Neujahrskonzert mit Trompetenschall und Orgel

Wir freuen uns sehr, dass wir das neue kirchenmusikalische Jahr mit dem traditionellen Neujahrskonzert am 1. Januar 2025 um 16 Uhr in unserer Schlosskirche eröffnen dürfen. Das Blechbläserquintett der Staatsphilharmonie Nürnberg und Regionalkantor Sebastian Ruf (Orgel) freuen sich sehr auf Ihr Kommen! Es wird von der Empore oben aus musiziert. Daher sind die Emporenplätze besonders gut für Konzertbesucher:innen geeignet, die neben dem akustischen Genuss auch die Musiker beim Spielen beobachten möchten. Es wird ein äußerst abwechslungsreiches Programm zu hören sein. Im Konzert erklingen unter anderem Werke von Richard Wagner, Johann Strauss, Johann Sebastian Bach, Johann Pachelbel, Eugène Gigout u.a.

Nürnberger Opern Blech, kurz NOB ist das Blechbläserquintett der Staatsphilharmonie Nürnberg. Die fünf Musiker spielen in der klassischen Quintettbesetzung mit zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba. Auf allerhöchstem Niveau zeigen die Musiker bei diesem Neujahrs Special gemeinsam mit Organist Sebastian Ruf Auszüge aus ihrem Programm sowie eigens arrangierte Werke für Orgel und Blechbläser. Diese einmalige Klangvielfalt bereitet den Musikern große Freude und lässt, so hoffen wir, keine Wünsche offen.

15:00

Franz Strauss: Nocturno op. 7
Franz Schubert: Sonata in a-Moll ,,Arpeggione"
Olivier Messiaen: Louangr à l´èternitè de Jèsus (aus: Quatuor pour la fin du temps)
Grace Williams: Hiraeth for Harp
Benjamin Britten: Suite for Harp op. 83
Granville Bantock: Hamabdil (Hebrew Melody)
Edward Elgar: Rosemary, Carissima, Adieu

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19 Uhr

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Klaviersonaten (arr. vom Duo Anemos)
Sergei Rachmaninow: Vocalise op. 34/14 (arr. vom Duo Anemos)
Bela Bartok: Auswahl aus den Bagatellen op. 6 (arr. vom Duo Anemos)
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate g-Moll H. 542/5 (arr. vom Duo Anemos)
Josè Maria Sanchez-Verdu: Dhamar für Altsaxofon und Akkordeon
Manuel de Falla: 7 Canciones Populares (arr. vom Duo Anemos)

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19:00Uhr

Carl Christian Wittig: Kontrabass
Ada Schwengebecher: Violine
Franziska Ludwig: Cello
Anna Prysiaznik: Violine
Tom Friedrich: Schlagzeug
Marie Schutrak: Viola
Pascal Klewer: Trompete
Matti Oehl: Saxofon

Einlass 18:30 Uhr

Robert Schumann: ,,Dichterliebe" op. 48
4 Lieder nach Texten von H.C. Andersen, op. 40
Edward Grieg: Herzensmelodien nach Texten von H.C. Andersen, op. 5
6 Gesänge op. 48

Einlass 18.45 Uhr

Die jung Lyrikerin, Spanischdozentin und Tanzchoreographin Mira lebt mit ihrem Ehemann, dem zweiten Bürgermeister Andrés Moreno, in Bamberg. Dort trägt sie dazu bei, dass die unsichtbaren Tarnkappen der Machtinteressanten fallen. Während ihrer Reisen erlebt die Cosmopolitin spannende Abenteuer.

Einlass: 18.30 Uhr

Nach dem überragenden Erfolg im März 2024 lädt der Bayreuth Event & Festival e.V. am 15. März 2025 wieder in die Markgrafen-Säle zu DEM gesellschaftlichen Highlight in Bayreuth ein. Es erwarten Sie wieder zwei herausragende Bands auf zwei Tanzflächen, eine Club-Area mit DJ, eine atemberaubende Akrobatikshow und beeindruckende Tanzeinlagen in einer einzigartigen Location.

