Das traditionelle Silvesterkonzert des Sächsischen Vocalensembles in Dresdens Annenkirche entführt die Zuhörer in diesem Jahr nach Italien – speziell nach Rom und Venedig. Auf dem Programm stehen zwei prächtige geistliche Werke von Komponisten, die zu den bekanntesten der Barockzeit zählen: Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi. Händels seltener aufgeführtes „Dixit Dominus“ vertont den 109. Psalm und ist vermutlich eine Auftragskomposition für den römischen Kardinal Carlo Colonna, vollendet 1707. Vivaldis „Gloria“ D-Dur ist das wohl bekannteste Chorwerk des Komponisten, dessen Entstehungszeit bis heute nicht ganz geklärt ist. Dem jeweils in mehreren Sätzen vertretenen Chor wird in beiden Werken eine tragende Rolle zugewiesen. Das Sächsische Vocalensemble, die Batzdorfer Hofkapelle und mehrere Vokalsolisten werden unter der Leitung von Matthias Jung einen glänzenden Jahresabschluss zu Gehör bringen.

Copyright: Sächsisches Vocalensemble e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Dauer: ca. 100 Minuten

Dresdner Kammerchor
Leitung Hans-Christoph Rademann
Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn

Johann Hermann Schein »Nun danket alle Gott«
Heinrich Schütz »Also hat Gott die Welt geliebt« SWV 380 »Die Himmel erzählen die Ehre Gottes« SWV 386
Johann Sebastian Bach Motette »Lobet den Herren alle Heiden« BWV 230
Felix Mendelssohn Bartholdy »Richte mich, Gott« »Jauchzet dem Herrn, alle Welt« Präludium und Fuge in f-Moll op. 35,5 für Orgel solo
Frank Martin Messe für zwei vierstimmige Chöre
Charles-Marie Widor Symphonie Nr. 5 in f-Moll op. 42, 1: V. Toccata für Orgel solo
Arnold Schönberg »Friede auf Erden« op. 13

Seit vierzig Jahren belebt und prägt der international gefeierte Dresdner Kammerchor um seinen Gründer Hans-Christoph Rademann die Szene – und bleibt sich darin treu: klug in der Programmatik, bewegt in der Klangrede, dabei rund und tonschön.
Zwischen Himmel und Erde, zwischen Heinrich Schütz und Frank Martin spannt sich das Programm dieses Konzerts auf. Musikalischer Dialogpartner ist der Frauenkirchenorganist Niklas Jahn, der unter anderem die fulminante Orgel-Toccata von Charles-Marie Widor zu Gehör bringt. Nach Arnold Schönbergs bewegender Friedens bitte tragen uns ihre sausenden Klangwogen ins neue Jahr.

Einlass: 18:45 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Leitung: Prof. Roland Kluttig

Jakob Minkenberg
ein bisschen mehr

Flügelhorn: Ben Mammel
Altsaxophon: Hendrik Marin 

Arthur Clees
dorne geschossen

Prof. Stefan Behrisch
Clarinet Concerto

Klarinette: Sehyeon Kim

Elias Biegler
Orchestral Type Beat

Justus Wolf
Die eigene Antitra

Gesang: Alda Zinke

Elias Biegler
Ridiculus

Violine: N.N. 

Prof. Stefan Behrisch
we need to find the answer

Igor Strawinsky
Der Feuervogel
Ballettsuite für Orchester (1945)



Ein Konzert zwischen den Welten – von Tradition bis Moderne, von Emotion bis Konstruktion. Das Hochschulsinfonieorchester präsentiert Uraufführungen aus der Jazz/Pop-Kompositionsklasse von Prof. Stefan Behrisch. Die Werke überschreiten stilistische Grenzen – irgendwo zwischen Filmmusik, Neuer Musik, Spätromantik und Groove. Persönlich, erzählend und klanglich mutig, erkunden sie das Orchester als Medium zwischen Intuition und Struktur – und vertonen die Welt von heute. Und die jungen Musikerinnen und Musiker erkunden im zweiten Teil das erste Erfolgsstück von Igor Strawinsky dessen Musiksprache die Welt des Orchesters ganz gewaltig bereichert hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Leitung: Prof. Roland Kluttig

Jakob Minkenberg
ein bisschen mehr

Flügelhorn: Ben Mammel
Altsaxophon: Hendrik Marin 

Arthur Clees
dorne geschossen

Prof. Stefan Behrisch
Clarinet Concerto

Klarinette: Sehyeon Kim

Elias Biegler
Orchestral Type Beat

Justus Wolf
Die eigene Antitra

Gesang: Alda Zinke

Elias Biegler
Ridiculus

Violine: N.N. 

