Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 17:00 Uhr

Auf dem Jubiläumsprogramm steht mit Beethoven einer der wichtigsten Komponisten für Streichquartett – und für Amaryllis. Sein frühes A-Dur-Quartett ist heiter und happy, zart und burlesk, ein wenig beschwipst zwischendurch oder zirkushaft, neckisch-neckend …
„Es ist so, dass ich ohne Musik überhaupt nicht überleben könnte. Das wäre, wie wenn man mir das Atmen verbieten würde“, bemerkte Heinz Holliger, Komponist, Dirigent, Oboist (BR-Klassik, 16.5.2024). Und er habe „kaum je ein Stück komponiert, ohne dass irgendein Text dahinter steckt“. Musik sei für ihn „sowieso eine Meta-Sprache, die beginnt, wenn die Sprache aufhört“ (BR-Klassik, 9.6.2016). „nicht Ichts – nicht Nichts“ ist ursprünglich ein Gesangsstück nach zehn Epigrammen des Mystikers Angelus Silesius (1624–1677), die nach dem Menschen, der Zeit, nach Gott fragen. Holliger ging es, als er das Werk komponierte, sehr schlecht. Er sagte Amaryllis, dass er damals „jeden Tag ein Epigramm geschrieben (habe) für jeden Tag, den er noch lebt“. Fürs Jubiläum des Amaryllis Quartetts hat er das Stück für Streicher „übersetzt“.
Brahms schrieb sein Quintett mit zwei Bratschen 1890 in der Sommerfrische in Bad Ischl – als sein letztes Werk. War er doch überzeugt, es sei Zeit für ihn, mit dem Komponieren aufzuhören. (1891 erlebte er den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld – und komponierte wieder, für ihn). Blickt Brahms im Opus 111 auf sein (musikalisches) Leben zurück? Im ersten Satz schwingt das Cello sich emphatisch auf, mit dem zweiten Thema verneigt sich Brahms vor dem Walzerkönig Johann Strauß. Elegische Leidenschaft, ungarisch eingefärbt, im Adagio. Wehmütig sanglich der dritte Satz. Im vierten hört man, dass Brahms die Zigeunerkapellen im Prater liebte. „Ein jubilierendes und überschwängliches Werk,“ so Amaryllis, „wie losgelöst von allen irdischen Beschwerden“.

Programm:
JUBILÄUM
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett A-Dur, op. 18 Nr. 5
Heinz Holliger (*1939): „nicht Ichts – nicht Nichts“ (Angelus Silesius). Umschrift für Streichquartett, 2024 Uraufführung
Johannes Brahms (1833–1897): Streichquintett G-Dur, op. 111

Künstler:innen:
Amaryllis Quartett & Lena Eckels, Viola
Vielschichtiges, farbig-expressives Musizieren: das Amaryllis Quartett gilt als eines der stärksten Streichquartette seiner Generation. 2024 hat es seinen 20. Geburtstag – und feiert ihn mit der Bratschistin Lena Eckels. Denn die GWK-Preisträgerin (2004) ist Gründungsmitglied des Amaryllis Quartetts, das mit ihr internationale Preise gewann, zehn Jahre auf Konzerttour ging und für CD-Einspielungen ausgezeichnet wurde. Zugunsten ihrer Professur in Lübeck gab Lena Eckels das Quartettspiel auf.

