Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 13.04.26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Alisha Gamisch und Nefeli Kavouras
Moderation: Carina Krause-Lindner
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Autorinnen, zwei Erstlingswerke.

Ein Brief sorgt für Aufruhr im Leben von Rina, ihrer Tante Valli und ihrer Großmutter Lydia: Von einem Tag auf den anderen verstummt die Großmutter – und Rina beginnt, Fragen zu stellen. In ihrem Debütroman „Parasiti“ (Voland & Quist) folgt Alisha Gamisch den Lebenswegen dreier russlanddeutscher Frauen und schreibt gegen das Schweigen zwischen den Generationen an. Auch Nefeli Kavouras’ Debüt „Gelb, auch ein schöner Gedanke“ (Kiepen heuer & Witsch) handelt von familiären Beziehungen im Ausnahmezustand. Georg liegt im Sterben. Wäh rend Ruth sich ganz der Pflege ihres Mannes widmet, sehnt sich ihre Tochter Lea zunehmend nach einer Rückkehr zur Normalität. Schließlich passiert etwas, mit dem niemand gerechnet hätte. Moderation: Carina Krause-Lindner.

Clara Leinemann, mit der die Veranstaltung ursprünglich geplant war, kann an diesem Termin kurzfristig nicht teilnehmen.

Fotos: Nefeli Kavouras © Stephan Obel
Alisha Gamisch © Robert Gommlich

Foto: Bauer & Hauck © Veit Hengst

Was machen Therapiehunde privat? Wie begeistert man Deutsche für Einwanderung? Und warum sind Ehen nicht zum Quartalsende kündbar? Diese und weitere Fragen können Ihnen Hauck & Bauer auch nicht beantworten - aber immerhin stellen sie diese Fragen mal.

Das „witzigste Comic-Duo Deutschlands“ (Süddeutsche Zeitung) präsentiert einen neuen bunten Abend in Schwarz-Weiß. Bei ihren Lesungen werfen Hauck & Bauer ihre Zeichnungen an die Wand und vertonen sie live mit verteilten Rollen. Und das macht alles noch schlimmer bzw. noch schöner!

Elias Hauck und Dominik Bauer, beide Jahrgang 1978, kennen sich bereits seit der Schulzeit. Seit 2003 arbeiten sie als Cartoonisten-Duo zusammen. Bauer denkt sich die Witze in Frankfurt am Main aus, Hauck zeichnet sie in Berlin. Dazwischen streiten sich beide erbittert über Formulierungen und Gesichtsausdrücke. Die Endergebnisse werden regelmäßig von der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, der SZ, der TITANIC, der Apotheken Umschau u.a. gedruckt.

„Funny as fuck.“ (Ronja von Rönne).

Einlass ab 18:30 Uhr

»Wo Anni und ich gemeinsam lebten, hat der Sturm einen langen Atem, und manchmal kommt der Regen nicht.«

Als Christina den Garten betritt, den sie gerade geerbt hat, ist er vom Spätsommer ausgeblichen, das Gras steht kniehoch, und die überreifen Zwetschgen fallen vom Baum. Hier, am Stadtrand von Nürnberg, ist sie bei ihrer Großmutter Anni aufgewachsen. Christina könnte das Haus und den Garten verkaufen. Aber stattdessen bleibt sie dort, sagt ihren Urlaub ab, ignoriert die Mails von der Arbeit und taucht noch einmal ein in das Leben von Anni, die in den 60er Jahren alleine aus Rumänien nach Westdeutschland zieht und im Quelle-Versandzentrum die Wünsche des Wirtschaftswunderlands erfüllt. Wie aber sahen Annis Wünsche aus? Und was ist mit den anderen Frauen der Familie? Die Urgroßmutter, die alleine in Rumänien geblieben ist, Christinas Mutter Helene und sie selbst – wie gut ist ihnen das Leben gelungen?

In ruhigen, eindringlichen Sätzen entwirft Nadine Schneider in »Das gute Leben« ein vier Generationen umfassendes Familienporträt. Sie erzählt von Müttern, die ihre Töchter verlassen und von Töchtern, die ihre Mütter verlassen haben – jede von ihnen auf der Suche nach Selbstbestimmung und ihrem Platz auf der Welt.

Moderation: Andrea Geißler

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Nadine Schneider, geboren 1990 in Nürnburg, studierte Germanistik in Regensburg, Cremona und Berlin. Ihr erster Roman »Drei Kilometer« (2019) wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Literaturpreis der Stadt Fulda. »Das gute Leben« ist nach »Wohin ich immer gehe« (2021) ihr dritter Roman. Nadine Schneider lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Nürnberg.

