Filip Alilovic ist ein kroatischer Gitarrist und Komponist, er lebt in Dortmund. Seine Kompositionen sind durchdrungen von gefühlvollen Klängen, die durch eine universale Virtuosität unterstrichen werden. Dabei schwingt stets der Hauch folkloristischer Einflüsse aus den Gefilden Südost-Europas mit. Seine Werke werden bei der Bergmann Edition verlegt und sind unter Kennern der klassischen Gitarre bekanntes Repertoire. Als Kind kroatischer Emigranten kam er früh in Kontakt mit der Musik seines Herkunftslandes und der „westlichen“ Musik. Nach einer musikalischen Früherziehung erhielt er Einzelunterricht bei renommierten Gitarrenpädagogen im Dortmunder Nordwesten und schloss seine Ausbildung auf der Gitarre bei Prof. Frank Gerstmeier ab.
Mehr und mehr Fördervereine, wie auch anderweitige Kulturorganisationen förderten sein künstlerisches Schaffen. Darunter die „Richard Wagner Stiftung Dortmund e.V“, wie auch der Kulturförderverein Dortmund. In den vielen Jahren seines kreativen Schaffens wurden bis dato 200 seiner Solowerke, mehrere kammermusikalische Werke, sowie auch symphonische Gitarrenkonzerte veröffentlicht. Filip Alilovic hat unter anderem viele Werke anderer Komponisten für die Sologitarre arrangiert. Darunter die gesamte „Souvenir de Florence“ – ein Streichersextett-Konzert von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky – wie auch die „Toccata und Fuga“ in D-Moll BWV 568 von Johann Sebastian Bach.
Gemeinsam mit dem Künstlerischen Leiter der Gitarrentage Tommaso Ieva wird Filip Alilovic vorwiegend Eigenkompositionen zu Gehör bringen.

Einlass ab 19.15 Uhr

Zahlreiche Komponisten haben sich der Gattung der „Tarantella“ gewidmet. Hier wird diese Form in Wort und Klang dem Publikum nähergebracht. Auf der Bühne stehen neben dem künstlerischen Leiter der Gitarrentage Tommaso Ieva auch Antonio Maggiore, der per Schlaggitarre und als Erzähler die Nuancen der "Tarantella" erläutert, sowie weitere Gäste aus Italien, die die Popularmusik aus dem süditalienischen Apulien zu Gehör bringen werden.

Einlass ab 19.15 Uhr

ausverkauft

Am Sonntag, dem 3. November 2024 um 16 Uhr präsentiert die an der Pariser Oper wirkende Cellistin Tatjana Uhde zusammen mit Ihrer Pianisten Judith Mosch-Demuth, Dozentin an der Musikhochschule Hannover im Wasserschloss Bad Rappenau ein musikalisches Kammerkonzert für Violoncello und Klavier mit Werken von Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann.

Tatjana Uhde wurde in Freiburg in eine musikalische Familie hineingeboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 6 Jahren bei ihrer Mutter Sanja Uhde Mitrovic. Später studierte sie bei Martin Ostertag (Hochschule für Musik, Karlsruhe), Philippe Müller (Conservatoire national supérieur de Paris) und Antonio Meneses (Hochschule der Künste Bern).
Seit 2008 ist Uhde Solocellistin an der Pariser Nationaloper. Sie ist auch Mitglied des Festspielorchesters in Bayreuth. Kammermusik ist ein wesentlicher Bestandteil von Uhdes Karriere. Uhde hat an Kammermusikkonzerten mit Martha Argerich und Ivry Gitlis teilgenommen, mit denen sie das Schumann-Quintett, den Saint-Saens-Karneval der Tiere und das Mendelssohn-Oktett aufführte. Sie hat auch die Sextette von Brahms, Schönberg und Tschaikowsky mit Salvatore Accardo, Bruno Giuranna und Antonio Meneses aufgeführt.
Kürzlich wurde sie eingeladen, mit dem Bratschisten Pierre Lenert bei französischen Festivals als «Le Goût de la musique» und «Sérénade» zu spielen. Mit der Pianistin Lisa Wellisch war sie 2. Preisträgerin des Internationalen Lutoslawski-Cellowettbewerbs. In Warschau trat Uhde als Solistin mit dem Schumann-Cellokonzert auf, das sie in der Warschauer Philharmonie mit den Nationalen Philharmonikern aufführte. Sie trat auch als Solistin mit der Sinfonia Varsovia, den Baden-Badener Philharmonikern und dem Bieler Symphonieorchester auf. Ihr künstlerisches Schaffen wurde von Wolfgang Böttcher und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, des Tokyo String Quartetts, des La Salle Quartetts, des Beaux-Arts Trio, des Amadeus Quartetts und des Hagen Quartetts beeinflusst. Uhde spielt ein feines französisches Cello, das 1852 von Bernardel Père hergestellt wurde. Sie lebt in Paris.