Prof. Stefan Behrisch
we need to find the answer

Igor Strawinsky
Der Feuervogel
Ballettsuite für Orchester (1945)


Ein Konzert zwischen den Welten – von Tradition bis Moderne, von Emotion bis Konstruktion. Das Hochschulsinfonieorchester präsentiert Uraufführungen aus der Jazz/Pop-Kompositionsklasse von Prof. Stefan Behrisch. Die Werke überschreiten stilistische Grenzen – irgendwo zwischen Filmmusik, Neuer Musik, Spätromantik und Groove. Persönlich, erzählend und klanglich mutig, erkunden sie das Orchester als Medium zwischen Intuition und Struktur – und vertonen die Welt von heute. Und die jungen Musikerinnen und Musiker erkunden im zweiten Teil das erste Erfolgsstück von Igor Strawinsky dessen Musiksprache die Welt des Orchesters ganz gewaltig bereichert hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Optimismus heißt, Herausforderungen realistisch zu sehen und dennoch zu handeln. Dirk Steffens, preisgekrönter Wissenschaftsjournalist, ist überzeugt: Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Sein persönlicher Streifzug zeigt, warum Optimismus gerade in Krisenzeiten alternativlos ist. Die Lesung wird von Sylvi Piela moderiert.

19:00

Leitung: Prof. Simon Harrer

Der britisch-kanadische Trompeter und Komponist Kenny Wheeler war eine herausragende Persönlichkeit der europäischen Jazzszene des 20. Jahrhunderts und bekannt für seine lyrische Tonsprache, seine harmonische Tiefe und seinen einzigartigen Zugang zur Komposition für große Besetzungen. Seine Musik verbindet auf eindrucksvolle Weise melodische Schönheit mit komplexer Struktur und improvisatorischer Freiheit. Die "Sweet Time Suite" ist ein zentrales Werk seines Schaffens. In acht Sätzen entfaltet sich eine musikalische Reise zwischen Feinfühligkeit, orchestraler Dichte und rhythmischer Raffinesse.

Einlass: 18:30 Uhr

Fr & Sa 23. & 24.01.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A.I.M by Kyle Abraham
Mixed Bill
Tanz
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 min.

„Dearest Home”, „An Untitled Love”, „If we were a Love Song”, „Ne Me Quitte Pas“– schon die Titel seiner Werke klingen wie eine Liebessong-Compilation. Der US-amerikanische Choreograf Kyle Abraham verbindet in seiner Arbeit Ballett, Modern Dance und urbane Tanzstile zu einzigartigen Bewegungswelten. „Hope is a Movement“ – dieser Satz ist zugleich Programm und Reflexionsraum seiner Kunst. Aus dem Social Dance kommend, hat Abraham einst House in Clubs getanzt. Heute choreografiert er für renommierte Companys wie das New York City Ballet oder das Royal Ballet London und arbeitete mit Künstler*innen wie Sufjan Stevens und Beyoncé. Daneben entwickelt er Werke mit seiner eigenen Company A.I.M by Kyle Abraham, die im intensiven Dialog mit der Musik des 21. Jahrhunderts stehen und den spezifischen Erfahrungen Schwarzer US-Amerikaner*innen Raum geben.

Zum 20-jährigen Jubiläum von A.I.M präsentiert Kyle Abraham gemeinsam mit zwölf Tänzer*innen und zwei Musiker*innen einen Mixed-Bill-Abend mit einer Premiere und drei herausragenden Repertoirestücken.

