Nach inzwischen 8 Chanson- Programmen u.a. Brecht, Friedrich Holländer, Andre Heller, Udo Jürgens wollen wir die Reihe der Chanson Abende mit Hildegard Knef fortsetzen mit einem Querschnitt durch bekannte und weniger bekannte Lieder.

Hildegard Knef hatte 1986 ihr letztes Konzert in Hamburg.  Bekannt wurde sie bereits in der Nachkriegszeit mit ihrem ersten großen Filmerfolg 1946 in Wolfgang Staudes „Die Mörder sind unter uns“, nicht zu vergessen der Film „Die Sünderin“, ein Skandal in der spießigen und prüden Adenauerzeit und nicht zuletzt ihrer Hollywood und Broadway Karriere. 

1962 beginnt dann ihre Karriere als Chanson Sängerin, die sie ebenso berühmt machte wie ihre Karriere als Schauspielerin. In vielen ihrer Lieder spiegelt sich ihre Lebensgeschichte wider.

Mit ganz viel Energie kommt das Folkwang Kammerorchester Essen im April in die Philharmonie.
Beethovens 7. Sinfonie steckt voller tänzerischer Rhythmen, die dem Klassiker einen treibenden
Groove verleihen und stark zur Beliebtheit des Werks beigetragen haben. Ebenso gern gespielt und
gehört ist Mendelssohns e-Moll-Violinkonzert mit seinen markanten Ohrwürmern besonders im
ersten Satz. Das Solo spielt die junge Geigerin Anna Im, die kürzlich mehrere internationale
Violinwettbewerbe gewann. Energiegeladen ist auch die Musik der deutsch-türkischen Komponistin
Sinem Altan, die in ihren Werken die Stile und Traditionen ihrer beiden Heimatländer auslotet und
virtuos miteinander verknüpft. 2023 schrieb sie für das FKO ihr Werk „Sieben Hügel“, das hier nach
der fulminanten Premiere zum 150-jährigen Jubiläum der Villa Hügel noch einmal zu hören ist.

Programm
Sinem Altan „Sieben Hügel“ für Streichorchester
Felix Mendelssohn-Bartholdy Konzert für Violine e-Moll op. 64
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Programm


Engelbert Humperdinck (1854-1921):
Ouvertüre zu Hänsel und Gretel

Camille Saint-Saëns (1835-1921):
Danse macabre, op. 40

Modest Mussorgski (1839-1881):
Eine Nacht auf dem kahlen Berge

Antonín Dvorák (1841-1904):
Symphonie Nr. 7 d-Moll, op. 70


Engelbert Humperdincks Vorspiel zu seiner Oper Hänsel und Gretel (1893) berührt von Beginn an mit seiner an Richard Wagner geschulten dramatischen Klarheit, der traumhaft schönen Orchestrierung und seinem volksliedhaften Ton. Mit diesem Meisterwerk, wie Gustav Mahler die Märchenoper nannte, eröffnet die Rhein-Ruhr Philharmonie unter dem Dirigat von André Sebald ihr Frühjahrskonzert.

Und die weiteren Werke des Abends geizen ebensowenig mit satten Orchesterfarben, zarten naturalistischen Stimmungsbildern und dramatischen Paukenschlägen: Es folgen die symphonische Dichtung Danse macabre von Camille Saint-Saëns (1874), der den genialen Einfall hatte, den Tod auf einer umgestimmten Sologeige auftreten zu lassen, und die skurrile Szene der Nacht auf dem kahlen Berge, in der Modest Mussogski (1867/1886 in der Bearbeitung von Nikolai Rimski-Korsakow) den Hexensabbat beschwört. Die Figuren der Märchenwelt könnten kaum abwechslungsreicher und fesselnder in einem Programm erscheinen.

Das Werk mit großer symphonischer Dimension aber ist Antonín Dvořáks Siebte Symphonie im zweiten Teil des Abends. Den Auftrag zur Komposition für die London Philharmonic Society nahm Dvořák mit der erklärten Absicht an, diese Symphonie müsse „die Kraft haben, die ganze Welt zu bewegen“. Und tatsächlich erlebt sie bei ihrer Uraufführung 1885 einen riesigen Zuspruch und ungeahnten Erfolg beim Londoner Publikum. Tänzerisch leicht, mit traumhaft schönen Themen und ihren plötzlich hereinbrechenden Eruptionen gehört die siebte Symphonie zu den mitreißendsten Werken und späten Meisterwerken Antonín Dvořáks.

André Sebald kann als Solist und Hochschullehrer auf eine lange und erfolgreiche Laufbahn zurückblicken. 1953 in Bremen geboren, studierte er Querflöte bei Prof. Gertrud und Karlheinz Zöller in Hamburg. Wichtige Impulse für seine Dirigentenlaufbahn bekam er beim damaligen Generalmusikdirektor, Prof. Hans Drewanz, in Darmstadt. Schon als Student gewann er das Probespiel als Solo-Flötist bei den Hamburger Symphonikern, besetzte diese Position dann im Orchester der Beethovenhalle Bonn und schließlich bis 2018 beim Gürzenich-Orchester der Stadt Köln. Außerdem war er mehrere Jahre Mitglied im Orchester der Bayreuther Festspiele. Als Hochschullehrer ab 1979 an der Folkwang-Hochschule Essen, später dann ab 1993 als Professor einer Flötenklasse an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, bildete er zahlreiche junge Musikerinnen und Musiker aus und bereitete sie auf ihr Berufsleben vor. Die Förderung des Orchesternachwuchses liegt ihm besonders am Herzen, so etwa als Bläserdozent des Landesjugendorchesters NRW, des Bundesjugendorchesters oder der Jungen Deutschen Philharmonie, um nur einige zu nennen. Er ist ein gefragter Dozent nationaler und internationaler Flöten- und Kammermusikkurse. Im Juni 2021 wurde ihm der Verdienstorden des Landes NRW verliehen, der seine langjährige ehrenamtliche Arbeit im Vorsitz diverser Ämter, zum Beispiel im Landesmusikrat, im Landesausschuss Jugend musiziert oder “Muse Deutschland“ würdigt. Als Dirigent der Sinfonia Königswinter leitet er seit 1995 zahlreiche Konzerte im In- und Ausland.


Mitwirkende:

André Sebald, Dirigent
Rhein-Ruhr Philharmonie


Foto André Sebald: © Künstleragentur

Hausöffnung um 15:15 Uhr

Eine musikalische Odyssee, die ihresgleichen sucht, kommt erneut nach Deutschland.
Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren: Avatar: The Last Airbender in Concert. Die Show bietet mehr als zwei Stunden musikalisches Erlebnis mit einem Live-Orchester, das die ikonische Musik der Serie zum Leben erweckt und in perfekter Harmonie mit den Höhepunkten und Lieblingsmomenten der Serie steht. Taiko, die kraftvollen japanischen Trommeln, und Erhu, die ausdrucksstarke chinesische Geige, teilen sich das Rampenlicht mit Violinen und Klarinetten, während die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abgespielt werden. Zuschauer können in die Welt von Avatar eintauchen, um unvergessliche Momente mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Restkarten an der Abendkasse.

Ein Schrebergartenkrimi

Als Marie Busch ihrer Tante zusagt, ihr im Schrebergarten zu helfen, ahnt sie nicht, worauf sie sich einlässt: Im Kleingartenverein »Am Pappelwäldchen« steht die Welt kopf, denn am nahen Rheinufer wurde die Leiche einer jungen Frau gefunden. Statt Gartenglück erleben die Laubenpieper, wie auch die Barschaft des Vereins plötzlich spurlos verschwindet. Als Marie bald darauf selbst des Mordes beschuldigt wird, macht sie sich auf die Suche nach dem wahren Täter – und muss dabei tiefer graben, als ihr lieb ist.

Die deutsche Schrebergartenkultur ist weltweit einzigartig. Nirgendwo sonst findet man eine derart vereinsmäßig organisierte Leidenschaft für die Natur, für das Säen und Jäten und vor allem für die verschworenen Gemeinschaften und Freundschaften, die sich über Hecken und Grundstücksgrenzen hinweg bilden.
Autorin Inka Stein widmet diesem parzellierten Mikrokosmos der Republik nun einen
herrlich unterhaltsamen Krimi, der so spannend und humorvoll ist, dass er einen beim Lesen fest an den Liegestuhl fesselt. Gebannt verfolgt man von dort, wie Protagonistin Marie sich durch eine ganze Gartenkolonie an ebenso skurrilen wie liebenswerten Verdächtigen ermittelt und dabei nicht nur ihre Spürnase, sondern auch ihren grünen Daumen unter Beweis stellen muss. Schon nach wenigen
Seiten versteht man, dass ein Kleingarten eben nicht nur ein Stück Land mit einer Laube, sondern ein echtes Lebensgefühl ist – und wehe dem, der dieses Glück stört.
Inka Stein gelingt mit »Die Kirschen in des Mörders Garten« der perfekte Wohlfühlkrimi. Sprachlich raffiniert, umrankt von blühendem Wortwitz und mit liebevoll augenzwinkerndem Blick auf die Eigenarten und Schrullen der Gärtnerinnen und Gärtner ist dieser Krimi der perfekte Kurzurlaub für die Seele und ein Lachmuskeltraining allererster Güte.

Inka Stein ist im Schrebergarten ihrer Großeltern aufgewachsen. Sie liebt Bücher, Kunst und englische Gärten. Ihr eigener Garten dagegen ist eher als naturnah zu bezeichnen. Sie lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Düsseldorf.

Einlass: 16:30 Uhr

Programm:


Nikolai Amani:
Streichtrio d-Moll op. 1

Eugen Suchoň:
Klavierquartett op. 6


Die Musikerinnen des artToneTrio präsentieren in diesem Konzert echte Raritäten – und folgen ihrer Tradition, sich Gäste einzuladen, diesmal die Pianistin Jordana Palovičová.

Nikolai Amani, ein Schüler von Rimski-Korsakow und Liadov, starb jung an Tuberkulose, und sein Trio ist die wichtigste seiner wenigen Kompositionen. Es ist unmittelbar ansprechend, ein Meisterwerk, einfallsreich und mit viel Engagement komponiert.

Eugen Suchoň ist einer der wichtigsten Komponisten der Slowakei, er begründete den slowakischen Nationalstil und die moderne slowakische Oper. Zu seinen frühen Werken gehört auch das Klavierquartett op. 6, das Suchoňs Neigung zu spätromantischer Chromatik ebenso zeigt wie
die Verarbeitung charakteristischer Merkmale slowakischer Folklore.


Mitwirkende:

artTone Trio:
ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Jordana Palovičová, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

(Buch, Musik und Liedtexte von Janet Yates Vogt und Mark Friedman nach dem Klassiker von Lewis Caroll, Deutsch von Laura Sattkus, der Galissas Theaterverlag und Medienagentur GmbH).
Diese Musical-Version des zeitlosen Klassikers entführt die Zuschauer zusammen mit der stets neugierigen Alice in ein Land voller verrückter Abenteuer, in dem nichts so ist, wie es scheint. Das weiße Kaninchen, Diedeldum und Diedeldei, der verrückte Hutmacher, die Raupe, die Scheinschildkröte, die geheimnisvolle Grinsekatze, die Herzkönigin und viele weitere Lieblinge aus Lewis Carrolls beliebten Büchern machen dieses Musical zu einem magischen, melodiösen und überdrehten Spaß für Groß und Klein!
Es singt und spielt mit großer Begeisterung der Chor "Die Schiefen Spieler Dinslaken 1989 e.V." unter der Leitung von Rhiannon Uhlig, Regie führt Anne Bazzanella

Einlass: 10.30 Uhr

mit Barbara Kleyboldt u. Rüdiger Trappmann Schauspiel und Rezitation

Wir erzählen an diesem Abend im Dialog zweier Schauspieler(Innen) sein Leben und rezitieren

und spielen unbekannte und bekannte Gedichte, so wie Ringelnatz es tat, als er 1909

im Münchener Simplicissimus zum ersten Mal auftrat.

Seine Verse sind oft skurril, witzig und komisch, voll überraschender Pointen, aber auch von tiefer Melancholie

geprägt.

(Buch, Musik und Liedtexte von Janet Yates Vogt und Mark Friedman nach dem Klassiker von Lewis Caroll, Deutsch von Laura Sattkus, der Galissas Theaterverlag und Medienagentur GmbH).
Diese Musical-Version des zeitlosen Klassikers entführt die Zuschauer zusammen mit der stets neugierigen Alice in ein Land voller verrückter Abenteuer, in dem nichts so ist, wie es scheint. Das weiße Kaninchen, Diedeldum und Diedeldei, der verrückte Hutmacher, die Raupe, die Scheinschildkröte, die geheimnisvolle Grinsekatze, die Herzkönigin und viele weitere Lieblinge aus Lewis Carrolls beliebten Büchern machen dieses Musical zu einem magischen, melodiösen und überdrehten Spaß für Groß und Klein!
Es singt und spielt mit großer Begeisterung der Chor "Die Schiefen Spieler Dinslaken 1989 e.V." unter der Leitung von Rhiannon Uhlig, Regie führt Anne Bazzanella

Einlass: 14.30 Uhr

Im zweiten Teil der SCHWARZEN KÖNIGIN von Bestsellerautor Markus Heitz wird es wieder blutig, actionreich und dramatisch!

Im 15. Jahrhundert:
Vlad Dracul und seine Kinder führen zusammen mit Barbara von Cilli ihren Kampf gegen allgegenwärtige Strigoi in der Walachei fort. Aber nach den anfänglichen Siegen der ersten Jahre wird ihnen klar, dass ein alter Feind überlebt hat, der Rache nehmen will.
Kaum dass Vlads Söhne Radu und Draculea als Geiseln ins osmanische Reich gegeben werden, müssen die Jungs erkennen, dass es auch dort keinen Schutz vor Monstern gibt. Das sät Zwietracht zwischen den Brüdern, die auch Jahre danach anhält.
Dann wird Vlad ermordet, und der schwarzen Königin gehen die Verbündeten aus. Während der zurückgekehrte Draculea sich bald als »Pfähler« einen grausamen Namen für die Ewigkeit macht …

In der Gegenwart:
Während Len und Klara Waffenstillstand mit Vampiranführer Marek geschlossen haben, spricht es sich in der Anderswelt herum, dass die junge Frau die Gene der schwarzen Königin in sich trägt. Auch das gefürchtete, mächtige Buch ihrer Ahnin voller Alchemie und Zauberkunst kehrte zurück, das buchstäblich Fluch und Segen birgt - und Len und Klara schon bald in Lebensgefahr bringt.

Eine historische Dark Fantasy, die Alchemie, Magie, Schlachten und Intrigen mit großen Gefühlen und Mystik verbindet.

Markus Heitz mischt auch in diesem Roman auf meisterhafte Weise Wahres mit Erfundenem: Während in der Gegenwart die Abenteuer von Len und Klara fortgeführt werden, wird im historischen Teil ein großer Bogen bis zu Vlad III Tepes geschlagen, der Bram Stoker als Vorbild für »Dracula« diente.

»Eine Vampirgeschichte voller historischer Details, ausgeklügeltem Worldbuilding, glaubhafter Charaktere, blutigem Horror und actionreicher Spannung.« VIRUS über »Die Schwarze Königin I«

Programm:


John Adams:
»Foxtrott für Orchester« aus den »Chairman Dances«

Samuel Barber:
Konzert für Violine und Orchester op. 14

Witold Lutosławski:
Konzert für Orchester


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


„Nixon in China“ war 1987 die erste Oper aus dem Geist der Minimal Music. Ihr Komponist John Adams nennt sich allerdings lieber einen „Maximalisten“, weil sich bei ihm die „minimalistischen“ Stilmittel mit vielem anderen verbinden. Elemente aus seiner Oper verwendete er auch für den Orchester-Foxtrott „The Chairman Dances“ (Der Vorsitzende tanzt). In der Vorstellung des Komponisten entsteigt hier der Große Vorsitzende Mao Zedong einem Bildporträt und tanzt mit seiner Ehefrau mehrere Foxtrotts – in die gemeinsame Vergangenheit zurück. Charmant verbindet sich Hollywood-Nostalgie mit insistierender Motorik und einem großen Perkussions-Apparat.

Samuel Barber komponierte mit zehn Jahren seine erste Oper, begann im Alter von vierzehn sein Studium, ließ sich in den Fächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Gesang ausbilden und beeindruckte mit seinem außergewöhnlichen Talent auch Arturo Toscanini. Sein Violinkonzert gehört heute zu den beliebtesten vor allem in den USA. Der schwelgerische Gestus und die einprägsamen Melodien begeisterten bereits große Geiger wie Isaac Stern oder Itzhak Perlman.

Das „Konzert für Orchester“ ist Witold Lutosławskis bekanntestes Werk – den Titel hat er sich bei Béla Bartók geborgt. Bartóks Musik wurde von den sozialistischen Machthabern geduldet, weil sie häufig „volksnahe“ Elemente aufgreift. Das nahm sich Lutosławski zum Vorbild und verwendete seinerseits Folklore- Melodien aus seiner masowischen Heimat (rund um Warschau). Was er mit ihnen anstellt, hat jedoch mit Folklore nichts zu tun, sondern ist wild bewegte, moderne Orchestermusik. Als Stalin starb und mit ihm die sozialistische Kunstdoktrin, gab Lutosławski die „Volksnähe“ sofort auf. Das dreisätzige „Konzert für Orchester“ ist damit auch ein Schluss- und Wendepunkt.


Mitwirkende:

Philippe Quint, Violine
Steven Sloane, Dirigent


Foto Philippe Quint: © John Gress

Foto Steven Sloane: © Christoph Fein

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Wir haben die große Freude Volker Kutscher, den Schöpfer der Gereon Rath Reihe und Vorlagengeber für die Erfolgsserie Babylon Berlin, bei uns zur Lesung willkommen heißen zu dürfen!
Freuen Sie sich auf einen fantastischen Abend mit spannender Lektüre, treten Sie in den Austausch mit Volker Kutscher und lassen Sie sich ihr Buch abschließend noch signieren.
Lesen wird er aus seinem neusten Buch "Rath" das im Oktober erscheint und zugleich den Abschluss der Reihe bildet.
Wir freuen uns auf Sie und einen tollen Abend!

Einlass ab 19:30

Einlass 19:00

Programm:


John Adams:
»Foxtrott für Orchester« aus den »Chairman Dances«

Samuel Barber:
Konzert für Violine und Orchester op. 14

Witold Lutosławski:
Konzert für Orchester


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


„Nixon in China“ war 1987 die erste Oper aus dem Geist der Minimal Music. Ihr Komponist John Adams nennt sich allerdings lieber einen „Maximalisten“, weil sich bei ihm die „minimalistischen“ Stilmittel mit vielem anderen verbinden. Elemente aus seiner Oper verwendete er auch für den Orchester-Foxtrott „The Chairman Dances“ (Der Vorsitzende tanzt). In der Vorstellung des Komponisten entsteigt hier der Große Vorsitzende Mao Zedong einem Bildporträt und tanzt mit seiner Ehefrau mehrere Foxtrotts – in die gemeinsame Vergangenheit zurück. Charmant verbindet sich Hollywood-Nostalgie mit insistierender Motorik und einem großen Perkussions-Apparat.

Samuel Barber komponierte mit zehn Jahren seine erste Oper, begann im Alter von vierzehn sein Studium, ließ sich in den Fächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Gesang ausbilden und beeindruckte mit seinem außergewöhnlichen Talent auch Arturo Toscanini. Sein Violinkonzert gehört heute zu den beliebtesten vor allem in den USA. Der schwelgerische Gestus und die einprägsamen Melodien begeisterten bereits große Geiger wie Isaac Stern oder Itzhak Perlman.

Das „Konzert für Orchester“ ist Witold Lutosławskis bekanntestes Werk – den Titel hat er sich bei Béla Bartók geborgt. Bartóks Musik wurde von den sozialistischen Machthabern geduldet, weil sie häufig „volksnahe“ Elemente aufgreift. Das nahm sich Lutosławski zum Vorbild und verwendete seinerseits Folklore- Melodien aus seiner masowischen Heimat (rund um Warschau). Was er mit ihnen anstellt, hat jedoch mit Folklore nichts zu tun, sondern ist wild bewegte, moderne Orchestermusik. Als Stalin starb und mit ihm die sozialistische Kunstdoktrin, gab Lutosławski die „Volksnähe“ sofort auf. Das dreisätzige „Konzert für Orchester“ ist damit auch ein Schluss- und Wendepunkt.


Mitwirkende:

Philippe Quint, Violine
Steven Sloane, Dirigent


Foto Philippe Quint: © John Gress

Foto Steven Sloane: © Christoph Fein

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Astor Piazzolla
Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires für Akkordeon und Orchester

Georges Bizet
L’Arlésienne Suite Nr. 2

Astor Piazzolla -
Oblivion für Akkordeon und Orchester

Franck Angelis
Variationen über ein Thema von Piazzolla: Chiquilín de Bachín für Akkordeon und Orchester

Argentinisches Feuer mit Star-Akkordeonistin Ksenija Sidorova! Die Vollblutmusikerin aus Riga hat sich mit
ihrem temperamentvollen Stil in die oberste Riege gespielt, ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft. Die Philharmonia Frankfurt sorgt als eine der interessantesten Orchesterneugründungen der letzten Jahre
für Aufsehen. So international die Musiker*innen des Ensembles sind, so weltumspannend sind auch
die Konzerte. Unter der künstlerischen Leitung des Chefdirigenten Juri Gilbo begeistert das Ensemble
mit viel Elan und Fantasie. Zum Saisonabschluss gibt es mitreißende Musik des südamerikanischen Tangomeisters Astor Piazzolla: argentinisches Flair bei den „Jahreszeiten von Buenos Aires“ und dem melancholischen Oblivion für Akkordeon und Orchester.
Programmänderungen vorbehalten.

eine Pause, ca. 18:00 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Programm:


Ludwig van Beethoven:
Streichquartett B-Dur op. 18,6

Franz Schubert:
Streichquartett Nr. 13 a-Moll op. 29 D 804 „Rosamunde“


Als sich Ludwig van Beethoven erstmals dem Komponieren von Streichquartetten zuwandte, hatte diese musikalische Gattung eine zwar kurze, aber heftige musikgeschichtliche Entwicklung hinter sich, mit Haydns op. 33 als erstem richtungsweisenden Höhepunkt, an dem sich etwa auch Mozart ausdrücklich orientierte. Auch Beethoven knüpft mit seinen sechs Quartetten op. 18 an Haydn und Mozart an, aber er imitiert sie nicht. Der neue Stil seiner Komposition ist begründet in der Verschmelzung von motivisch-thematischer Arbeit und harmonischer Abwechselung, sei es, um Überraschungen zu bewirken, sei es, um den spezifischen Quartettklang auszureizen.

Franz Schubert war seinen Zeitgenossen – wenn überhaupt – als Liedkomponist ein Begriff, und ein wenig merkt man dies auch seiner Kammermusik an: voller Melodienseligkeit, Sanftmut und Melancholie. Das a-Moll-Quartett gehört zu jenen kammermusikalischen Werken, mit denen er sich »den Weg zur großen Symphonie bahnen wollte«, zugleich fand er damit aber auch den Weg zu einem größeren Publikum, denn das »Rosamunde«-Quartett sollte das erste und einzige Streichquartett sein, das zu Schuberts Lebzeiten nicht nur öffentlich aufgeführt, sondern auch in einer Stimmenausgabe gedruckt wurde.


Mitwirkende:

Hye-Bin Kim und Anna Luisa Volkwein, Violinen
Mario Antón-Andreu, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Wir laden Euch herzlich zu einer besonderen Lesung ein! Lesebotschafterin der Stiftung Lesen Sabine Zett liest aus dem Schultagebuch "Zutritt verboten!" und "Geheimmission Lehrer!". Erlebt ein spannendes und lustiges Lese-Abenteuer in einem ganz besonderen Schulgebäude. In der "Schule der Zukunft" gibt es nicht nur coole Erfindungen, die das Lernen erleichtern sollen, sondern auch jede Menge Chaos und vor allem Geheimnisse...

Ein interaktiver Lesespaß zum Welttag des Buches für Kinder zwischen 8 und 11 Jahren.
(C) MC Multimedia