Judith Mosch-Demuth gab als Zwölfjährige ihr Konzertdebut mit dem Zürcher Kammerorchester unter Edmond de Stoutz. Sie war Schülerin von Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Dinorah Varsi und schloss ihr Studium in Hannover und Karlsruhe mit dem Konzertexamen „mit Auszeichnung“ ab. Diverse Preise und Stipendien wie der 1. Preis im GEDOK-Wettbewerb und der 1. Preis im 14. Internationalen Kammermusikwettbewerb in Caltanissetta/Sizilien waren der Start für eine rege Konzerttätigkeit in Europa (u. a. Dresden, Wien, London, Paris, Lissabon) und Südamerika. Judith Mosch ist immer wieder Gast bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, dem Klavierfestival Ruhr, dem Zentraleuropäischen Festival Zilina/Slowakei, den „Nuits Pianistique“ in Aix-en-Provence u. a. Als Solistin konzertierte sie mit zahlreichen Orchestern wie der Sinfonia Varsovia, Cappella Istropolitana, Kammersymphonie Berlin, dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Minsker Kammerorchester, Orquesta Sinfonica de Bahía Blanca. Vier CDs mit Werken für Klavier zu vier Händen sind bei Thorofon und Phoenix erschienen. Judith Mosch-Demuth lehrt als Dozentin an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern in Potsdam.

Einlass: 15:30 Uhr

Cello-Klavier-Duo
Daniel Müller-Schott, Violoncello
David Fray, Klavier

Werke von:
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 – 1750
- Sonate g-Moll BWV 1029
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Cellosonate A-Dur op. 69
ROBERT SCHUMANN 1810 – 1856
- Fantasiestücke A-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897
- Cellosonate Nr.1 e-Moll op.38


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

„GRENZENLOS“
Musik kennt keine Grenzen. Ihre Sprache ist international und erzählt Geschichten unterschiedlicher Völker und verschiedener Generationen.
LA FINESSE befasst sich im neuen Programm genau damit: Grenzen überwinden, überschreiten, ja aufheben- GRENZENLOS und ohne Einschränkung zu musizieren.
Die Crossover-Konzerte und Shows von LA FINESSE -seit mittlerweile über 10 Jahren- sind genau die richtige Plattform hierfür.
„Was beliebt ist auch erlaubt“, wusste auch schon Wilhelm Busch. So kreiert das Streichquartett Neues, indem es die unterschiedlichsten Stile miteinander verbindet – das Markenzeichen von LA FINESSE!
Vergessen Sie die Grenzen von Raum und Zeit und genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne.
Seien Sie gespannt, wohin Sie die charmanten Virtuosinnen in ihrem Crossover-Konzert mitnehmen werden. Denn auch der Abstand zwischen Bühne und Publikum wird immer GRENZENLOSER!
Wenn Kühe bessere Milch mit Mozart geben, was passiert mit Ihnen, wenn Sie einen Reigen von Mozarts berührenden Melodien im Klassik-Rock Stil hören? Kennen Sie Quodlibet? Können Sie sich vorstellen, dass Beethoven an seinem 250. Geburtstag mit AC/DC auf Konzerttournee geht? Werden sie gemeinsam singen ohne das Lied zu kennen? Sind Sie schon einmal mit den Ohren gereist?
All diese Fragen können Sie bald beantworten.
Musik schafft eine GRENZENLOSE Verbindung zwischen den Menschen.
LA FINESSE freut sich darauf diese Verbindung mit Ihnen zu knüpfen.

