Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Das Karol Szymanowski Quartet hat im Jahr 2012 gemeinsam mit Peter Vogel die erste Veranstaltung der Langenargener Schlosskonzerte gestaltet. Seither haben die vier Streicher wiederholt das Langenargener Publikum mit ihrem intensiven Spiel elektrisiert. Am 14. August wird es zu einem erneuten Treffen des Quartetts mit Peter Vogel kommen, das mit Werken von Felix Mendelssohn und Peter Vogel ein Programm zwischen Klassik und Jazz verspricht.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Candle Moments – Ave Maria

Erleben Sie einen stimmungsvollen Sommerabend im Münster Lindau mit geistlicher Musik und den schönsten Vertonungen des „Ave Maria“. Die Sopranistin Tanja Maria Froidl und Norbert Huber gestalten ein Konzert voller Klangschönheit, Besinnlichkeit und musikalischer Höhepunkte.

Tanja Maria Froidl zählt zu den vielseitigsten Sängerinnen im süddeutschen Raum. Die Münchner Sopranistin ist sowohl auf Konzert- und Opernbühnen als auch im Musicalbereich erfolgreich tätig. Einem breiten Publikum ist sie unter anderem durch ihre Hauptrollen als Lili Marleen und Marilyn Monroe sowie aus der beliebten Produktion „Der Brandner Kaspar“ bekannt, die unter anderem im Deutschen Theater München zu erleben ist. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer großen Bühnenpräsenz verleiht sie diesem Konzert eine ganz besondere Note.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller berührender Musik in der besonderen Atmosphäre des Münsters Lindau.

Copyright Foto: Norbert Huber

Einlass: 20:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Bereits zum sechsten Mal ist die junge aus Vorarlberg stammende Geigerin Elisso Gogibedaschwili mit ihrem Partner am Klavier Jacopo Giovannini zu erleben. Sie gehören zu den hoffnungsvollsten Talenten ihrer Generation und ziehen das Publikum mit ihrem ebenso gefühlvollen wie hoch virtuosen Spiel in ihren Bann. Am 21. August bieten Sie Zyklen aus dem Schaffen vom spätromantischen Komponisten Karol Szymanowski, von Béla Bartók und Manuel de Falla dar.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 21. August 2026 | 20 Uhr
Kaisersaal

Lesung und Musik
„Mozarts Frauen“

Georg Mais, Autor und Sprecher
Katharina Schmitz, Violine
Immo Schaar, Viola

Musik der Mozart-Zeit

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Wolfgang Amadeus Mozart war einer unserer größten Komponisten mit einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte. Unser künstlerischer Leiter Georg Mais bietet dem Publikum auf Schloss Salem nicht immer ganz ernst gemeinte und abwechslungsreiche Einblicke in Mozarts Leben. Dieses Mal geht es im Besonderen um „Mozarts Frauen“. Darüber gibt es viel zu erzählen... Katharina Schmitz und Immo Schaar spielen Meisterwerke für Violine und Viola aus der Mozartzeit.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Liebt ihr packende Geheimnisse und flauschige Pfoten? Dann macht euch bereit für einen unvergesslichen Abend! Erlebt Fabian Navarro live und taucht tief in die Geschichte von „Miez Marple und die Tatze der Verdammnis“ ein. Ihr begleitet eine geniale, schnurrende Detektivin auf ihrem dunkelsten Fall. Gemeinsam streift ihr durch schattige Gassen, verhört zwielichtige Straßentiere und stellt euch mutig einem düsteren Mysterium, das die gesamte Nachbarschaft in Atem hält. Lasst den Alltag los, lacht und fiebert bei dieser herzerwärmenden Lesung mit uns mit. Sichert euch jetzt eure Plätze – Miez Marple braucht eure Spürnasen!

Fabian Navarro ist Autor, mehrfach ausgezeichneter Slam Poet und Kulturveranstalter. Er hat deutsche Sprache und Literatur sowie Philosophie in Hamburg studiert, gibt Workshops in kreativem Schreiben, digitaler Literatur und Poetry Slam und lebt heute in Wien. Während sein Bot Eloquentron3000 für uns Gedichte schreibt, lässt er die wahrscheinlich flauschigste Ermittlerin der Welt Verbrecher*innen verfolgen, als wären es Spielzeugmäuse. Beim Schreiben schauen ihm seine Katzen Pixel und Tinte genau auf die Finger, damit er uns nichts Falsches erzählt. Nachdem Miez Marple in „Miez Marple und die Kralle des Bösen“ und „Miez Marple und die Pfote des Todes“ das Leben in der Stadt zumindest ein kleines Stückchen besser gemacht hat, geht es diesmal auf zu einer wilden Landpartie.

