Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim ersten Konzert des „Festivals der ARD-Preisträger“ des weltweit renommierten Internationalen ARD-Musikwettbewerbs bieten die Gewinner des Wettbewerbs kammermusikalischen Hochgenuss mit Werken von Orlando Gibbons, Rebecca Clarke, Robert Schumann, Franz Schubert und Johannes Schachtner. Das abwechslungsreiche Programm erhält durch die Tiefe des Kontrabass eine einzigartige Note. Die Botschaft der Konzerte des Festivals der ARD-Preisträger lautet ganz eindeutig: Kammermusik verbindet. In verschiedenen Ensembles präsentieren die hochkarätigen Musiker und Stars von Morgen Werke von der Wiener Klassik bis zur modernen Gegenwart.

Konzertpate: Landkreis Rottweil

Konzerteinführung um 19 Uhr

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim zweiten Konzert des Festivals der ARD-Preisträger in der historischen Münsterkirche Klosterreichenbach präsentieren die hochkarätigen Musiker Werke von Johann Nepomuk Hummel, Lili
Boulanger, Giovanni Bottesini, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams. Die Stars von Morgen spannen damit einen Bogen von der klassisch-romantischen Epoche bis zur modernen Gegenwart in verschiedenen Formationen


Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Musik von Stravinsky, Text von Ramuez

Einlass: 18:30 Uhr

Das traditionelle und beliebte Frühjahrskonzert des Orchestervereins collegium musicum Oberkirch.

Auch im kommenden Jahr erwartet die Konzertbesucherinnen und -besucher ein musikalisches »Highlight«, denn der Orchesterverein möchte sein Publikum mit eingängigen Melodien verzaubern.

Zu Beginn steht das Konzert mit den Stücken von Claude Debussy ganz im Zeichen der Harfe. Danach folgen Melodien von John Rutter für Solo Harfe und Streichorchester. Im Zentrum des Konzertes wird nach der Pause »Souvenir de Florence« von Peter Tschaikowski stehen. Das Sextett gehört zu Tschaikowskis heiteren, lebensbejahenden Werken.

Das vor 102 Jahren am 9. März 1921 gegründete Orchester besteht aus sehr guten Laienmusikerinnen und -musiker sowie Profis. Das Besondere sind jedoch die an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten, jugendlichen Musikerinnen und Musiker. Sie verleihen dem Orchester mit ihrer Begeisterung für die Musik den besonderen Schwung.

Einlass: ab 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Ja, wirklich! Improvisation von Schubert und Chopin!"
Beim Komponieren legen die Komponisten nicht immer von Anfang an die Form oder die Stimmung des Stückes fest! So entstehen ab und zu Werke aus augenblicklichen Einfällen. Heute spiele ich für Sie vier Impromptus von Schubert und dann kurze, spontane Miniaturen aus der polnischen Klavierliteratur. Die Impromptus sind lyrische Stücke aus den letzten Lebensjahren des Schuberts. Als Introduktion zur zweiten Hälfte erklingen 3 Präludien von Chopin und Szymanowski. Darauf folgen die „Nachtmusik" und vier Humoresken (kurze, lustige oder komische Stücke) von Paderewski. In diesem Werk handelt es sich um „komische” Parodien, in denen er Stile anderer Komponisten wie Mozart (Menuet), Bach (Sarabande) oder Scarlatti (Caprice) als Vorbilder nahm und mit seinen Wurzeln verschmelzen ließ. Lassen Sie sich von der Spontanität dieser Genies inspirieren!

Lal Karaalioglu
Lal Karaalioglu wurde 1998 in Istanbul geboren. Nachdem sie 2017 sowohl das Staatlichen Konservatorium der Universität Istanbul und die Deutsche Schule in Istanbul abschloss, wurde sie in die Klasse von Prof. Ewa Kupiec an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover aufgenommen. 2019 wurde sie mit dem 2. Preis beim „Orbetello Junior Piano Competition“ und dem 3. Preis beim „Cesar Franck International Piano Competition“ ausgezeichnet. 2021 wurde Lal als ein Mitglied des von ‘IKSV’ finanzierten Projekts "Women Stars of Tomorrow" auserwählt. 2022 hat sie beim „Adana Rhapsody International Piano Competition" den 1. Preis in ihrer Alterskategorie und den Grand Prix gewonnen. Sie ist für TONALi Bühnenakademie ausgewählt und erhielt zuletzt beim „International Fryderyk Chopin Piano Competition Mariánské Lázne“ den 2. Preis.