In „2x4“ treten vier Tänzer*innen und zwei Baritonsaxofone in einen intensiven Dialog zwischen Nähe, Kraft und Fürsorge. „Dearest Home (Excerpt)“ ist ein poetisches Stück über Liebe, Sehnsucht und Verlust. Das Solo „Show Pony“ reflektiert Sichtbarkeit, Rollenbilder und Selbstwahrnehmung. Und in der neuen Ensembleproduktion „Meditation Reprise“ verbindet Abraham seine tänzerischen Ursprünge mit privaten und kollektiven Erinnerungen. HELLERAU zeigt dieses Stück in Zusammenarbeit mit dem Festival REAL DANCE Hannover als Weltpremiere.

Fr & Sa 23. & 24.01.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A.I.M by Kyle Abraham
Mixed Bill
Tanz
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 min.

„Dearest Home”, „An Untitled Love”, „If we were a Love Song”, „Ne Me Quitte Pas“– schon die Titel seiner Werke klingen wie eine Liebessong-Compilation. Der US-amerikanische Choreograf Kyle Abraham verbindet in seiner Arbeit Ballett, Modern Dance und urbane Tanzstile zu einzigartigen Bewegungswelten. „Hope is a Movement“ – dieser Satz ist zugleich Programm und Reflexionsraum seiner Kunst. Aus dem Social Dance kommend, hat Abraham einst House in Clubs getanzt. Heute choreografiert er für renommierte Companys wie das New York City Ballet oder das Royal Ballet London und arbeitete mit Künstler*innen wie Sufjan Stevens und Beyoncé. Daneben entwickelt er Werke mit seiner eigenen Company A.I.M by Kyle Abraham, die im intensiven Dialog mit der Musik des 21. Jahrhunderts stehen und den spezifischen Erfahrungen Schwarzer US-Amerikaner*innen Raum geben.

Zum 20-jährigen Jubiläum von A.I.M präsentiert Kyle Abraham gemeinsam mit zwölf Tänzer*innen und zwei Musiker*innen einen Mixed-Bill-Abend mit einer Premiere und drei herausragenden Repertoirestücken.

In „2x4“ treten vier Tänzer*innen und zwei Baritonsaxofone in einen intensiven Dialog zwischen Nähe, Kraft und Fürsorge. „Dearest Home (Excerpt)“ ist ein poetisches Stück über Liebe, Sehnsucht und Verlust. Das Solo „Show Pony“ reflektiert Sichtbarkeit, Rollenbilder und Selbstwahrnehmung. Und in der neuen Ensembleproduktion „Meditation Reprise“ verbindet Abraham seine tänzerischen Ursprünge mit privaten und kollektiven Erinnerungen. HELLERAU zeigt dieses Stück in Zusammenarbeit mit dem Festival REAL DANCE Hannover als Weltpremiere.

Mirjam Köfer, André Hardt und Erik Brünner diskutieren über Literatur, Lyrik und Poesie – von aktuellen Neuerscheinungen bis zu persönlichen Lieblingsbüchern.

Als flüssiges Schmankerl gibt es Eierlikör.

Ein Abend für alle, die gern zuhören, sich über Bücher austauschen und gelegentlich anstoßen.

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

»Sibirien – das Wort lässt alles, mit dem es in Berührung kommt, auf einer anderen Tonhöhe vibrieren«, schrieb die britische Journalistin Sophy Roberts in ihrem 2020 erschienen Buch »The Lost Pianos of Siberia«. Sie folgt den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Sie bezeugen die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise. Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diesen besonderen Stoff in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung.

Die Mitnahme und Bewahrung von Kultur, die Menschen im Lauf der Zeit mithilfe ihrer Klaviere sowohl unter den extremen Bedingungen Sibiriens als auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je. Möglich, dass sich im Theater im gemeinschaftlichen Erleben eine Ahnung von dem vermitteln lässt, wonach schon Goethes Faust sich sehnte … eine Ahnung von dem, »was die Welt im Innersten zusammenhält«.

Klavier und Performance: Annalisa Derossi | Lesung und Performance: Kerstin Schweers | Verlag: Zsolnay Verlag

Premiere: 30.01.2026, Societaetstheater Dresden

Dauer: ca. 75 Minuten

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

»Sibirien – das Wort lässt alles, mit dem es in Berührung kommt, auf einer anderen Tonhöhe vibrieren«, schrieb die britische Journalistin Sophy Roberts in ihrem 2020 erschienen Buch »The Lost Pianos of Siberia«. Sie folgt den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Sie bezeugen die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise. Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diesen besonderen Stoff in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung.