Foto: Rafael Herlich

Sie erweckt sachliche Gerichtsurteile zum Leben, stellt Fragen an unsere Gesellschaft, nimmt das Justizsystem genau unter die Lupe und beschäftigt sich intensiv mit Kriminalpsychologie. Vor allem aber sieht Sabine Rückert immer die Menschen hinter einem Fall - ob Täter oder Opfer. Die Journalistin, Autorin und ehemalige stellvertretende Chefin der Zeit ist bekannt für einen der erfolgreichsten Podcasts Deutschlands: Jede Folge von „Die Zeit – Verbrechen“ hat weit mehr als eine Million Zuhörer. Sabine Rückert wurde daher von der Neuen Zürcher Zeitung als Königin des True Crime tituliert.
Ihr journalistisches Spezialgebiet sind das Verbrechen und die deutsche Justiz. Sie schrieb Artikel und Bücher zu unentdeckten Morden, zu Justizirrtümern oder über spektakuläre Fälle.
Auch bei ihrem Auftritt in Telgte wird sich alles um echte Verbrechen drehen. Sabine Rückert liest aus ihren Texten und erzählt von Fällen, die sie recherchiert hat. Wenn sie über menschliche Abgründe spricht, wenn sie kniffelige Fälle auseinandernimmt, voreingenommene Richter und ungeschickte Anwälte entlarvt und wenn sie immer wieder die Opfer und die Menschlichkeit in den Mittelpunkt rückt, weiß jede Zuhörerin und jeder Zuhörer, warum ihr Podcast so erfolgreich ist.

19:30

„Pop am Sonntag”:

Nach fast fünfjähriger Pause gibt es im Fachwerk endlich wieder eine
Veranstaltung im Rahmen der beliebten Konzertreihe „Pop am Sonntag”
(ausnahmsweise an einem Freitag). Der wunderbare Frank Spilker von Die
Sterne gastiert kurz vor Jahresende in der urigen Bauerntenne des
Hauses. Er wird aus seinem aktuellen Buch "Ich scheiß auf deutsche
Texte“ lesen, sowie seine Texte erläutern und musikalisch kommentieren.

frankspilker.de

im Fachwerk Gievenbeck, Arnheimweg 40-42, 48161 Münster

Einlass ab 19:00 Uhr

Außergewöhnlich bis spektakulär, ausdrucksstark und cool: das Duo Gurfinkel. Zwei Virtuosen mit einem Atem, demselben Feeling spielen Hits der Klassik für zwei Soloklarinetten und Originalwerke für diese Besetzung.

„Pictures“ – seinen Bilderbogen des Lebens eröffnet das Zwillingsduo mit Mozarts sanglichem Rondo und einer Instrumentalversion der Figaro-Arie Rossinis: „Ich hab die schönste Kunst erwählt! / Ich bin das Faktotum unsrer schönen Welt“. Gesanglich auch Bach/Gounods berühmtes „Ave Maria“. Hochvirtuose Bravourstücke dagegen die Capricen des legendären Teufelsgeigers Paganini und Giampieris Variationen über die italienische Volksmelodie „Carnevale di Venezia“, bei uns bekannt als: „Mein Hut, der hat drei Ecken“.

Der 19-jährige Poulenc riskiert 1918 ein Experiment und lässt die beiden Klarinettisten im 1. Satz seiner Sonate zugleich in verschiedenen Taktarten spielen. Im Andante weist er sie an, „die Klänge zu träumen“; im Finale bricht die Freude an Geschwindigkeit, Rhythmus und Klang sich Bahn. Original für 2 Soloklarinetten auch die „Pictures of a Forgotten Town“ von Yuri Povolotsky. Wie alle seine Werke kommen sie aus Klassik und Klezmer, der jiddischen Musiktradition Osteuropas, die durch den Holocaust fast ausgelöscht wurde, heute aber auch bei uns wieder lebendig ist. Povolotsky evoziert in seinen „Pictures“ Szenen aus einer vergessenen Stadt. Einem Schtetl, einer Schtot? Jüdischer Soul zum Schluss: Musik mit Fantasie, Tiefgang und Tempo, Sentiment und Drive.

Künstler
Alexander und Daniel Gurfinkel (*1992, Israel) wurden mit 12 von Zubin Mehta entdeckt und zum Jahreskonzert für Junge Musiker mit dem Israel Philharmonic Orchestra eingeladen. Seitdem arbeitet das Duo mit ihm und anderen renommierten Musikern und Dirigenten, z.B. Yuri Bashmet, Wladimir Spiwakow, auf internationalen Podien zusammen.

Pictures
Wolfgang A. Mozart (1756–1792): Rondo, aus: Sonate Nr. 17 für Violine und Klavier C-Dur, KV 296
Gioachino Rossini (1792–1868): Figaros Arie, aus: Der Barbier von Sevilla
Bach / Charles Gounod (1818–1893): Ave Maria
Nicolò Paganini (1782–1840): Capricen Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24
Yuri Povolotsky (*1962): Pictures of a Forgotten Town, op. 102, für 2 Klarinetten
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für 2 Klarinetten, FP 7
Alamiro Giampieri (1893–1963): Il carnevale di Venezia
Yuri Povolotsky: Jewish Soul Fantasy, für 2 Klarinetten

DEPUI

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt der Norweger und er singt eindrucksvoll.

In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu wollen, der alles gut macht.

Norwegen ist und bleibt ein ausgezeichneter Musiklieferant und das können nun Musikliebhaber ein weiteres Mal erleben! Depui kommt wieder nach Deutschland.

 

Die Musik von Depui ist inspiriert von französischen Chansons, Balkanrhythmen und sogar mexikanischen Klängen. Ihre Lieder sind ein bunter Mix von gefühlvollen Balladen und handgemachter ehrlicher Folkmusic.

 

In Norwegen und Frankreich haben sich Depui bereits einen Namen gemacht. Ihr Song „King“ wurde 8 Wochen bei einem der größten Radiosender „NRK P1“ und „Start Healing“ sogar 19 Wochen bei „Radio Sør gelistet. Ihr Album „Manhood“ wurde mit 8 von 10 möglichen Punkten der norwegischen Presse notiert. Zwei ihrer Lieder wurden während der Olympischen Spiele gespielt.

Das traditionelle Neujahrskonzert mit Peter Mönkediek (Trompete), Peter Roth (Trompete), Markus Lehnert (Orgel) und Gästen.
Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und vor allem: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auf Tour. Der Titel ist Programm, denn nach fast 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.
Wer die Fernsehsendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands
„Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

19:30

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit vier Meisterwerken der Kammermusik, interpretiert von zwei herausragenden Künstlern: Niek Baar und Ben Kim. Der preisgekrönte Geiger Niek Baar, bekannt für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz, wird Sie gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Ben Kim, dessen dynamisches Spiel und musikalische Ausdruckskraft weltweit gefeiert werden, durch das vielfältige Programm führen.

Das Konzert beginnt mit Schumanns emotionaler Sonate für Klavier und Violine in a-Moll, Op. 105, gefolgt von Ravels impressionistischer Sonate in G-Dur, die mit jazzigen Elementen fasziniert. Lutoslawskis kraftvolle Partita für Violine und Klavier, geprägt von modernen Klängen, bringt zeitgenössische Spannung in den Abend. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens dramatische Kreutzer-Sonate, ein virtuos anspruchsvolles Werk voller Energie und Leidenschaft.

Ein Abend, der die Virtuosität dieser außergewöhnlichen Musiker und die Vielfältigkeit der klassischen Musik eindrucksvoll erlebbar macht!

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Musikgeschichte und entdecken Sie die Werke von Komponisten, die direkt oder mit einiger Evidenz zu einem queeren Leben verbunden sind, auch wenn sie sich nicht selbst als LGBTQ identifiziert haben.

Das Programm umfasst Werke von Frédéric Chopin, in dessen Briefen Hinweise auf sein Interesse an Männern zu finden sind. Ebenfalls im Programm enthalten sind Werke von Georg Friedrich Händel, der seit den frühen 2000er Jahren allgemein als schwul angesehen wird. Händels beeindruckendes musikalisches Erbe wird durch diese neue Sichtweise auf sein Leben und Schaffen noch bereichernder.

