Leoncavallo,
Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi,
Fred Raymond, Johann Strauss, Eduard Künneke,
Franz Lehár und Dimitri Schostakowitsch

Museum Otto Schäfer

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Stefan „Das Eich“ Eichner liest Asterix auf Oberfränkisch und plaudert entspannt aus dem Nähkästchen. Der 2. Streich! Asterix bei die BIERamiden

Stefan „Das Eich“ Eichner präsentiert die XXL LIVE Lesungs-Show: „Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch“. Alle drei Bände in einem Programm!
Kulmbach. Nach dem großen Erfolg seiner bisherigen Asterix-Übersetzungen „Dunnerkeil“, „Asterix bei die Bieramiden“ und „Asterix bei der Husdndrubbn“, erscheint am 08. April 2024, bringt der bekannte Komiker Stefan „Das Eich“ Eichner nun ein einzigartiges und unterhaltsames Programm auf die Bühne. In dieser spektakulären Lesungs-Show werden alle drei Bände von Asterix in oberfränkischer Mundart präsentiert.

Einlass: 18.30 Uhr

Sommer, Sonne, Italien – viel Musik und eine traumhaft romantische Komödie. Samuel Taylor entführt uns in ein quirlig-turbulentes und farbenfroh gezeichnetes Rom, das für Sandy und Alison jede Menge Überraschungen bereit hält. Die Figur des etwas schrulligen Assistenten Baldo bringt jede Menge Esprit und italienisches Temperament mit. Und so beschert uns die Komödie nicht nur einen Hauch von Frühling, sondern auch von Rom, der Liebe und der Leichtlebigkeit. Verfilmt von Billy Wilder wurde »Avanti! Avanti!« mit Jack Lemmon und Juliet Mills zum Welterfolg.

Sandy hat in Rom Formalitäten zu klären, nachdem sein Vater in Italien bei einem Autounfall ums Leben kam. Aber die südeuropäischen Uhren und Amtsapparate ticken ungewohnt für den Amerikaner. Seine Frau Diana gibt nach einer Woche entnervt auf und Sandy bekommt Hilfe von Baldo. Der gewiefte, lebenslustige und temperamentvolle Italiener interessiert sich aber auch sehr für Sandy als Mann. Dieser begeistert sich aber weit mehr für die hübsche Engländerin und Schauspielerin Alison Ames.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer | Bühne: Elmar Thalmann

mit Stefanie Hertel, Stuart Sumner, Sascha Hödl, Rebecca Lara Müller, Alexander Milz, David-Jonas Frei, Kenny Cassel

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Sommer, Sonne, Italien – viel Musik und eine traumhaft romantische Komödie. Samuel Taylor entführt uns in ein quirlig-turbulentes und farbenfroh gezeichnetes Rom, das für Sandy und Alison jede Menge Überraschungen bereit hält. Die Figur des etwas schrulligen Assistenten Baldo bringt jede Menge Esprit und italienisches Temperament mit. Und so beschert uns die Komödie nicht nur einen Hauch von Frühling, sondern auch von Rom, der Liebe und der Leichtlebigkeit. Verfilmt von Billy Wilder wurde »Avanti! Avanti!« mit Jack Lemmon und Juliet Mills zum Welterfolg.

Sandy hat in Rom Formalitäten zu klären, nachdem sein Vater in Italien bei einem Autounfall ums Leben kam. Aber die südeuropäischen Uhren und Amtsapparate ticken ungewohnt für den Amerikaner. Seine Frau Diana gibt nach einer Woche entnervt auf und Sandy bekommt Hilfe von Baldo. Der gewiefte, lebenslustige und temperamentvolle Italiener interessiert sich aber auch sehr für Sandy als Mann. Dieser begeistert sich aber weit mehr für die hübsche Engländerin und Schauspielerin Alison Ames.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer | Bühne: Elmar Thalmann

mit Stefanie Hertel, Stuart Sumner, Sascha Hödl, Rebecca Lara Müller, Alexander Milz, David-Jonas Frei, Kenny Cassel

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

»Biedermann und die Brandstifter« ist das bekannteste Theaterstück des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Schon 65 Jahre alt, ist die politische Parabel doch brandaktuell. Sie zieht ihre kritische Kraft nicht aus der Entlarvung der Lüge, sondern aus der Inszenierung der biedermännischen Wehrlosigkeit gegenüber Verbrechern, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Und weil er Zeitung liest, weiß er auch Bescheid: Gefahr droht, denn Brandstifter sind in der Stadt. Äußerste Wachsamkeit ist geboten! Eines Abends klingelt der ehemalige Ringer Josef Schmitz an Biedermanns Tür und appelliert eindringlich an dessen Menschlichkeit. Biedermann stimmt zu, dass Schmitz auf dem Dachboden seines Hauses übernachten darf. Am nächsten Tag taucht plötzlich der Kellner Eisenring im Haus auf, der gemeinsam mit Schmitz Benzinfässer auf dem Dachboden deponiert…
Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel »Ein Lehrstück ohne Lehre« gegeben.

