Jana Kuss / Violine
Oliver Wille / Violine
William Coleman / Viola
Mikayel Hakhnazaryan / Violoncello



„Ein ungemein kraftvolles, bewegendes und emotional aufreibendes Hörerlebnis.“ (The Strad über „KRISE“).

Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung. Ziel und Ideal ist es, sowohl dem traditionellen Publikum als auch neuen Hörern einmalige Erlebnisse zu bieten. Die Primaria Jana Kuss und Oliver Wille als zweiter Geiger spielen seit über 30 Jahren Seite an Seite – zusammen mit ihren langjährigen Kollegen William Coleman und Mikayel Hakhnazaryan suchen sie mit Neugierde nach der Bestätigung des ewigen „Muss es sein“ des Streichquartettspiels.

Das Kuss Quartett hat mit Hilfe einer Konzeptionsförderung des Landes Niedersachsen/ Musik 21 in den vergangenen zehn Jahren neue Werke in Auftrag gegeben, so wuchs das Repertoire für Streichquartett mit Kompositionen von Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani, Iris ter Schiphorst, Johannes Fischer und Mark Andre. Kooperationspartner dabei waren unter anderem Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, Wigmore Hall London und Suntory Hall Tokio.

2019 erhielt das Ensemble als erstes Streichquartett aus Deutschland das legendäre „Paganini-Quartett“ von Stradivari als Leihgabe von der Nippon Music Foundation. Auf diesen Instrumenten spielte das Quartett im Juni 2019 auf Einladung der Suntory Hall Tokio Beethovens kompletten Streichquartettzyklus, die dort entstandene Live-Aufnahme erschien im Frühjahr 2020 bei dem britischen Label Rubicon Classics mit Unterstützung des G. Henle Verlags. „Eine der interessantesten Gesamtaufnahmen der immer unglaublichen (Beethoven) Streichquartette, die stets erschreckend neu und wie gerade erfunden wirken, wenn sie ein hervorragendes Ensemble zu spielen versteht…“(Süddeutsche Zeitung.

Zu Beginn seiner Karriere wurde das Quartett vom Deutschen Musikrat und beim Borciani Wettbewerb mit ersten Preisen ausgezeichnet, erhielt einen Borletti-Buitoni Award und war „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation.

Bei zahlreichen Meisterkursen inspiriert das Kuss Quartett heute die nächste Generation, zudem sind William Coleman (in Salzburg) und Oliver Wille (in Hannover und Birmingham) Professoren an europäischen Universitäten. Mikayel Hakhnazaryan unterrichtet Kammermusik an der Hochschule in Karlsruhe, Jana Kuss an der Accademia Perosi in Biella.

Einlass: 10:00 Uhr

Freitag, 24. Mai 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Franziska Hölscher, Marianna Shirinyan
Recitalprogramm für Violine und Klavier

Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan lernten sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Lübeck kennen. Als Solistinnen sind sie zu Gast bei den führenden Orchestern und begeistern seit einigen Jahren auch als erfolgreiches Duo bei internationalen Festivals. Ihre CD "Landschaften", die sie gemeinsam mit der Schauspielerin und Regisseurin Maria Schrader eingespielt haben, ist Spiegel-Bestseller und wurde vielfach ausgezeichnet. So wie man eine Landschaft nicht betrachten kann, ohne dass diese einen Ausdruck vermittelt, so kann man eine Komposition nicht hören, ohne sie in eine Gefühlssituation zu übersetzen.
Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan begeben sich in ihrem Recitalprogramm auf eine Reise durch ihre ganz persönlichen „Klanglandschaften“: Von Bibers mysteriösen Rosenkranzsonaten über Ravels „verjazzter“ Violinsonate bis hin zur symphonisch angelegten, rauschhaften Sonate von Richard Strauss.

Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 23 Euro, 26 Euro und 29 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Progamm:

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade c-Moll KV 388, “Nachtmusique”

Franz Krommer
Partita Es-Dur op.71

Wolfgang Amadeus Mozart
Hamoniemusik zur Oper "Die Zauberflöte" KV 620

Einlass: 18.30 Uhr

Daniel Gauthier, Miguel Vallés, Simon Hanrath, Sebastian Pottmeier
Saxofone / Jang Eun Bae Klavier

Werke von Mendelssohn, Bernstein, Holst u.a.