Der vielfach ausgezeichnete Pianist Ben Kim wird Sie durch diesen besonderen Abend begleiten. Mit seiner beeindruckenden Technik und tiefen musikalischen Ausdruckskraft wird er die Geschichten und das Leben dieser bemerkenswerten Komponisten zum Leben erwecken.

Begleiten Sie uns an einem Abend, der nicht nur die Musik, sondern auch die Geschichten und das Leben dieser außergewöhnlichen Künstler feiert.

Einlass: 16:30 Uhr

Menschliches, Allzumenschliches nehmen Stefan Astakhov und Alejandro Picó-Leonís in den Blick – und aufs Korn. Ihre Liederauswahl setzt Spots, mal zart glühende, mal gleißende, aufs Menschsein (zumeist aus männlicher Sicht). Da ist Weisheit im Spiel, wenn die musikalische Wunderkammer sich auftut, ein „Panakustikum“ unserer Stärken und Schwächen erklingt. Stimmungen und Zustände werden evoziert, Geschichten erzählt, Seelen sprechen innig sich aus oder es verhöhnt beißend der Intellekt. Das Programm „Allzumenschlich“ ist eine emotionale Achterbahn. Denn die Vertonungen Schuberts, Schumanns, Busonis und Wolfs verstärken die Gedichte, es ist, als kämen diese erst als Lied ganz zu sich selbst. So dass man als Zuhörer:in nicht umhin kann, das, was gesungen wird, innerlich voll mitzuerleben.
Groteske, feiner Humor, Komik, Ironie, Spott. Ernst und Melancholie, Pathos und Schmunzeln. Feuerreiter, Elfen und Nachtgespenster. Aberglaube und Magie, Hybris und Nemesis. Romantische Sehnsucht übers Irdische hinaus, „nach Haus“ in die Transzendenz, und das Sehnen nach der fernen Geliebten, die mehr lockt als die große weite Welt. Die Versprechen, die Träume und illusionären Pläne des Verliebtseins, unerfüllte Liebe als Tragödie, als Weltuntergang. Suizidfantasie und Todessehnsucht. Der Tod als Tröster oder Schrecken. Dabei macht Mutter Erde alles richtig – wir müssten das nur erkennen ... Und in Gesellschaft: Machtgerangel, Verführung, Fake und Fassade, das Ringen um Anerkennung als fieses Nullsummenspiel.

Programm:
ALLZUMENSCHLICH
Franz Schubert (1797–1828): Auf der Bruck | Freiwilliges Versinken | Die Mutter Erde | Die Liebe hat gelogen
Robert Schumann (1810–1856): Mondnacht | Schöne Fremde | Märzveilchen | Ich wandelte unter den Bäumen | Entflieh mit mir und sei mein Weib | Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht | Belsatzar
Ferrucio Busoni (1866–1924): 5 Goethe Lieder: Lied des Brander | Lied des Mephistopheles | Lied des Unmuts | Schlechter Trost | Zigeunerlied
Hugo Wolf (1860–1903): Der Feuerreiter | Anakreons Grab | Der Glücksritter | Elfenlied |
Der Rattenfänger

Künstler:innen:
Stefan Astakhov, Bariton | Alejandro Picó-Leonís, Klavier
Stefan Astakhov, GWK-Preisträger (2018), der auch international wiederholt ausgezeichnet wurde und u.a. in Detmold studierte, ist seit 2022 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit seinem Debüt 2002 in der Carnegie Hall als Gewinner des Artist International New York Debut Award konzertiert der spanische Pianist Alejandro Picó-Leonís als Solist, Kammermusiker und gefragter Liedbegleiter auf internationalen Bühnen. Nehmen sich beide zum Schluss von „Allzumenschlich“ selbst wohl ein wenig auf die Schippe: „Dann ist der vielgewandte Sänger Gelegentlich ein Mädchenfänger; […] Und wären Mädchen noch so blöde, Und wären Weiber noch so spröde, Doch allen wird so liebebang Bei Zaubersaiten und Gesang.“