Andrea Geißler, geboren 1986, studierte Islamwissenschaft und Jüdische Studien in Heidelberg und Jerusalem und Dramaturgie in Frankfurt am Main. Sie promovierte über die Einflüsse der arabischen Erzählpraxis auf eine postkoloniale Theatergeschichte des Mittelmeerraums. Derzeit arbeitet sie als freie Autorin und Kultur-Journalistin u.a. für den Hessischen Rundfunk. Sie schreibt Prosa und Hörspiele.

Foto (c) Max Gödecke

Foto: © Carlsen Comics

Sängerin, Schauspielerin, Schriftstellerin – Hildegard Knef war eine der schillerndsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Von Berlin über Hollywood war sie stets im Zentrum des Showgeschäfts und eine frühe Weltbürgerin. Sie trotzte Konventionen und erfand sich immer wieder neu. Vom Aufwachsen im Nationalsozialismus zum jungen Filmstar der UFA, Skandalen im Nachkriegsdeutschland bis hin zu ihren Erfolgen am Broadway und als Chansonsängerin – ihr Leben war ein ständiges Auf und Ab zwischen Ruhm und persönlichem Leid.

Moritz Stetter zeichnet das facettenreiche Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerin, die mit "Für mich soll’s rote Rosen regnen" unsterblich wurde.

"Moritz Stetter hat Hildegard Knef kein Denkmal gesetzt, sondern ein Stück ihrer Seele eingefangen, ein Stück ihrer Seele gemalt." (Rolling Stone)

Moderation: Jakob Hoffmann. Lesung mit Bildern und Gespräch.

Und als Zugabe: Knef-Lieder interpretiert von Ev Machui, die bereits im März in der ROMANFABRIK mit einem abendfüllenden Programm zur Knef aufgetreten ist.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 15.04.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Kathinka Engel und Kyra Groh: Unmasking Billionaires` Row und The Iced Caramel Coffee Agreement
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Ein Gespräch über das Leben zwischen den Zeilen
Kathinka Engel und Kyra Groh schreiben New Adult Romance über Menschen, die ihren Plat z im Leben suchen und lernen müssen, ihrem Herzen zu vertrauen. Ihre Bücher erzählen von Neuanfängen und von der Schwierigkeit, sich auf Gefühle einzulassen, wenn die Welt zu laut oder zu glänzend ist. Kyra Groh bringt mi t „The Iced Caramel Coffee Agreement “ (Forever) den Sommer nach Lower Whilby, wo zwischen Musik, Mutproben und Iced Coffee zwei Menschen erfahren, dass Veränderung oft dort beginnt, wo man sie am wenigsten erwartet . Kathinka Engel entführt in „Unmasking Billionaires’ Row“ (everlove) in die Londoner High Society, in der nichts so ist, wie es scheint. Ein Abend, an dem die Autorinnen über ihre Geschichten, ihre Figuren und die vielen Facetten der Liebe sprechen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Kathinka Engel © Marcus Höhn
Kyra Groh © Kyra Groh

Rite of Spring

Armenian Soul

Alain Altinoglu | Dirigent
Schüler*innen des Goethe-Gymnasiums Frankfurt | Moderation