Die wohl charmanteste Legierung (franz. alliage) von vier Saxofonen und Klavier eröffnet das Festival im Landkreis Schwäbisch Hall. Einzigartig in seiner Besetzung lässt das mit zwei ECHO Klassik ausgezeichnete Ensemble die Illusion eines großen Orchesters Wirklichkeit werden. Die melodisch und zugleich expressiv klingenden Saxophone treffen hier auf die orchestrale Fülle eines Klaviers und erzeugen somit
ein neues Hörerlebnis höchster Qualität. Das stellen sie mit einem äußerst attraktiven Programm in Langenburg unter Beweis, bei dem sich die unterschiedlichsten Charaktere musikalisch versammeln. In Mendelssohns Schauspielmusik zu Shakespeares Sommernachtstraum geht es zunächst in die Antike sowie in einen verzauberten Wald. Freuen Sie sich auf den berühmten Hochzeitsmarsch. Eine andere märchenhafte Handlung greift Nicolai Rimsky-Korsakov musikalisch mit Sheherazade
auf und entführt in Tausend und eine Nacht. Von Gustav Holst erklingen aus den Planeten op. 32 Venus und Jupiter und von Leonard Bernstein die Ouvertüre zur Operette Candide. Mit der Rhapsody über
Georges Bizets Carmen von Jun Nagao endet das Konzert mit Leidenschaft und Temperament.
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Konzert #3
€ 40/36 erm. 36/32 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: Ira Weinrauch

17:30 Uhr

Programm: SONATEN - KLANGREISE
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) - Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31 Nr. 3 (1801 - 1802)
Frédéric Chopin (1810 - 1849) - Sonate h-Moll op. 58 (1844)
Sergey Prokofiev (1891 – 1953) - Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82 (1939 - 1940)

Einlass: 18.30 Uhr

Programm:
Frei aber einsam
Robert Schumann (1810-1856) - Violinsonate Nr. 1 a-Moll op. 105
Clara Schumann (1819-1896) - Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
Johannes Brahms (1833-1897) - Scherzo c-Moll für Violine und Klavier WoO 2
Johannes Brahms - „Thuner Sonate“ Sonate A-Dur für Klavier und Violine op. 100

Einlass: 18.30 Uhr

Italienisches Liederbuch von Hugo Wolf

Christiane Karg, Sopran
Florian Boesch, Bassbariton

Mehr als hundert kleine Gedichte erscheinen im „Italienischen Liederbuch“ von Paul Heyse in Etappen Ende der 1890er Jahre – freizügig und offenherzig, in kleinen Monologen. 46 dieser Gedichte übersetzt Hugo Wolf in Musik. Da denkt der eine zärtlich an die andere, da verzehrt sie sich nach seinen Augen, er schimpft über ihren Stolz, ein Hin und ein Her, voller Erotik. Es ist das uralte, immerwährende Thema der Liebe, mal lieblich verträumt, mal neckend keck. Christiane Karg hat immer großen Spaß mit diesem Werk, schon häufig hat sie es aufgeführt. In Feuchtwangen stellt sie sich „ihren“ Figaro-Grafen zur Seite: Florian Boesch – einer der besten Liedinterpreten unserer Zeit, eine Stimm-Gewalt auf der Opernbühne. Mit etwas Glück bietet vielleicht auch das Wetter im Kreuzgang eine italienische Atmosphäre.

Florian Boesch © Lukas Beck

Einlass: 18.30 Uhr

Werke von Beethoven, Bruch, Klughardt u.a.
Mit diesem Konzert geht ein kleiner Traum für den Hohenloher Kultursommer in Erfüllung. Professorin Liga Skride, durch den Schöntaler Violinwettbewerb und dem Concertino Ensemble seit vielen Jahren eng mit der Kulturstiftung verbunden, steht mit ihren beiden Töchtern Baiba und Linda auf der Bühne. Das verspricht einen Kammermusiknachmittag der obersten Klasse und kommt dazu nicht allzu häufig vor. Die Töchter sind internationale Klassikstars, die weltweit konzertieren.