Im Blauen Saal gibt es brillante Tanzmusik für alle, die das Tanzbein ganz klassisch schwingen wollen, vom romantischen Wiener Walzer bis zu heißen Samba-Rhythmen. Dafür sorgt die Gala-Band Joe Williams, die bereits bei der ersten Ball-Auflage die Gäste begeistert hat.

Im Weißen Saal sorgt wieder die Partyband „Sandhofen“ für Stimmung, bekannt unter anderem aus dem Marstall-Zelt auf dem Oktoberfest.

In der Club-Area heizt schließlich ab 23 Uhr der DJ ein – hier gibt´s die besten Partyhits der letzten Jahrzehnte.

In den Pausen erleben Sie wieder tänzerisches Können und atemberaubende Showeinlagen – lassen Sie sich überraschen!

Natürlich ist auch für Ihr leibliches Wohl gesorgt, an den insgesamt acht Bars in den Sälen sowie im Lounge-Bereich.


Es gibt drei Ticketkategorien:

-VIP Tickets: Tisch direkt an der Tanzfläche, inkl. einem Glas Champagner und einem Goodiebag mit Gutscheinen
-Normale Tickets
-Flanierkarten (Es gibt genügend Möglichkeiten, sich kurz im Sitzen auszuruhen!)

Einlass 19:00 Uhr

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
Franz Schubert: Lieder und Balladen

Einlass 18.45 Uhr

Vorverkauf online geschlossen. Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Antonin Dvorak: Klaviertrio e-Moll op.90 ,,Dumky"
Pjotr I. Tschaikowsky: Klaviertrio a-Moll op. 50

Einlass 16:00 Uhr, Einführungsvortrag 16.30 Uhr

Genießen Sie einen Abend voller musikalischer Vielfalt und genießerischer Raffinesse, in dem der junge Mozart mit seiner Schaffenskraft und seinem kreativen Genie zu hören ist. Die Werke dieses Programms bieten sowohl die Leichtigkeit und Eleganz des Klassizismus als auch die tiefgründige Dramatik und Schönheit, die Mozarts Musik so einzigartig machen.
Wolfgang Amadeus Mozart, der in seiner kurzen Lebensspanne von nur 35 Jahren ein unvergleichliches Werk hinterließ, wird in diesem Programm durch eine sorgfältige Auswahl seiner Symphonien und das wunderbare Violinkonzert Nr. 4 geehrt.
Das deutsch-französische forum junger kunst lädt wie jedes Frühjahr talentierte Nachwuchsmusiker zur internationalen Orchester-Akademie nach Bayreuth ein: Die Junge deutsch-französisch-ungarische Philharmonie. Unter der Leitung von Nicolaus Richter haben die Musiker die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten in einem internationalen Umfeld zu vertiefen und den „European Spirit“ zu (er)leben.

Besetzung:

Junge deutsch-französisch-ungarische Philharmonie
Nicolaus Richter – Dirigent

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sinfonie Nos. 17, 19, 25, 33
Violinkonzert Nr. 4 D-Dur

Einlass 18.30 Uhr
mit Pause

Veranstalter: Deutsch-französisches Forum junger Kunst

Vasks · Rautavaara · Pärt · Sibelius · Atterberg

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19 Uhr

Diese KlassikLounge bringt karibisches Lebensgefühl und lateinamerikanische Lebenslust in das neu gegründete Kulturquartier Opernstraße. In entspannter, loungiger Atmosphäre präsentiert uns das Duo Sol Latino – bestehend aus der Sopranistin und Harfenistin Claraliz Mora und Oliver Pürckhauer (Bass) – Evergreens der lateinamerikanischen Volksmusik, wie „Besame mucho“, „Por una Cabeza“, „Cielito Lindo“ und viele andere mehr. Außerdem erklingt Musik klassischer hispanischer Komponisten, wie Boleros von Maria Grever oder virtuose Zarzuela-Arien aus Spanien. Unterstützt wird das Duo dabei von Musikern der Bamberger Symphoniker und anderer Spitzenorchester und man darf sich auf weitere musikalische Überraschungen freuen. Damit der Einstieg in den Feierabend ganz entspannt über die Bühne geht, ist der erste Drink an der Bar inklusive.

