Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

LIMES Quintett
Marvin Moch, Flöte - Luise Pfundstein, Oboe - Thomas Prem, Klarinette
Thomas Mittler, Horn - Adrian Hörner, Fagott

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, August Klughardt, Jacques Ibert, Anton Reicha und Alexander Zemlinsky

Das LIMES Quintett, gegründet 2021, besteht aus fünf jungen Musikern, die sich beim Meisterkurs „epoche f“ des Ensemble Modern 2020 kennenlernten. Die Mitglieder des Quintetts studieren oder studierten in Köln, Berlin, Leipzig, Wien und Paris und sind unter anderem Stipendiatinnen und Stipendiaten der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Deutschen Stiftung Musikleben. Teils ehemals Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker spielen sie nun in Klangkörpern wie dem Staatsorchester Stuttgart, den Nürnberger Symphonikern, dem Ensemble Modern oder den Niederrheinischen Sinfonikern.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Nele Neuhaus wird auf Einladung der Buchhandlung Petra Esser und der Stadt Kaarst aus ihrem neuen Kriminalroman „Alles wird Asche“ (Erscheinungstermin 27. August) lesen. Im 12. Taunuskrimi entpuppen sich tödliche Unfälle als eine raffinierte und brutale Mordserie. Die Ermittlungen führen Oliver von Bodenstein und Pia Sander in den Umkreis des tödlich verunglückten Tech-Milliardärs Patrick Brinkhoff, den Entwickler eines bahnbrechenden KI-Chatbots. Nele Neuhaus zählt zu den erfolgreichsten deutschen Krimiautorinnen, wegen der authentischen Darstellung der Polizeiarbeit in ihren Büchern wurde sie zur Polizeikommissarin ehrenhalber ernannt. Es wird die Möglichkeit geben, ihr neues Buch zu kaufen und von ihr signieren zu lassen.

Eine non-classical Lovestory. Layla liebt ihr unabhängiges Leben in New York und hat Gefühlen abgeschworen. Doch als sie auf den beschäftigten Bauunternehmer Alexander trifft, der nach dem Tod seiner Eltern alleine für seine kleine Schwester sorgt, ändert sich alles. Aus einer zufälligen Begegnung wird eine unwiederstehliche Anziehung - voller knistern und alter Dämonen.

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Lena Johannson entführt ihr Publikum in eine Welt voll kreativer Höhenflüge und emotionaler Abgründe

Im biografischen Roman Clara und Rilke – eine Liebe zwischen Worten und Farben erzählt Lena Johannson die Geschichte einer ebenso romantischen wie zerstörerischen Liebe. Sie war schon immer fasziniert von den beiden Künstlern, die ihre Skulpturen bzw. Texte über alles andere gestellt haben. „Wer selbst schreibt, kennt das permanente Ringen um das nächste Werk und die Schwierigkeit, dieses zeitraubende Unterfangen mit Familie und Freunden unter einen Hut zu bekommen. Wie viel herausfordernder wird es, wenn zwei äußerst produktive Künstler das gemeinsam versuchen“, sagt Johannson. In ihrem Roman ist sie den beiden sehr nah gekommen und schenkt ihrem Publikum gewissermaßen einen Blick durchs Schlüsselloch.

Zum Inhalt: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst. Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, erliegt sie seinem Zauber – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer Freundin und Malerin Paula Becker den Hof. Trotz allem beginnt eine intensive Liebe über alle Konventionen hinweg.

Lena Johannson ist es gelungen, eine Kooperation mit dem Rilke Projekt von Schönherz & Fleer einzugehen. So werden neben Romanausschnitten auch Werke von Rainer Maria Rilke zu hören sein, vertont und interpretiert von Größen, wie Ben Becker, Iris Berben oder Otto Sander.

Die lokale Presse ist herzlich zu einem Interview mit der Bestsellerautorin eingeladen. Vereinbaren Sie Ihren Termin bitte unter wortmeer@gmx.de

Einlass: 15:00 Uhr

Als die Freibeuterin Billy auf ihrem Luftschiff einen dringenden Notruf des Königs empfängt, ahnt sie nicht, in welche Gefahren sie sich begibt. Die Mätresse des Königs wurde ermordet und Billy soll den Täter überführen. Dumm nur, dass der König glaubt, sie hätte Erfahrung als Detektivin. Eine Lüge, die sie ihm vor langer Zeit erzählt hat, um ihre wahre Identität zu verschleiern. Für die Ermittlungen stellt der König ihr seinen Sohn Henry zur Seite. Dadurch muss Billy nicht nur ihre fehlende Erfahrung verbergen, sondern auch die dunklen Geheimnisse, die in ihrer Vergangenheit lauern. Schon bald stellt sich heraus, dass der Täter bereits zuvor gemordet hat und noch längst nicht fertig ist …

