Fr & Sa 06. & 07.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Do, Fr & Sa 12., 13. & 14.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
So 08. & 15.02.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Byways
Doppelabend mit neuen Werken von Ioannis Mandafounis und Rosalind Crisp

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 100 Minuten
Am 06.02.: Premierenparty im Anschluss
Am 07.02.: Nachgespräch im Anschluss

Klassische Balletttechnik trifft auf Tanzimprovisation. Ioannis Mandafounis kreiert ein neues Werk für eine kleine Besetzung, das in die Tanzgeschichte eintaucht – getanzt von Tänzern der DFDC und Jón Vallejo, Erster Solist des Semperoper Ballett.
Rosalind Crisp gilt als eine der bedeutendsten und zugleich rigorosesten Tanzkünstlerinnen Australiens. Für den zweiten Teil dieses Doppelabends kreiert sie ein neues Werk mit dem Ensemble der DFDC und Pianist Frédéric Blondy.

Moderation Juri Tetzlaff
ensemble frauenkirche dresden
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Venezianischer Karneval im Elbflorenz! Kika-Moderator Juri Tetzlaff begibt sich gemeinsam mit den Musikern des ensemble frauenkirche dresden und Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf eine Zeitreise in längst vergangene Jahrhunderte. Seid ihr bereit für einen musikalischen Maskenball? Dann seid gespannt, wie lebendig sich italienische Barockmusik in der Frauenkirche anhören wird – in Kostüm und Perücke!

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung Dresden der Commerzbank.

Einlass: 15:00

Fr & Sa 06. & 07.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Do, Fr & Sa 12., 13. & 14.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
So 08. & 15.02.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Byways
Doppelabend mit neuen Werken von Ioannis Mandafounis und Rosalind Crisp

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 100 Minuten
Am 06.02.: Premierenparty im Anschluss
Am 07.02.: Nachgespräch im Anschluss

Klassische Balletttechnik trifft auf Tanzimprovisation. Ioannis Mandafounis kreiert ein neues Werk für eine kleine Besetzung, das in die Tanzgeschichte eintaucht – getanzt von Tänzern der DFDC und Jón Vallejo, Erster Solist des Semperoper Ballett.
Rosalind Crisp gilt als eine der bedeutendsten und zugleich rigorosesten Tanzkünstlerinnen Australiens. Für den zweiten Teil dieses Doppelabends kreiert sie ein neues Werk mit dem Ensemble der DFDC und Pianist Frédéric Blondy.

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19.30 Uhr

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)
„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)
„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Einlass 18:30 Uhr

Ein Roman über Krieg, Liebe und Verrat: 1756 gerät Preußen unter Friedrich II. in eine existenzielle Krise. Während Europa im Siebenjährigen Krieg erbebt, ringen seine Geschwister Wilhelm, Heinrich und Amalie um ihren Platz. An ihrer Seite kämpft der schwarze Page Hannibal mutig für eine eigene Zukunft.

19:00

W. A. Mozart
Idomeneo | Balletmusik K. 367
Symphonie in D No. 38 K. 504 „Prag“

J. K. Vanhal
Symphonie in D

Jan Krtitel Vanhal war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des Wiener Musiklebens im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Der Komponist, der eine Generation älter als Mozart war, beeinflusste die symphonischen Werke von W. A. Mozart, L. van Beethoven und die frühen Kompositionen von Franz Schubert. In seinen späten Symphonien verleugnet Mozart jedoch nicht den opernhaften Stil, so dass sich die Verbindung zwischen symphonischer Schreibweise und Oper anhand des Vergleichs der Ballettmusik aus Idomeneo mit der legendären Prager Symphonie erkennen gut lässt.

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Collegium 1704
Václav Luks, Dirigent

Max Volbers, Blockflöte
Alexander von Heißen, Cembalo

Werke von Georg Friedrich Händel, Arcangelo Corelli, Giuseppe Sammartini, James Paisible, Johann Pepusch, Giuseppe Alberti u.a.

Einlass 19:00 Uhr

Dresden im Mai 1883: Ein entlaufener Tiger versetzt die Stadt in Angst, während ein Serienmörder reiche Familien bedroht. Kriminalrat Gustav Heller und Assistent Schrumm ermitteln unter hohem Druck, während Wildtierexperte Karl May sich einmischt. Noch bevor der Tiger gefasst ist, wird eine weitere junge Frau tot aufgefunden.