Besetzung:

Claraliz Mora – Sopran & Harfe
Oliver Pürckhauer – Bass & Saxofon
Raúl Teo Arias – Violine
Aischa Gündisch – Violine
Wolfram Hauser – Viola
Cello: NN
Johannes Potzel – Perkussion
Yudania Gomez Heredia – Klavier

Programm:
Klassiker und Evergreens der lateinamerikanischen Musik

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Carrington-Brown ist ein ehrfach preisgekröntes Musik- und Comedy-Duo, das 2007 in Großbritannien gegründet wurde. Durch die Kombination ihres britischen Humors und ihres virtuosen musikalischen Talents schafft dieses einzigartige Paar eine brillante Mischung aus Musik und Komödie, die als “Total Entertainment” bezeichnet werden kann.
Ihre Shows erfreuen sich großer Beliebtheit und wurden bereits an Orten, wie dem Opernhaus Bonn, der Kölner Philharmonie, dem Olympia Paris und bei Festivals wie den Avignon, Edinburgh, Cape Town Comedy, Rheingau und den Ludwigsburger Schlossfestspielen aufgeführt. Mit ihrer fulminanten Show „Best of“ gastieren die Publikumsverzauberer nun in Bayreuth und garantieren uns einen Abend voll großartiger Musik und bester Comedy, die unsere Lachmuskeln gehörig animiert.

Besetzung:

Carrington-Brown
Rebecca Carrington – Cello und Gesang
Colin Brown – Gesang & weitere Instrumente

Programm:

„Best of“ – Die Highlights aus 20 Jahren Classic-Comedy-Shows von Carrington-Brown

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Gesang und Orchesterklang, das gehört zusammen in der Welt der Oper. Georg Anton Bendas Bühnenmelodramen machen uns als Zuhörer bewusst, dass auch das gesprochene Wort zusammen mit dem Orchester eine effektvolle Wirkung entfaltet. Die beiden Melodramen des böhmischen Komponisten – Ariadne auf Naxos und Medea – sind frühe Beispiele für diese einzigartige künstlerische Form, in der das Libretto nicht gesungen, sondern kunstvoll-theatral gesprochen wird. Heute fast vergessen, hatte diese spezielle Bühnengattung zur Zeit ihrer Entstehung eine immense Wirkung auf das Publikum und die Musikwelt. Sogar Mozart ließ sich davon inspirieren und nutzte die melodramatische Technik in seiner unvollendeten Oper Zaide. Grund genug, uns diesem Genre ein wenig näher zuzuwenden. Wir hören Bendas selten gespielte Musiktheaterwerke an diesem Abend in einer hochkarätigen Besetzung: mit dem Orchester des TJKT – als Spezialensemble für die Musik aus dem böhmischen Raum – und exquisiten Theatersprechern.

Besetzung:
Orchester des Theater J.K. Tyla Pilsen

Ralf Lukas – Iason & Theseus
Gundula Hintz – Nona & Oreada
u. a.

Programm:
Georg Anton Benda (1722 – 1795)
Ariadne auf Naxos
Medea

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Art’n’Voices – acht preisgekrönte Stimmen aus Danzig – sind die aufregendste Entdeckung der a-cappella-Welt. Mit dem 1. Preis in Leipzig 2023 beim wichtigsten Wettbewerb für Vokalmusik in Europa eröffnete sich das Ensemble den Weg in die Ohren und Herzen des deutschen Publikums, gewann zudem 2021 einen “Frederic Award“ – den „polnischen Grammy“, die prestigeträchtigste Auszeichnung der Musikindustrie Polens. Seitdem fasziniert das Ensemble mit beeindruckendem Sound, lupenreiner Intonation und berührenden Melodien.

„Pieces of Myself“ heißt das neue Programm wie auch die gleichnamige CD, welche erstmals und exklusiv in Deutschland präsentiert wird. Tiefe Emotionen von Glück & Liebe aber auch Furcht & Paranoia werden in einzigartigem Sound präsentiert mit Werken von Arvo Pärt bis zu Sting als auch eigenen Kompostionen. Das Highlight in Bayreuth für alle a-cappella- und Chormusik-Fans.

Besetzung:

Art’n’Voices

Programm:
Eine Sinfonie der Gefühle | A-cappella von Arvo Pärt bis Sting

Einlass 19.00 Uhr
ohne Pause

Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ Diese Weisheit aus Saint-Exupérys Kleinen Prinzen lässt sich auch auf die Musik übertragen: Sie ist unsichtbarer Klang. Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten Komponisten unserer Zeit. Mit dem Format “Bach Between Light and Dark“ lädt uns das Marsyas Baroque Ensemble zu einem ganz neuen Hörerlebnis ein: Zunächst erleben wir die Musik bei normaler Konzertbeleuchtung, nach der Pause in völliger Dunkelheit. Dies wird durch einen weitestgehend verdunkelten Zuschauerraum erreicht und wer möchte, kann die Verdunkelung noch durch das Tragen einer Schlafmaske steigern, die vor dem Konzert kostenfrei verteilt wird. Ohne visuelle Ablenkung geht die Musik in der Dunkelheit auf Wanderschaft. Die vier Musikerinnen nehmen uns mit auf eine faszinierende Klangreise, eine Synthese zwischen Raum und Musik: Bachs komplexe Fugen, beschwingte Tänze, klagende Melodien und virtuose Sonaten können so in ganz anderer Dimension und Präsenz gehört und erlebt werden.

Besetzung:

Marsyas Baroque
Paula Pinn – Blockflöte & Barockfagott
María Carrasco Gil – Barockvioline & Barockviola
Konstanze Waidosch – Barockcello & Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro – Cembalo

Programm:

Triosonaten, Auszüge aus Kunst der Fuge und Musikalisches Opfer von J. S. Bach und Überraschungen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Bewusst wurde die französische Schreibweise des Begriffs „Baroque“ für den Titel dieses Konzerts gewählt, denn auf dem Programm stehen ausschließlich Werke französischer Komponisten. Doch wie passt Barockmusik und musikalischer Impressionismus zusammen? Auch wenn die Klangsprache von Debussy oder Ravel eine gänzlich andere ist, die beiden ließen sich gerne inspirieren von ihren barocken Vorgängern, wie Rameau oder Marais. Um genau diese Inspiration geht es an diesem Abend, für den uns Sebastian Wittiber, Anne Bertrand und Dirk Niewöhner Charakterstücke von Vertretern beider Epochen gegenüberstellen. Die kleinen kammermusikalischen Schätze entführen den Zuhörer in eine Welt der Fantasie: Mit Rameaus Konzertstücken begeben wir uns beispielsweise zur musikalischen Darstellung pantomimischer Posen, treffen bei Debussy auf die Tänzerinnen von Delphi oder tauchen mit der charakteristischen Tonsprache Ravels ein in eine träumerisch-schwelgerische Sphäre. Die Musik erklingt in einer zauberhaften Besetzung für Harfe, Flöte und Viola und garantiert auch uns als Zuhörer einen inspirierenden, inspirierten Konzertabend.

Besetzung:

Anne Sophie Bertrand – Harfe
Sebastian Wittiber – Flöte
Dirk Niewöhner – Viola

Programm:

Kammermusik für Harfe, Flöte und Viola von Rameau, Marais, Debussy, Ravel, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Bei ihr steckt Musik im Namen, Mélodie Michel, die junge preisgekrönte Orgelvirtuosin aus Frankreich. Erst kürzlich konnte sie sich einen begehrten Preis bei der prestigeträchtigen Canadian International Organ Competition sichern. Bei keinem Geringeren als Olivier Latry – dem berühmten Titular-Organisten von Notre Dame Paris – war sie Meisterschülerin am Pariser Konservatorium und schloss ihr Orgelstudium mit Bestnoten ab. Höchste Zeit also, dieses große Talent an die Orgelanlage der Stadtkirche zu holen! Bei ihrem Rezital präsentiert Mélodie Michel uns Musik, die man nicht alle Tage auf der Orgel zu hören bekommt. Mit ihren eigenen Transkriptionen von Orchesterwerken Coplands, Prokofievs und anderen zeigt sie uns, dass man ein ganzes Orchester mit nur zehn Fingern und zwei Füßen ersetzen kann. Natürlich dürfen auch absolute Klassiker der Orgelmusik – wie Widors 5. Sinfonie – nicht fehlen, bei denen die Herzen aller Orgelfans höher schlagen werden.