Kürbisduft, Chaosgefühle und ein Typ, der alles durcheinander bringt.Johnny Vexford hat alles: Geld, eine rosige Zukunft und einen Nachnamen mit Prestige.Was ihm fehlt ist Freiheit. Also zieht er für ein Semester nach Salem. Mitten in den Herbstzauber aus Nebel, Hexendeko und Pumpkin Spice Duft.Und da landet er ausgerechnet in einer WG mit Sarina. Sie liebt Tarotkarten, Tattoos und Zimt, aber garantiert keine charmanten Businessmänner.Ein Missvervständnis sorgt dafür, dass sie Johnny sofort hasst. Doch je öfter sie ihm begegner, desto mehr schmilzt das Eis – bis ein Überfall alles ändert.Eine herbstlich-cozy Romance über zweite Chancen, warme Händer in kalten Nächten und Liebe, die nach Pumpkin Spice schmeckt.

Ein melodramatischer Parforceritt durch die Nacht
mit Musik von Prokofiev Rachmaninoff Chopin Debussy u.a.

"Hören Sie die Kinder der Nacht? Was für Musik sie machen!“

Tauchen Sie ein in ein faszinierendes Lesespektakel, das die Grenzen zwischen Lesen und Spiel verschwimmen lässt. Stefan Jürgens entführt Sie auf eine atmosphärische Reise in das dunkle Herz der Dracula-Geschichte. In seiner melodramatischen und temporeichen Literaturperformance entfaltet er eine Welt voller Schrecken, Mut und Liebe.
Der berühmte Vampirroman „Dracula“ wird nicht nur gelesen. Jürgens verbindet Sprache, Musik und Spiel zu einer dichten, emotionalen Erfahrung, die alle Sinne berührt. Der umfassende Soundtrack mit orchestraler Musik u.a. von Prokofiev, Rachmaninoff, Debussy und eigenen, live gespielten Klavierkompositionen sowie atmosphärischer Untermalung verstärkt die dramatische Wirkung und hält das Publikum in Atem.

Die Geschichte beginnt mit Jonathan Harker, einem jungen englischen Anwalt, der 1875 nach Transsylvanien reist, um eine Immobilientransaktion für einen geheimnisvollen Grafen Dracula abzuschließen. Was als scheinbar harmloses Geschäft beginnt, entwickelt sich bald zu einem Albtraum. Unwissentlich öffnet Harker die Tür zu einem uralten, schrecklichen Geheimnis. Aus Abenteuer wird reiner Horror: Sein Gastgeber, das Schloss — ein Gefängnis. Draculas finsterer Plan, nach England zu reisen und seine Dunkelheit über ahnungslose Opfer zu bringen, zwingt Jonathan über sich hinaus zu wachsen. Während Mina, seine Verlobte, voller Sorge auf die
Rückkehr ihres Liebsten wartet, unternimmt er einen letzten verzweifelten Fluchtversuch aus dem Schloss. Wochen später treibt ein Geisterschiff auf die Küste Englands zu und in der Hafenstadt Whitby beginnen sich grauenvolle Dinge zu entfalten.

Inmitten dieser düsteren Welt nehmen wir unsere Helden an die Hand: Professor van Helsing, Mina, Jonathan, Dr. Seward und Arthur Holmwood. Sie alle verbindet die Liebe zueinander und die verzweifelte Entschlossenheit, sich ihrem Gegner entgegenzustellen— einer übermächtigen, angsteinflößenden Macht, die das Unbegreifliche verkörpert. Getrieben von der Überzeugung, dass das Böse niemals unbesiegbar ist, lebt in ihrem Kampf die Kraft der menschlichen Seele — unvergänglich und unendlich.

Dieser außergewöhnliche Abend ist eine Hommage an die zeitlose Faszination der klassischen Literatur. Es ist ein literarisches Spektakel, das sowohl langjährige Fans von Bram Stoker als auch Neueinsteiger begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Überfordert, gestresst oder nie gut genug? Psychotherapeutin Sina Klein zeigt: Du bist nicht das Problem, deine Reaktion ist völlig gesund! Dieser wissenschaftlich fundierte Ratgeber erklärt ohne Fachchinesisch, wie deine Psyche wirklich funktioniert – inkl. praktischer verhaltenstherapeutischer Tools für dein Wohlbefinden. Kein Slebstoptimierungs-Drama, sondern echte Psychologie für einen Alltag.

Wenn zwei Ausnahmegitarristen aufeinandertreffen, entsteht mehr als ein Konzert – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Joscho Stephan und Richard Smith laden zu einem besonderen Abend ein, der Virtuosität, Spielfreude und stilistische Offenheit vereint.
Joscho Stephan steht für modernen Gypsy Jazz auf Weltklasse-Niveau: tief verwurzelt in der Tradition Django Reinhardts, erweitert er das Genre mit Elementen aus Latin, Pop und Klassik und begeistert damit ein weltweites Publikum. Richard Smith zählt zu den prägenden Figuren der internationalen Fingerstyle-Szene. Beeinflusst von Chet Atkins, Jazz, Country und klassischer Musik verbindet er technische Brillanz mit großer musikalischer Eleganz.
An diesem Abend präsentieren beide Künstler nicht nur ausgewählte Solostücke, in denen sie ihre individuellen Handschriften entfalten, sondern stehen auch gemeinsam auf der Bühne. In den gemeinsamen Nummern treffen unterschiedliche musikalische Welten aufeinander, verschmelzen zu neuen Klangfarben und machen das Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis – spontan, virtuos und voller Energie.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Gerli Falkenstein will die Welt erobern. Stattdessen gerät sie in eine toxische Liaison, die sie in die dunkelsten Abgründe der internationalen Finanzwelt und ihrer eigenen Leidenschaften zieht. Gleichzeitig entwickelt sich ihre private Beziehung zu einem gefährlichen Spiel der Kontrolle. Während Gerli beruflich Hubertus überbietet, gibt sie sich ihm privat in einer romantischen Liaison mit BDSM-Elementen vollkommen hin. Dieser psychologische Thriller über Corporate Crime taucht tief in die Abhängigkeit zwischen den Partnern ein. Empfohlen ab 18 Jahren!

Werke von Brahms, Debussy, Schönberg, Chopin

Eva Barta wurde als Kind ungarischer Eltern in Siebenbürgen (Rumänien) geboren und kam im Alter von drei Jahren nach Deutschland. Seit ihrem elften Lebensjahr hatte sie Unterricht bei Konrad Meister an der Musikhochschule Hannover. Dann war sie Schülerin von Evgeni Koroliov an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Während ihres Studiums bei Ilmo Ranta an der Sibelius-Akademie in Helsinki entdeckte sie ihre Liebe zum Lied, das heißt: zu jener Verbindung von Ton und Wort, aus denen in der Musik neue szenische Ebenen entstehen

Einlass: 16:00 Uhr

Max Philip Klüser, Klavier

FLOW - ein interaktiver Klavierabend

Was passiert, wenn das Publikum mitentscheiden darf, wie ein Konzert weitergeht?
Bei diesem besonderen Konzertformat entsteht das Programm nicht vorab, sondern im Konzert: durch das Zusammenspiel von Musik, Moderation und Publikum. Ein Klangerlebnis, das sich entfaltet. Der 1994 in Siegen geborene Pianist Max Philip Klüser, ein vielfach ausgezeichneter Solist und begeisterter Kammermusiker, eröffnet es mit einem von ihm gewählten Klavierstück, dann wird das Publikum dazu eingeladen seine Eindrücke, Bilder, Stimmungen etc. zu teilen. Diese Resonanzen fließen in die Auswahl des nächsten Stückes mit ein. Es entsteht ein Dialog, kein Konzert gleicht dem anderen.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Ein verfluchter Fae-Prinz, eine verborgene Macht und eine tödliche Liebe - für Fans von prickelnder Spannung, tiefen Gefühlen und epischer Magie. Medizinstudentin Ash hat sich ihr Leben lang fremd gefühlt - bis der geheimnisvolle Caelum auftaucht und eine Magie in ihr erwacht, die sie nie für möglich gehalten hätte. Denn Ash ist mehr als nur ein Mensch. Und Cael, der verstoßene Prinz der Schattenwelt, kommt, um sie zu finden. Nicht zu begehren. Nicht zu lieben. Doch was zwischen ihnen entsteht, sprengt jede Grenze: ein Seelenbund - tief, verzehrend, unumkehrbar.