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Regie: Harald Demmer | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka

mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Jan Henning Kraus, Harald Hauber, Christian Werner, Susanne Theil

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten

»Biedermann und die Brandstifter« ist das bekannteste Theaterstück des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Schon 65 Jahre alt, ist die politische Parabel doch brandaktuell. Sie zieht ihre kritische Kraft nicht aus der Entlarvung der Lüge, sondern aus der Inszenierung der biedermännischen Wehrlosigkeit gegenüber Verbrechern, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Und weil er Zeitung liest, weiß er auch Bescheid: Gefahr droht, denn Brandstifter sind in der Stadt. Äußerste Wachsamkeit ist geboten! Eines Abends klingelt der ehemalige Ringer Josef Schmitz an Biedermanns Tür und appelliert eindringlich an dessen Menschlichkeit. Biedermann stimmt zu, dass Schmitz auf dem Dachboden seines Hauses übernachten darf. Am nächsten Tag taucht plötzlich der Kellner Eisenring im Haus auf, der gemeinsam mit Schmitz Benzinfässer auf dem Dachboden deponiert…
Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel »Ein Lehrstück ohne Lehre« gegeben.

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Regie: Harald Demmer | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka

mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Jan Henning Kraus, Harald Hauber, Christian Werner, Susanne Theil

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten

Dieses Stück erzählt von einer starken Frau und ihrem bedingungslosen Leben am Limit. Sie war Europas erste Doktorin der Naturwissenschaften und Frankreichs erste Professorin. Sie bekam als erste Frau einen Nobelpreis und ist der erste Mensch, der noch einen zweiten erhielt. Marie Curie war in vielem ihrer Zeit voraus und prägte eine ganze Forscherinnendynastie; sie gilt bis heute als Ikone, als Vorzeigeforscherin und Kämpferin gegen Widerstände in einer von Männern dominierten Welt.

Persönlicher Gewinn war nie das Ziel, ihr Wissen sollte der Menschheit dienen. So hat es Marie Curie auch nach dem Tod ihres Mannes bis zu ihrem eigenen Ende gehalten. Als engagierte Europäerin arbeitete sie für den Völkerbund und setzte sich für Frieden, Freiheit und Gleichberechtigung ein. Albert Einstein nannte sie seine »trotzige Schwester« und würdigte sie: »Sie war von einer Stärke und Lauterkeit des Willens, von einer Härte gegen sich selbst, von einer Objektivität und Unbestechlichkeit des Urteils, die selten in einem Menschen vereinigt sind.«

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft | Bühne: Arne Dewitz, Raymond Gantner
Kostüm: Sarah Silbermann | Musik: Anno Kesting

mit Anja Klawun, Amelie Heiler, Andreas Hertel, Eva Wittenzellner, Johannes Schön, Reinhold Behling

Dieser Theaterabend wird in Kooperation mit den Schweinfurter Frauenwochen gezeigt.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten

Lily und Emma sind schon ewig beste Freundinnen; fast genauso lange schwärmt Emma schon für Lilys Bruder Chris. Auf einer Party kommen sich Chris und Emma endlich näher. Doch an das, was in der Nacht passiert ist, kann sich Emma am nächsten Tag nicht mehr erinnern. Statt glücklich verliebt zu sein, weicht sie Chris aus. Als dann noch die Polizei beginnt, Fragen zu stellen, entsteht Unruhe in der Schule. Lily ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Freundin und der Loyalität zu ihrem Bruder – bis sie unbedacht ein Foto postet, das die Gerüchte erst richtig anfeuert.

Das Schauspiel erzählt mit viel Fingerspitzengefühl von der Begegnung zweier Jugendlicher, die der Anfang einer wunderbaren Liebesgeschichte hätte werden können. Stattdessen müssen sie sich Fragen zu Selbstbestimmung und Schuld stellen.
»Selfie von Christine Quintana stellt einfach ein fettes moralisches Dilemma in den Raum, ganz plastisch, riesengroß«, bemerkt Marianne Kjær Klausen, die das Stück mit dem Ensemble der Unterfränkischen Landesbühne inszenieren wird.
»Da kann man sich als Regie eigentlich nur drauf freuen.«

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Marianne Kjær Klausen | Bühne: Robert Pflanz

mit Tonia Fechter, Yannick Rey, Jehanne Worch

Dieser Theaterabend wird in Kooperation mit den Schweinfurter Frauenwochen gezeigt.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 25 Minuten