Samstag, 22. August 2026 | 20 Uhr
Kaisersaal

Leipziger Kammersolisten

Katharina Schmitz, Violine
Immo Schaar, Viola
Nicola Maisenbacher, Viola
Nicolas Defranoux, Violoncello
Sarah Ennouhi, Horn

J. A. Amon - Hornquartett F Dur op. 20
J. L. Eybler - Streichtrio C Dur op. 2 HV 197
F. A. Hoffmeister - Quartett für Violine, 2 Violen und Violoncello Es Dur op. 20 Nr. 5
W.A. Mozart - Hornquintett Es Dur KV 407

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Die Leipziger Kammersolisten setzen sich zusammen aus Solobläsern und Stimmführern des Gewandhausorchesters Leipzig, das zu den berühmtesten Orchestern der Welt gehört. Regelmäßig gastiert der Klangkörper auf großen internationalen Konzertbühnen. Die Orchestermitglieder betreiben eine intensive Pflege der Kammermusik in unterschiedlichsten Besetzungen.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Sonntag, 23. August 2026 | 11 Uhr Matinee
Kaisersaal

HANA Quartett

Gyurim Kwak, Violine
Fuga Miwatashi, Violine
Simon Rosier, Viola
Tzu-Shao Chao, Violoncello

J. Haydn - Streichquartett C Dur op. 20 Nr. 2
W.A. Mozart - Streichquartett d moll KV 421
A. Dvořák - Streichquartett G Dur op. 106

Mit dem HANA Quartett gastiert eines der besten Quartette der jungen Generation auf Schloss Salem. Das international besetzte Ensemble gastierte zuletzt mit großem Erfolg im Musikvereinssaal in Wien. Beim Mozart Fest in Würzburg sowie beim Heidelberger Musikfrühling und eine ausgedehnte Spanien Tournee mit großartigen Kritiken sprechen ebenfalls für die hohe Qualität des Ensembles. Ihre letzte Reise nach Kanada war ebenfalls ein großer Erfolg.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Im Mittelpunkt des letzten Konzerts im August stehen die „Vier Jahreszeiten“ vom argentinischen Tangokomponisten Astor Piazolla. Das Ensemble Anata bestehend aus Anna Brunner, Violine, Sebastian Braun, Violoncello, und Shaun Choo, Klavier, widmet sich dieser leidenschaftlichen Musik am 28. August mit großer Intensität.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Sonntag, 30. August 2026 | 20 Uhr
Kaisersaal

Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Dirigent Georg Mais
Solist Shilong Fan, Gitarre

G.F. Händel - Concerto grosso G Dur op. 6 Nr. 1
A. Vivaldi - „Concerto Madrigalesco“ RV 129
A. Vivaldi - Gitarrenkonzert D Dur RV 93
F. Schubert - 5 Deutsche Tänze und 7 Trios D 783
F. Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 3 e moll
W.A. Mozart - Divertimento F Dur KV 138

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim gastiert eines unserer Aushängeschilder der deutschen Kammerorchesterlandschaft beim Mozart-Sommer. Das Orchester, seit vielen Jahren gern gesehener Gast auf Schloss Salem, spielt Meisterwerke vom Barock bis zur Klassik.

Solist ist der Gitarrist Shilong Fan, ein preisgekrönter junger Gitarrist, der unter anderem an der Hochschule für Musik und Theater München seinen Doctor of Musical Arts absolvierte und mehrere bedeutende internationale Wettbewerbe gewonnen hat.

Das Publikum auf Schloss Salem darf sich auf einen stimmungsvollen Abschluss unseres kleinen aber feinen Festivals 2026 freuen.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

hier nicht verfügbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

30 Minuten vor Konzertbeginn

Im Rahmen der Meersburger Sommerakademie treffen sich Musiklehrkräfte, Schüler und Studierende, um in einer intensiven Tagungswoche neue Impulse für die schulische Musikarbeit und den Musikunterricht zu gewinnen. Die Meersburger Sommerakademie ist eine vom Land Baden-Württemberg, den Regierungspräsidien und dem Verein der Freunde der Meersburger Sommerakademie getragene Fortbildungsveranstaltung.

Die Dozentinnen und Dozenten der Meersburger Sommerakademie bieten ein abwechslungsreiches Konzert mit Werken von Mendelssohn, Rousell, Lully, Leroy Anderson u.a. in verschiedenen Kammermusikbesetzungen für Flöte, Posaune und Streichquartett.

Die künstlerische Leitung obliegt Christel Meckelein.

Programm:
- J.-B. Lully: Auszüge aus "Le Bourgeois Gentilombre" für Posaune und
Streichquartett
- F. Ries: Flötenquintett h-moll
- A. Roussel: Trio für Flöte, Viola und Violoncello op. 40
- F. Mendelssohn-Bartholdy: Streichquintett B-Dur op. 87
- H.A. Stamm: Highland Concerto für Flöte, Posaune und Streichquartett
- Leroy Anderson: Jazz Pizzicato, Blue Tango

Copyright Foto: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 19:15 Uhr