Besetzung: 

Mélodie Michel – Orgel

Programm:

Trankriptionen für Orgel von Mélodie Michel (Werke von Copland, Prokofiev, Albeniz, u.a.)
Auszüge aus der 5. Sinfonie von Charles Marie Widor, uvm.

Einlass 18.30 Uhr
ohne Pause

Die BaRockOper – ein außergewöhnliches Musiktheaterereignis, das die Grenzen zwischen Barock und Moderne verschmelzen lässt. Das Projekt des barockorchester Lahr vereint arrangierte Arien und Werke aus der Barockzeit mit Elementen aus Rock/Pop und zeitgenössischer Bühnenkunst.

40 junge und junggebliebene MusikerInnen des barockorchester Lahr im Alter von 11 bis 79 Jahren präsentieren diese ambitionierte Musiktheater-Produktion. Gemeinsam mit zwei SängerInnen und acht Instrumentalisten aus Frankreich sowie dem GrooveLAB der Städtischen Musikschule Lahr wagen sie sich an ein völlig neues Format heran – eine BaRockOper. Was ist das? Man nehme einen bunten Strauß handverlesener  Arien und Stücke aus einschlägigen Opern der Barockzeit, drapiere sie sorgfältig um eine komprimierte und jugendlich-abenteuerliche Bühnenhandlung und mische das Ganze mit einer gewagten Prise Rock/Pop und zeitgenössischer Performance.

Unter der musikalischen Leitung von Annabelle Cavalli entsteht ein Klangbild, das sowohl Liebhaber historischer Musik als auch moderne Ästheten begeistert. Die von Tim Krause entwickelte Dramaturgie, inspiriert von zentralen Themen des Barocks wie Liebe, Eifersucht, Naturgewalten und menschlichen Emotionen, wird in drei Akten präsentiert und schlägt dabei eine eindrucksvolle Brücke zwischen den Epochen. Das Projekt gewann den 1. Preis beim Händel-Jugendwettbewerb in Karlsruhe im Jahr 2022.

Besetzung:

Marie Christine Köberlein – Sopran
Uli Bützer – Bass
David Henkelmann – Cembalo

Barockorchester Lahr
GrooveLAB der Städt. Musikschule Lahr
Leitung und Arrangement – Annabelle Cavalli

Tim Krause – Dramaturgie und Regie

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Sie ist Prophetin, Richterin, politisch aktiv und behauptet sich souverän in einer von Männern dominierten Welt – Deborah, die starke biblische Frauenfigur. Händel widmet dieser frühen Powerfrau ein ganzes Oratorium, und was für eines! Festliche Trompetenklänge, eine prächtige, opulente Orchesterbesetzung, zwei Cembali, zwei Orgeln, fantastische Gesangspartien – all das vereint das klangprächtige Meisterwerk des großen Barockkomponisten. Händel bewegt sich mit diesem Oratorium weg von der italienischen Oper, dem Genre, dem er sich zuvor intensiv gewidmet hatte. Er will neue Wege gehen, experimentiert, probiert sich aus, denn er ist erfolglos und fast pleite zu dieser Zeit. Und dann zeigt sich, dass Händel nicht nur großer Musiker, sondern auch gewiefter Geschäftsmann war, denn Deborah wird nach der Oxforder Uraufführung 1733 zum Kassenschlager und beispiellosem Publikumserfolg. Dass auch dieser Abend zu einem wahren Fest für unsere Ohren wird, dafür sorgt Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung des berühmten Ton Koopman, der Star-Countertenor und Breakdancer Jakub Jozef Orlinski, die wunderbare Sophie Junker in der Rolle der Deborah und weitere Sänger der Spitzenklasse.

Besetzung:

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman – Leitung
Jakub Jozef Orlinski – Countertenor
Sophie Junker – Sopran
uvm.

Programm:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Deborah (HWV 51) Oratorium in drei Teilen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause