Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

OPERN AUF BAYRISCH
VON PAUL SCHALLWEG

MIT
GERD ANTHOFF, MONIKA GRUBER & MICHAEL LERCHENBERG

PHILIPP JUNGK, PERCUSSION

MUSIKENSEMBLE OPERN AUF BAYRISCH

MUSIKALISCHE LEITUNG: ANDREAS KOWALEWITZ

Die Opern auf Bayrisch von Paul Schallweg (Texte) und Friedrich Meyer (Kompositionen und Arrangements) sind seit 40 Jahren fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern. Die alljährlichen Aufführungen im Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und im Prinzregententheater sind inzwischen absoluter Kult – und so gut wie immer ausverkauft! Oper einmal anders: Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen diese Opernparodien daher und nehmen bekannte und beliebte Opern dabei gehörig auf die Schippe.
Die drei bayerischen Schauspielstars Gerd Anthoff, Monika Gruber und Michael Lerchenberg präsentieren diese humorvollen, frechen und charmanten Umdeutungen weltberühmter Opern, musikalisch umrahmt vom Percussionisten Philipp Jungk und dem »Musikensemble Opern auf Bayrisch« (Mitglieder der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz. Klassiker der Opernliteratur und originelle Mundartverse verschmelzen so zu einem äußerst kurzweiligen Vergnügen voller Witz und Leidenschaft.
Opern auf Bayrisch – ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Opernabend der etwas anderen Art, an dem garantiert kein Auge trocken bleibt...

Copyright: Michael Berg

Einlass: 18:30 Uhr

Wir laden Sie herzlich ein zum Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse am Marstall am See.
Erleben Sie einen unvergesslichen Sommerabend voller Musik, Emotion und Atmosphäre unter freiem Himmel – und lassen Sie den Abend stilvoll bei der Afterparty im Gewölbesaal ausklingen.

DIE BAND
Ein Streichquartett trifft auf treibende Beats – wenn klassisch ausgebildete Musikerinnen auf moderne Pop-Arrangements treffen, entsteht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Gänsehautmomenten.

Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug


DAS ALBUM - ILLUSION
Vielschichtige Sounds und überraschende Klangwelten – Illusion sprengt die Grenzen klassischer Musik und schafft eine neue Dimension des Hörens.

DAS PROGRAMM
Hits von Ed Sheeran, David Guetta, Coldplay, Queen, Imagine Dragons, ACDC u.v.m.

Copyright: BPM

Das Konzert findet unter freiem Himmel statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen oder sich kurzfristig ändern, wird die Veranstaltung nach drinnen verlegt.
Alle Infos zur möglichen Verlegung gibt’s rechtzeitig auf den Instagramkanälen sowie auf der Webseite von Marstall am See oder BPM.

Einlass: 19:00 Uhr

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Carolin Widmann (Violine)
Nils Mönkemeyer (Viola)
Julian Steckel (Violoncello)
William Youn (Klavier)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Franz Schubert: adagio e rondo concertante es-dur d 487
Guillaume Lekeu: Klavierquartett h-moll [unvollendet]
Johannes Brahms: Klavierquartett g-moll op.25

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Die künstlerischen Aktivitäten der charismatischen Geigerin Carolin Widmann reichen von den großen klassischen Konzerten über für sie eigens geschriebene Werke, Soloabende, eine große Bandbreite von
Kammermusik bis hin zu Aufführungen auf historischen Instrumenten, die sie auch von der Geige aus leitet. Carolin Widmann wurde 2017 mit dem Bayerischen Staatspreis für Musik für ihre Individualität und ihr außerordentliches musikalisches Können ausgezeichnet.

Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmgestaltung hat sich Nils Mönkemeyer rasch als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen. Als Exklusiv-Künstler bei Sony Classical brachte er in den letzten Jahren zahlreiche Alben heraus, die von der Presse hoch gelobt und mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Als einen »echten Poeten« mit »bravouröser Anschlagstechnik« lobt die Presse den südkoreanischen Pianisten William Youn. Sein Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Er
gehört international zu den herausragenden Interpreten am Klavier und hat sich insbesondere mit seinen Schubert-Aufnahmen einen Namen gemacht.

Julian Steckel gewann nach zahlreichen internationalen Preisen 2010 den ARD-Musikwettbewerb und konzertiert mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den
Münchner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sankt Petersburger Philharmonikern und dem Royal Philharmonic Orchestra London.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 05.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 04.09.2025 um 9 Uhr)!

Linus Roth (Violine)
Anabel Montesinos (Gitarre)
Rocio Osuna & Juan Carlos Sánchez (Tanz)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Linus Roth, Jahrgang 1977, gehört zu Europas führenden Geigern. Er war früh Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung, gewann zwei ECHOs und glänzt als Solist mit den prominentesten Orchestern und Dirigenten. Durch eine Gastprofessur an der Musikhochschule Madrid und als künstlerischer Leiter des Ibiza Conciertos Festivals ist er der Spanischen Musik und Kultur eng verbunden.

Das Programm »FLAMENCO!«, das bei den »Ibiza Conciertos« Premiere feierte, umfasst Werke, die den rhythmischen Zauber und die verführerische Eleganz des spanischen Tanzes einfangen: Sarasates Zapateado, Romanza Andaluza, Habanera und die berühmte Carmen-Fantasie spiegeln die kraftvolle Dynamik und Vielfalt spanischer Musiktraditionen wider. Die Tänze von de Falla und Granados führen das Publikum tief in das reiche musikalische Erbe Spaniens, während Albéniz‘ Asturias, ursprünglich für Gitarre, die meisterhafte Verschmelzung von Leidenschaft und Melancholie verkörpert.

Live-Tanzeinlagen von Rocio Osuna und Juan Carlos Sánchez, begleitet von Gitarristin Anabel Montesinos und Linus Roth an der Violine sorgen für den besonderen Zauber des Abends!

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 11.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 10.09.2025 um 9 Uhr)!

„Reserven und Reserviertheit hat das Novus String Quartet nicht nötig. So feurig wie es an diese Klassiker geht, spielt es […] ganz vorne mit.“

Mit diesen Worten schließt die 2019 veröffentlichte Kritik vom kulturradio Radio Berlin Brandenburg (RBB) zum dritten Album des Quartetts mit der Lyrischen Suite von Berg und Schuberts „Der Tod und das Mädchen“.

Seit seiner Gründung im Jahr 2007 an der Korea National University of Arts zählt das Novus String Quartet zu einem der bedeutendsten Kammermusikensembles in Korea und sorgte in Europa erstmals 2012 für Furore, als es beim renommierten ARD Musikwettbewerb den 2. Preis in der Kategorie Streichquartett erspielten. Zwei Jahre später krönte sich das Quartett dann mit dem 1. Preis beim Mozart Wettbewerb in Salzburg, dessen Juryvorsitz Lukas Hagen vom Hagen Quartett hatte. Seither füllt das Quartett die internationalen Konzertsäle und begeistert Publikum und Kritiker gleichermaßen.

2011 verlegte das Quartett seinen Lebensmittelpunkt nach Deutschland und begann sein Quartettstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Christoph Poppen und Prof. Hariolf Schlichtig. Mentor des Quartets war im Jahr 2016 und 2017 das Belcea Quartet, in dessen Belcea Quartet Trust Coaching Scheme das Novus String Quartet aufgenommen wurde. 2020 zog es die Musiker zurück nach Südkorea, wo sie mittlerweile gefragte Professoren an der Korean National University of Arts sind. Young-uk Kim im Fach Violine, seine Kollegen für Kammermusik.

Im Frühjahr 2016 erschien das Debütalbum – Novus Quartet #1 – beim französischen Label Aparté mit Streichquartetten von Webern, Beethoven und dem selten gespielten koreanischen Komponisten Isang Yun. Das zweite Album des Quartetts mit dem 1. Streichquartett sowie dem Streichsextett „Souvenir de Florence“ von Tschaikowsky erschien im Herbst 2017 gefolgt von der Aufnahme von Bergs Lyrischer Suite & Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ im Frühjahr 2019. Diese wurde im Januar 2019 als sélection album von Le Monde ausgewählt. Ihre jüngste Veröffentlichung mit Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3 & Nr. 8 beim Label Aparté erschien im Frühjahr 2022, bereits im Februar wurde sie im Diapson Magazine mit 5 von 5 bewertet.