PROGRAMM:

Franz Schubert
Vier Impromptus D 899 op. 90
1. c-Moll
2. Es-Dur
3. Ges-Dur
4. As-Dur

- Pause -

Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Karol Szymanowski
Aus: Neun Preludien op. 1
1. Andante ma non troppo

2. Andante con moto

Ignacy Jan Paderewski
Nocturne b-Moll op. 16

Aus: 6 Humoresques de concert op. 14
1. Menuet célèbre
2. Sarabande
3. Caprice
6. Cracovienne fantastique

Einlass: 16:00 Uhr

Alte Kirche Fautenbach

Adrian Tully - Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich - Altsaxophon
Taewook Ahn - Tenorsaxophon
Annegret Tully - Baritonsaxophon

Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam,
Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin. Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schnell durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award. Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musikerinnen und Musiker durch alle Kontinente. Sie konzertierten bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique
Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.

Programm:
Werke von Max Butting, Alexander Mossolow, Hanns Eisler, Dimitri Schostakowitsch und Astor Piazzolla

Alte Kirche Fautenbach

Adrian Tully - Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich - Altsaxophon
Taewook Ahn - Tenorsaxophon
Annegret Tully - Baritonsaxophon

Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam,
Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin. Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schnell durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award. Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musikerinnen und Musiker durch alle Kontinente. Sie konzertierten bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique
Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.

Programm:
Werke von Max Butting, Alexander Mossolow, Hanns Eisler, Dimitri Schostakowitsch und Astor Piazzolla

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim ersten Konzert des „Festivals der ARD-Preisträger“ des weltweit renommierten Internationalen ARD-Musikwettbewerbs bieten die Gewinner des Wettbewerbs kammermusikalischen Hochgenuss mit Werken von Orlando Gibbons, Rebecca Clarke, Robert Schumann, Franz Schubert und Johannes Schachtner. Das abwechslungsreiche Programm erhält durch die Tiefe des Kontrabass eine einzigartige Note. Die Botschaft der Konzerte des Festivals der ARD-Preisträger lautet ganz eindeutig: Kammermusik verbindet. In verschiedenen Ensembles präsentieren die hochkarätigen Musiker und Stars von Morgen Werke von der Wiener Klassik bis zur modernen Gegenwart.

Konzertpate: Landkreis Rottweil

Konzerteinführung um 19 Uhr

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim zweiten Konzert des Festivals der ARD-Preisträger in der historischen Münsterkirche Klosterreichenbach präsentieren die hochkarätigen Musiker Werke von Johann Nepomuk Hummel, Lili
Boulanger, Giovanni Bottesini, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams. Die Stars von Morgen spannen damit einen Bogen von der klassisch-romantischen Epoche bis zur modernen Gegenwart in verschiedenen Formationen


Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Fantasien und Tänze!"
Seit dem 18. Jhd. ist die Kompositionsform der Fantasia meist ein Instrumentalstück und findet in der Romantik des 19. Jhd. immer größere Bedeutung, gerade auch durch die Ausdrucksmöglichkeiten und Weiterentwicklung der Tasteninstrumente.
Als Fantasiebilder betitelte u.a. Robert Schumann seinen Faschingsschwank aus Wien op. 26 und führt damit seinen kompositorischen Einfallsreichtum seiner vorangegangenen Klavierzyklen fort.
Ebenso die ausdrucksstarken Fantasien op. 116 von Johannes Brahms: Sieben abwechslungsreiche Klavierstücke mit den Titeln Capriccio und Intermezzo.
Leuchtend und voller hinreißender Einfälle sind die Danzas fantásticas op. 22 und die Danzas Gitanas op. 55 von Joaquín Turina gegenübergestellt. 1882 in Sevilla geboren, ist der Komponist bis heute einer der bekanntesten Tondichter der iberischen Halbinsel.

Johann Blanchard
Johann Blanchard wurde 1988 in Frankreich geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der er natürlich die klassische Musik schätzen lernte. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, den er später am Musikgymnasium Weimar fortführte. In dieser Zeit spielte er seine ersten Konzerte als Solist sowie mit Orchester. 2006 führte ihn der Weg nach Rostock, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Parallel studierte er an der Universität in Wien. Während seiner Studienzeit war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen in internationalen Wettbewerben. Johann Blanchard möchte die Begeisterung für das eigene Musizieren gern teilen, daher unterrichtet er gern, u. a. am C. Ph. E. Bach Musikgymnasium Berlin.

PROGRAMM:

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien op. 26
1. Allegro
2. Romanze
3. Scherzino
4. Intermezzo
5. Finale

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Johannes Brahms
Fantasien op. 116
1. Capriccio d-moll
2. Intermezzo a-Moll
3. Capriccio g-Moll
4. Intermezzo E-Dur
5. Intermezzo e-Moll
6. Intermezzo E-Dur
7. Capriccio d-Moll

Einlass: 16:00 Uhr

Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb. Neues vom Moderator des legendären Nachtcafé
Wieland Backes widmet sich mit Hintersinn den großen und kleineren Fragen des Lebens. In seiner Zeit auf dem Bildschirm hat er den realen Geschichten seiner Zeitgenossen nachgespürt. Nun setzt er auf Stories, die völlig seiner Fantasie entsprungen sind, aber vielleicht mehr an Erkenntnissen transportieren, als die pure Realität hergegeben hätte. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Stadtbücherei Freudenstadt

19.00 Uhr

Der Orchesterverein collegium musicum lädt zum Serenadenkonzert für Jedermann ein.

Schon in den 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts veranstaltete das collegium musicum Oberkirch im Park des Gaisbacher Schlosses Serenadenkonzerte. Diese Tradition setzt der Orchesterverein am 7.7.2024 fort.

Bei eingängigen, heiteren Melodien möchte der Dirigent mit seinem Orchester das Publikum begeistern. Die schöne Umgebung des Schlossparks wird ihr übriges tun, um das Serenadenkonzert bei einem Glas Sekt zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Wie immer sind auch die Kleinsten herzlich willkommen. Sie haben im wunderschönen Gaisbacher Schlosspark genügend Platz und können auf ungezwungene Weise schon früh die Schönheit klassischer Musik kennenlernen.

Das Programm steht im Detail noch nicht fest, aber der Dirigent Mark Noetzel wird wieder durchs Programm führen.

Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird das Konzert in der Erwin Braun Halle stattfinden.

Einlass: ab 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Miniaturen von Chopin - Beethovens letzte Sonate!"
Frédéric Chopin war ein französisch-polnischer Komponist, Pianist und Klavierlehrer. Seine herausragenden, einzigartigen musikalischen Werke sowie die Schönheit seiner Musik machen Frédéric Chopin zu einem der außergewöhnlichsten Komponisten der Musikgeschichte und größten Künstler seiner Zeit. Er konnte die Seele eines Klaviers erfassen und Chopins Stimme war deutlich zu vernehmen, seine Liebe, seine Hoffnungen, sein Lachen, seine Kämpfe, seine Trauer und seine Träume. Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate bildet den Endpunkt jenes Experimentierens mit einer Sonate. Ihre Aura hat fast mystische Züge angenommen. Die Sonate op. 111 ist ein Musikstück, das “rätselhaft” erscheint. Die zweisätzige Sonate enthält dabei alle Momente, die das Beethovensche Oeuvre ausmachen: Gewalt, Trauer, Wut, Humor - und Trost.

Alexey Lebedev
In Europa, Asien, Nordamerika und Russland fasziniert der charismatische Klaviervirtuose Alexey Lebedev mit seinem ausdrucksvollen Spiel das Publikum und die Fachpresse. Ausgezeichnet mit Top-Preisen bei renommierten Wettbewerben - u. a. beim Busoni-Wettbewerb, Bozen, Maria Canals-Wettbewerb, Barcelona, G. B. Viotti-Wettbewerb, Vercelli, beim Jose Iturbi-Wettbewerb, Valencia - gehört Lebedev zur Elite am Klavier. Er wurde 1980 in St. Petersburg geboren und studierte am St. Petersburger N. A. Rimsky - Korsakov Staatskonservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Wichtige künstlerische Impulse erhielt Lebedev von Mi-Kyung Kim, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher und Xu Zhong. Beim Busoni Musik Festival 2010 erarbeitete er mit seinem großen Vorbild Alfred Brendel Werke von Haydn, Beethoven und Busoni. Professor Alexey Lebedev lehrt zurzeit an der Kyungsung Universität in Busan, Korea und ist seit 2023 geschätzter Schirmherr von Weltklassik am Klavier!

PROGRAMM:

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 24
1. g-Moll - Lento
2. C-Dur - Allegro non troppo
3. As-Dur - Moderato con anima
4. b-Moll - Moderato

Aus: Nocturnes op. 27
2. Des-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo Es-Dur op. 16

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

Einlass: 16:00 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse hat aus den Erfahrungen bei seinem Mechanikerpraktikum 1894/95 in der Turmuhrenwerkstatt Perrot nicht nur den Stoff für mehrere Werkstattgeschichten geschöpft, sondern auch für einige vergnügliche Erzählungen, in denen er die Bereiche Technik und Liebe verknüpft

Lesung: Ulrike Goetz und Rudolf Guckelsberger
Musik: Gitarren-Duo Birgit Zacharias und Helmut Rauscher

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Einige „Gerbersauer Erzählungen“ haben nicht Calw als Schauplatz, sondern den an die Stadt angrenzenden Teil des Schwarzwaldes, der „Calwer Wald“ genannt wird. Zwei dieser „Schwarzwald-Erzählungen“ werden bei dieser Veranstaltung in der Burgruine Zavelstein gelesen. Bei einer geht unmittelbar aus dem Text hervor, dass ihr Ausgangspunkt das Städtlein Zavelstein ist.
Bei der zweiten, einer dramatischen Liebesgeschichte, ist es nicht so ein-deutig; aber auch hier könnte Zavelstein und das Teinachtal der Schauplatz gewesen sein, den Hermann Hesse beim Schreiben vor Augen hatte.

Lesung: Annette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Hesse-Streichquartett (Manfred Holder, Susanne Holder, Beate Holder-Kirst, Wolfgang Brodbeck)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Bei Schlechtwetter in der Zavelsteiner Kirche

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Seine Erlebnisse und Erfahrungen mit Schule haben Hermann Hesse lebenslang beschäftigt und wurden so zum Gegenstand seines Schreibens. Deshalb verwundert es auch nicht, dass seine letzte, im Alter von 70 Jahren geschriebene „Gerbersauer Erzählung“ ein erregendes Schulerlebnis schildert, das er zwölfjährig an der Calwer Lateinschule erlebte.

Lesung: Martina Volkmann und Florian Ahlborn
Musik: Steffen Haß (Saxophon) und Volker Hill (Klavier)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse wurde manchmal der Humor abgesprochen. Dass er solchen aber durchaus hatte und Selbstironie dazu, zeigt die Erzählung dieser Lesung. In ihr nimmt er bei einem Gerbersauer Jüngling den Traum, ein bedeutender Dichter zu werden, auf die Schippe und damit auch den Traum, den er selbst bereits als Dreizehnjähriger hatte. Allerdings hat die Geschichte dann doch ein anderes Ende, als bei ihm selbst.

Lesung: Anja Haverland und Ulrike Möller
Musik: Rainer Hill (Violine) und David Raiser (Violoncello)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse hat in Zeiten, in denen er unter der bürgerlichen Sesshaftigkeit litt, eine Erzählfigur namens Knulp erschaffen – einen Edelvagabunden, der ein alternatives, ungebundenes Dasein lebt. In ihn projizierte er seine Sehnsüchte. Je länger er sich aber mit seinem Knulp beschäftigte, desto mehr wurde dieser von den Realitäten eingeholt. Und so schrieb Hesse zuletzt über ihn eine Erzählung, die das Kunststück schafft, ein ganzes Leben auf zwei Dutzend Seiten überzeugend darzustellen.

Lesung: Sofia Flesch Baldin und Luise Wunderlich
Musik: Martin W. Hagner (Klavier)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Epochen!"
Musik ist eine internationale und atemporale Sprache, mit Hilfe der Musik reden wir ständig über ewige und unveränderliche menschliche Gefühle und Emotionen. Liebe ist bei jedem Zeitalter Liebe und Angst ist immer Angst. Natürlich spricht die Musik in jeder Epoche mit verschiedene „Redewendungen“. Für mich ist immer faszinierend unabhängig vom Stil etwas lebendiges und zeitgenössisches zu gestalten. Mit diesem Programm möchte ich erforschen, wie einig und wie verschieden waren die Musiker, die komplett in den verschiedenen Zeiten geboren waren. Beethoven und Mendelssohn, Rameau und Prokofiev sind bei diesem Programm im Dialog…oder wird ein Dialog unmöglich? Das kann man nur während des Konzerts hören und jedes Mal könnte was anderes passieren!

