Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, ihr Publikum zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland. Auf der Freiburger Kulturbörse waren wir live dabei und begeistert.

Marie Diot gewann zahlreiche Kulturpreise und wurde 2021 unter anderem mit dem Hans-Bradtke-Förderpreis ausgezeichnet. Edith Jeske hielt die Laudatio und beschrieb Marie Diots Programm so: „Hintersinnig, auf den Punkt und gegen den Strich, von pragmatischer Poesie und gelassener Präsenz“. Wir freuen uns drauf!

19:30 Uhr

Höchste Intensität, feinste Differenzierungen sowie schonungslose Expressivität, Innigkeit und Vitalität zeichnen das Signum Quartett aus. Mit kompromissloser Perfektion und selbstverständlicher Leichtigkeit hat das Signum Quartett eine große stilistische Bandbreite an preisgekrönten Alben aufgenommen.
Bei ihren Auftritten in der Pariser Philharmonie, der London Wigmore Hall, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Wiener Konzerthaus, der Hamburger Elbphilharmonie und bei den BBC Proms fallen sie zudem mit einer „enorm klugen und kenntnisreichen Programmgestaltung“ (Rondo Magazin) auf.
Bei den Liesborner Museumskonzerten wird eine Komposition des russischen Schriftstellers Leo Tolstoi im dramaturgischen Zentrum des Programms stehen. Gerahmt wird es von Schuberts Werken von „Wandrers Nachtlied“ über den Streichquartettsatz c-Moll bis zum berühmten Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“. Abgerundet wird das Programm durch das 1. Streichquartett von Leoš Janáček, welches Tolstois Novelle „Die Kreuzersonate“ verarbeitet.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Spätestens seit dem Gewinn des 1. Preises beim ARD-Wettbewerb ist Fabrice Millischer nicht mehr nur dem Fachpublikum ein Begriff. 2011 gewann er den „Victoires de la Musique“ in der Gattung bester Nachwuchskünstler und 2014 den ECHO-Klassik für die Konzerteinspielung des Jahres („French Trombone Concertos”). Als gefragter Solist gastiert er bei renommierten Orchestern in der ganzen Welt und mehrere zeitgenössische Werke wurden ihm gewidmet. Dazu ist er Professor an der Musikhochschule Freiburg und am „Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” in Paris.
Das Millischer Trombone Quartet gründete er 2020 aus dem Wunsch heraus, die Posaune in ihrer besten kammermusikalischen Besetzung von der klassischen bis zur zeitgenössischen Musik zu fördern.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Ouvertüre der "Zauberflöte"

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Concerto a 4

David Popper (1843 – 1913)
Requiem (original für 3 Violoncelli und Klavier)

Steven Verhelst (*1981)
Trombone Quartet

Saskia Apon (*1957)
First Trombone Quartet

PAUSE

Mathieu Millischer (*1979)
Trio

Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994)
No more Blues

Erskine Ramsay Hawkins (1914 – 1993)
Tuxedo Junction

Tribute of Metallica

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Vom Saulus zum Paulus werden
Niemand erklärt uns diese bekannte Redensart eindrücklicher als Felix Mendelssohn Bartholdy. In seinem gewaltigen Paulus Oratorium nimmt er uns mit auf die Lebensreise des Apostels. Und die hat es in sich.
Von der Nebenfigur zum weltberühmten Märtyrer. Vom wütenden Christenbekämpfer zum Botschafter Jesu. Vom Verfolger zum Verfolgten. Mendelssohn erzählt entlang der Apostelgeschichte des Lukas von der dramatischen Auseinandersetzung zwischen dem jungen Christentum und dem alten jüdischen Glauben . Unüberhörbar angelehnt an seine Vorbilder Bach und Händel verbindet er Rezitative, imposante Choräle, Turbachöre und Arien.
Nach der Uraufführung 1836 begann das Werk einen Siegeszug durch Europa, bevor es lange in der Versenkung verschwand. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde es wiederentdeckt – zu Recht: Sowohl die Dramatik als auch die Friedensbotschaft berühren uns bis heute.

Einlass:19:00 Uhr

Der ECHO Rising Star Lukas Sternath studiert derzeit in der Klasse von Igor Levit. 2001 geboren, bereiste er bereits als Wiener Sängerknabe die Welt und konzertierte auf den großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens. Als Pianist sorgte er beim ARD-Wettbewerb im Jahr 2022 für großes Aufsehen: Neben dem 1. Preis erhielt er sieben Sonderpreise.In der vergangenen Saison gab Lukas Sternath sein Rezital-Debüt im Musikverein Wien und seine Debüts mit den Wiener Symphonikern, dem SWR-Symphonieorchester und den Münchner Philharmonikern. In der Saison 2023/24 debütiert er unter anderem in den Recital-Reihen des Brüsseler Flagey, der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.Sein Debüt bei den Liesborner Museumskonzerten gibt Lukas Sternath mit Beethovens „Eroica-Variationen“ und Robert Schumanns „Geistervariationen“, gefolgt von zwei Werken von Franz Liszt, die auf Sonette von Petrarca und eine Vorlesung von Dante Bezug nehmen.


Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Variationen und Fuge für Klavier in Es-Dur, op. 35 "Eroica-Variationen"

Robert Schumann (1810 – 1856)
Thema und Variationen für Klavier in Es-Dur, "Geistervariationen"

PAUSE

Franz Liszt (1811 – 1886)
Tre Sonetti del Petrarca, S. 270

Après une Lecture du Dante - Fantasia quasi Sonata

Einlass: 18:00 Uhr

Anne Weber wird aus dem Buch „Annette, ein Heldinnenepos“ lesen, für das sie 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet worden ist. Es geht darin um die Lebensgeschichte der Résistance-Kämpferin Anne Beaumanoir (1923-2022), die während der deutschen Besatzung zwei jüdische Jugendliche in ihrem Elternhaus versteckte und die später die Partei der weitgehend rechtlosen Algerier ergriff. In Frankreich wurde ihr dafür der Prozess gemacht. Sie lebte viele Jahre in der Schweiz, getrennt von Mann und Kindern. Anne Weber hat dieses monumentale Leben in die vielleicht einzige angemessene Form gebracht, nämlich in gebundene Sprache. Für dieses und viele andere formal innovative Bücher, aber auch für ihre Übersetzungen zwischen den Sprachen, gebühren ihr Lob und Preis. Wir sind sehr stolz, sie in Rietberg zu sehen und freuen uns auf eine Lesung mit anschließendem Gespräch.

Einlass: 10:00 Uhr

Seit Jahren gehört das Reinhold Quartett, bestehend aus Musikerinnen und Musikern des Gewandhausorchesters Leipzig, zu den Stammgästen in Vellern. Das Quartett gründete sich 1996 mit dem Wunsch, gemeinsam zu musizieren und dabei eigene musikalische Wege zu beschreiten.
Zum 200. Geburtstag von Carl Reinecke beschäftigt sich das Reinhold Quartett intensiv mit dem 10. Gewandhauskapellmeister (1860–1895), zu dessen Verdiensten die Ausbildung zahlreicher Komponistinnen und Komponisten von Weltrang sowie die Uraufführung vieler Werke von Komponisten wie Brahms oder Grieg am Leipziger Gewandhaus zählt. Es stehen Streichquartette von Carl Reinecke und Felix Mendelssohn Bartholdy auf dem Programm.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein äußerst raffinierter Klang, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer grenzenlosen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte zeichnet den spanischen Klarinettisten Pablo Barragán aus. Das spiegelt sich auch in der Repertoireauswahl seines jüngsten Albums „Boundless“ wider, auf dem er zusammen mit Sophie Pacini die vielfältigen Klangwelten der Klarinettensonaten von Weinberg, Bernstein, Prokofiev und Poulenc zusammenführt, wofür sie zahlreiche positive Kritiken ernteten. Gemeinsam mit Noa Wildschut und Frank Dupree veröffentlichen sie in der Saison 24/25 eine Aufnahme mit Werken jüdischer Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Paul Schoenfield und Ernest Bloch.
Im Trio mit Noa Wildschut und Frank Dupree werden wir den Klarinettisten auch in Liesborn erleben – mit Kompositionen von Darius Milhaud, Claude Vivier, Paul Schoenfield und Béla Bartók.


Darius Milhaud (1892 – 1974)
Trio Suite für Violine, Klarinette und Klavier op. 157b

Paul Schoenfield (*1947)
Four Souvenirs für Violine und Klavier

Béla Bartók (1881 – 1945)
Contrasts Trio für Klarinette, Violine und Klavier

PAUSE

Joseph Horovitz (1926 – 2022)
Klarinetten Sonatina

Claude Vivier (1948 – 1983)
Stück für Violine und Klarinette (1975)

Paul Schoenfield
Trio für Violine, Klarinette und Klavier

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg des Familienkonzertes im letzten Jahr, wird in der dieser Saison bei den Liesborner Museumskonzerten zum ersten Mal ein Kinderkonzert stattfinden. Es spielen Pablo Barragán, Noa Wildschut und Frank Dupree. Moderiert wird das Konzert von Musikvermittlerin Clara Hütterott und Dramaturgin Amelie Lopper.

Einlass: 10:00 Uhr

Opus Klassik-Preisträgerin Raphaela Gromes ist den Liesborner Museumskonzerten seit Jahren verbunden. Die „wohl erfolgreichste deutsche Cellistin der Gegenwart“ (Rondo Magazin) war bereits in verschiedenen Besetzungen bei uns zu Gast: mit dem Arcis Saxophon Quartett sowie am „Kammersymphonischen Abend“ mit dem Duo Tal & Groethuysen und Sergey Malov. In diesem Jahr freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit ihr und ihrem Duopartner Julian Riem. „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt Die Presse nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus.

Bei den Liesborner Museumskonzerten präsentieren die beiden Auszüge aus ihrem neuen Album „Femmes“, in dem sie Stücke von weiblichen Komponistinnen aus neun Jahrhunderten eingespielt haben. „Das Doppelalbum ‚Femmes‘ ist eine künstlerisch erstklassige Schatztruhe. Und ein entschlossener Schritt für die Musikwelt – nach vorne!“, beschreibt der hr2. Ergänzt wird das Programm in Liesborn um die Urfassung der Cellosonate von Richard Strauss, die sich der ehemalige Künstlerische Leiter Florian Meyer-Langenfeld seit der ersten Begegnung mit Raphaela Gromes von ihr zu hören wünscht.


Richard Strauss (1864 – 1949)
Rosenkavalierwalzer

Richard Strauss
Cellosonate Urfassung

PAUSE

Clara Schumann (1819-1869)
Drei Romanzen bearbeitet von Julian Riem für Violoncello und Klavier op. 22

Pauline Viardot Garcia (1821-1910)
Bohemienne, Romance und Tarantelle aus ´6 Morceaux´ VWV 3003

Elisabeth Kuyper (1877-1953)
Ballade op. 11

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois pièces für Violoncello und Klavier

Georges Bizet (1838 – 1875)
Fantaisie sur Carmen (arr. Julian Riem)

Einlass: 18:00 Uhr

4 Brüder, 4 Persönlichkeiten, 4x4 Instrumente und tonnenweise Talent. Die 4 HANKE BROTHERS versprechen nichts anderes als "Unerhörten Musikgenuss". Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles.
Die vier Hochtalentierten spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. Jedes Konzert wird zum wohligen Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Eine begrenzte Besucheranzahl kann vor dem Konzert an einer etwa 20 minütige Führung rund um das Haus Geist teilnehmen. Hierfür gilt das Tickets "Konzert und Führung".

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

4 Brüder, 4 Persönlichkeiten, 4x4 Instrumente und tonnenweise Talent. Die 4 HANKE BROTHERS versprechen nichts anderes als "Unerhörten Musikgenuss". Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles.
Die vier Hochtalentierten spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. Jedes Konzert wird zum wohligen Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Eine begrenzte Besucheranzahl kann vor dem Konzert an einer etwa 20 minütige Führung rund um das Haus Geist teilnehmen. Hierfür gilt das Tickets "Konzert und Führung".

Beginn der Führung: 18:30 Uhr / Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Kirill Troussov – Violine
Benedict Kloeckner – Violoncello
Alexandra Troussova – Klavier

Auch Kirill Troussov ist ein langjähriger Freund des Festivals. Wir erinnern uns gerne an den „Musikalisch-literarischen Abend“ mit seiner Schwester Alexandra Troussova und dem Schauspieler Heino Ferch oder an seine Interpretation des „Souvenir de Florence“ mit seinem eigens zusammengestellten Sextettensemble. Mit Alexandra Troussova und Benedict Kloeckner spielt er nun ein reines Tschaikowsky-Programm: leidenschaftliche und virtuose Juwelen der romantischen Kammermusik. Als „Brodsky-Trio“ hat die Formation seit 2020 mit zahlreichen Aufnahmen und Konzerttourneen bereits weltweite Anerkennung erlangt. Es ist die einzigartige Kombination von atemberaubender technischer Brillanz, höchster Musikalität und tiefen Emotionen, die alle drei verbindet und das Publikum unmittelbar auf intensivste Weise mitreißt.Der Name des Trios leitet sich von Kirill Troussovs Geige „The Brodsky“ ab, einer Stradivari aus dem Jahr 1702, auf der der Geiger Adolph Brodsky am 4. Dezember 1881 die Uraufführung von Tschaikowskys Violinkonzert spielte.


Pyotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)

Andante cantabile op. 11
Pezzo capriccioso op. 62

Méditation aus „Souvenir d’un lieu cher“ op. 42
Valse - Scherzo C-Dur op. 34


PAUSE

Klaviertrio a-Moll op. 50 "À la mémoire d´un grand artiste"
Pezzo elegiaco: Moderato assai - Allegro giusto
Tema con Variazioni: Andante con moto

Var. I
Var. II: piu mosso
Var. III: Allegro moderato
Var. IV: L’istesso tempo (Allegro moderato)
Var. V: L’istesso tempo
Var. VI: Tempo di Valse
Var. VII: Allegro moderato
Var. VIII: Fuga (Allegro moderato)
Var. IX: Andante flebile, ma non tanto
Var. X: Tempo di Mazurka
Var. XI: Moderato

Variazione Finale e Coda: Allegro risoluto e con fuoco –
Andante con moto – Lugubre (L’istesso tempo)

Einlass: 18:00 Uhr

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2024“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Klavier vierhändig, Klavier und Streichinstrument, Duo Kunstlied und Schlagzeug-Ensemble sowie den Solo-Wertungen Blasinstrumente, Zupfinstrumente, Bass (Pop), Musical, Orgel, Bağlama und Hackbrett ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Schirmherrschaft: Landrat Dr. Olaf Gericke
Moderation: Amelie Lopper

Einlass: 10:00 Uhr

Mitwirkende: Großes Sinfonieorchester, Streichorchester „Stringendo“, Jugendchor „Himmelsstürmer“
der Schule für Musik im Kreis Warendorf
Künstlerische Gesamtleitung: Holger Blüder

Eine Veranstaltung des Vereins der Freunde und Förderer des Hauses Nottbeck in Zusammenarbeit mit der Kulturgut Haus Nottbeck GmbH, gefördert von der Sparkasse Münsterland Ost, Kulturstiftung der Sparkasse Warendorf, der Marianne-und-Rudolf-Haver-Stiftung und der Pott`s Brauerei Oelde.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Als sie ein Jahr alt war, habe sie Melodien behalten, mit zwei improvisieren, mit fünf komponieren können. Ihr erstes Klavierkonzert gab sie mit sieben, mit 16 trat sie mit der Boston Symphony als Solistin auf: die erste US-amerikanische Komponistin und Pianistin Amy Beach galt als Wunderkind. Doch mit einer Karriere als Pianistin war es vorbei, als sie mit 18 einen 25 Jahre älteren Chirurgen heiratete. Nach dessen Tod nahm sie – als Komponistin unterdessen erfolgreich – ihre Konzertkarriere wieder auf. Nach ihrem Tod wurde sie vergessen. Heute entdeckt man sie wieder. Ihr Opus 80 sind Variationen ihres Liedes „An Indian Lullaby“, das einen leichten Wind mit dem Duft der Tannennadeln herbeiruft, um ein Kind in den Schlaf zu wiegen. Ein lebhaftes, rätselhaftes Spiel zwischen Flöte und Streichquartett.

Im wunderkind-gläubigen, virtuosen-versessenen 18. und frühen 19. Jahrhundert hatten Anton und Bernhard Romberg sowie Anton Bernhard Fürstenau typische Virtuosen-Biografien. Herausragende Könner an ihren Instrumenten, machten sie zunächst – die Vettern Romberg im Duo und Fürstenau mit seinem Vater – als Kinderstars Karriere, später europaweit als „Virtuosen“: als führendes Mitglied eines angesehenen Orchesters, das daneben international als Solist und Kammermusiker gastiert und einen Großteil seines Repertoires selbst komponiert. Ein Gemeinschaftswerk, das beide Rombergs solistisch strahlen lässt, sind die konzertanten Duos Opus 2. Elegant das Quintett Andreas Rombergs, in dem Flöte und Violine die Melodiestimme haben. Unterhaltsam und anspruchsvoll Fürstenaus Divertissements.

Anna Komarova, die 2023 den ersten Fürstenau Flöten Wettbewerb in Münster und zuvor andere internationale Wettbewerbe gewann, und die anderen Musiker:innen des ROMBERG-FESTIVALS gehören zur Elite der jungen Klassikszene Europas. Sie alle wären im 19. Jahrhundert „Wunderkinder“ gewesen. Heute spricht man, im Bewusstsein der Komplexität solchen Talents, der Erfordernisse einer richtigen Ausbildung und der Gefährdung der jungen Leute, von Hochbegabung und Begabtenförderung.


Künstler:innen:
Anna Komarova, Flöte
Julia Smirnova Violine
Johannes Fleischmann, Violine
Sindy Mohamed, Viola
Miguel Mohamed, Viola
Konstantin Manaev, Cello

WUNDERKINDER – VIRTUOSEN
Bernhard Romberg (1767–1841) & Andreas Romberg (1767–1821): Trois Duos concertans für Violine und Cello, op. 2
Andreas Romberg: Quintett für Flöte und Streichquartett e-Moll op. 41, Nr. 1
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Aus: Divertissements für Flöte solo, op. 63
Amy Beach (1867–1944): Theme and Variations für Flöte und Streichquartett, op. 80

Foto: Ettore Causa, Privat, Zuzanna Specjal, Nikolaj Lund, Andrej Grilc

Der VVK startet am 06.05.2024