Die Mitnahme und Bewahrung von Kultur, die Menschen im Lauf der Zeit mithilfe ihrer Klaviere sowohl unter den extremen Bedingungen Sibiriens als auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je. Möglich, dass sich im Theater im gemeinschaftlichen Erleben eine Ahnung von dem vermitteln lässt, wonach schon Goethes Faust sich sehnte … eine Ahnung von dem, »was die Welt im Innersten zusammenhält«.

Klavier und Performance: Annalisa Derossi | Lesung und Performance: Kerstin Schweers | Verlag: Zsolnay Verlag

Premiere: 30.01.2026, Societaetstheater Dresden

Dauer: ca. 75 Minuten

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

In der Unterkirche der Dresdner Frauenkirche gibt AuditivVokal Dresden ein besonderes Klangraumkonzert – über den menschlichen Glauben, das göttliche Wirken und das existentielle Bewusstsein.

Von Andre bis Ockeghem spannt sich ein weiter Bogen über Jahrhunderte musikalischer Auseinandersetzung mit der Frage nach Gott, in der sich klangliche Sinnbilder von Endlichkeit und Ewigkeit, von Abwesenheit und Präsenz, gegenseitig durchdringen.

Eine Veranstaltung von AuditivVokal Dresden in Kooperation mit der Stiftung Frauenkirche Dresden und der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber«
Die Veranstaltung wird gefördert von der Zender Stiftung, der Ostsächsischen Sparkasse Dresden und dem Freundeskreis AuditivVokal

Einlass: 18:30

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen. Sie fragte nach Familie, Beruf und Politik, nach ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen. Kurz vor Wanders Tod im Jahr 1977 erschien »Guten Morgen, du Schöne« und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schrieb Christa Wolf damals im Vorwort. Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.

Die Tänzerin Katja Erfurth entwirft, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenportraits, die von einer unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Es sind Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht, in der Zeit der DDR bis in die Gegenwart. Da sind Gisela, 34 Jahre, Facharbeiterin für Getreidewirtschaft, verheiratet, 2 Kinder. Und Kerstin, 21 Jahre, Studentin. Da sind Simone, 17 Jahre, ohne Schulabschluss und Marie, 87 Jahre, verwitwet, keine Kinder. Da sind Jutta, Elke und Annegret...

»Unsere Lage als Frau sehen wir differenzierter, seitdem wir die Gelegenheit haben, sie zu verändern. Wir befinden uns alle auf unerforschtem Gebiet und sind weitgehend uns selbst überlassen. Wir suchen nach neuen Lebensweisen, im Privaten und in der Gesellschaft. Nicht gegen die Männer können wir uns emanzipieren, sondern nur in der Auseinandersetzung mit ihnen. (...) Ich halte jedes Leben für hinreichend interessant, um anderen mitgeteilt zu werden.« (Maxie Wander)

Künstlerische Leitung, Choreographie und Tanz: Katja Erfurth | Komposition: ZERBRECHLICH I-VII, Helmut Oehring | Künstlerische Beratung: Helmut Oehring | Licht: Bernd Krakowsky

Dauer: ca. 70 Minuten

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

Zwei Bestseller-Autoren, zwei neue Bücher – ein Abend voller Geschichten über Freundschaft, Familie und das große Glück in kleinen Momenten.

Stephan Schäfer („25 letzte Sommer“) erzählt in Jetzt gerade ist alles gut (ab 30.10.) vom Wendepunkt nach einer Nahtoderfahrung – und seiner Suche nach Sinn in den kleinen Dingen des Lebens.

Kester Schlenz, bekannt durch Mensch, Papa!, widmet sich in Mensch, Opa! (ab 11.11.) dem Abenteuer Großvatersein – humorvoll, offen und voller Herz.

Die beiden Freunde lesen aus ihren aktuellen Werken, sprechen über das Leben, das Älterwerden – und die Kraft berührender Augenblicke.

19

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.