Nadezda Pisareva
Nadezda Pisareva gewann die Silbermedaille und den Kammermusikpreis des "Scottish International Piano Competition" 2010 in Glasgow, den Publikums- und 3. Preis beim Val Tidone International Piano Competition 2015 in Italien und ist Preisträgerin des "Bärenreiter-Urtext Preis" im Rahmen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2014 in München. 2015 debütierte sie in der Moskauer Philharmonie und trat beim Verbier Festival auf. Als Solistin hat Nadezda unter anderen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra in Glasgow und Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in Bruxelles zusammengearbeitet. Sie hat zwei CDs veröffentlicht: Das Programm der ersten Solo CDs ist dem Komponisten Robert Schumann gewidmet. Die zweite CD besteht aus Kammermusikwerken für Saxophon und Klavier und war eine Zusammenarbeit mit der Saxophonistin Hannah Stoll und Deutschland Radio Kultur. Nadezda studierte in Moskau und in Berlin.

PROGRAMM:

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1
I. Allegro
II. Adagio
III. Menuetto Allegretto
IV. Prestissimo

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Fantasie fis-Moll op. 28

- Pause -

Jean-Philippe Rameau
Aus: Piéce de clavecin - Suite e-Moll
5. Le Rappel des Oiseaux

Les Sauvages - aus der Suite g-Moll

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer lentissimo
IV. Vivace

Variations - Piano und Orgel
Mendelssohn und Mozart

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonate Nr. 6 für Orgel über den Choral
“Vater unser im Himmelreich“

Variations sérieuses in d-Moll für Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester in c-Moll Nr. 24
KV 491 in der Bearbeitung für Klavier und Orgel

Guillem Aubry
Opéra National de Paris, Piano

Cyril Pallaud, Orgel
Chevalier des Arts & Lettres
Coordonnateur artistique de St-Guillaume
Directeur musical de Passions Croisées

Guillem Aubry
erlangte 2020 seinen Master-Abschluss in Klavier am Königlichen Konservatorium Brüssel in der Klasse von Johann Schmidt. Anschließend studierte er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), wo er seinen Master-Abschluss erlangte Abschluss in Dirigieren. Gesang im Jahr 2022 in der Klasse von Erika Guiomar und Gesangsbegleitung im Jahr 2023 in der Klasse von Anne Le Bozec. Er ist Gewinner des Wettbewerbs für junge Solisten an der Sorbonne und verfügt außerdem über Universitätsdiplome und ein Staatsdiplom mit Spezialisierung auf Klavierunterricht Seit Sommer 2021 arbeitet er für den Chor und das Orchester von Radio France, insbesondere an Produktionen von Ravels L‘Enfant et les sortilèges, Janáčeks La Petite Vixen list und Mozarts Requiem. Er arbeitet unter der Leitung von Mikko Franck, Barbara Hannigan und Myung-Wun Chung.
operadeparis.fr/artistes/guillem-aubry










Cyril Pallaud
ist Chor- und Orchesterdirigent, Musikwissenschaftler und Konzertorganist. Er lehrte an der Universität Bordeaux (ATER) und ist seit 2014 Professor am Collège François Truffaut (Straßburg, REP+). Er führte eine Karriere als Orgelsolist und Dirigent von Orchester und Chor und war von 2015 bis 2022 Chefdirigent der Capella Sacra und des Colmar Chamber Orchestra, eines internationalen Vokal- und Orchesterensembles, das vom Kulturministerium gefördert wird und sich auf Barockmusik spezialisiert hat.
Seit 2019 ist Cyril Pallaud Titularorganist und künstlerischer Koordinator der Silbermann-Orgel der St-Guillaume-Kirche in Straßburg. Im Jahr 2020 wurde er von Ministerin Roselyne Bachelot in den Rang eines Ritters der Künste und Literatur erhoben, die Auszeichnung überreichte Ministerin Brigitte Klinkert. Im Jahr 2022 wurde künstlerischer Leiter von Passions Croisés, einem gemeinnützigen Verein mit Sitz in Saint-Guillaume.
passions-croisees.com

Einlass: 18:00 Uhr