Einlass 19:00 Uhr

Der Londoner Pianist und Sänger Anthony Strong
erfüllt mit Leichtigkeit – dank Maßanzug und
dandyhaften Charme – die Rolle des klassischen
englischen Gentlemans.
Anthony Strong spielt Klavier, wie er singt, er ist
ein eigenständiger Künstler, ein genau phrasierender
Sänger, ein Musiker mit großem Gespür für
Rhythmus und Dynamik und ein exzellenter Songwriter.
Mit 15 sorgfältig ausgearbeitete Songs beweist
der Künstler, dass eine frische Interpretation
von „Feel Good-Klassikern“Musikfans rund um die
Welt eine verdiente Pause verschaffen kann.
Mit Songs der Jazzlegenden Nat King Cole und
Hoagy Carmichael, dem großen Leonard Bernstein
und den Beatles. Hart swingende Klassiker
wie „Straighten Up & Fly Right“ und „Do It The
Hard Way“ reiben sich mit prächtigen Balladen
(„Skylark“, „When You Wish Upon A Star“) und
bluesgetränkten Originalen.

Einlass: 19:00 Uhr Das Konzert hat keine Pause.

Von Sinatra bis Piaf – Das Neue Programm.
Bereits fünfmal haben die beiden das Publikum in Öhringen schon begeistert. Dann müssen wir sie natürlich nochmal präsentieren.

Erleben Sie ein in eine unvergessliche Nacht voll zeitloser Musik, wenn Tenor Vincenzo di Rosa und Pianist Thomas Layes am 10. November 2024 im scala Öhringen auftreten. Ihr Konzert im Rahmen von Kleinkunst im Kino verspricht eine magische Reise durch die größten Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Charles Aznavour und Edith Piaf und einigen anderen unvergesslichen Künstlern.

Tauchen Sie ein in die Geschichten und Anekdoten über diese legendären Künstler und ihre unsterblichen Songs und genießen Sie die einzigartigen Interpretationen dieser Legenden, dargeboten mit Leidenschaft und Virtuosität. Sie werden begeistert sein von den Welthits wie „My Way, La Mer, Non je ne regrette rien, New York New York, La Vien en rose uva.

Weltweit sind diese beiden Ausnahmekünstler unterwegs und verzaubern die Menschen in Afrika, Katar, Italien, Frankreich und dem Rest von Europa mit Ihrer Musik oder spielen mal eben bei Frank Elstner und Co.

Einlass: 19.00 Uhr

Klavierrecital mit der international bekannten Pianistin Yu Kosuge

Die international bekannte Pianistin Yu Kosuge gastiert am Mittwoch, 13. November um 19 Uhr für ein Recital im Josef-Lindemann-Saal der Städtischen Musikschule Neckarsulm. Die Pianistin spannt mit dem Programm einen Bogen mit Werken der großen Komponisten Ludwig van Beethoven und Robert Schumann bis zu zeitgenössischen Werken von Fujikura und Takemitsu.

Mit ihrer herausragenden Technik, ihrem feinsinnigen Anschlag und einem tiefen Verständnis für Musik zählt die 1983 geborene Yu Kosuge zu den bedeutendsten Pianistinnen ihrer Generation. Seit ihrer Kindheit begeistert sie das Publikum weltweit mit ihren Auftritten. Bereits mit neun Jahren gab sie ihr Debüt mit dem Tokyo New City Orchestra. Ihr künstlerischer Werdegang führte sie nach Europa, wo sie u.a. von András Schiff inspiriert und gefördert wurde.

Yu Kosuge tritt regelmäßig an renommierten Konzertorten auf, darunter Berlin, Wien, London, New York und Tokio. Bei ihrem Debütrecital in der Carnegie Hall lobten die Kritiker ihre "akut poetische Sensibilitä

Einlass ab 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven, Sonate C-Dur op. 102/1
Alfred Schnittke: Sonate Nr. 1
Dora Pejačević: 2 Lieder op. 27 (bearbeitet für Cello und Klavier)
César Franck: Sonate A-Dur

Freie Platzwahl

Konzerteinführung: 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Konzerteinführung 19:15 - 19:30 Uhr im kleinen Saal

„Man sollte überhaupt nur solche Bücher lesen, die einen beißen und stechen“.

Franz Kafka gilt als einer der bedeutendsten modernen Autoren, seine Texte sind mitunter grotesk und unheimlich, aber auch unheimlich komisch. Anlässlich seines 100. Todestages kommt der Stuttgarter Sprecher Götz Schneyder in einigen Texten seinem irrsinnigen Witz auf die Spur.

Die Vaihinger Künstlerin Ulla Haug-Rößler zeigt begleitend ihre Bilderserien zu Kafkas „Die Verwandlung“ und „Bericht für eine Akademie“.
Die Ausstellung von Ulla Haug-Rößler ist wie folgt geöffnet:
16.11.24 10-13 Uhr
19.11.24 15-18 Uhr
22.11.24 15-18 Uhr
23.11.24 10-13 Uhr
Am 16.11. und 23.11. bietet die Künstlerin jeweils um 11 Uhr Kurzführungen durch die Ausstellung an. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Einlass ab 18.30 Uhr

Am Samstag, den 16. November um 19:30 Uhr präsentiert die in Frankfurt wirkende italienische Pianistin Maria Pia Vetro im Konzertsaal des Wasserschloss Bad Rappenau ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken von Schubert, Schumann, Prokofjew und Martin Münch.

Die "12 Ländler D. 790" von Franz Schubert, komponiert 1823, verbinden schlichte volkstümliche Melodien kontrastierend mit kunstvoller Gestaltung. Diese Tänze, Vorläufer des Wiener Walzers, bestechen durch ihre melodische Anmut. Schumanns "Papillons op. 2" (1831) umfassen zwölf kurze Charakterstücke, inspiriert von Jean Pauls "Flegeljahre". Sie fangen die flüchtigen Stimmungen eines Maskenballs ein und zeichnen sich durch poetische Ausdruckskraft und Fantasie aus. Der "Walzer: Cinderella und der Prinz" aus Prokofjews "Cinderella" (1944) verbindet lyrische Schönheit mit tänzerischer Eleganz und fängt die romantische Begegnung zwischen Cinderella und dem Prinzen klangvoll ein.

In der ersten Konzerthälfte präsentiert Maria Pia Vetro drei Zyklen des neo-impressionistischen Komponisten Martin Münch: Die gleichermaßen für den Unterrichtsgebrauch wie für den Konzertsaal komponierten „Kinderlieder“ op. 32a mit 12 verschiedenartigen Charakterstücken in allen 12 Tonarts-Vorzeichen. Als aktuellen Beitrag hat sie die Cembalosuite op. 60 ausgewählt, 20 kurze, farbige und zumeist kontrapunktisch-polyphone Charakterstücke, die von Umfang und Pedalisierung her sowohl auf dem Cembalo als auch auf dem Klavier interpretierbar sind. Die Grundlage von Münch neo-impressionistischem Stil macht die Pianistin deutlich durch eine Auswahl aus dem 1976-80 entstandenen Zyklus op. 1, der noch deutlich von Ravel und Debussy inspiriert ist.

Die Veranstaltung wird mitorganisiert vom Kulturamt der Stadt Bad Rappenau, gefördert vom Istituto Italiano di Cultura Stuttgart und ist eingebettet in das Programm des Neckar-Musikfestivals.

Einlass: 19:00 Uhr

(Snake in the Grass) Psycho-Thriller von Alan Ayckbourn,
Deutsch von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting

Tournee-Theater Thespiskarren

Mit Gerit Kling, Mackie Heilmann und Astrid Rashed

Annabel Chester kehrt nach dem Tod ihres Vaters in die englische Heimat zurück. Sie war mit 15 vor dem Tyrannen geflohen, um in Australien ein neues Leben zu beginnen. Ihre jüngere Schwester Miriam blieb daheim und pflegte den Vater bis zu seinem Ableben. Dennoch wurde nicht Miriam, sondern Annabel von dem verstorbenen Familienoberhaupt zur Alleinerbin gemacht.
All das weiß die kürzlich entlassene Krankenschwester Alice Moody längst, als Annabel in ihrem verfallenen Elternhaus eintrifft. Sie zeigt der Erbin einen handschriftlichen Brief, in dem ihr Vater unmissverständlich schildert, dass er wegen Miriams ‚Pflegemethoden‘ um sein Leben bangt. Für 100.000 Pfund wäre Alice bereit, die Angelegenheit auf sich beruhen zu lassen.
Noch bevor Annabel und Miriam sich begegnen, nimmt die Heimkehrerin ein seltsames Geräusch wahr, das vom verwitterten Tennisplatz auf dem Anwesen kommt. Nach und nach häufen sich die unheimlichen Vorgänge rund um das alte Haus. Und nicht nur die Elektrik scheint marode, auch das mehr als brüchige Fundament der Familiengeschichte offenbart sich immer mehr, je intensiver die Schwestern ihre Vergangenheit Revue passieren lassen.
Während Annabel noch versucht, alle Fäden in der Hand zu behalten, entgleist die Situation zusehends. Miriam betäubt die Erpresserin und sperrt sie im stillgelegten Brunnenschacht ein. Anschließend wird der Brief in der Wohnung von Alice ausfindig gemacht – doch die Bedrohung scheint nur für einen Augenblick abgewendet, geht sie doch von etwas ganz anderem aus als von der mundtot gemachten Krankenschwester …

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Oliver Fantitsch

Dauer: 2 Stunden incl. Pause

In Japan bereits gefeiert wie ein Popstar, hierzulande noch ein Geheimtipp: Kyohei Sorita, Gewinner der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau, spielt auch beim WKO Chopin: das 1. Klavierkonzert – in einer vom Komponisten selbst geschätzten kammermusikalischen Streicherfassung. Dass Sorita auch über ein ausgeprägtes Dirigiertalent verfügt, stellt er bei Beethovens 2. Sinfonie unter Beweis – auch diese in einer Kammer-Version für Flöte, zwei Hörner und Streicher. Von Beethoven-Schüler Ferdinand Ries erstellt, entfaltet diese Fassung ihren ganz speziellen klanglichen Reiz – was die ursprünglich wohl vorrangig hausmusikalischen Zwecken dienende Bearbeitung allemal für eine konzertante Wiederbelebung prädestiniert.

KYOHEI SORITA // Klavier & Leitung

Programm:
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung Ferdinand Ries)

Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 (Streicherfassung)

Die heilige Ursula ist die Schutzpatronin der Stadt Köln. Gemeinsam mit elftausend jungfräulichen Freundinnen soll sie um 300 nach Erlöser vor den Toren der Stadt das Martyrium erlitten haben: Die frommen Mägde fielen auf ihrer Rückkehr von einer Pilgerfahrt angeblich einer gottlosen Horde Barbaren zum Opfer. Elftausend Jungfrauen, ein himmlischer Engel, der Papst in Rom, wilde Hunnenhorden, dazu Drachenschiffe auf dem Rhein, Rom, Colonia, die ganze Kulisse und der Plot waren gleich ein Comic vor Ralf Königs innerem Auge, als er nach Köln zog und die katholische Märtyrerlegende zum ersten mal hörte. Nun wird auf der Bühne zu den Bildern live und aufopferungsvoll gequietscht, gekrischen und gejauchzt. Ein Martyrium nicht nur für Jungfrauen, auch für des Künstlers Stimmbänder. Heilige Mutter Heilbutta, bitte für uns!

zum 25. Todestag und 80. Geburtstag

Hans Georg Pflüger – Spuk zu viert (1989) op. 40 für Blockflötenquartett
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘:
Annette Bachmann, Ulrike Pollak, Angelika Schilling, Conni Gerstein-Ichimescu

J. Brahms – Ballade op. 10 Nr. 2 D-Dur
Alexander Schütz, Klavier

J. B. de Boismortier – Konzert für fünf Querflöten op.15/3 D-Dur

Hans Georg Pflüger – Metamorph (1982) op. 26 für fünf Querflöten
Judith Betsch, Christina Dollinger, Eva Praetorius, Leona Rötzsch, Matthias Schupp

G. Mahler – Adagietto aus der 5. Sinfonie, Klavierfassung von Hans Georg Pflüger
Renate Holzknecht-Schill, Klavier

Weihnachtslieder in Sätzen von Hans Georg Pflüger
- Es ist ein Ros entsprungen
- Maria durch ein Dornwald ging
- Tochter Zion
Lisa Volz, Gesang
Renate Holzknecht-Schill, Klavier
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘
Querflötenquintett

Das Kulturleben in Bietigheim-Bissingen wäre ohne Hans Georg Pflüger in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts undenkbar gewesen. Seit 1950 in Bietigheim ansässig, war er schon in jungen Jahren als Organist an der katholischen Kirche St. Laurentius tätig und studierte nach seinem Abitur in Stuttgart Komposition an der Musikhochschule. Er war Orgelschüler ab 1986 und Stipendiat der Villa Massimo in Rom ab 1977. Trotz seiner Sehnsucht nach den jährlichen Kompositionsexerzitien in Venedig blieb sein Lebensmittelpunkt stets Bietigheim.
Neben seiner herausragenden Kompositionskunst war Hans Georg Pflüger auch ein visionärer Denker, dessen viele Projekte und bedeutende Werke im Auftrag der Stadt entstanden sind. Es verging auch kaum ein Jahr, in dem nicht ein Werk Pflügers bei einem der Konzertreihen aufgeführt wurde. Er nutzte seine Beziehungen zur Einladung bedeutender Künstler nach Bietigheim und war an der Entwicklung eines Konzepts für musikalische Bildung von Musikschule bis zum Konzertleben beteiligt. Als Anerkennung für sein Wirken hat die Stadt nach der Renovierung des Schlosses dem Konzertsaal der Musikschule seinen Namen gegeben.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam das Erbe von Hans Georg Pflüger und seine Bedeutung für die lokale Kulturszene zu feiern.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Kulturamt Steidle

Einlass: ca. 10.30 Uhr

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Ilona Then-Bergh – Violine
Wen-Sinn Yang – Violoncello
Michael Schäfer – Klavier

F. Schubert – Sonatensatz B-Dur, D 28
J. Brahms – Trio C-Dur, op. 87
P. I. Tschaikowsky – Trio a-Moll, op. 50

Nein, wir haben uns nie „gegründet“. Aber es war auch nicht das Walten der Vorsehung oder eine Laune des Zufalls, sondern vielmehr eine im Laufe der Zeit uns immer deutlicher gewordene innere Gleichgestimmtheit, die neben und trotz aller unserer sonstigen Verpflichtungen den Wunsch, miteinander Trio zu spielen, entstehen ließ.
Wir taten’s und es stellte sich als das Natürlichste der Welt heraus. Seither spielen wir zusammen, spielen mit all unserer Lust an Perfektion und Spontaneität, an Gelassenheit und Expression, an Altbekanntem und Unerhörtem – uns und dem Publikum zur Freude.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: wildundleise

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Der Solotrompeter des SWR Symphonieorchesters Jörge Becker nimmt Sie gemeinsam mit Petra Menzel (Klavier) und Christoph Plum (Moderator und Sprecher) im Geiste mit in die französische Metropole.

Paris hat - als eine der Welthauptstädte der Musik und der Literatur - seit jeher Musiker und Dichter inspiriert. Manches Musikstück und manches Wort konnte wohl nur in dem besonderen Licht an der Seine geschrieben werden. Kommen sie mit unter den Eiffelturm, in die Tuilerien, hinunter in die Katakomben und nicht zuletzt in das berühmte Conservatoire.

Lassen Sie sich vom Reisefieber anstecken und genießen Sie unter anderem Werke von H. Tomasi, A. Honegger, C. Saint-Saëns, R. Planel.

Einlass: 19 Uhr

Weihnachtlich wird es dieses Jahr beim Harfenkonzert am Vorabend vom ersten Advent im wunderschönen Ambiente vom Bad Rappenauer Wasserschloss.
Wie schmecken Lebkuchen in C-Dur und was hat Chopin mit einem Adventskalender zu tun? Diesen und anderen Fragen widmet sich die Harfenistin Maren Ferber und führt in gewohnt humorvoller Art durch das Programm.
Tauchen Sie ein in die Vielseitigkeit der Harfenmusik und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend!

Maren Ferber ist in Bad Rappenau aufgewachsen und studierte Harfe und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim. 2008 gründete sie die „Musikschule conTakt“ in Bad Rappenau - seit 2023 mit einer Zweigstelle in Haßmersheim.
Neben ihrer Unterrichtstätigkeit gibt sie Solokonzerte als Harfenistin und tritt in diversen kammermusikalischen Besetzungen und dem Duo „ZWEI.“ gemeinsam mit der Tänzerin Sylke Neuffer auf.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die poetischen Meisterwerke - Etüden von Chopin und Debussy !"

Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

3. Pour les quatres

4. Pour les sixtes

6. Pour les huit doigts

11. Pour les arpèges composés

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

- Pause -

Frédéric Chopin
Aus: Vier Mazurken op. 17
4. a-Moll

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 16:30 Uhr