Neben einer Beethoven-Sonate werden die Schilflieder op. 28 von August Klughardt zu hören sein. Dabei handelt es sich um vertonte Gedichte von Naturmomenten. Für seinen Sohn komponierte Max Bruch seine Acht Stücke op. 83, die heute mit Violine, statt mit Klarinette interpretiert werden. Dazu passt das wunderbare Stück Moon Strings Her Beams, das die entfernt verwandte Komponistin Anna Veismane Liga
Skrides Ehemann Arnolds und den drei Töchtern Linda, Baiba und Lauma gewidmet hat.
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Konzert #32
€ 34/30 erm. 30/26

Foto: Saila Skride / privat

Einlass: 16:30 Uhr

Professor Petru Munteanu verstarb nach kurzer schwerer Krankheit im Herbst 2023. Sein Concertino Ensemble hat mit ihm zusammen in der Jugendstilkirche beim Hohenloher Kultursommer bisher 16 Konzerte gegeben. Der Mittwochnachmittag in Gaggstatt ist damit zu einem ganz besonderen Termin im Spielplan des Festivals geworden. Daher steht das heutige Konzert in seinem besonderen Gedenken. Es erklingen Werke seiner Lieblingskomponisten, zu denen Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadé Mozart und George Enescu gehören.
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Konzert #33
€ 28/25/22 erm. 25/22/19

Foto: Wernhild Baars

Einlass: 15:30 Uhr

Isabella Selder & Santiago Molina Gimbernat
Die deutsche Gitarristin Isabella Selder und Santiago Molina Gimbernat aus Mexiko lernten sich während des Studiums an der Universität Mozarteum in Salzburg kennen. Im Molina Guitar Duo verbinden sie seit 2017 einerseits die gemeinsame Vorliebe für Kammermusik und andererseits die Begeisterung für Projekte, die über das gängige Repertoire hinausgehen und gehören damit zu den aufstrebenden Ensembles der Gitarrenszene. Ihre abwechslungsreichen Programme zeichnen sich durch eigene Arrangements sowie die interdisziplinäre Verbindung von Literatur und Musik aus. Kennzeichnend und prägend für die Arbeit des Molina Guitar Duos ist die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, darunter Javier Farías aus Chile, Gerard Drozd aus Polen oder Feliu Gasull i Altisent aus Katalonien, den Isabella während ihres Studiums in Barcelona kennenlernte.

Einlass: 18.30 Uhr

Programm

Ludwig v. Beethoven (1770 – 1827)
Sonate für Violoncello und Klavier No. 4 C-Dur, Op. 102/1

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1

Dora Pejacevic (1885 – 1923)
2 Lieder Op. 27


César Franck (1822 – 1890)
Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll

Einlass: 18.30 Uhr

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violinkonzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Theatermonolog von Bernard-Marie Koltès

Ein Fremder in einer fremden Stadt spricht einen ihm Fremden an: Er suche ein Zimmer für die Nacht. Im Gespräch offenbart er mit jedem Satz seine Ängste, er schildert Bedrohungsszenarien, von denen er sich umgeben sieht und sein Bedürfnis, sich davor
zu schützen. Er gewährt dabei immer mehr und immer tieferen Einblick in sein Gefühl, einer übermächtigen und ihm feindseligen Welt schutzlos und haltlos ausgeliefert zu sein und entblößt das schier unbändige Bedürfnis, angenommen und aufgehoben zu sein sowie seine Sehnsucht nach einem Zuhause in dieser Welt, in der er sich als entwurzelt und entfremdet empfindet. Er ist ein Getriebener, ein radikaler Sinnsuchender.

Der erste Theatertext von Bernard-Marie Koltès ist ein abgründiger Monolog, der den französischen Dramatiker 1977 mit einem Schlag berühmt machte: Er zeigt einen getriebenen Menschen voller Ängste auf der Suche nach menschlicher Nähe. In der Inszenierung folgt das Publikum dem Schauspieler Ulrich Westermann auf seinem Weg in die Nacht.

