5. Sinfoniekonzert: Von Trauer zu Triumph

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Violinkonzert a-moll BWV 1041

Frank Michael Erben, Violine

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Le tombeau de Couperin

Pause

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonie Nr. 7 op. 92

Das Violinkonzert a-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten und beliebten Solokonzerten des Repertoires. Höchstwahrscheinlich entstand das Werk in Leipzig, wo Bach neben seinen Tätigkeiten als Thomaskantor das Collegium Musicum leitete. Maurice Ravel betrachtete die Suite Le tombeau de Couperin (Grabmal für François Couperin) eigentlich als Hommage an die gesamte französische Musik des 18. Jahrhunderts. Er vollendete das Werk in der ursprünglichen Fassung für Klavier 1917 kurz nach seinem Fronteinsatz im 1. Weltkrieg, wobei er jeden Satz einem im Krieg gefallenen Kameraden widmete. Die Bearbeitung der Suite für Orchester entstand zwei Jahre später. Kurz nach der Leipziger Völkerschlacht dirigierte Beethoven selbst die Uraufführung seiner 7. Sinfonie in Wien im Rahmen eines Benefizkonzerts zu Gunsten der antinapoleonischen Kämpfer. Diese Premiere war ein großer Erfolg, insbesondere der 2. Satz wurde da capo verlangt. Durch seine Verwendung als Musik in zahlreichen Filmen ist er bis heute einem breiten Publikum bekannt.

Frank Michael Erben entstammt einer Leipziger Musikerfamilie und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel. Nach Abschluss seines Studiums an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ wurde er, einundzwanzigjährig, zum 1. Konzertmeister des Gewandhausorchesters gewählt. 2007 wurde er zusätzlich zum 1. Konzertmeister des Bayreuther Festspielorchesters berufen. Unter Dirigenten wie Sir Neville Mariner, Kurt Masur, Herbert Blomstedt und Riccardo Chailly spielte er Violinkonzerte von Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Bruch, Tschaikowsky, Sibelius und Korngold und trat als Solist mit namhaften Orchestern in Europa, dem Nahen Osten sowie Nord- und Südamerika auf. Zuletzt musizierte Frank-Michael Erben als Solist in Haydns Sinfonia Concertante unter Leitung von Andris Nelsons in der Symphony Hall in Boston. Mit Mendelssohns Violinkonzert ging Erben gemeinsam mit dem Gewandhausorchester mehrfach auf Europatournee. Für seine Verdienste um die Kammermusikwerke Beethovens wurde Erben zum Ehrenmitglied des Bonner Beethoven Vereins gewählt. Seine Gesamteinspielung der Beethoven-Streichquartette mit dem Gewandhaus-Quartett wurde mit dem Deutschen Schallplattenpreis prämiert. Die Stadt Leipzig verlieh ihm den internationalen Mendelssohn Preis. Seit mehreren Jahren ist Frank-Michael Erben auch als Dirigent tätig. Neben verschiedenen deutschen Orchestern, darunter das Gewandhausorchester, leitete er auch das Royal Scottish National Orchestra und das Herzliya Chamber Orchestra (Israel). 2009 bis 2014 stand er als Chefdirigent dem Leipziger Symphonieorchester vor. 2009 gründete Frank-Michael Erben die 2. Abokonzertreihe des LSO im Markkleeberger Lindensaal. Durch sein persönliches Engagement bei Leipzigs OBM Burkhard Jung erhielt das damalige Westsächsische Sinfonieorchester seinen heutigen Namen.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Das Violinkonzert a-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten und beliebten Solokonzerten des Repertoires. Höchstwahrscheinlich entstand das Werk in Leipzig, wo Bach neben seinen Tätigkeiten als Thomaskantor das Collegium Musicum leitete.

Maurice Ravel betrachtete die Suite Le tombeau de Couperin (Grabmal für François Couperin) eigentlich als Hommage an die gesamte französische Musik des 18. Jahrhunderts. Er vollendete das Werk in der ursprünglichen Fassung für Klavier 1917 kurz nach seinem Fronteinsatz im 1. Weltkrieg, wobei er jeden Satz einem im Krieg gefallenen Kameraden widmete. Die Bearbeitung der Suite für Orchester entstand zwei Jahre später.

Kurz nach der Leipziger Völkerschlacht dirigierte Beethoven selbst die Uraufführung seiner 7. Sinfonie in Wien im Rahmen eines Benefizkonzerts zu Gunsten der antinapoleonischen Kämpfer. Diese Premiere war ein großer Erfolg, insbesondere der 2. Satz wurde da capo verlangt. Durch seine Verwendung als Musik in zahlreichen Filmen ist er bis heute einem breiten Publikum bekannt.


Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Violinkonzert a-moll BWV 1041
Frank Michael Erben, Violine

Maurice Ravel (1875 – 1937) - Le tombeau de Couperin

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) - Sinfonie Nr. 7 op. 92

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

Heute verwandelt sich das Weiße Haus Markkleeberg in die Hochburg der leichten Muse, wenn Pianistin Susanne Fiedler und Tenor Alexander Voigt zusammen mit ihren Gästen den Operettenhimmel erklimmen. Vom Walzer bis zu Csárdás-Klängen: es erklingen u.a. Melodien von Lehár, Kálmán und Johann Strauß. Wie sagt man so schön: „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Aber ein verpasstes Konzert? Das wäre wirklich unverzeihlich!

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Im Zeichen von heiteren und beschwingten Melodien aus Oper und Operette erwartet das Publikum ein Programm voller Leichtigkeit und Frühlingsgefühle.

Unter der Leitung von Simon Edelmann, der nicht nur dirigiert, sondern auch charmant durch den Abend führt, entfaltet das Orchester einen Klangzauber, der die Jahreszeit in ihrer schönsten Form widerspiegelt. An seiner Seite begeistert der international gefragte Tenor Victor Campos Leal mit seiner eindrucksvollen Stimme und Leidenschaft für die Bühne.

Ein Konzert, das Herzen höher schlagen lässt – ideal für Liebhaber klassischer Musik und alle, die sich von der Magie des Frühlings inspirieren lassen möchten.

Einlass: 16:00 Uhr

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!
Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. Unter dem Titel "Neue Wege" widmt sich die Reihe den Jubiläen von drei herausragenden Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: Erik Satie, Maurice Ravel und Dmitri Schostakowitsch. Ergänzt wird die Konzertreihe durch Werke aus dem Umfeld der Jubilare und selbstverständlich durch den Namensgeber Fryderyk Chopin.

Heute spielen Preisträger und Preisträgerinnen des 6. Clara-Schumann-Wettbewerbs 2024 Klavierwerke von
Clara Schumann, Mel Bonis, Louise Farrenc,Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig vanBeethoven und Fryderyk Chopin

Felicitas Kern, Klavier
Luca Nikolaj Zocher, Klavier
Karl Seyffarth, Klavier


Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Sächsische Bläserphilharmonie 4. ANRECHTSKONZERT: „Vielsaitig“

Unter der Leitung von Chefdirigent Peter Sommerer blickt die Sächsische Bläserphilharmonie gleichzeitig in die Vergangenheit wie auch in die Zukunft. Tschaikowskys Rokoko-Variationen sind nicht nur ein Blick in Mozarts Zeit durch die Brille der Romantik, sondern auch ein Schritt in eine moderne Virtuosität auf dem Violoncello. Solist Jakob Spahn (Solocellist des Bayerischen Staatsorchesters) erkundet dabei die emotionalen Tiefen und technischen Höhen gemeinsam mit dem Orchester. Ebenso modern und richtungsweisend ist die 1. Sinfonie von Dimitri Schostakowitsch, dessen Todestag sich 2025 zum so. Mal jährt. Sein Jugendwerk gehört nach wie vor zum Kanon des symphonischen Repertoires und erklingt erstmals in der Fassung für die Sächsische Bläserphilharmonie.
Chefdirigent Peter Sommerer dirigiert die Musik des Jahresregenten, dem 2025 viele Festivals gewidmet sind.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Lassen Sie sich entführen auf eine rasante und tänzerische Reise von Budapest nach Wien!
Das Leipziger Symphonieorchester und die bezaubernde Sopranistin Madeline Cain laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Nachmittag ein, der ganz im Zeichen der Mütter steht.
Stellen Sie sich vor, wie die sanften Klänge der Operette den Saal erfüllen und die Herzen berühren. Genießen Sie ein abwechslungsreiches Programm mit den schönsten Melodien von Johann Strauß, Emmerich Kalman, Fred Raymond und Leroy Anderson. Seien Sie dabei, wenn die Csardasfürstin und Julischka in Wien feiern gehen und erleben Sie die Magie der Operette hautnah.
Verpassen Sie nicht dieses musikalische Highlight und schenken Sie Ihrer Mutter ein unvergessliches Erlebnis. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam mit Ihnen einen wunderschönen Muttertag zu feiern!

Einlass: 15:00 Uhr ins Haus | 15:30 Uhr in den Saal

Das Blechbläserquintett der Vogtland Philharmonie, bestehend aus fünf herausragenden Musikern, präsentiert ein facettenreiches Programm von Klassik über Jazz bis hin zu modernen Arragements.

Einlass: 18:30 Uhr

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!
Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. Unter dem Titel "Neue Wege" widmt sich die Reihe den Jubiläen von drei herausragenden Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: Erik Satie, Maurice Ravel und Dmitri Schostakowitsch. Ergänzt wird die Konzertreihe durch Werke aus dem Umfeld der Jubilare und selbstverständlich durch den Namensgeber Fryderyk Chopin.

Heute im Programm:

Sonatine bureaucratique
Maurice Ravel (1875-1937)

Sonatine pour piano
Francis Poulenc (1900-1966)

2 Stücke aus „Le bal masque“ (1932)
bearbeitet für Klavier vom KomponistenSergej Prokofiev (1895-1953)
Sonate für Violine und Klavier D-Dur op. 94

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Trio für Violine, Violoncello und Klavier c-Moll op. 8

Anna Baduel,Leonard Toschev - Violine
Jeremie Baduel - Violoncello
Johanna Petter, Karine Terterian, Lana Toschev, Paul Zimnik - Klavier


Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

6. Sinfoniekonzert: Brahms‘ Gigant

Karl Goldmark (1830 – 1915)
Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierkonzert Nr. 2 op. 83

Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.
Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“
Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.

Kraftvolles und doch sensibles Spiel, ein ausgeprägter Sinn für Lyrisches, eine introvertierte und doch unmittelbare Ausdruckskraft – auf diese Weise lassen sich die Darbietungen der Pianistin Ekaterine Khvedelidze beschreiben. Im Mittelpunkt ihres Engagements für die Klaviermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts stehen osteuropäische Komponisten wie Chopin, Skrjabin und Medtner. Zu Khvedelidzes Repertoire gehören aber auch Werke von Franck, Brahms, Alban Berg und vielen weiteren Komponisten. Die gebürtige Georgierin erhielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht bei der renommierten Pädagogin Medea Gamsakhurdia. Ihr weiterer Lebensweg führte sie zunächst an die Musikhochschule Detmold, bevor sie der Einladung des legendären russischen Pianisten und Skrjabin-Spezialisten Igor Zhukov folgte, bei ihm in Moskau zu studieren. Zhukov sah in Khvedelidze seine künstlerische Nachfolgerin, und so wirkt es folgerichtig, dass im Jahr 2023 ihre eigene zyklische Einspielung der zehn Skrjabin-Sonaten erscheinen wird.
Seit vielen Jahren lebt Ekaterine Khvedelidze in Berlin. Hier und überregional tritt sie mit klug disponierten Recital-Programmen in Erscheinung; im Jahr 2019 debütierte sie in der Hamburger Elbphilharmonie. Mit den bevorstehenden Aufführungen von Skrjabins Klavierkonzert fis-Moll sowie den Gegenüberstellungen der 24 Préludes von Chopin und Skrjabin, mit denen Ekaterine Khvedelidze regelmäßig im Konzert zu erleben ist, wird es möglich, sich dem Kernrepertoire der Künstlerin auf unterschiedlichen Wegen zu nähern.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.

Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“

Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.


Karl Goldmark (1830 – 1915) - Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828) - Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Johannes Brahms (1833 – 1897) - Klavierkonzert Nr. 2 op. 83
Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

Fatma Said - Sopran
Omar Massa - Bandoneon
MDR-Sinfonieorchester
Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz
Marcus Merkel - Dirigent

Werke von Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Ángel Villoldo u. a.

Glanzvoll eröffnet der MDR-Musiksommer in der Kulturhauptstadt Europas 2025 seinen 34. Konzertreigen. Im Zusammenspiel mit der RobertSchumann-Philharmonie, der Sopranistin Fatma Said und Omar Massa am Bandoneon gestaltet das MDR-Sinfonieorchester ein farbenprächtiges, von südamerikanischen Klängen geprägtes Programm, in dem das Bandoneon, dessen Ursprünge im Chemnitz des 19. Jahrhunderts lagen, einen repräsentativen Platz einnimmt. Die musikalische Gesamtleitung hat mit Marcus Merkel einer der interessantesten jungen deutschen Dirigenten der Gegenwart übernommen.

Open-Air-Konzert ohne Regenvariante.

Open-Air-Konzert ohne Regenvariante

Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Sebastian Reim - Leitung

Madrigale und Lieder aus sechs Jahrhunderten von Carlo Gesualdo, Hans Leo Haßler, Orlando di Lasso, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann u. a.

Wie wunderbar ein Gedicht vertont und dadurch verschönert werden kann, zeigen die Madrigale, die während der Renaissance in Italien entstanden. Das Madrigal galt als die Königsdisziplin der Kompositionskunst jener Zeit und entwickelte sich als poetisch-musikalische Form in engem Austausch mit der italienischen Dichtung. Die Komponisten deuteten den Text möglichst plastisch aus und brachten Dramatik in die Musik. Unübertroffen in dieser Hinsicht blieben die expressiven Madrigale aus der Feder von Carlo Gesualdo da Venosa, deren Exklusivität die Vokalkomponisten bis hinein ins 19. Jahrhundert inspirierte. Unter der Leitung von Sebastian Reim machen die Sängerinnen und Sänger des MDR-Rundfunkchores diese Klangschönheiten aus den verschiedenen Epochen erlebbar.

Terrassenkonzert am Weißen Haus im agra-Park

Shion Ota wurde 2000 in Japan geboren und begann mit 5 Jahren Klavier zu spielen. Im Jahr 2020 schloss sie das Tokyo College of Music als Vollstipendiatin ab, und ab 2021 studierte sie an der Universität der Künste Berlin bei Professor Björn Lehmann, wo sie den Masterstudiengang für Solisten mit Auszeichnung abschloss,
und ist derzeit im Masterstudiengang für Kammermusik als Auslandspraktikantin der Japanischen Kulturbehörde eingeschrieben.

Seit ihrer Kindheit hat sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen und war Preisträgerin bei internationalen Wettbewerben in Malta, Sydney und Sendai. Letztes Jahr gewann sie den 1. Preis und den Publikumspreis
beim Klavierwettbewerb in Saint-Paul-Trois-Chateaux in Südfrankreich. In diesem Jahr wird sie mehrere Klavierabende in Frankreich geben. Auch ihre Konzerte werden hoch gelobt, und im vergangenen Jahr gewann sie einen Preis für junge Musiker in Kyoto, Japan.

Sie gab ihr Orchesterdebüt in Japan im Alter von 11 Jahren als Solistin in Griegs Klavierkonzert in a-Moll. Als Solistin ist sie mit vielen Orchestern aufgetreten, darunter das Deutsche Symphonieorchester Berlin im RBB und die Nordtschechische Philharmonie im Rudlufinum in Prag, und hat bereits viele Klavierkonzerte in ihrem
Repertoire. Außerdem gab sie zahlreiche Klavierkonzerte in Berlin, Hamburg, Wesel sowie im In- und Ausland. Im Jahr 2023 trat sie mit Musikern der Berliner Philharmoniker auf.

Sie wurde von der CHANEL-Stiftung als CHANEL Pygmalion Days Artist ausgewählt. Ihr erstes Album "SHION OTA - My select Vol.1" wurde von Warner Music Japan veröffentlicht.

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

MDR-Rundfunkchor
Christian Schmitt - Orgel
Philipp Ahmann - Dirigent

Jean Langlais (1907–1991) Messe solenelle
Francis Poulenc (1899–1963) Litanies à la Vierge Noire FP 82
Maurice Duruflé, Camille Saint-Saëns u. a.

Französische geistliche Musik des 20. Jahrhunderts bildet den Kern dieses Programms, das letztlich durch die 2011 fertiggestellte Vleugels-Orgel in der Chemnitzer Schlosskirche inspiriert wurde. Philipp Ahmann zeigte sich begeistert von den klanglichen Möglichkeiten des nach den Grundsätzen des berühmten französischen Orgelbauers Aristide Cavaillé-Coll gestalteten Instruments. Klang und Disposition der Orgel bieten beste Voraussetzungen zur Interpretation von begleiteten Vokalwerken, was Christian Schmitt und der berühmte MDR-Rundfunkchor eindrucksvoll unter Beweis stellen werden.

Bitte beachten Sie, dass dieses Konzert auf der Orgelempore stattfindet!

Konzert findet auf der Orgelempore statt!

Zuschlag AK: 3,00 €

Es ist wohl die Rolle seines Lebens, die Roland Jankowsky seit 25 Jahren in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg spielt - die des etwas schrägen Kommissars Overbeck, der zwar keinen Vornamen hat, dafür jedoch mutig von einem zum nächsten Fettnäpfchen stapft. Seine Rolle hat mittlerweile Kultstatus. Vor vier Jahren wählten ihn die Fernsehzuschauer zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit über zehn Jahren sehr erfolgreich mit seinen Krimilesungen auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vermehrt Leichen seinen Weg.

In mittlerweile sechs Programmen liest Jankowsky stets Kurzgeschichten verschiedener Autoren, die durch überraschende Wendungen, Wortwitz und groteske Situationen gekennzeichnet sind und unerwartet enden. Jankowsky ist ein exzellenter Vorleser.

Einlass: 18:30 Uhr

Lieder vom Wolgastrand

Erinnerungen an Ivan Rebroff

mit Ronny Weiland


Ein besonderes musikalisches Ereignis bietet das Programm: “Lieder vom Wolgastrand”.

Ronny Weiland, die Stimme der Extraklasse, lädt ein zu musikalischen Erinnerungen an Ivan Rebroff.

Er ist eine der großen Ausnahmestimmen unserer Zeit. Beginnt er zu singen, dann erzeugt er schon ab den ersten Tönen Gänsehaut beim Zuhörer.

Ein mächtiger Bass der gern immer wieder mit Ivan Rebroff verglichen wird!

In seinem Programm lässt er mit dem „Wolgalied“ oder „Ich bete an die Macht der Liebe“ keine Wünsche offen!

Sein Unterhaltungsprogramm erstreckt sich von Klassik, Musical bis hin zu modernen Klängen und immer wieder überrascht er seine Gäste mit neuen Facetten!

Zu seinem umfangreichen Repertoire gehören das "Ave Maria", "Wolgaschlepper", aber auch "Katjuscha" und "Anatevka".

In zahlreichen TV-Sendungen, oder mit Stars auf Tourneen war er zu Gast bei "Immer wieder Sonntag", "Musikantenstadl", "Herbstfest der Volksmusik, "Musik für Sie", "Die Krone der Volksmusik" uvm.
Gemeinsame Duette mit Gaby Albrecht oder Michael Hirte wurden produziert und belegten erste Plätze in Hitparaden und zu verschiedensten Musikwettbewerben.

Seine Liebe zur Musik wurde schon im Elternhaus gefördert.

Zunächst sang er wie viele Kinder in seinem Alter im Schulchor, besuchte dann die Musikschule, musizierte im Spielmannzug aber gelernt hat er was "Anständiges".

Ronny wurde Steinmetz. Seine erfolgreiche Meisterprüfung bestand in der Bearbeitung eines Steines für die Dresdner Frauenkirche.

Man sagt, wer ihn einmal erlebt und gehört hat, kommt nicht wieder los von dieser beeindruckenden Stimme!

Fotograf: Tristan Ladwein

Einlass 15 Uhr

Katrin Weber liest quer durch die Kapitel ihres Buches „Sie werden lachen“ und plaudert aus ihrem Leben voller Missgeschicke, Pannen und Ungeschicktheiten, die sie bis auf die Bühne verfolgten -- größtenteils ehrlich und umwerfend komisch. Sie werden lachen. Garantiert.

Die kleine Katrin hatte es schwer. Zu dick, zu langsam, zu dusselig: Stehen, Laufen, Pubertieren, die Liebe. Mit allem war sie später dran als ihre Altersgenossen – bis aus dem hässlichen Entlein im Kindergarten des VEB Narva Glühlampenwerkes Plauen der strahlend schöne Schwan im Scheinwerferlicht der sächsischen Bühnen wurde. Mit Witz, Charme und sächsischer Schnauze glänzt Katrin Weber nach ihrer Gesangsausbildung und zahlreichen Musical- und Fernsehrollen heute überwiegend im Kabarett. „Schwarze Augen – Eine Nacht im Russenpuff“, „Solo“ und „Nicht zu fassen“ heißen ihre umjubelten Programme. Außerdem steht sie als Entertainerin und Sängerin auf der Bühne. In ihrem ersten Buch erzählt Katrin Weber vom Hinfallen und Auffallen in ihrer privaten und künstlerischen Laufbahn. Das macht diese Lesung äußerst lebendig.

Einlass: 16:00 Uhr

Musikalische Lesung | Pianist: Lukas Natschinski

Von der Zerrissenheit zur Einheit? Die beliebte Schauspielerin Claudia Wenzel wirft zum 35. Jahrestag des Mauerfalls einen emotionalen und kritischen Blick auf ihr Leben in der DDR und das wiedervereinigte Deutschland.

Einlass: 17:00 Uhr