Lily und Emma sind schon ewig beste Freundinnen; fast genauso lange schwärmt Emma schon für Lilys Bruder Chris. Auf einer Party kommen sich Chris und Emma endlich näher. Doch an das, was in der Nacht passiert ist, kann sich Emma am nächsten Tag nicht mehr erinnern. Statt glücklich verliebt zu sein, weicht sie Chris aus. Als dann noch die Polizei beginnt, Fragen zu stellen, entsteht Unruhe in der Schule. Lily ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Freundin und der Loyalität zu ihrem Bruder – bis sie unbedacht ein Foto postet, das die Gerüchte erst richtig anfeuert.

Das Schauspiel erzählt mit viel Fingerspitzengefühl von der Begegnung zweier Jugendlicher, die der Anfang einer wunderbaren Liebesgeschichte hätte werden können. Stattdessen müssen sie sich Fragen zu Selbstbestimmung und Schuld stellen.
»Selfie von Christine Quintana stellt einfach ein fettes moralisches Dilemma in den Raum, ganz plastisch, riesengroß«, bemerkt Marianne Kjær Klausen, die das Stück mit dem Ensemble der Unterfränkischen Landesbühne inszenieren wird.
»Da kann man sich als Regie eigentlich nur drauf freuen.«

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Marianne Kjær Klausen | Bühne: Robert Pflanz

mit Tonia Fechter, Yannick Rey, Jehanne Worch

Dieser Theaterabend wird in Kooperation mit den Schweinfurter Frauenwochen gezeigt.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 25 Minuten

Das Blechbläsersextett Ensemble Classique, gegründet 1986, tourt in den bedeutendsten Musikmetropolen rund um den Globus. Die sechs Bläser überzeugen gemeinsam mit ihrem Percussionisten durch brillante Stilfestigkeit und ausgeprägte musikalische Präsenz. Virtuose solistische Qualitäten münden beim Ensemblespiel in einen unverwechselbaren, homogenen Klang, der auf den Arrangements des Soloposaunisten Peter Seitz und Kompositionen des ehemaligen künstlerischen Leiters, Winfried Roch, gründet. Gemäß dem Zitat ihres Wegbereiters Leonard Bernstein (1918–1990), dessen 35. Todestag sie dieses Programm widmen, strahlen die Musiker unter dem Motto »Let’s make music as friends« gegenüber dem Publikum eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus.

Winfried Roch: European Fanfare
Christoph von Reitzenstein: Festliche Bläsermusik
Tomaso Albinoni: Konzert in C-Dur
Claude Gervaise: Altfranzösischen Tänze
Manuel De Falla / Peter Tschaikowsky: Ballett Classique
Wolfgang Amadeus Mozart: Arie des Sarastro »O Isis und Osiris« und
Arie der Königin der Nacht »Der Hölle Rache« aus »Die Zauberflöte«
Leonard Bernstein: The Mass
Duke Ellington: Echoes of Harlem, Solitude, It don’t mean a thing
Joseph Kosma: Autumn Leaves
Leonard Bernstein: West Side Story, Somewhere

Theater im Gemeindehaus
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Stefan Zweigs Roman zieht seinen Protagonisten in einen unerbittlichen Sog emotionaler Verstrickungen, die in die Tragödie führen.

Der junge Leutnant Anton Hofmiller wird in das Schloss des ungarischen Magnaten Lajos von Kékesfalva eingeladen. Dort lernt er dessen gelähmte Tochter Edith kennen und entwickelt Zuneigung, vor allem aber tiefes, subtiles Mitleid für sie. Hofmiller macht der unheilbar Kranken, die sich in ihn verliebt, Hoffnungen auf baldige Genesung und verlobt sich schließlich sogar mit ihr. Aus Angst vor Spott und Verachtung steht er in der Öffentlichkeit nicht zu ihrer Verbindung. Als Edith erfährt, dass er die Verlobung vor anderen verleugnet, begeht sie eine Verzweiflungstat.

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Susanne Pfeiffer | Bühne: Patrick Schmidt | Licht: Robert Werthmann

mit Benjamin Jorns, Marc Marchand, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Fanny Schmidt

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

Ausgestattet mit herrlich skurrilen Figuren, siedelt die Autorin Mariana Leky die großen Themen Liebe und Tod in einem kleinen Ort im Westerwald an.