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps


Wer diese Musik einmal gehört hat, wird sie nie vergessen können. »Le sacre« – nicht wenige sprechen den Titel stets mit einer Mischung aus Ehrfurcht, Grusel und Faszination aus. Strawinskys Ballettmusik ist und bleibt der Systemsprenger des klassischen Standardrepertoires. Möchte man die Musik beschreiben, die vor gut 100 Jahren den wohl größten Skandal der Musikgeschichte ausgelöst hat – es war im Jahr 1913 in Paris –, könnten Begriffe fallen wie »Orgie«, »Schwarze Messe«, »Hochamt für den Rhythmus«. Es ist Tanzmusik, doch für eine ganz andere, dunkle Art des Tanzes: Erdenschwer, pochend, scharfkantig, brutal. Wo bis dahin ein Ballett möglichst federleicht sein sollte, bohrt sich hier alles förmlich in den Untergrund. Es ist eine Musik, die bis heute überwältigt. Und berauscht. Und die man einfach niemals wieder vergisst. Damals, bei der Uraufführung, gab es nur wenige, die einzuordnen verstanden, welchem Ereignis sie da gerade beiwohnten. Einer dieser Zeitzeugen vermochte sie zu beschreiben, diese »neu Art von Wildheit in Unkunst und zugleich in Kunst: alle Form verwüstet, neue plötzlich aus dem Chaos auftauchend.« Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester werden die musikalischen Urkräfte des »Sacre« in diesem Jungen Konzert wecken und klanggewaltig in der Alten Oper zu entfesseln wissen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 16.04.26 / 19.30 h
Kristof Magnusson: Die Reise ans Ende der Geschichte
Moderation: Ariane Binder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Ein Spionageroman vom „Männerhort“-Autor
Kristof Magnusson versteht viel von Witz und Timing, ohne es nur auf Lacher abzusehen. Jetzt schreibt er einen Roman über eine Zeit, als alles möglich erschien und doch vieles tragikomisch schiefging. Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. „Die Reise ans Ende der Geschichte“ (Klett-Cotta) ist ein herrlich turbulentes Buch über Sehnsüchte, Täuschungen und das Scheitern im Moment der vermeintlichen Freiheit. Ein Abenteuerroman über das Wendemanöver deutscher Geschichte. Das Gespräch moderiert die TV-Kulturjournalistin Ariane Binder.


Foto: © Smilla Dankert

»Ich sage ich will eine Familie gründen. Er sagt ich weiß. Ich sage bald. Er sagt, dass ihm das klar wäre, wir ja aber gerade über was anderes gesprochen hätten.«

An ihrem 36. Geburtstag hat die namenlose Ich-Erzählerin, eine Dramatikerin, die gerade ihren ersten Roman schreibt, ihr eigenes Ende vor Augen: Sie wird alleine sterben, ohne Kinder, ohne Enkelkinder, ohne Geld, und sogar die Katze ist vor lauter Ekel weggelaufen. Schon lange wünscht sie sich ein Baby, aber die Männer an ihrer Seite? Haben alle Zeit der Welt. Können sich nicht entscheiden. Wollen sich nicht festlegen. Jahrelang hatte die Frau Geduld, aber jetzt ist Schluss: Als sie einmal mehr vor den Trümmern einer Beziehung steht, beschließt sie, die Sache selbst in die Hand zu nehmen.
An einer Stelle schreibt Yade Yasemin Önder in ihrem neuen Roman: »Was ich weiß: Vor normalen Sätzen muss ich mich hüten« – und sie hält Wort: Dieses Buch enthält kaum einen normalen Satz. »Anti Müller« ist eine sprachlich wild gewordene Abrechnung: mit dem Unverbindlichkeitwunsch einer ganzen Generation, die nicht erwachsen werden will, mit der Breitbeinigkeit von Männern und nicht zuletzt mit der glatt gebügelten Literatur der Gegenwart und ihrer Gefallsucht. Seit Elfriede Jelinek hat keine Autorin mehr so radikal gewütet, und doch geht Önder mit großer Souveränität einen ganz eigenen Weg, weil ihr Erzählen trotz des Zorns geprägt ist von tiefschwarzem Humor und Selbstironie.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Yade Yasemin Önder, geboren 1985 in Wiesbaden, studierte Literatur- und Erziehungswissenschaften in Berlin, Literarisches Schreiben in Leipzig und Szenisches Schreiben in Berlin. Ihr erstes Theaterstück »Kartonage« wurde zu den Autorentheatertagen 2017 eingeladen. 2018 war sie Gewinnerin des open mike in der Kategorie Prosa. Ihr Debütroman »Wir wissen, wir könnten, und fallen synchron« (2022) wurde mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE und dem Nicolas-Born-Debütpreis ausgezeichnet und stand auf der Shortlist für den Aspekte-Literaturpreis.

Foto (c) Julia Sellmann

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum)
Aram Chatschaturjan | Uzun Dara / Säbeltanz – aus dem Ballett »Gayaneh«


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 Minuten

___________

Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum)
Aram Chatschaturjan | Uzun Dara / Säbeltanz – aus dem Ballett »Gayaneh«


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 Minuten
___________

Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jubiläumskonzert – 30 Jahre Kooperation
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und
Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V.

