John Lennon und Paul McCartney – was kann und soll man schreiben zu dieser wohl berühmtesten und erfolgreichsten Zusammenarbeit der Musikgeschichte?

James und Phil Newton möchten mit „Two of Us“ diesem großen Songwriter-Paar die Ehre zu erweisen. Aus fast jeder erdenklichen Phase des gemeinsamen Schaffens Lennons und McCartneys spielen sie Songs, bekannte und nicht ganz so bekannte Stücke, Welthits und kleinere, aber nicht minder funkelnde Juwelen. Selten war die Qual der Wahl größer, denn was tut man, wenn schlichtweg jeder Song brillant ist?

Und was macht eigentlich diese musikalische Beziehung aus – in all ihrer Liebe, Freundschaft, aber natürlich auch Rivalität? Auch damit werden sich Phil und James beschäftigen, ebenso wie mit der Geschichte der Beatles – steht mit Phil Newton doch ein waschechter Liverpooler auf der Bühne, der die Beatles von den Anfängen an miterlebt hat.

Vor allem aber wollen James und Phil mit dem Publikum gemeinsam die Musik dieser beiden Ikonen zelebrieren und feiern, wohlwissend, dass jeder von uns ganz eigene Geschichten und Emotionen mit ihr verbindet.

Phil Newton ist Musiker, stammt aus Liverpool und ist, wie sollte es anders sein, in den 60ern mit der Musik der Beatles aufgewachsen. Es ist also nicht weiter verwunderlich, dass sein Sohn James, aufgewachsen in München, Schauspieler und langjähriges Mitglied des Metropoltheater-Ensembles, die Liebe zur Musik und zu den Beatles ebenfalls im Blut hat.

Nun stehen beide gemeinsam auf der Bühne und lassen ihrer musikalischen Leidenschaft freien Lauf: „Two of Us“ - Newton/Newton verneigen sich vor Lennon/McCartney.

Von und mit James Newton und Phil Newton
Kostüme Cornelia Petz

"Die Mitsing-Klassiker "Hey Jude", "Let It Be" und "All You Need Is Love" waren ja auch noch nicht gespielt. Mit ihnen und einem Kloß im Hals klang der dramaturgisch wie musikalisch - von der Gitarrenbeherrschung über die Arrangements bis zum vor allem im Duett eindrucksvollen Gesang - überzeugende Abend also endgültig aus. Lange kein gelungeneres Beatles-Tribute mehr gesehen." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 30 Min. (keine Pause)

Bitte beachten Sie, dass die Moderationen und Conferencen des Abends teils auf Englisch sind und nicht übersetzt werden.

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Tango und Kirche - zwei Welten, die scheinbar nicht zusammenpassen? Keineswegs, wie das kommende Konzertereignis des in Mühldorf/Inn ansässigen Kammerchores „cantus aurumque e.V.“ zeigen wird. Der Regionen und Generationen übergreifende Chor, mit Sängerinnen und Sängern aus Bayern und Oberösterreich, möchte mit dem international erfolgreichen Werk, der „Misa a Buenos Aires – Misatango“ des argentinischen Komponisten Martín Palmeri das Publikum erfreuen. Hochkarätige Musiker konnten für dieses Projekt engagiert werden: Eva Barbarino am Flügel, die Mezzosopranistin Veronika Sammer, Christian Gerber, einer der gefragtesten Bandoneónisten der jüngeren Generation in Europa, das AroC Quartett mit Musikern vom Gärtnerplatztheater, der Philharmonie Bad Reichenhall sowie dem Brucknerorchester Linz mit der Konzertmeisterin Cora Stiehler. Einen zusätzlichen, besonderen Reiz verleiht der Veranstaltung noch die tänzerische Interpretation des Werkes durch das Tanzpaar Tango Lugo - Michaela Brandl de Lugo und Fabian Lugo.
Komponist und Werk:
Palmeris kompositorischer Schwerpunkt liegt bei Chorwerken. Er bearbeitete Lieder bekannter Tangogrößen für Chor und Orchester, aber mit seiner 1996 komponierten „Misa a Buenos Aires“ und dem 2012 folgenden „Magnificat“ hat er dem Tango die Tür zur Kirchenmusik geöffnet. Es gelang ihm eine wundervolle Synthese aus der lateinischen Liturgie und dem von Astor Piazolla ab 1955 entwickelten Tango Nuevo herzustellen.
Während der Chor dem klassischen Aufbau der katholischen Liturgie folgt, fließen in die Ensemblebegleitung Tango-Elemente ein: einerseits besteht das Orchester aus Klavier, Saiteninstrumenten und Bandoneon, aber auch Klangfarbe und Rhythmus orientieren sich am Tango. Beide Kompositionselemente bleiben jedoch mit ihren jeweiligen Charaktermerkmalen bestehen, sodass sich der Chor ganz der Umsetzung des Messtextes widmet und die Instrumente die charaktergebenden Tango-Elemente beisteuern.
Der argentinische Tango galt zunächst aufgrund seines Ursprungs aus den Einwanderervierteln und Bordellen als verrucht und war kirchlich verboten. Eine Zusammenführung der liturgischen Texte und des rhythmusbetonten, lateinamerikanischen Tanzes scheint daher auf den ersten Blick nicht naheliegend. Doch Tango ist nicht nur einfach Musik und Tanz. Vielmehr ist er Leidenschaft, Wehmut, Schmerz, Sehnsucht, tiefe Gefühle …. Somit kann durch den Tango der liturgische Inhalt des Textes mit einer Vielfalt von Emotionen ausgedrückt werden: Schmerz und Trauer durch den Kreuzestod Jesu, Freude über die Auferstehung, Angst vor den Qualen, Bitte um Frieden.

Copyright: Cantus aurumque

Einlass: 17:30 Uhr

Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Krimi und Weinliebhaber aufgepasst! Stephan R. Meier ist am 11.06.25 bei uns zu Gast und liest aus Riviera Express - Das Vermächtnis der Contessa vor. Begleitet wird er vom Hörbuchsprecher Thomas Albus und seinem Co-Autor Michael Gruber. Gemeinsam werden sie für euch einen großartigen Abend gestalten mit einer kleinen Wein- und Olivenöl Verkostung, direkt von der Riviera.

Deutschlands bekanntester Knastarzt & Schauspieler Joe Bausch geht auf Lese-Talk-
Tour. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Tauchen Sie ein in die Denkweise von Psychopathen und Sadisten. Denn es geht um
teuflische Giftmischer, sadistische Paare und um heimtückische skrupellose brutale
Mörder. Psychopathen und zu tiefst narzisstisch Gestörte laden allerschwerste Schuld auf
sich. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der
langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als
Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast.
Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre
lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch
Lese-Talk-Tour.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine
Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem
neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in
der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne.

Foto: Thea Weires

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Einlass: 18:30

Einlass: 18:30

TOUR: KORALLE BLAU

„Odyssey durch Zeit und Raum“ - Werke von Vivaldi, Bizet, Tschaikowsky, Fellow, Lavrentiev, von Call

Der Begriff „Alegrías“ kommt aus dem Flamenco und bedeutet übersetzt „Freude“. Genau diese Spielfreude und Leidenschaft ist es, die Dimitri Lavrentiev, Takeo Sato und Klaus Wladar in ihren Konzerten vermitteln. Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, das überaus interessante Repertoire für drei Gitarren auszuloten. Eine pittoreske Klangreise voll lyrisch-singender Passagen, pulsierendem Rhythmus und feuriger Virtuosität.

Einlass ab 19:30 Uhr

Werke von Bartók, Brahms und Weinberg
Linus Roth, zweifacher ECHO-Preisträger, widmet sich unter anderem dem Schaffen von Mieczyslaw
Weinberg. Boris Kusnezow zählt zu den gefragtesten Klavierpartnern und hat in diversen Besetzungen zahlreiche CDs und Rundfunkaufnahmen eingespielt. Beide Virtuosen sind international auch als künstlerische
Leiter gefragt und arbeiten als Professoren in ihrem Fach an deutschen Musikhochschulen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Der Verkauf für München startet Anfang Juni