»Was man von hier aus sehen kann« ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt. Die beste Zusammenfassung der Situation gibt die Erzählerin Luise selbst: »Ich bin zweiundzwanzig Jahre alt. Mein bester Freund ist gestorben, weil er sich an eine nicht richtig geschlossene Regionalzugtür gelehnt hat. Immer, wenn meine Großmutter von einem Okapi träumt, stirbt hinterher jemand. Mein Vater findet, dass man nur in der Ferne wirklich wird, deshalb ist er auf Reisen. Meine Mutter hat einen Blumenladen und ein Verhältnis mit einem Eiscafébesitzer, der Alberto heißt. Der Optiker liebt meine Großmutter und sagt es ihr nicht. Ich mache eine Ausbildung zur Buchhändlerin.« So erklärt sich Luise gegenüber einem jungen Buddhisten, der überraschend im Dorf auftaucht und in den sie sich unsterblich verliebt…

Der Erfolgsroman von Mariana Leky war nicht nur für Gilla Cremer eines der beglückendsten Bücher der letzten Jahre – urkomisch und todtraurig zugleich.

Hamburger Kammerspiele
Theater Unikate

Regie: Dominik Günther | Ausstattung: Hannah Landes
Dramaturgische Beratung: Christel Weile | Musik: Jannis Kaffka

mit Gilla Cremer, Rolf Claussen

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 10 Minuten

Die Abenteuer spielen sich vor den Augen des Publikums ab, versetzen es in weit entfernte Gegenden und bieten unerwartete Wendungen. Ausstattung und Kostüme lassen einen in die aufregende Atmosphäre des 17. Jahrhunderts eintauchen. Das Spektakel um die drei Musketiere überschreitet die Grenzen von Raum und Zeit, fängt die Essenz von Abenteuer und Heldentum ein. Diese Produktion entführt in eine Welt, in der der Degen das Regiment führt, in der die Spionage die dunkelsten Verschwörungen nährt, und in der jeder Augenblick eine Einladung zum Abenteuer bereithält. Es ist eine magische Vorstellung, ein Theaterepos, das im Gedächtnis bleibt; auf dieser unvergesslichen Reise ins Herz von Alexandre Dumas’ Bericht wirken Leidenschaft und Wagemut der Musketiere mitreißend.

Zusammen mit dem Gründer des »Théâtre du Héron«, Gaspard Legendre, bietet die ADG-Europe Stücke in französischer Sprache an, die seit einigen Jahren regen internationalen Anklang finden. Die letzten Produktionen sind in zwanzig europäischen Ländern und auch in Asien gezeigt worden.

American Drama Group | Le Théâtre du Héron, Nantes Métropole

Produzent: Grantly Marshall (ADG)
Regie: Gaspard Legendre | Musik: Christian Auer

mit Christophe Delesques, Charlotte Chabbey, Sami Kali, Lupo Franceschi, Jeremy Branger

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 20 Minuten

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

1. Teil: „Die Stille im Auge des Sturms“ - basierend auf dem gleichnamigen Roman von Markus Grimm

Die als „Schwarze Hofmännin“ bekannte Großbäuerin Margarethe Renner, der Bildhauer Tilmann Riemenschneider und der Feldherr des Schwäbischen Bundesheeres Georg Truchseß von Waldburg - der sogenannte „Bauernjörg“ - stehen im Zentrum des Erzähltextes, der sich ausschließlich auf die Innenperspektiven seiner Figuren konzentriert und sie gar privat zu Wort kommen lässt.
Kontrapunktiert werden die Erzählungen durch Ausschnitte der Reden und Aussagen von Martin Luther und Thomas Müntzer, die währende der Aufstände von beiden Predigern gehalten wurden.

Schauspieler:innen: Silvia-Maria Jung, Ralf Beckord, Martin Liema, Miro Lorenzo Maurer

Veranstalter: Stadt Würzburg in Kooperation mit der Domschule Würzburg

Einlass: ab 18:00 Uhr

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

1. Teil: „Die Stille im Auge des Sturms“ - basierend auf dem gleichnamigen Roman von Markus Grimm

Die als „Schwarze Hofmännin“ bekannte Großbäuerin Margarethe Renner, der Bildhauer Tilmann Riemenschneider und der Feldherr des Schwäbischen Bundesheeres Georg Truchseß von Waldburg - der sogenannte „Bauernjörg“ - stehen im Zentrum des Erzähltextes, der sich ausschließlich auf die Innenperspektiven seiner Figuren konzentriert und sie gar privat zu Wort kommen lässt.
Kontrapunktiert werden die Erzählungen durch Ausschnitte der Reden und Aussagen von Martin Luther und Thomas Müntzer, die währende der Aufstände von beiden Predigern gehalten wurden.

Schauspieler:innen: Silvia-Maria Jung, Ralf Beckord, Martin Liema, Miro Lorenzo Maurer,

Veranstalter: Stadt Würzburg in Kooperation mit der Domschule Würzburg

Einlass: ab 17:00 Uhr