Einlass: 19:30 Uhr

Als einer der kreativsten Gitarristen seiner Generation ist Rossini Hayward bekannt für seine interessanten und ausdrucksstarken Konzerte. Meistens sind viele seiner eigenen Arrangements zu hören, welche Werke für die Gitarre erschließen, die noch nie zuvor darauf gespielt wurden. Classical Guitar Magazine beschrieb seine erste CD Pieces of Mind als „wunderbar und fantasievoll“, Soundboard Magazine seine Arrangements als „außerordentlich schön“. Die zweite Solo-CD Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar erschien im November 2020 bei NAXOS.
Rossini wurde 1981 in London geboren. Seine erste klassische Gitarre bekam er erst zu seinem 20. Geburtstag, während er am St. Anne’s College der Oxford University Ingenieurwissen-schaften studierte. Danach studierte er Gitarre bei John Mills am Royal Welsh College of Music and Drama und schließlich bei Sonja Prunnbauer an der Hochschule für Musik Freiburg, wo er 2012 den Master of Music mit Bestleistung abschloss.

Einlass: 18.30 Uhr

Shakespeare-Sonette - neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich. „Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)
In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe, Alptraum und fragile Lichtblicke, morbide Eigenliebe und rasende Eifersucht wechseln einander ab. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter. Virtuos bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen einem alternden Liebenden, einem androgynen Jüngling und einer geheimnisvollen Dark Lady.
Das Weltmusikensemble Quadro Nuevo hat auf der Suche nach neuen Klängen den Orient, Afrika und Südamerika bereist. Die Erkundungsfahrt zu Shakespeares Sonetten führt durch die entlegensten Winkel unseres Inneren und gilt dem Versuch, seelische Tiefen und Untiefen auszuloten.
Mit großer Virtuosität und leidenschaftlichen Improvisationen gelingt es den mitwirkenden Musikern nicht nur, eine vibrierende Verbindung zwischen den Versen der Sonette und den Kompositionen von Bernd Lhotzky zu schaffen, sondern Shakespeares Schöpfungen im selben Moment eine vielgestaltige Bühnenlandschaft zu eröffnen.
Mit
Birgit Minichmayr: Gesang
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher: Bandoneon, Akkordeon
Bernd Lhotzky: Klavier, Komposition, Arrangements
Philipp Schiepek: Gitarre
D.D. Lowka: Bass, Percussions

Einlass: 19:30 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Verfilmt von Alfred Hitchcock. Gelesen von Jens Wawrczeck.

England, an der Küste. Der Farmarbeiter Nat Hocken bemerkt ein seltsames Phänomen: Eine große Zahl Vögel versammelt sich über der See und verhält sich äußerst eigenartig. Er führt das auf den plötzlichen Kälteeinbruch zurück. Aber in der Nacht sammeln sich die Vögel auch über seinem Haus und attackieren ihn. Als er am nächsten Tag von dem Vorfall berichtet, nimmt ihn niemand ernst. Doch dann verkündet die BBC, dass sich riesige Vogelschwärme über ganz England formieren – der Notstand wird ausgerufen ... „Die Vögel“, bekannt durch die legendäre Verfilmung von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1963, ist der Titel einer Kurzgeschichte der englischen Schriftstellerin Daphne du Maurier.

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie „Die drei ???“ einen Kultstatus, der bis heute anhält. Gemeinsam mit Jan Peter Pflug am Theremin präsentiert er in Feuchtwangen einen Abend voller Hochspannung: „Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.“ (Hamburger Abendblatt)

19:30

Große Frauen – große Geschichten

Inspiration für die ganz große Weltliteratur – Frauen, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein können: Die geheimnisvolle Kindfrau Mignon in Goethes Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“, die Königin von Schottland Maria Stuart, Intrigantin oder Opfer, durch Friedrich Schiller in einem literarischen Denkmal verewigt, und Ophelia als Hamlets Freundin in Shakespeares berühmtem Stück verdammt zum Trauern und Sterben. Christiane Karg und Helmut Mooshammer nähern sich begleitet von Senka Brankovic am Klavier auf ihre ganz eigene Weise diesen Frauen und ihren (un)bekannten Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr