Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Voller Begeisterung wurde das Konzert der Christian Benning Percussion Group in der Spielzeit 2024/2025 vom Publikum aufgenommen. So freuen wir uns, dass sie diesmal die Spielzeit mit einem neuen Programm, aber nicht weniger fulminant, eröffnen werden.
Das Programm bietet einen völlig anderen Ansatz als 2025, wo die zeitlose Musik der Großmeister der Musikgeschichte auf das Percussion-Instrumentarium übertragen wurde.
In ihrem Konzert StarStruck (übersetzt: Geschlagene Sterne) werden die Musiker einen Großteil der bedeutendsten Komponisten auf die Bühne bringen, die als erste Kammermusik für Schlagzeug komponiert
haben – also wahre „Stars“ im Hinblick auf die Schlagwerk-Literatur.
Zum anderen aber geht es auch inhaltlich in den meisten Werken um Sterne und weitere Himmelskörper. Roaïkron vertont in Samir Odeh Tamimis Vorstellung beispielsweise, wie Materie entsteht und Pléïades handelt von dem Sternbild der Plejaden. Auch Mallet Quartet von Steve Reich (Jubilar 2026!) hat einen Weltall-Bezug.

Besetzung:
Christian Benning
Jan Cibej
Felix Kolb
Marcel Morikawa
Godwin Schmid

Programm:
A. Gerassimez: Rotos VI
J. Cage: Third Construction
Bach/Lawrence: Präludium c-Moll
Horsley/Stapleton: Beethoven in
Havana u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

In der St. Gumbertus in Ansbach erklingt ein besonderes Meisterwerk der Chorliteratur: die „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini für Solisten, Chor und Orchester.

Das selten aufgeführte Frühwerk des späteren Opernkomponisten verbindet die Feierlichkeit der Kirchenmusik mit jener melodischen Ausdruckskraft und dramatischen Intensität, die Puccinis Opern weltberühmt machten. Die Messe entstand 1880 als Abschlussarbeit des jungen Komponisten und umfasst die vollständigen Teile des Messordinariums – von innigen, lyrischen Passagen bis hin zu kraftvollen Chören und virtuosen Soli.

Mitwirkende Solisten (Lukas Schmidt, Tenor und Felix Rathgeber, Bass), Chor (Ansbacher Kantorei mit dem Jakobschor Rothenburg, Einstudierung: Jasmin Neubauer) und erweitertes Ansbacher Kammerorchester gestalten dieses eindrucksvolle Werk voller Klangfarben, Leidenschaft und spiritueller Tiefe. Das Publikum darf sich auf einen bewegenden Konzertabend als Einstimmung zur Grünen Nacht freuen, der sakrale Tradition und italienische Klangschönheit auf einzigartige Weise vereint.

Einlass ab 17 Uhr

„Wochenend und Sonnenschein“ - Schlager und Operettenmelodien der Comedian Harmonists

Am Sonntag, 27.09.2026 um 14.30 Uhr ist es endlich wieder soweit! Christoph Potzler und Achim Lauter sorgen erneut als „Swinging Harmonists“ für beste musikalische Unterhaltung.

Unter dem Motto „Wochenend und Sonnenschein“ präsentieren sie einen beschwingten, musikalischen Nachmittag bei Kuchen und Kaffee. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt diesmal bei bekannten Melodien der „Comedian Harmonists“, wie z.B. „In der Bar zum Krokodil“ oder die Geschichte vom „Fräulein Helen´“. In gewohnt charmanter Weise wird Lydia Mühlbauer durch den Nachmittag führen und die Stadt Gunzenhausen freut sich über die tatkräftige Unterstützung des Seniorenbeirats an diesem Sonntagnachmittag.

Fotos © Fotoatelier Braun, Gunzenhausen / Hintergrundmotiv KI-generiert

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass: 14:00 Uhr

Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und
pianistischem Können sein Publikum begeistern.
Dieses Mal steht ein neues Schubert-Programm auf dem Spielplan. In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, dass Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nach
folge der Wiener Klassiker zu sehen und zu bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist.
Erleben Sie Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur und Klavierstück Nr. 1 es-Moll. In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tänzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a-Moll, in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt und schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Programm:
Franz Schubert - die Bedeutung des Klaviers in seinem kompositorischen Schaffen

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nasti (dey/deren) kam 2023 zusammen mit dem Elaia-Quartett nach Ansbach und berührte das Publikum mit den Kinderszenen von Robert Schumann. Da dieser Auftritt sehr in Erinnerung geblieben ist, freuen wir uns, dass dey in dieser Spielzeit nun mit einem Soloprogramm auftreten wird.
Dey studierte klassisches Klavier und Liedgestaltung in Hannover bei Igor Levit und Jan Philip Schulze, vertiefte sich in die Mélodie française bei Anne Le Bozec in Paris und beschäftigte sich zudem mit historischer Aufführungspraxis. Neben der klassischen Ausbildung prägen auch Schauspiel, Komposition, kollektive Arbeitsformen und die Entwicklung neuer Konzertformate deren künstlerische Praxis. Selbst bei Klavierabenden denkt Nasti Programme als dramaturgisch geformte Erzählräume, in denen historische und gegenwärtige politische Kontexte sowie überhörte Stimmen sichtbar werden.
Nastis Klavierspiel wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei internationalen Wettbewerben in Aarhus, Narva und Vilnius. 2021 erhielt dey den Preis als „Best* Liedpianist:in“ beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb der UdK Berlin.
Neben solistischen Auftritten in Deutschland bildet Kammermusik einen zentralen Schwerpunkt. 2025 und 2026 ist Nasti Artist beim PODIUM Festival Esslingen. 2025 entstand zudem das Puppentheaterstück Das
Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind, für das Nasti die Musik komponierte und selbst auf der Bühne steht. Nastis Arbeit wurde unter anderem von NDR und Deutschlandfunk aufgegriffen.

Programm:
J.-P. Rameau
S. Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 op. 83
F. Schubert: Klaviersonate B-Dur, D 960

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Shakespeare-Sonette neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich.

„Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)

In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter.

Einlass: 19:30 Uhr

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!

Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte. „Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

Einlass: 19 Uhr

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.