Foto: Liliya Namisnyk

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

Soul music! Das ist neuer „Soul“ aus Klassik und Klezmer, ein inspirierter Mix aus E- und U-Musik: Unterhaltung auf Topniveau, die unter die Haut geht, Ernst mit Tiefgang und Verve. „Soul Music“: dem Duo Gurfinkel aus Israel ist sein Programm auf den Leib und in die Seele geschrieben. Klassisch ausgebildet, sind die Zwillingsbrüder Daniel und Alexander Gurfinkel allerfeinste Klezmorim von heute. 2004, mit zwölf Jahren, haben sie im Duo unter Zubin Mehta debütiert. Seither konzertieren sie weltweit. Der italienische Pianist und Dirigent Antonio Losa, Studienleiter und Koordinator des Opernstudios am Theater Münster, ist ihr kongenialer Partner am Klavier.
„Soul Music“ hebt in Italien und an der Oper ab: Glinkas Trio pathétique entstand 1832 in Mailand, wo der russische Komponist täglich in die Scala ging und u.a. Donizetti und Bellini aufsog. „Ich kenne die Liebe nur durch das Leid, das sie bringt“, notiert der 28-Jährige theatralisch im Autograph seines Trios. Dieses aber klingt gar nicht tragisch, depressiv oder verzweifelt, sondern schwelgt in schönen Melodien, endet sogar triumphal. Komponieren als Selbsttherapie gegen Liebeskummer?
Mit den populärsten Themen und Melodien aus Bizets Oper „Carmen“ spielt der russische Komponist und Pianist Alexander Rosenblatt. Seine Suite ist ein feurig-frecher, im Andante bezaubernd melodiöser Mix aus Klassik und Jazz – ein Bravourstück. Vor frenetischer Energie fast berstend: Paul Schoenfields Trio. Der US-amerikanisch-israelische Komponist schreibt die klassische Moderne fort, indem er ihre Sprache mit den Tänzen und Melodien des Klezmer – Freylach, March, Nigun, Kozatzke heißen die Triosätze – fusioniert. Das klingt immer raffiniert, bisweilen bizarr und diabolisch, spielt im Nigun auf chassidische spirituelle Melodien an und mündet in einen ungebärdigen Kasatschok, der vom Stuhl reißt. Speziell für die Brüder Gurfinkel hat Uri Brenner, Israeli russischer Herkunft, eine brillante Duo-Suite nach dem Musical „Anatevka“ geschrieben. Und der ukrainisch-israelische Komponist Yuri Povolotsky machte ein elektrisierendes Best of-Trio aus seinem Album „Travelling to Klezmer“ mit melancholisch-zarten, munteren und wilden Melodien und Tänzen, markanten Akkordfolgen. Dabei schöpft er aus den Popularmusiken all der Länder, die den Klezmer der Klezmorim – jener Musiker, die diese jiddische Festmusik über 500 Jahre in Osteuropa, bis zur Shoah, spielten, und ihrer Erben, die ihn in den 1960ern in den USA wieder auferstehen ließen – einfärbten und bis heute lebendig halten.

Programm:
SOUL MUSIC
Michail Glinka (1804–1857): Trio pathétique d-Moll, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Arkady Gurfinkel
George Gershwin (1898–1937): Aus „Porgy and Bess“: Pearls, für zwei Klar. arr. von Raphael Feigelsohn
Alexander Rosenblatt (*1956): Fantasie auf Themen der Oper „Carmen“ von G. Bizet, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Uri Brener
Paul Schoenfield (*1947–2024): Trio, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von A. Gurfinkel
Uri Brener (*1947): Fiddler on the Roof, für zwei Klarinetten
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Rondo Capriccioso, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von
R. Feigelsohn
Yuri Povolotsky (*1962): Best of „Travelling to Klezmer“, für zwei Klarinetten und Klavier

Künstler:innen:
Daniel und Alexander Gurfinkel, Klarinette | Antonio Losa, Klavier