Die Stadtbibliothek Dinslaken lädt gemeinsam mit dem Freundeskreis Stadtarchiv und Stadtbibliothek e. V. am Donnerstag, 1. Oktober 2026, um 19 Uhr zu einer Autorenlesung mit der Bestsellerautorin Felicitas Fuchs ein.
Im Dachstudio der Stadtbibliothek präsentiert sie ihren neuen historischen Familienroman Rosen im Asphalt.
Hinter dem Pseudonym Felicitas Fuchs steht die erfolgreiche Autorin Carla Berling. In ihrem neuen Roman erzählt sie die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund von fünf Jahrzehnten deutscher Nachkriegsgeschichte. Freuen Sie sich auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Lesung mit persönlichen Einblicken in die Arbeit der Autorin.

In seinem neuen Buch "Vom Glück des guten Gesprächs" zeigt der zweifache SPIEGEL-Bestsellerautor und Diplom-Psychologe Rolf Schmiel, warum echte Gespräche zu den wichtigsten Quellen für Lebensfreude, Gesundheit und Resilienz gehören. Mit wissenschaftlichen Erkenntnissen, persönlichen Erfahrungen und viel Humor vermittelt er inspirierende Impulse für mehr Verbundenheit – mit anderen und mit sich selbst. Rolf Schmiel ist seit über 25 Jahren als selbstständiger Psychologe tätig. Mit mehr als 300 TV-Auftritten zählt er laut WDR zu "den bekanntesten Psychologen Deutschlands“. Freuen Sie sich auf eine unterhaltsame Lesung mit inspirierenden Geschichten, überraschenden Erkenntnissen und vielen Anregungen, die Lust machen, wieder mehr miteinander zu reden – und einander wirklich zuzuhören.

Edgar Manas
„Die Prinzeninseln“ (1926)

Önder Baloglu
„Istanbul Sarmanı – Der goldene Kater von Istanbul“ (UA)

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur, KV 414

Fazıl Say
Chamber Symphony op. 62

Der Zauber liegt in unserer Welt: Mit Fazıl Say eröffnet ein international gefeierter Künstler die Jubiläumssaison. Der türkische Pianist, Komponist und Kosmopolit zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten unserer Zeit. Als Pianist widmet sich Fazıl Say gemeinsam mit dem Kammerorchester Les essences dem Zauber von Mozarts Klavierkonzert A-Dur. Als Komponist präsentiert er seine kraftvoll mitreißende „Chamber Symphony“. Auch Konzertmeister Önder Baloglu stellt mit „Istanbul Sarmanı – Der goldene Kater von Istanbul“ eine eigene Komposition vor. „Die Prinzeninseln“ des osmanisch-armenischen Komponisten Edgar Manas lassen die Atmosphäre von 1926, dem Eröffnungsjahr der Stadthalle Mülheim, lebendig werden.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Dieses Programm ist eine Verneigung vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Jazz, Folk, Pop und Chanson. Songs, die man mit großen Namen wie Ella Fitzgerald, Carole King, Joni Mitchell oder Edith Piaf verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.
Stellen wir uns vor, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell würden gemeinsam einen Gala-Abend geben, sie haben aus ihrem Repertoire Lieder unterschiedlicher Stilistiken und Schaffensperioden ausgewählt, sie lösen sich in lockerem Miteinander ab, übergeben sich immer wieder das Mikrofon und das Publikum streift mit ihnen durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musiker*innen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind.
In ihren Arrangements für Gesang und Gitarre lassen Katharina Gruber und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, um ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre)

Einlass: 19 Uhr

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr

Das Herz rast, die Knie werden weich, die Stimme versagt und plötzlich ist der Kopf wie leergefegt.
Wer kennt sie nicht: solche Momente vor einer Präsentation, beim ersten Date oder auf der
Bühne? Selbst erfahrene Profis bleiben davon nicht verschont.

Die Schauspielerin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen gehen dem Phänomen Lampenfieber
auf den Grund und beleuchten es von allen Seiten – mit Wissen über Psyche und Körper, persönlichen Einblicken und Humor. Sie erklären unterhaltsam und informativ, wie ein souveräner Auftritt gelingt und wie man in stressigen Situationen ruhig und präsent bleibt.

Was hilft wirklich gegen Lampenfieber? Diese Frage stellen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch prominenten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, Harald Schmidt, Regina Halmich, Eckart von Hirschhausen, Oliver Kalkofe und vielen mehr. Sie erzählen offen von ihren schönsten und schlimmsten Lampenfiebermomenten und teilen ihre persönlichen Rezepte gegen Nervosität und Blackouts.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen, mit überraschenden Einsichten und konkreten Strategien – für alle, die Lampenfieber besser verstehen, gezielt abbauen und vielleicht sogar ein Stück weit lieben lernen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Programm:


Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 2 e-Moll op. 59


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Literatur-Rap-Performance

Von und mit Béla Rothenbühler feat. Stefan Schönholzer

In einer beschaulichen Kleinstadt in der Schweiz passiert Erstaunliches: Kaum gegründet, mischen Sabine und Schanti mit ihrem Verein »Polyphon Pervers« die Kulturszene auf. Risikofreudig und clever agierend steigen sie als Theater-Produzentinnen zu nationalen Größen auf und scharen eine illustre Runde um sich: vom eitlen Regisseur Lucien über den versoffenen Ghostwriter Yves, den Lebemenschen und DJ Milan und die opportunistische Schauspielgröße Chantal bis zu Jules und seinen Hanf-Bauern, die unversehens als Performance-Künstler brillieren. Dem Erfolg ordnet der Verein für Unterhaltung im Laufe der Geschichte alles unter, und so folgen auf erste Unsauberkeiten schon bald alle möglichen Formen des Betrugs.
Béla Rothenbühler belebt mit seinem zweiten Roman die Tradition des Schelmenromans neu – diesmal mit schlagfertigen Hochstaplerinnen. Seine satirische Reise durch Kultur, Unterhaltung und Geld ist nicht nur clever, sondern selbst ein Meisterwerk der Unterhaltung. Der Roman war auf der Shortlist des Schweizer Buchpreises 2024 und ist Gewinner des Schweizer Literaturpreises 2025. Die hochdeutsche Fassung landete auf der Hotlist der unabhängigen Verlage 2025 und erschien neben seiner hochdeutschen Übersetzung auch auf Französisch.

Für die ZwischenStücke performt Autor und Theatermacher Béla Rothenbühler gemeinsam mit seinem rappenden Partner in Crime, Schauspieler und Musiker Stefan Schönholzer aka Rotchopf: Literatur trifft auf Rap und die Lesung wird zu einer energiegeladenen Performance mit Live-Musik. Gelesen wird aus der ins Hochdeutsche übersetzten Fassung, Stefan Schönholzer wird seine Bars im Luzerndeutschen rappen. Das Publikum erwartet ein polyphon-polyglotter Abend mit Flow und Poesie in einer bekannten-unbekannten Sprache.

„Die fetzigste Kultursatire, die ich je gelesen habe ... rasend komisch!“ (Joachim Scholl, Deutschlandfunk Kultur)

Die ZwischenStücke sind eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit der Stadtbibliothek und dem Theater an der Ruhr.

Dauer 75 Minuten ohne Pause

von Béla Rothenbühler

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Am 11.10. erwartet euch ein besonderes K-Pop-Event mit dem koreanischen Künstler KISU.

Freut euch auf einen Live-Auftritt, Fotomöglichkeiten mit KISU und einen Random Dance, bei dem alle gemeinsam zu den größten K-Pop-Hits tanzen können. Egal ob ihr schon lange Fans seid oder K-Pop gerade erst für euch entdeckt habt – dieses Event bietet die perfekte Gelegenheit, die Community zu treffen und einen unvergesslichen Tag zu erleben.

Tickets sind ab sofort für 40 € erhältlich.

Basisticket: Zugang zu allen Aktivitäten der Veranstaltung, ausgeschlossen Selfie, Photobooth und Autogramm mit Kisu.

Zusatztickets:

Selfie Ticket: Schieß ein Selfie mit Kisu mithilfe deines Handy’s in der Pose deiner Wahl.

Autogramm Ticket: Lass ein Gegenstand deiner Wahl von Kisu signieren.
Übergabe von Geschenken ist erlaubt.

Private Photobooth with Kisu (Solo) Ticket: Eine ganz besondere Experience, die du so noch nie hattest! Posiere zusammen mit Kisu in der Sajin Studio Photobooth und erlebe dein ganz privaten Moment. Nur 1 Person pro Ticket! Dauer ca. 2min

Private Photobooth with Kisu (Duo) Ticket: Euch bringt nichts auseinander und ihr wollt zu zweit mit Kisu in die Sajin Studio Photobooth? Kein Problem! Erlebe die ganz private Experience mit deinen Freunden. Nur 2 Personen pro Ticket.
Dauer ca. 2 min

Sichert euch jetzt eure Tickets und seid am 11.10. dabei!

W. A. Mozart, L. v. Beethoven u.a.

2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.
Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.

Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“ (ludwig van Toronto)

„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)

Einlass: 18:30 Uhr

Dieses Programm, „Meister der Oper", vereint Streichquartette von W. A. Mozart, Hans Werner Henze und L.v. Beethoven. Alle drei Komponisten haben Bahnbrechendes sowohl im Genre Oper als auch im Bereich der Gattung Streichquartett vollbracht.

Für das Minguet Quartett ist es ein Herzensanliegen, den großen Komponisten und
Sohn des Landes NRW, Hans Werner Henze (1926-2012) zu seinem 100. Geburtstag zu ehren und ein breites Publikum für seine Musik zu begeistern.
Die bewusst gewählte Nähe zu den beiden berühmten Klassikern symbolisiert Henzes ebenbürtigen und bedeutenden Stellenwert für die Musik der Moderne.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt. Seine leidenschaftlichen und intelligenten Interpretationen sorgen für begeisterte Reaktionen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem
breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen. Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.

Einmaliger Klang, energetisches Spiel (auswendig, übrigens), eine Bühnenpräsenz, die unverwechselbar ist: Auf vielen Bühnen in Amerika, Asien und Europa hat das Quintessence Saxophone Quintet Menschen zu Beifallsstürmen hingerissen und wurde in 30 Jahren Bandgeschichte zu einem der erfolgreichsten Saxophonensembles überhaupt. Denn die Fünf hören klassische Musik mit „anderen“ Ohren und spielen sie neu in ihrem eigenen Quintessence-Stil. So sind Uli Lettermanns Arrangements brillante Legierungen aus der musikalischen Quintessenz des Originals, Jazzelementen und sehr persönlichen Beimischungen.

Hollywood in Haltern am See! Mit „A Cinematic Suite“ präsentiert Quintessence seine Version berühmter Filmmusiken und weniger prominenter, aber glitzernder Perlen der Filmmusik-Geschichte, außerdem seine Bearbeitungen klassischer Kompositionen, die als Filmmusik fungierten: Mozarts eruptiv-aufgewühlte 25. Sinfonie mit ihren Sturm-und-Drang-Affekten evoziert die berühmte Szene mit der Kutsche in Miloš Formans „Amadeus“; Bachs theatralisch rasende Toccata wird seit Jahrzehnten im Horror- und Mystery-Genre als Symbol für das Unheimliche eingesetzt.

An Quintessence-Covers von Originalsoundtracks stehen etwa Ramin Djawadis theatralisches Thema von „Game of Thrones“ auf dem Programm, Ennio Morricones ergreifend nostalgische Melodie „Gabriel’s Oboe“ aus „The Mission“ oder Nino Rotas düster-eleganter „Pate-Walzer“ und sein zärtliches Liebesthema „Speak Softly Love“. Am bekanntesten vielleicht John Williams’ „Raiders March“ mit dem heroischen und dem lyrischen Thema aus „Indiana Jones“ und das wilde Thema aus Lalo Shifrins Musik zum Action-Streifen „Mission: Impossible“.

A CINEMATIC SUITE
Quintessence-Covers von Filmmusiken u.a. von Joh. Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, John Willliams, Ramin Djawadi, Nino Rota, Ennio Moricone, Lalo Shifrin

Uli Lettermann Sopran, Arrangement | Jonas Buschsieweke Alt | Thorsten Floth Tenor | Roland Danyi Tenor | Anatole Gomersall Bariton

Tiemann testet … Ihre Nerven!

„Bis das Blut gefriert“ ist die Einladung zu einer schaurigen Reise durch die düsteren Welten der
Literatur. Mit Leichtigkeit springt der Schauspieler von einer Rolle in die nächste:
Er haucht schizo-phrenen Mördern neues Leben ein, lässt mys-teriöse Gestalten diabolisch kichern und
lockt mit der säuselnden Stimme einer englischen Landlady junge Männer ins Verderben.
Gehüllt in unbehagliches Kerzenlicht und atmosphärisches Pianospiel erschafft Tiemann mit den brutal
ausgewählten Texten ein „Ein-Mann-Kino für die Ohren“.

Einlass: ab 19 Uhr.

Programm:


Georg Friedrich Händel:
Triosonate g-Moll op. 2 Nr. 7

Moritz Moszkowski:
Suite g-Moll op. 71

Robert Schumann:
Sechs Duos für zwei Violinen und Klavier

Dmitri Schostakowitsch:
Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier
Bearbeitung: Levon Atovmyan

Pablo de Sarasate:
Navarra op. 33


Mitwirkende:

Eunmi Lee und Hye-Bin Kim, Violinen
Kira Ratner, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Kalendermädchen
von Sebastian Fitzek, für die Bühne bearbeitet von Christian Scholze

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Einlass: 18:30 Uhr