Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.

Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.
„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegenleid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“
BÜLOW: „Ach du großer Gott.“
SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner
Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem
Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und
Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg
Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim
engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und
einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter
Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“,
„Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben
vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne
aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten
Deutschlands.

18:30

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine makabre szenische Lesung | Text von Tim Krohn

Die Geschichte
Andris Kop, seines Zeichens Meisterkoch im Savoy, ist
eingeladen, einen Vortrag über seine Kochkünste zu halten.
Sein Vortrag beginnt als harmlose Rede, doch im Publikum
sitzt - anscheinend - jemand, dessen Anwe-senheit ihn aus dem
Konzept bringt und zur Abschweifung verführt: ein
Kommissar, der den bizarren Mord an einem jungen Mann
aufzuklären hat, der mit Andris gut bekannt war. Valentin ist so
fachmännisch zerlegt und aus-genommen worden, wie es nur
Köche und Chirurgen vermögen, und Andris ist verdächtig.
Sein Vortrag nimmt immer manischer Bezug auf diesen
Mordfall und steigert sich allmählich in einen besessenen
Monolog, in dem das Kochen als Tötungsakt eine grausige
Metaphorik erhält. Die Rezepte werden immer abstruser,
immer verrückter, ekliger, aus den kulinarischen Reflexionen
bricht die kannibalistisch-erotische Phantasie hervor. Die Rede
mündet in ein Bekenntnis, das am Ende für eine überraschende
Wendung sorgt.


“Der Künstler war 100% in seiner Rolle und hat
es verstanden, das Publikum mit auf die Reise in
seine Gedanken, Gefühle und Abgründe zu
nehmen. Eine eindrucksvolle und großartige
szenische Lesung, die es sich unbedingt lohnt,
anzusehen!”

Einlass: 18:30

Bühnenstück von Nicos Kazantzakis

Produktion: Sagas Edition & Marketing

Miroslav Nemec einmal ganz anders und nicht als Tatort-Kommissar. Auf der Grundlage des Romans von Nicos Kazantzakis hat der Regisseur Martin Mühleis ein Moderenes Melodrama geschaffen und damit einen Paraderolle für Miroslav Nemec. Lustvoll und mit großer Leidenschaft erweckt er den Romanhelden zum Leben. Dieses Bühnenstück ist konzipiert für einen herausragenden Schauspieler und ein fantastisches Musikensemble, dem Orchístra Laskarina.


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann und Thomas Kahry

Produktion: Landestheater Schwaben

In der Geschichte der Freundschaft zwischen den Weltstars Edit Piaf und Marlene Dietrich wird ein Theaterstück gezeigt, das die unvergesslichen Chansons „La vie en rose“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „No, je ne regrette rien“ verknüpft. 15 Jahre lang, bis zu Piafs frühem Tod, pflegen die zwei großartigen Künstlerinnen eine intensive Freundschaft mit allen Höhen und Tiefen.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024

Oper in zwei Teilen von Wolfgang Amadeus Mozart
gekürzte Fassung von Rudolf Maier-Kleeblatt

Produktion: Freies Landestheater Bayern

Mit großer Leichtigkeit, manchmal heiter, manchmal schaurig schön, emotional bezwingend und unerklärlich genial trägt Mozarts Musik in seiner viertletzten Oper „Don Giovanni“ das Geschehen auf der Bühne, das man heute auch als frühen Beitrag einer beginnenden bürgerlichen Kultur zur „Me-Too“-Debatte begreifen könnte. „Don Giovanni“, der berühmte Mythos vom Verführer- und Frauenheld Don Juan wird vorgeführt. Ein grandioser Moment des Musiktheaters mit dem großen Ensemble und Orchester des Freien Landestheater Bayern.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024