Zu den europäischen Highlights der Saison 24/25 zählen u.a. Konzerte im Concertgebouw Amsterdam und der Wigmore Hall London.

JAEYOUNG KIM, Violine
YOUNG-UK KIM, Violine
KYUHYUN KIM, Viola
WONHAE LEE, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett h-Moll op. 33 Nr. 1 Hob. III:37
Isang Yun: Streichquartett Nr. 5
***
Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 1 e-Moll „Aus meinem Leben“

Foto: Jino Park

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vilde Frang (Violine)
Maximilian Hornung (Violoncello)
Denis Kozhukhin (Klavier)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 1 op. 63
Klaviertrio Nr. 2 op. 80
Klaviertrio Nr. 3 op. 110

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

International anerkannt für ihre große Virtuosität und den besonderen Klang ihres Spiels ist Vilde Frang – 1986 in Norwegen geboren – eine der gefragtesten Geigerinnen weltweit. Ihre Ausbildung erhielt sie in Oslo, Hamburg und an der Kronberg Academy sowie als Stipendiatin der Anne-Sophie Mutter Stiftung und des Borletti-Buitoni Trust. Bereits im Alter von zwölf Jahren wurde sie von Mariss Jansons für ihr Debüt mit dem Oslo Philharmonic Orchestra engagiert. Vilde Frang ist als Exklusivkünstlerin bei Warner Classics unter Vertrag, ihre Aufnahmen wurden vielfach ausgezeichnet.

Nachdem Maximilian Hornung 2005 als Sieger des Deutschen Musikwettbewerbs hervortrat, gewann er 2007 als Cellist des Tecchler Trios, dem er bis 2011 angehörte, den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb. Im Alter von nur 23 Jahren wurde er Erster Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und hatte diese Position bis 2013 inne. Er wird vom Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung und vom Borletti-Buitoni-Trust in London gefördert und hat sich in den letzten Jahren als einer der führenden Cellisten seiner Generation etabliert.

Mit dem Ersten Preis bei der Queen Elizabeth Competition in Brüssel betrat der 23-jährige Denis Kozhukhin 2010 die internationale Bühne und hat sich rasch einen ausgezeichneten Ruf erworben. Er tritt bei zahlreichen weltbekannten Festivals und in renommierten Konzerthallen auf. Recitals gab er im Rahmen der Concertgebouw Reihe »World Master Pianists«, im Wiener Konzerthaus, in der Kölner Philharmonie und in der Wigmore Hall, beim Verbier Festival, im Auditorium du Louvre sowie bei der Londoner International Piano Series.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 24.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 23.09.2025 um 9 Uhr)!

Norbert Göttler stellt über 20 solcher Künstlerorte im weiten Umkreis Münchens vor und zeigt die neuartigen Impulse auf, die von hier aus Eingang in die europäische Kunstgeschichte gefunden haben. Eine kleine Zeitreise zu berühmten Künstlerkolonien wie etwa der im Dachauer Moos oder pittoresken Malerorten wie dem „Russenhaus“ von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky in Murnau.

DR. NORBERT GÖTTLER studierte in München Philosophie, Theologie und Geschichte, arbeitete als Freier Publizist, Schriftsteller und Fernsehregisseur und war hauptamtlicher Kreisheimatpfleger des Landkreises Dachau sowie Bezirksheimatpfleger von Oberbayern. Er ist Mitglied des deutschen PEN-Zentrums und wurde u.a. mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Im Rahmen des Themenschwerpunkts „Das Außen und das Innen“ hält Autor Norbert Göttler einen Einführungsvortrag zu "Freilichtmalerei in Oberbayern" und wir zeigen seine 2009 im BR erschienene Dokumentation "Der Starnberger See und seine Maler" (D 2009, 42 Min.):

"Regisseur Norbert Göttler hat sich am Starnberger See auf die Spuren von Johann Georg von Dillis und Lorenzo Quaglio, von Carl Spitzweg und später von Lovis Corinth, Wassily Kandinsky und Paul Klee begeben, und besuchte zuletzt auch zeitgenössische Künstler*innen der Malerei und Bildhauerei, Sammler*innen und Museumsleute. Die Witwe Lothar Günther Buchheims steht ihm ebenso Rede und Antwort, wie PEN-Präsident Johano Strasser und Filmregisseur Herbert Achternbusch. Sie alle lieben und hassen den See zugleich, sind jedenfalls von ihm geprägt und zeigen, dass man auch heute noch an seinem Ufer ein künstlerisches Leben führen kann."

Foto: privat

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis gewann. Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt Avdeeva mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt.

Höhepunkte der Saison 2024/2025 umfassen Auftritte mit dem Minnesota Orchestra und Robert Treviño, dem Orchestra della Svizzera italiana und Markus Poschner, sowie dem Wrocław Baroque Orchestra, Aarhus Symphonieorchester, Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Sinfónica de Galicia und dem Orchestre des Pays de la Loire. Mit dem NHK Orchester tourt sie in Japan. Desweiteren spielt sie in renommierten Spielstätten wie u.a. dem Konzerthaus Dortmund, Carnegie Hall, Brucknerhaus Linz, Pierre Boulez Saal Berlin und dem Gewandhaus Leipzig.

Yulianna Avdeeva hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt, darunter das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Royal Stockholm Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Tschechische Philharmonie, die Kremerata Baltica, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Los Angeles Philharmonic Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra, und pflegt Beziehungen mit Dirigent*innen wie Manfred Honeck, Sir Mark Elder, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Mallwitz, Tugan Sokhiev, Santu Mattias-Rouvali, Robert Trevino, Jura Valcuha, Marek Janowski, Vasily Petrenko und Vladimir Jurowski.

Als engagierte Kammermusikerin spielt Yulianna Avdeeva unter anderem mit den Geiger*innen Julia Fischer und Gidon Kremer, und hat in renommierten Spielstätten wie der Wigmore Hall, der Tonhalle Zürich und dem Festspielhaus Baden-Baden gespielt. Neben regelmäßigen Auftritten beim Chopin-Festival in Warschau und dem Festival International de Piano La Roque d'Anthéron war Avdeeva unter anderem bei den Salzburger Festspielen, beim Klavierfestival Ruhr, beim Rheingau Musik Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg, im Pierre Boulez Saal Berlin, im Wiener Konzerthaus, im Palau de la Música Catalana, beim Musikfest Bremen, beim Jerusalem Chamber Music Festival und bei den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch zu hören.

Avdeevas künstlerisches Erbe zeigt sich in ihren historisch informierten Aufnahmen der Chopin-Konzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Frans Brüggen (2013), ihren drei Soloalben mit Werken von Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt und Prokofiev (2014, 2016, 2017) sowie ihrer Zusammenarbeit mit Gidon Kremer in der Kammermusik von Mieczyslaw Weinberg (2017 und 2019). Diese beeindruckende Sammlung gipfelt in einer Soloaufnahme für die Deutsche Grammophon (2019), die Teil einer Reihe zur Ehrung der Goldmedaillengewinner des Chopin-Wettbewerbs ist.

Yulianna Avdeeva begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau bei Elena Ivanova. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong. Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen auch ihr pädagogisches Online-Streaming- Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

YULIANNA AVDEEVA, Klavier

Programm
Dmitri Schostakowitsch: 24 Präludien und Fugen op. 87 (Ausschnitte)
***
Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28

Foto: Maxim Abrossimow

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Seit 2011 sind wir zusammen mit Gerd Holzheimer auf literarischen Pfaden gewandelt und durften staunend die Innen- und Außenwelt des Vergangenen betrachten. Nun geht diese Reise zu Ende.

Seit 2011 sind wir zusammen mit Gerd Holzheimer auf literarischen Pfaden gewandelt und durften staunend die Innen- und Außenwelt des Vergangenen betrachten. Per Kopfreisen sind wir durch das christliche Abendland, durch den Orient und Okzident, durch Flusslandschaften unterwegs gewesen, haben versucht, das Ich und die Welt zu bestimmen und die Unendlichkeit der Liebe zu ergründen. Wir machten uns zu neuen Ufern auf und haben in Kunstkammern die Relikte des Vergangenen zusammengetragen.
Es war ein großer Schatz, ein großer Fundus an Wissen, in den uns Gerd Holzheimer in den letzten Jahren Einblick gewährt hat. Nun geht diese Reise zu Ende, nicht zuletzt auch, da die Wertschätzung und Förderung der Kultur, dieser Form der Kultur, sich sehr verändert hat. Da wir in den Veranstaltungen der Vergangenheit eher den leisen Tönen den Vorzug gegeben haben, wollen wir dies – inhaltlich – auch zum Abschied so halten. Um den Verlust von dieser Seite noch einmal erkennbar zu machen, wählen wir deshalb nichts Geringeres als das Abendland und sein Erbe als Thema der Abschiedsveranstaltung: Homer, die Heilige Schrift, Dantes Göttliche Komödie, die Begegnung zwischen Orient und Okzident und die großen poetischen Flusslandschaften Europas.

Konzeption & Moderation
GERD HOLZHEIMER
Sprecher*in
N.N.

GERD HOLZHEIMER ist Autor, Herausgeber und literarischer Tausendsassa. Seit 2011 pflückte er in seiner Reihe im bosco immer wieder unterschiedlichste Früchte der Literatur von seinem Baum der Erkenntnis.

Wer Gerd Holzheimer zum Abschied als Sprecher*in begleitet, wird noch bekanntgegeben.

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Sabine Meyer (Klarinette)
Florian Schötz (Violine)
Pinchas Adt (Violine)
Christioph Vandory (Viola)
Raphael Paratore (Violoncello)
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Franz Schubert: Streichquartett Nr. 10 in E-Dur, D87
Grazyna Bacewicz: String Quartet No. 4
W.A. Mozart: Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Sabine Meyer gehört weltweit zu den renommiertesten Solisten überhaupt. In mehr als dreißig Jahren führten sie ungezählte Konzerte sowie Rundfunk- und Fernsehauftritte in alle Musikzentren Europas sowie nach Brasilien, Israel, Kanada, China und Australien, nach Japan und in die USA, sie feierte Erfolge als Solistin bei mehr als dreihundert Orchestern im In- und Ausland.

Das Goldmund Quartett, 2009 in München gegründet, überzeugt durch »exquisites Spiel« und »vielschichtige Homogenität« [Süddeutsche Zeitung] in den Interpretationen der großen klassischen und
modernen Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die feine Intonation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasen begeistern das Publikum weltweit. Seit 2019 spielen sie das »Paganini Quartett
« von Antonio Stradivari, das von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt wird.

Die Musiker erhielten mehrere bedeutende Preise und Auszeichnungen, so u.a. 2016 den Bayerischen Kunstförderpreis und den Karl-Klinger Preis des ARD Wettbewerbs, 2018 den 2. Preis bei der Wigmore
Hall International String Quartet Competition und den 1. Preis bei der Melbourne International Chamber Music Competition sowie 2020 den Musikpreis der Jürgen Ponto Stiftung.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 23.10.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 22.10.2025 um 9 Uhr)!

Was braucht die Menschheit jetzt mehr als gute Geschichten? In Büchern finden sich Freund:innen, Rezepte gegen die Angst und auch viele Anleitungen zum Mut- und Hoffnungsschöpfen. Sabine Zaplin und Tanja Weber haben sich durch die Stapel der Herbst-Neuerscheinungen gelesen und viele empfehlenswerte Titel darunter entdeckt. Eine Handreichung für die Weihnachtswunschzettel.
Wie immer berichten die beiden Moderatorinnen und Schriftstellerinnen über ihre Erfahrungen mit dem Buchmarkt, tauschen Neuigkeiten aus der Branche aus und laden das Publikum herzlich ein, mitzudiskutieren.

Mit SABINE ZAPLIN & TANJA WEBER

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr