Die Musikerinnen des Streichtrio 3Cordes verbindet die Liebe zur Oper – der Welt, in der Orchester,
Stimme und Bühne eine einzigartige Verbindung eingehen. Das Wechselspiel der Akteure, das Entstehen
der Musik im Moment, die bestenfalls jeden Abend anders klingen kann; all das suchen die drei im intimeren
Rahmen der Kammermusik, was nicht heißt, dass nicht auch Platz für dramatische Bühnenmomente
wäre.
Welches Werk würde sich für dieses Unterfangen nicht besser eignen als Mozarts Divertimento Es-Dur KV
563. Es steht im Mittelpunkt des Konzertabends und gilt als eines des bedeutendsten Kammermusikwerke
überhaupt. In seinen sechs Sätzen vereint es unterschiedlichste Charaktere. Sprühende Virtuosität und
Eleganz begegnet elegisch tiefgründigen Kantilenen ebenso wie der derben Bodenständigkeit eines
Ländlers. Ergänzt wird das Programm mit Werken von Luigi Boccherini und Joseph Haydn.

17:30 Uhr

Jochen Bendel, dem das Thema Haustiere und insbesondere Hunde sehr am Herzen liegt, wird in seiner Lesung der faszinierenden Beziehung zwischen Mensch und Hund auf den Grund gehen. Seine lebendige Erzählweise und sein tiefes Verständnis für die Emotionen und Verhal-tensweisen dieser treuen Begleiter versprechen einen unterhaltsamen und bereichernden Nachmittag für alle Besucher.

Die Lesung findet in der gepflegten Atmosphäre der Spielbank Bad Zwischenahn statt, was dieser Veranstaltung eine besondere Note verleiht.

Eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen sind im Preis inbegriffen.

Ausweispflicht.

Einlass: 13:30Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Während Ludwig XIV. die besten Musiker Frankreichs nach Paris/Versailles holte und eine intime, filigrane
und wahrhaft französische Kammermusik pflegte, feierten die karnevalverwöhnten Venezianer eine
„neue“ Musik: experimentierfreudig, ausdrucksstark und voller Affekte. Welche Stadt machte den großen
Wurf? Klarer Fall: Paris! … oder doch Venedig?
Schon der Franzose J.-J. Bouchard schrieb 1635 in Rom: „Ob die italienische Musik besser ist als die französische, darüber gibt es eine Kontroverse.“ Denn während die Franzosen eine konservative Musik
der Regelmäßigkeit und Anmut pflegten, schufen die Italiener einen neuen Stil: die „seconda prattica“,
die sich auf dramatische und extrovertierte Weise ausdrückte. Viele Franzosen meinten, sie enthalte zu
viel Tragödie oder Komödie. Doch der französische Musiktheoretiker Marin Mersenne (1588-1648) riet
dazu, den italienischen Stil doch nachzuahmen, denn es sei einfach, „die Exklamationen und Affekte zu
mäßigen und sie an die französische Anmut anzupassen, um das, was sie an größerer Leidenschaft besitzen, der Schönheit, Reinheit und Süße der (frz.) Kadenzen hinzuzufügen.“

19:00 Uhr

Während Ludwig XIV. die besten Musiker Frankreichs nach Paris/Versailles holte und eine intime, filigrane
und wahrhaft französische Kammermusik pflegte, feierten die karnevalverwöhnten Venezianer eine
„neue“ Musik: experimentierfreudig, ausdrucksstark und voller Affekte. Welche Stadt machte den großen
Wurf? Klarer Fall: Paris! … oder doch Venedig?
Schon der Franzose J.-J. Bouchard schrieb 1635 in Rom: „Ob die italienische Musik besser ist als die französische, darüber gibt es eine Kontroverse.“ Denn während die Franzosen eine konservative Musik
der Regelmäßigkeit und Anmut pflegten, schufen die Italiener einen neuen Stil: die „seconda prattica“,
die sich auf dramatische und extrovertierte Weise ausdrückte. Viele Franzosen meinten, sie enthalte zu
viel Tragödie oder Komödie. Doch der französische Musiktheoretiker Marin Mersenne (1588-1648) riet
dazu, den italienischen Stil doch nachzuahmen, denn es sei einfach, „die Exklamationen und Affekte zu
mäßigen und sie an die französische Anmut anzupassen, um das, was sie an größerer Leidenschaft besitzen, der Schönheit, Reinheit und Süße der (frz.) Kadenzen hinzuzufügen.“

17:30 Uhr

Erleben Sie die schönsten Stücke aus Oper, Operette und Musical

Das Konzert wird von zwei renomierten Opernsänger mit Klavierbegleitung aufgeführt und umfasst die schönsten Musicalmelodien, Duette, Opern- und Operettenarien.

Es werden u.a. die Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini, die Barkarolle aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" und viele weitere wunderschöne Klassiker präsentiert.

Maria Penc - Sopran
Konrad Debski - Tenor
Dr. Simon Musiol - Klavier

Einlass: 19:00 Uhr

„Piano Panorama 2.0“: Nach der erfolgreichen Premiere unseres kleinen „Festivals im Festival“ im vergangenen Jahr, öffnen die Gezeitenkonzerte erneut die malerischen Säle der Evenburg und der Vorburg für einen Konzertmarathon der besonderen Art. In Form eines Wandelkonzertes nach dem Vorbild der beliebten „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ konzentriert sich beim „Piano Panorama“ wieder alles auf das Klavier. Die Juwelen des Repertoires sowie die stilistische Vielfalt sind schließlich schier unerschöpflich! Zudem ist es ausgesprochen faszinierend, wie jeder Pianist, jede Pianistin einen ganz eigenen Zugang zum Instrument findet. In diesem Jahr sind Kiveli Dörken, Daria Parkhomenko, Daniel Seng und Annika Treutler zu Gast: Vier höchst erfolgreiche junge Pianistinnen und Pianisten, die das Studium bereits abgeschlossen, etliche internationale Preise gewonnen sowie mit CD Aufnahmen und einer weltweiten Konzerttätigkeit auf sich aufmerksam gemacht haben – also bereits eindrucksvolle „künstlerische Spuren“ hinterlassen haben. Sie alle waren auch bereits bei den Gezeitenkonzerten zu erleben. Die Wahl des Repertoires ist dabei wieder vollkommen frei und ganz den Künstlern überlassen: Jeder soll sich nach eigenem Gusto und derzeitigem Repertoireschwerpunkt präsentieren können und bereitet eine gute halbe Stunde solistisches Programm vor. Dabei sind absolut unterschiedliche, gleichwohl sehr charakteristische Programme entstanden. Den abschließenden Zugabenteil bestreiten dann alle vier gemeinsam und man darf gespannt sein, welche musikalischen Überraschungen zu vier, sechs oder gar acht Händen das Publikum in diesem Jahr erwarten.

Das zweite „Piano Panorama“ – mit Musik von Schubert, Chopin, Schumann, Suk, Enescu und Prokofjew, gespielt von vier herausragenden Talenten: Erneut ein „Muss“ für jeden Klavierfan!

Kiveli Dörken:
Josef Suk (1874–1935)
Auswahl aus: Erlebtes und Erträumtes op. 30
Franz Schubert: (1797-1828)
Drei Klavierstücke D 946
Daria Parkhomenko:
George Enescu (1881-1955)
Suite Nr. 2 für Klavier op. 10
Sergej Prokofjew (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 3 a-Moll op. 28 „aus alten Skizzenbüchern“
Daniel Seng:
Frédéric Chopin (1810-1849)
Zwölf Etüden op. 25
Annika Treutler:
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie C-Dur op. 17

Kiveli Dörken (Klavier) Annika Treutler (Klavier) Daria Parkhomenko (Klavier) Daniel Seng (Klavier)

Endlich ist es gelungen: Fazil Say wird sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten geben. Er ist nicht nur einer der Tasten-Superstars unserer Zeit, sondern erreicht mit seinen eigenen Kompositionen selbst Hörer, die sonst der klassischen Musik nicht so nahestehen. Die Verbindung aus anspruchsvollen Kompositionstechniken und der Folklore seiner türkischen Heimat ist für das Publikum ungewohnt, neuartig und spannend. In die Große Kirche in Leer kommt Fazil Say zusammen mit dem ebenso vielseitigen Friedemann Eichhorn. Er ist als Geiger international renommiert, außerdem Professor für Violine und promovierter Musikwissenschaftler. Die beiden Musiker eröffnen ihr Programm mit einer Violinsonate von Fazil Say, die er 2019 für Friedemann Eichhorn geschrieben hat. Sie trägt den Titel „Kaz Dag I“ (Mount Ida). Das Werk passt hervorragend zum ökologischen Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Am Mount Ida führte der Goldabbau zu einer großflächigen Abholzung, die Fazil Say als „Massaker an der Natur“ beschreibt. Alle drei Sätze nehmen darauf Bezug. „Die Musik vermittelt die Botschaften des Widerstands gegen diejenigen, die das Land geschändet haben und der Solidarität mit denen, die sich für die Natur einsetzen“, so Fazil Say. Danach steht Robert Schumann im Zentrum. Es erklingt die „FAE-Sonate“, die von ihm, Johannes Brahms und Albert Dietrich gemeinsam für den Geiger Joseph Joachim komponiert wurde, außerdem Schumanns erste Violinsonate. Zum Abschluss sind noch das Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Richard Wagners „Tristan und Isolde“ zu hören, die Fazil Say für Violine und Klavier bearbeitet hat.

Fazıl Say (*1970)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 „Kaz Dag˘ı“ (Mount Ida)
Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo – Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 a-Moll op. 105
Richard Wagner (1813-1883)
Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“
(arr. für Violine und Klavier von Fazıl Say)

Friedemann Eichhorn (Violine)
Fazil Say (Klavier)

DEPUI

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt der Norweger und er singt eindrucksvoll.

In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu wollen, der alles gut macht.

Norwegen ist und bleibt ein ausgezeichneter Musiklieferant und das können nun Musikliebhaber ein weiteres Mal erleben! Depui kommt wieder nach Deutschland.

 

Die Musik von Depui ist inspiriert von französischen Chansons, Balkanrhythmen und sogar mexikanischen Klängen. Ihre Lieder sind ein bunter Mix von gefühlvollen Balladen und handgemachter ehrlicher Folkmusic.

 

In Norwegen und Frankreich haben sich Depui bereits einen Namen gemacht. Ihr Song „King“ wurde 8 Wochen bei einem der größten Radiosender „NRK P1“ und „Start Healing“ sogar 19 Wochen bei „Radio Sør gelistet. Ihr Album „Manhood“ wurde mit 8 von 10 möglichen Punkten der norwegischen Presse notiert. Zwei ihrer Lieder wurden während der Olympischen Spiele gespielt.

„Ladies in Concert - „Colors of Classics – Opera & more“
Die bekannte Wilhelmshavener Opernsängerin Birgit Brodisch bringt zusammen mit ihren
neuen Klavierbegleiterinnen in diesem Jahr die große Oper nach Bad Zwischenahn! Im
ansprechenden Ambiente des Spiegelsaales im Alten Kurhaus werden die „Ladies in Concert“
die weltbekanntesten und beliebtesten Opernarien sowie zauberhafte Klaviersonaten
präsentieren.

Die Liste der Komponisten und Opern beschreibt das „Who is who“ von Barock bis
Romantik: Vincenco Bellini (Norma/Casta Diva), George Bizet (Carmen/Habanera), Georg
Friedrich Händel (Rinaldo/Lascia ch´io pianga und Radamisto/Ombra cara), Wolfgang
Amadeus Mozart (Hochzeit des Figaro/Dove sono), Giaccomo Puccini (Suor
Angelica/Senza mamma und Gianni Schicci/O mio babbino caro), Giuseppe Verdi (La
Traviata/Addio del passato), Antonio Vivaldi (Giustino/Vedro con mio diletto) und Richard
Wagner (Tannhäuser/Hallenarie der Elisabeth) erklingen mit der ausdrucksstarken Stimme
der Mezzosopranistin Birgit Brodisch, deren Wärme tief in die Seele ihrer Zuhörer eindringt.
Sie studierte Gesang bei Prof. Maria Friesenhausen in Bochum und bei Prof. Franz Xaver
Poncette in Essen und gab ihr Debüt mit den Carmina Burana von Carl Orff am Theater Marl.
1999 gewann sie mit zwei Finaltiteln den 3. und 5. Preis eines internationalen
Musicalwettbewerbes und trat in TV-Formaten bei Sat.1, VOX auf. Sie ist hier im Norden
bekannt für ihre vielen erfolgreichen Kirchenkonzerte und Operngalas mit „Ladies in
Concert“, „Friends in Concert“ und ihrem Chor „FrauenVocale!. Gemeinsam mit ihren
kongenialen Pianistinnen Milena Aroutjunowa und Könül Miriyeva (in wechselnder
Besetzung) zeigt Birgit Brodisch Frauen-Power und Musikalität auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Konzert unternehmen die Musiker von emBRASSment mit ihrem Publikum eine musikalische Ostseekreuzfahrt. Stationen sind hier das alte Lübeck zu Buxtehudes (ca.1637-1707) Zeiten, Kopenhagen
zu Zeiten des königlichen Hofkapellmeisters Friedrich Kuhlau (1786-1832), das pulsierende Stockholm
mit dem ABBA-Museum, Finnland mit seinen 1000 Seen und der tiefen Sangesfreude, die nicht nur Sibelius
(1865-1957) schätzte und die mit Adaptionen der Formation Rajaton nun auch die Leipziger Blechbläser
von emBRASSment angesteckt hat. Auch der in Leipzig studierte Kommilitonen-Ahnherr Edvard Grieg
(1843-1907) findet mit einem ensembleeigenen Arrangement seiner Peer-Gynt-Vertonung einen schillernden
Haltepunkt in der norwegischen Stadt Bergen.

16:30 Uhr

1962 lebt Else in einem Haus am Leuchtturm, dessen Wärter ihr Vater ist. Aufgrund des DDR-Regimes beschließt sie jedoch zu fliehen. 1992 erinnert sich Franzi an ihre Kindheit und kehrt zurück in das Haus am Leuchtturm. Dort entdeckt sie ein altes Tagebuch. Eine wundervolle Sommerlektüre, die Kathleen Freitag uns bei gutem Wetter unter freiem Himmel näherbringt. Wir freuen uns, wenn Sie mit dabei sind. Bei der Lesestaffel reisen die Autoren per Rad oder mit öffentlichen Verkehsmitteln von den Alpen bis zur Nordsee. Die Organisation möchte mit diesem Projekt ein Zeichen für Nachhaltigkeit in Zusammenhang mit dem Medium Buch setzen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Auch bei diesem Konzert liegt, vor dem Hintergrund des Angriffs auf Israel durch die Hamas im vergangenen Jahr und des in der Folge neu aufgeflammten Konflikts im Gaza-Streifen, der Schwerpunkt auf jüdischer Musik. Bestritten wird es von drei höchst virtuosen jungen Musikern, die dem Gezeiten-Publikum zum Teil schon bekannt sind. Der Pianist Frank Dupree war in den beiden vergangenen Jahren jeweils mit Musik von Nikolai Kapustin zu Gast, letztes Jahr etwa beim umjubelten Schlusskonzert. Der spanische Klarinettist Pablo Barragán begeisterte schon bei einem von Viviane Hagners Krzyzowa-Music -Gastspielen. Erstmals bei den Gezeitenkonzerten ist hingegen der Violin-Shootingstar Noa Wildschut zu erleben. „Wild, wilder, Wildschut“, titelte der Donaukurier über die junge Niederländerin, die schon mit sechs Jahren auf der Bühne stand, mit neun den ersten Preis beim Louis Spohr Wettbewerb in Weimar gewann, mit 15 ihre erste CD veröffentlichte und seitdem ihre Karriere stetig ausbauen konnte. Auf dem Programm bei diesem Konzert auf Gut Horn in Gristede steht Musik des 20. Jahrhunderts. Béla Bartók ist darin mit zwei beliebten Werken vertreten, nämlich mit seiner Bearbeitung von Rumänischen Volkstänzen sowie dem Klarinettentrio „Kontraste“. Zu entdecken gibt es außerdem einige weniger bekannte, aber nicht weniger spannende Komponisten: Ernest Bloch, Paul Ben-Haim, Paul Schoenfield und Claude Vivier. Besonders Bloch komponierte mit dem expliziten Anspruch, eine jüdische Musik zu schaffen, was sich auch im Titel des Werkes „From Jewish Life“ widerspiegelt, aus dem hier ein instrumentales Gebet zu hören ist.

Béla Bartók (1881-1945)
Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier Sz 111
Paul Schoenfield (*1947)
Trio für Klarinette, Violine und Klavier
Paul Ben-Haim (1897-1984)
aus: Sonate für Violine solo G-Dur op. 44 Lento e sotto voce
Claude Vivier (1948-1983)
Pièce pour violon et clarinette
Paul Ben-Haim Berceuse sfaradite
Ernest Bloch (1880-1959)
aus: From Jewish Life Prayer (arr. für Violine, Klarinette und Klavier von Thomas Beijer)
Béla Bartók
Rumänische Volkstänze Sz 56 (arr. für Klarinette und Klavier von Jonas Dominique und arr. für Violine und Klavier von Zoltán Székely)

Noa Wildschut (Violine)
Pablo Barragán (Klarinette)
Frank Dupree (Klavier)

Das international bekannte moldawische Staatsorchester hat auf seinen Europa- und Welttourneen unter anderem durch Spanien, Frankreich, Deutschland, die Schweiz, Israel, die Türkei und die USA jeweils große Beachtung gefunden. Die Musikerinnen und Musiker des Orchesters sind allesamt Absolventen höherer Musik-Akademien aus den Hauptstädten Osteuropas.

Die Solistin Maria Florea:
Die in Barcelona geborene Violinistin studierte am Mozarteum in Salzburg und hat einen Masterabschluss in Performance an der Royal Academy of Music in London. Als Solistin glänzte sie bereits in einigen renommierten Konzertsälen Europas.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend voller Garten-Geschichten erwartet uns, wenn Wladimir Kaminer die Zeltbühne im Park der Gärten betritt. Der beliebte Autor nimmt uns mit auf eine unterhaltsame Reise durch seine ganz persönlichen (Garten)Erlebnisse. Mit charmantem Augenzwinkern berichtet Kaminer von rebellischen Tomaten, ungewöhnlichen Nachbarn und Spontan-Vegetation. Gärten aller Art sind seine Leidenschaft. Seine beiden Bücher über das wilde Grün sind ein humorvoller Blick auf das abenteuerliche Leben als Schrebergärtner sowie Landmann und bieten jede Menge Stoff für pointierte Anekdoten und überraschende Einsichten in die Welt der Gärten. Kaminer‘s Abend im Park entführt uns in die grüne Oase des Park der Gärten mit der perfekten Kulisse für Wladimir Kaminers einzigartigen Mix aus Humor, Lebensfreude und Gartenweisheiten. Ein Abend, der nicht nur Gartennostalgiker begeistern wird, sondern auch alle Kaminer-Fans, denn hier wird auch bisher Ungehörtes, vielleicht auch Unerhörtes aus dem unerschöpflichen Repertoire des Literaturkomikers zum Leben erweckt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Von und mit Alex Parker (Piano & Gesang) und Leander Torge (Saxofon)

Seine schönsten Lieder & seine größten Hits
Parker gilt nicht grundlos als bekanntester Udo Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Das Talent, unvergessliche Melodien mit mal heiteren, mal nachdenklichen und philosophischen Texten zu vereinen, faszinierte den Niedersachsen bereits als Klavierschüler.

Wie verblüffend nah er dabei gesanglich und spielerisch am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-Jährigen höchstpersönlich. Schließlich überraschte der Weltstar Alex sogar bei seinem Auftritt in Linda de Mols „Soundmix-Show“ bei RTL!
Ihm gelingt es auf einzigartige Weise, eine hoch emotionale Atmosphäre zwischen sich und dem Publikum zu schaffen und so das „Udo Jürgens-Gefühl“ noch einmal aufleben zu lassen. Die Spielfreude und der Enthusiasmus des Vollblutmusikers sind vom ersten bis zum letzten Ton spürbar.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher. So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis, wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende selbst.

Das Gala-Sonderheft „Udo Jürgens“ widmete Alex Parker eine Doppelseite und in der Verfilmung des Erfolgsmusicals „Ich war noch niemals in New York“ ist Alex Parker ebenfalls zu hören.

Über Leander Torge:
Der Weimarer Saxofonist verschrieb sich nach seinem Jazz- und Rock-Studium ganz dem Rock ´n Roll. Seine Auftritte in den Vorprogrammen der Weather Girls, Udo Jürgens, Nena, Scorpions, Udo Lindenberg und Peter Maffay führten ihn quer durch Europa. Als Dozent gibt er sein Wissen u.a. an der Landesschule Pforta an den Nachwuchs weiter.

Einlass ab 18:30 Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.

Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.

Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und
"Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019).

Paul Potts kommendes Album "Musica Non Proibita", das im September erscheint, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.

Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April diesen Jahres trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Paul Potts wird im Frühjahr 2024 eine Reihe von Konzerten in Norddeutschland spielen. Fans und Musikliebhaber in dieser Region haben die Möglichkeit, sein beeindruckendes Talent live zu erleben und sich von seiner einzigartigen Stimme verzaubern zu lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wil Salden und seine Musiker sind bekanntlich Garanten für den authentischen Swing-Sound in der traditionellen großen Big Band Besetzung. Das Orchestra und die Vocalgroup „The Moonlight Serenaders“ bestehend aus Musikern, einer Sängerin und dem Orchesterleiter Wil Salden, versetzen das Publikum zurück in die Zeit der 40er und 50er Jahre, wenn Titel wie: Moonlight Serenade, In The Mood, Rhapsodie In Blue, Leroy Brown, Sentimental Journey und mehr erklingen.

So wie es Glenn Miller schon getan hat, geht auch Wil Salden bei seiner Programmgestaltung vor: Something Old, Something New, Something Borrowed and Something Blue. Anspruchsvolle Tunes aus der Swing Ära erinnern zum Beispiel an Ella Fitzgerald, Doris Day, Frank Sinatra, Nat King Cole und, neben Glenn Miller, an Bandleader wie Benny Goodman und Les Brown.
Zum neuen Programm gibt es auch eine Live-CD, die bei MCP Sound & Media mit dem Titel „35 Years Anniversary-Tour“ erschienen ist.

So wie es Glenn Miller schon getan hat, geht auch Wil Salden bei seiner Programmgestaltung vor: Something Old, Something New, Something Borrowed and Something Blue.

Einlass ab 18:45 Uhr

Na, Bravo!

Starschnitte, One-Hit-Wonder und Sex-Ratgeber: Linus Volkmann liest aus Jugendmagazinen von 1990 bis heute

„Wird man süchtig, wenn man einen Haschischraucher küsst?“, „Kann man von Bubbletea schwanger werden?“, „Helft mir: Wie mache ich David Hasselhoff auf mich aufmerksam?“ …

Die Zeit der Pubertät ist eine Zeit voller Fragen. In analogen Zeiten wusste jede*r, wo die Antworten darauf zu finden sind: In den grellen Jugendmagazinen am Kiosk.

Autor, Journalist und Foto-Love-Story-Ultra Linus Volkmann leitet eine Reise durch diese daueraufgeregten Heftchen-Welt an. Aus Magazinen von 1990 bis heute hat er die wildesten Stories, Trends und vor allem Skurrilitäten rausgefiltert, um sie in dieser neuen Live-Revue in Wort und Bild zu präsentieren. Wie haben sich Pop und Aufklärungsseiten gemorpht im Wandel der Zeit – und welche seltsamen Stars hat man heute längst vergessen? Ein Abend, der Fremdscham und Erinnungsvermögen gleichsam triggert.

Linus Volkmann – Seine Texte, Rants und Clips finden sich unter anderem bei Spiegel Online, Die Zeit, Musikexpress. Der von ihm für Jan Böhmermanns „neo magazin royale“ konzipierte Beitrag „Eier aus Stahl – Max Giesinger und die deutsche Industriemusik“, welcher in den Song „Menschen, Leben, Tanzen, Welt“ mündet, erhielt den Grimme Preis. Der unternehmungslustige Wassermann unterhält überdies einen Podcast über Hörspiele, „Ausnahme der Rose“, und einen über Beziehungsthemen, „Komm Küssen“.

Einlass: 19:00 Uhr