Musik heilt, Musik tröstet, Musik bringt Freude“ – seit 30 Jahren belebt dieser Gedanke die Kooperation zwischen der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) und Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V. (LMN). Anlass für ein Jubiläumskonzert am 18. April im hr-Sendesaal. Der ehemalige LMN-Stipendiat und HfMDK-Vertretungsprofessor für Geige, Hans Christian Aavik, interpretiert Max Bruchs Violinkonzert, begleitet vom Orchester der HfMDK unter der Leitung von Michael Sanderling. Live Music Now fördert junge Musiker*innen und bringt Musik in soziale Einrichtungen – finanziert ausschließlich durch freiwillige Zuwendungen. Daher wird auch im Jubiläumskonzert um Spenden gebeten.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 19.04.26 / 15 h
Kerstin Hau und Stella Dreis: Obacht!
Saalticket 5 Euro

Alles ist unbekannt, bis du es kennenlernst.
Vor der kleinen Stadt liegt ein riesiges, zottiges Tier! Es versperrt den Weg. Eieiei, tönt der Wompf. Oje, stöhnt die Timpe-Ma. Da muss man was machen! Sie decken das schlafende Tier zu, bauen eine Brücke drüber und eine Straße drum herum. Problem gelöst! Nur das Mienchen schüttelt den Kopf, ihm gefällt das gar nicht. Aber wer hört schon auf Mienchen? Da nimmt es sich ein Herz und spricht das Tier einfach an … Kerstin Hau und Stella Dreis haben ein liebevoll-witziges Bilderbuch geschaffen, das davon erzählt, wie wir dem Unbekannten begegnen können – mit kindlichem Zutrauen. Im Literaturhaus erzählen sie den Kindern ihre Geschichte und zeichnen für sie.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Kerstin Hau © Marc Hau
Stella Dreis © Susanna Wengeler

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Colors from Armenia

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Hovhannes Mokatsian | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Lusine Khachatryan | Klavier

Komitas Vardapet | Armenische Volkstänze – für Klavier
Aram Chatschaturjan | Lied-Poem
Eduard Mirsojan | Introduktion und Perpetuum mobile
Arno Babadjanian | Klaviertrio fis-Moll
Komitas Vardapet | Armenische Miniaturen – für vier Streicher


Im Rahmen des Schwerpunkts »Armenian Soul« machen der Geiger Sergey Khachatryan und seine Schwester Lusine Station in der Kammermusik-Reihe und präsentieren mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters farbenreiche Kompositionen aus ihrer Heimat. »Armenische Miniaturen«, die der Priester, Sänger und Begründer der modernen klassischen armenischen Musik Komitas Vardapet aus der jahrhundertalten Volksmusik transkribiert hat. Ein romantisch-expressives Klaviertrio des aus Erewan gebürtigen Arno Babadjanian, das seit seiner Uraufführung in den 1950er Jahren durch das Oistrach-Trio als Meisterwerk gilt, sowie ein ebenso bedeutendes Streichquartett des sowjetisch-armenischen Komponisten Edvard Mirzoyan voll anmutiger Lyrik und intensiver Dramatik. Jedes ein musikalischer Spiegel der »Armenischen Seele«.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

As part of the »Armenian Soul« focus, violinist Sergey Khachatryan and his sister Lusine make a stop in the chamber music series and present colorful compositions from their homeland with members of the Frankfurt Radio Symphony. »Armenian Miniatures«, which the priest, singer and founder of modern classical Armenian music Komitas Vardapet transcribed from centuries-old folk music. A romantic-expressive piano trio by Erevan-born Arno Babadjanian, considered a masterpiece since its premiere by the Oistrakh Trio in the 1950s, and an equally important string quartet by Soviet-Armenian composer Edvard Mirzoyan, full of graceful lyricism and intense drama. Each a musical mirror of the »Armenian Soul«.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 21.04.26 / 19.30 h
Making-of Kaschnitz mit Sabine Baumann und Rainer Weiss
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Frankfurt liest ein Buch: Alles, was man wissen muss
Im Mittelpunkt von Deutschlands größtem Lesefest steht in diesem Jahr Marie Luise Kaschnitz’ „Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau“. Und Rainer Weiss, der Verleger der Edition W., in der die Ausgabe erscheint, gibt Auskunft. Gemeinsam mit der Vorsitzenden von Frankfurt liest ein Buch e.V. Sabine Baumann. Was lohnt sich zu wissen, bevor wir alle eintauchen in 14 Tage gemeinsamen Lesens? Dieser Abend ist eine Dokumentation, mit freiem Blick hinter die Kulissen. Was war los im Frankfurt der Sechziger, als die Büchner-Preisträgerin Kaschnitz ihre Aufzeichnungen zu Papier brachte? Wie beschäftigen uns ihre Themen noch heute? Der Abend bringt Originaldokumente zum Vorschein, bietet editorische Spezialeffekte und beleuchtet die besten Stunts aus der langen Geschichte von Frankfurt liest ein Buch. Die Regie übernimmt Björn Lauer, stellvertretender Verlagsleiter des Societäts-Verlags.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Frankfurt liest ein Buch e.V.