19:00

Ausverkauft

Von „Ännchen von Tharau“ bis „Dat du min leevsten büst“

Von Erich Kästner und Martin Luther über Ringelnatz bis Wilhelm Busch


„Liebe – sagt man schön und richtig – Ist ein Ding, das äußerst wichtig.

Nicht nur zieht man in Betracht, Was man selber damit macht,

Nein, man ist in solchen Sachen Auch gespannt, was andre machen….“

Wilhelm Busch

„Andererseits: Es kann niemals ein Pfarrer eines Weibes ermangeln, nicht allein der Schwachheit, sondern vielmehr des Haushaltes halber. Stellt euch vor, es gäbe das weibliche Geschlecht nicht. Das Haus und was zum Haushalt gehört, würde zusammenstürzen, die Staaten und die Gemeinden gingen zugrunde. Die Welt kann also ohne Frauen nicht bestehen, sogar wenn die Männer die Kinder selbst auf die Welt bringen könnten.“ Martin Luther


Passend zum Frauentag am 8. März ein fröhliches Programm mit Texten über die Liebe, das spannende Mit- und Gegeneinander von Frau und Mann - Es darf gelacht werden!


Es liest: Hilmar Eichhorn

Textauswahl & Gitarre: Frank Fröhlich

Einlass: 19 Uhr

Zwei Frauen mit vietnamesisch-deutscher Migrationsgeschichte und zufällig dem gleichen Nachnamen bringen in einer Lesung und einem Konzert ihre Kunst auf die Bühne. Beide haben vietnamesische Wurzeln. Beide sind als Kinder von Vertragsarbeiter*innen in ostdeutschen Kleinstädten aufgewachsen. Beide setzen sich in ihrer Kunst mit Fragen nach Identität und Zugehörigkeit und mit den Erfahrungen von Migration, Rassismus und kultureller Entfremdung auseinander – erzählend, reflektierend, klanglich und emotional. In ihrem 2023 erschienenen Buch »Das Ende der Unsichtbarkeit – Warum wir über anti-asiatischen Rassismus sprechen müssen« verhandelt Hami Nguyen die Themen Rassismus und Klasse am Beispiel ihrer eigenen Lebensgeschichte. Nach der Lesung ist Ngoc Anh Nguyen aka Another Nguyen im Konzert zu erleben. Ihre Musik bringt Enttäuschungen und Schmerz zum Ausdruck, aber auch ihren Wunsch nach Verbindung und die Hoffnung eines späten Heimkehrens zu den eigenen Wurzeln. Gemeinsam öffnen Hami Nguyen und Ngoc Anh Nguyen einen Raum für die Geschichten vietnamesischer Migrant*innen und ihrer Nachkommen in Deutschland – Geschichten, die lange übersehen wurden.

Hami Nguyen ist 1991 als Zweijährige zusammen mit ihrer Mutter aus Vietnam nach Ostdeutschland geflohen. Ihr Vater war Vertragsarbeiter in der DDR. Sie studierte Volkswirtschaftslehre, Soziologie und Politikwissenschaften. 2022 wurde sie vom Focus zu den 100 wichtigsten Frauen des Landes gewählt. Ihr Debüt »Das Ende der Unsichtbarkeit – Warum wir über anti-asiatischen Rassismus sprechen müssen« wurde mit dem Buchpreis der Immigrationsbuchmesse Frankfurt 2024 ausgezeichnet. Hami Nguyen arbeitet als Referentin in der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt am Main und setzt sich als Aktivistin für eine gerechtere Gesellschaft ein.

Als Another Nguyen macht die Sängerin und Songwriterin Ngoc Anh Nguyen elektronisch inspirierten Pop mit introspektiven Texten. Einflüsse von Julia Michaels und Adele treffen auf ARY, Tsar B und Emilie Nicolas – und vereinen sich mit persönlichen Fragen nach ihrer Herkunft und Identität. Als Tochter vietnamesischer Vertragsarbeiter*innen war sie Teil einer Minderheit. Ihre Mehrfachzugehörigkeiten und multiperspektivischen Erfahrungen spiegeln sich auf textlicher und auf musikalischer Ebene in ihrer Kunst wider. Als Familienhelferin begleitet Ngoc Anh Nguyen vietnamesische Familien, stärkt sie bei der Bewältigung von Sprachbarrieren und unterstützt sie dabei, Selbstwirksamkeit zu entwickeln.

Konzert: Ngoc Anh Nguyen (Gesang, Piano) | Lesung: Hami Nguyen | Verlag: Ullstein

Dauer: ca. 90 Minuten

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Es erklingen die Duette op. 33 von Carl Reinecke. Carl Reinecke wirkte als Gewandhauskapellmeister (1860-1895), Komponist, Pianist, Musikpädagoge und Musikschriftsteller in Leipzig und hatte im letzten Jahr großes Jubiläum.
Neben einer Arie aus der noch unbekannten Klavier-Märchenoper „Schneeweißchen und Rosenrot“ op. 208 für Frauenstimmen und Mädchenchor, erklingen auch Schumanns „Mondnacht“ sowie Reineckes „Ballade für Flöte und Orchester“.

Copyright: Robert Jentzsch

Einlass: 15:30 Uhr

Mi & Do 11. & 12.03.2026 | 17 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Claire Cunningham
Songs of the Wayfarer

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englische Lautsprache, Gesang auf Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln

In diesem neuen Solo fragt Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir von denjenigen von uns lernen, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen, von der Choreografie der Crip*-Navigation und den Karten, die wir neu zeichnen? Von Maßstab, Zeit und Energie? Was es bedeutet, weiterzugehen und, was wichtig ist, die Weisheit, zu wissen, wann man umkehren muss.
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“, macht sich Claire Cunningham auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Durch die Linse von crip* fordert Cunningham uns auf, genauer darauf zu achten, wie wir uns in der physischen Welt bewegen, im Angesicht tiefgreifender Verluste und Veränderungen in unserem Leben.

*************

In this new solo Cunningham asks what it is to wander? To seek to scale great heights? What can be learned from those of us who reach for the ground through crutches as 4-legged creatures, the choreography of crip* navigation and the maps we would re-draw? Of scale and time and energy? What it means to keep going and, importantly, the wisdom to know when to turn back.
Led by her lived-experience as a disabled person, her memory of training as a classical singer, knowledge drawn from the world of mountaineering, and Gustav Mahler’s ‘Lieder eines fahrenden Gesellen’, Claire Cunningham sets out to traverse known and unfamiliar landscapes. Through a crip* lens Cunningham invites us to pay closer attention to the ways we navigate the physical world, alongside profound loss and change in our lives.

Mi 11.03.2026 | 20 Uhr | Staatsoperette | Festivaleröffnung
Do 12.03.2026 | 18 Uhr | Staatsoperette
MOUVOIR/Stephanie Thiersch & École des Sables/Alesandra Seutin
UNTIL THE BEGINNINGS

Eintritt: PK 1 35/25 € | PK 2 30/31/21 € | PK 3 25/18 € | PK 4 15/11 €
Dauer: 1 Std. 10 Min.
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch, Malagasy, Wolof, mit deutschen & englischen Übertiteln
am 11.03. Festivalreden mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeber*innenschaft.
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze von Jacques Derrida und Anne Dufourmantelle sowie Bilder utopischer Gemeinschaftsräume.
Die Regisseurinnen Alesandra Seutin (ehem. künstlerische Leiterin der École des Sables, Senegal) und Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR, Deutschland) weben aus ihren künstlerischen und kulturellen Welten einen choreografischen Teppich, der Fragen stellt, aufrüttelt und fordert. Eine melancholische Betrachtung, die Freude und Zuversicht gibt.

********

Carried by global rhythms, „UNTIL THE BEGINNINGS“ brings together eight dancers from Senegal, Germany, and France with musicians from the fields of percussion and spoken word – forming a powerful dialogue about the essence of hospitality.
Giving, receiving. Arriving, letting go, and encountering borders: the ensemble embarks on a journey to deconstruct the idea of “home” through a play of encounters, disruptions, and new beginnings. Within this mesh of transcultural movement, they explore the possibilities of a shared groove. The work draws on political realities that criminalize hospitality around the world, philosophical ideas by Jacques Derrida and Anne Dufourmantelle, and visions of utopian communal spaces. Directors Alesandra Seutin (former artistic director of École des Sables, Senegal) and Stephanie Thiersch (artistic director of MOUVOIR, Germany) weave their artistic and cultural worlds into a choreographic tapestry that provokes, questions, and stirs. A melancholic reflection that carries joy and hope.

Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Do 12.03.2026 | 14:30 & 22 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Fr 13.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions
The Children of Today
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

“The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.
The Children of Today ist weniger eine Erzählung als ein Übergang: eine Einladung, in einen geteilten Raum des Nicht-Wissens einzutreten, zu erspüren, was jenseits der Nostalgie liegt, und zu fühlen, wie selbst die kleinsten Gesten bereits die Samen einer anderen Welt in sich tragen könnten.

********

The Children of Today invites audiences into a kitchen of the future, where the past is revisited to unlock doors to worlds beyond capitalism. Here, tenderness collides with absurdity, and speculative encounters spark questions about what futures we are still able to imagine.
The Children of Today is less a story than a passage: an invitation to step into a shared space of not-knowing, to sense what lies on the far side of nostalgia, and to feel how the smallest gestures might already contain the seeds of another world.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Mi 11.03.2026 | 20 Uhr | Staatsoperette | Festivaleröffnung
Do 12.03.2026 | 18 Uhr | Staatsoperette
MOUVOIR/Stephanie Thiersch & École des Sables/Alesandra Seutin
UNTIL THE BEGINNINGS

Eintritt: PK 1 35/25 € | PK 2 30/31/21 € | PK 3 25/18 € | PK 4 15/11 €
Dauer: 1 Std. 10 Min.
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch, Malagasy, Wolof, mit deutschen & englischen Übertiteln
am 11.03. Festivalreden mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeber*innenschaft.
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze von Jacques Derrida und Anne Dufourmantelle sowie Bilder utopischer Gemeinschaftsräume.
Die Regisseurinnen Alesandra Seutin (ehem. künstlerische Leiterin der École des Sables, Senegal) und Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR, Deutschland) weben aus ihren künstlerischen und kulturellen Welten einen choreografischen Teppich, der Fragen stellt, aufrüttelt und fordert. Eine melancholische Betrachtung, die Freude und Zuversicht gibt.

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Carried by global rhythms, „UNTIL THE BEGINNINGS“ brings together eight dancers from Senegal, Germany, and France with musicians from the fields of percussion and spoken word – forming a powerful dialogue about the essence of hospitality.
Giving, receiving. Arriving, letting go, and encountering borders: the ensemble embarks on a journey to deconstruct the idea of “home” through a play of encounters, disruptions, and new beginnings. Within this mesh of transcultural movement, they explore the possibilities of a shared groove. The work draws on political realities that criminalize hospitality around the world, philosophical ideas by Jacques Derrida and Anne Dufourmantelle, and visions of utopian communal spaces. Directors Alesandra Seutin (former artistic director of École des Sables, Senegal) and Stephanie Thiersch (artistic director of MOUVOIR, Germany) weave their artistic and cultural worlds into a choreographic tapestry that provokes, questions, and stirs. A melancholic reflection that carries joy and hope.

Mi & Do 11. & 12.03.2026 | 17 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Claire Cunningham
Songs of the Wayfarer

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englische Lautsprache, Gesang auf Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln

In diesem neuen Solo fragt Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir von denjenigen von uns lernen, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen, von der Choreografie der Crip*-Navigation und den Karten, die wir neu zeichnen? Von Maßstab, Zeit und Energie? Was es bedeutet, weiterzugehen und, was wichtig ist, die Weisheit, zu wissen, wann man umkehren muss.
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“, macht sich Claire Cunningham auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Durch die Linse von crip* fordert Cunningham uns auf, genauer darauf zu achten, wie wir uns in der physischen Welt bewegen, im Angesicht tiefgreifender Verluste und Veränderungen in unserem Leben.

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In this new solo Cunningham asks what it is to wander? To seek to scale great heights? What can be learned from those of us who reach for the ground through crutches as 4-legged creatures, the choreography of crip* navigation and the maps we would re-draw? Of scale and time and energy? What it means to keep going and, importantly, the wisdom to know when to turn back.
Led by her lived-experience as a disabled person, her memory of training as a classical singer, knowledge drawn from the world of mountaineering, and Gustav Mahler’s ‘Lieder eines fahrenden Gesellen’, Claire Cunningham sets out to traverse known and unfamiliar landscapes. Through a crip* lens Cunningham invites us to pay closer attention to the ways we navigate the physical world, alongside profound loss and change in our lives.