Fotos: Sabine Baumann © Alexander Paul Englert
Rainer Weiss © Robin Schmerer

Nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich Ende der 60er Jahre besonders in Frankfurt große Veränderungen ab: Das Alte sollte dem Neuen radikal weichen, Gründerzeitbauten durch Hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. Das Zentrum der hiesigen Neubebauung lag im Westend, in dem Marie Luise Kaschnitz seit 1941 lebte. Ihre Tagebuchaufzeichnungen der Jahre 1966-67 sind feinsinnige Überlegungen, Erinnerungen und Beobachtungen, die die im klassischen Bildungskanon verwurzelte Autorin als weitsichtige Warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen Menschen zeigen. Jo van Nelsen präsentiert eine Auswahl der im lauten Umfeld entstandenen leisen Texte.

Foto (c) Sven Fleischmann

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

»Ich litt unter derselben Krankheit, an der Frauen schon seit Jahrhunderten litten: Auch ich hatte versucht, einen Mann zu retten.«

Wenn Herzchen Goldberg, gefeierte Münchner Schriftstellerin, sich einer Sache sicher ist, dann jener: dass ihr Freund Toxi der schönste Mann ist, der jemals auf Erden wandelte – und der klügste obendrein. Niemand kann so formvollendet marxistische Theorie und Foucault anführen, um allen, die zuhören, klarzumachen, warum man sich auch mit Anfang 40 nicht im Stande sieht, einer Erwerbstätigkeit nachzugehen. Doch auch Herzchen ist nicht ganz unschuldig daran, dass die Beziehung alle paar Wochen krachend scheitert, denn so penetrant wie sie sucht selten jemand nach Erlösung durch den Partner.
In Dana von Suffrins neuem Roman »Toxibaby« haben sich zwei gefunden, die sich nie hätten suchen dürfen: Hier die Starautorin, die in ihren Büchern um ihre neurotische Familie kreist und nicht begreift, dass sie all die schlechten Angewohnheiten ihrer Eltern geerbt hat. Und da der Narzisst, dessen Ablehnung des Bürgerlichen nur noch Fassade ist für eine unbändige Wut auf die Welt. Toxibaby klingt, als hätten Jane Austen und Helmut Dietl ein Hassbaby gezeugt – selten wurde so witzig, so böse und so analytisch und klug über zwei Liebende aus guten Verhältnissen und über die Neurosen unserer Gegenwart geschrieben.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Dana von Suffrin wurde 1985 in München geboren und studierte in München, Neapel und Jerusalem. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Klaus-Michael-Kühne Preis (2019), dem Ernst-Hoferichter-Preis (2020), dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises (2020), dem Tukan-Preis (2024) und dem Chamisso-Preis (2025). Toxibaby ist nach »Otto« (2019) und »Nochmal von vorne« (2024) ihr dritter Roman. Dana von Suffrin lebt in München.

Foto (c) Gunter Glücklich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 22.04.26 / 19.30 h
Lena Gorelik: Alle meine Mütter
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Trägerin des Preises der Literaturhäuser 2026
Der mit 20.000 € dotierte Preis der Literaturhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz geht im Jahr 2026 an die Schriftstellerin Lena Gorelik. Ein Preis, der immer auch schon gewürdigt hat, wie Autor:innen auftreten, wie sie sich ihrem Publikum zeigen. Nun hat Lena Gorelik einen Roman vorgelegt über Mütter. Sind es die Mütter, die die Welt im In-nersten zusammenhalten? Die Väter sind es nicht. „Mütter“, schreibt die Preisträgerin, „prägen uns, auch wenn wir es nicht wollen … Wir setzen unsere Schritte auf das, was wir dank oder trotz unserer Mütter wurden. Tragen sie darin für immer mit uns.“ „Alle meine Mütter“ (Rowohlt) erzählt von einer besonderen, oft lebenslang komplexen Beziehung und auch davon, welche Mütter wir selbst zu sein versuchen. Das Gespräch moderiert die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Foto: © Thomas Dashuber