Dominic Chamot (*1995) gehört zu den erfolgreichsten Pianisten seiner Generation. Bereits als 12-Jähriger wurde er in die Klasse von Prof. Sheila Arnold im Pre-College-Cologne der HfMT Köln aufgenommen. Bald folgten internationale Auszeichnungen sowie Auftritte in renommierten Sälen wie der Berliner und Kölner Philharmonie, dem Wiener Musikverein und Palau de la Musica Catalana Barcelona.

Chamot vertiefte ab 2014 seine Studien bei Claudio Martinez-Mehner in Basel. Sein Bachelor- und Masterstudium in Specialised Performance (Solist) schloss er jeweils mit Höchstnote und Auszeichnung ab. Zum Abschluss des Pädagogik-Studiums bei Zoltan Fejervari gewann er den Preis für das beste Rezital des Jahres an der renommierten Musik-Akademie Basel. Seit 2024 erhält er Unterricht bei Rena Shereshevskaya im Rahmen des “Elite”-Programms an der Ecole Normale de Musique in Paris.

Seine Auftritte führen ihn in alle Welt, er spielte Konzerte in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten. Zuletzt trat er mehrfach in der Berliner Philharmonie auf. Er spielte mit Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste, Cornelius Meister, Joseph Bastian und vielen weiteren. Auch als Kammermusiker ist er sehr gefragt wird wiederholt zu Festivals eingeladen. Dominic Chamot erhielt Stipendien von der Jürgen Ponto Stiftung, Deutschen Stiftung Musikleben, Migros-Kulturprozent, Lieven Piano Foundation, Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, Stiftung für junge Musiktalente Meggen und der Kiefer Hablitzel Stiftung.

Einlass: 18:30 Uhr

quinTTTonic
Kerstin Gruber & Marlene Kogler Trompete / Katharina Zeller Horn / Anna Guggenberger Tuba / Sarah Schreiner Posaune

Dort, wo aus warmer Luft Schallwellen werden. Dort, wo der Citysmog frischer Landluft weicht. Dort, wo Blechbläserklischees zu Bläserinnenangelegenheiten werden. Genau dort im Hofgarten erklingt ein Open Air-Konzert mit goldenem Klang, angereichert mit Gesang und Poesie. Wer sich auf die musikalische
Luftveränderung einlässt, bekommt einen vollen Lungenzug frischer Klangsequenzen, ein Wechselspiel in luftigen Höhen und atemberaubende melodische Szenerien. Fenster auf für eine hemisphärenübergreifende Reise mit dem Damenbrassquintett aus Wien! Wenn Sie zu Beginn nach Luft schnappen, dann nur, um gleich darauf tief und bewusst einzuatmen. Das Repertoire spannt den Bogen von klassischen Werken über jazziges Chaos und Austropop bis zu heimatbezogener Musik und Eigenkompositionen - von Johann Strauss' Frühlingstimmenwalzer bis zu Kerstin Grubers quaranTTTäne-Walzer, von festlichen Fanfaren bis zu Lady Sunshine and Mister Moon.
Wer keinen regulären Sitzplatz benötigt, setzt sich mit Decke und Picknick(-ticket) ins Gras.

Konzert #11 € 34 erm. 30 / freie Platzwahl –– Picknickticket 17 pro Person, bitte Speisen selbst mitbringen
In Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte

Foto: Stefan Fürtbauer

Einlass: 16:30 Uhr

Die Künstler:
Vogler Quartett (Berlin)
Tim Vogler – Violine
Frank Reinecke – Violine
Stefan Fehlandt – Viola
Stephan Forck – Violoncello

Das Konzert spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Spätromantik des 20. Jahrhunderts. Den Auftakt bildet das heitere „Vogel-Quartett“ von Joseph Haydn, dessen lebendige Motive und spielerische Klangbilder zu den charmantesten Werken der klassischen Quartettliteratur zählen.

Mit dem zweiten Streichquartett von Erich Wolfgang Korngold folgt ein klanglich farbenreiches Werk der frühen Moderne, das spätromantische Ausdruckskraft mit filmisch anmutender Emotionalität verbindet.

Den Abschluss bildet das berühmte Klavierquintett Es-Dur von Robert Schumann – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik, der mit leidenschaftlicher Energie, lyrischen Momenten und einem brillanten Finale zu den beliebtesten Werken seiner Gattung gehört.

Seit seiner Gründung im Jahr 1985 steht das Vogler Quartett für eine außergewöhnliche Verbindung aus individueller künstlerischer Persönlichkeit und gewachsener Ensemblekultur. In unveränderter Besetzung haben Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck über vier Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Quartettklang entwickelt – geprägt von kammermusikalischer Intelligenz, technischer Souveränität und interpretatorischer Feinfühligkeit. 2025 feierte das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen – ein in der internationalen Quartettlandschaft nahezu einzigartiges Jubiläum.

Der internationale Durchbruch gelang bereits 1986 mit dem ersten Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian. Prägende Impulse erhielten die Musiker von Mentoren wie Eberhard Feltz, György Kurtág und dem LaSalle Quartett mit Walter Levin.

Neben der klassischen Quartettliteratur von Haydn bis zur Zweiten Wiener Schule widmet sich das Vogler Quartett auch selten gespielten Werken, außergewöhnlichen Projekten und zeitgenössischer Musik, häufig auch in Uraufführungen. Komponisten wie Jörg Widmann, Mauricio Kagel oder Frank-Michael Beyer schrieben Werke für das Ensemble.

Als gefragtes Ensemble gastiert das Vogler Quartett in den großen Musikzentren Europas sowie in Nordamerika, Japan, Australien und Neuseeland. Eigene Konzertreihen in Berlin und Neubrandenburg sowie die künstlerische Leitung internationaler Kammermusikfestivals ergänzen die intensive Konzerttätigkeit. Darüber hinaus geben die Musiker ihre Erfahrung als Professoren und Dozenten an Hochschulen und in Meisterkursen weltweit weiter.

Pianist und Künstlerischer Leiter des Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V. Ruben Meliksetian zählt zu den profilierten Musikern seiner Generation. Sein Spiel verbindet feine klangliche Nuancen mit großer Ausdruckskraft und einem ausgeprägten Gespür für die dramaturgische Gestaltung musikalischer Werke. Publikum und Presse schätzen gleichermaßen seine technische Brillanz, klangliche Fantasie und musikalische Tiefe.

Seine Ausbildung erhielt Meliksetian an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er unter anderem bei Sontraud Speidel studierte und sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Bereits früh wurde er bei internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben ausgezeichnet.

Als Solist und Kammermusiker gastiert er regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Klavier-Festival Ruhr oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Europas sowie nach Asien, Israel, Brasilien und in die USA. Sein Repertoire reicht von Bach bis zur zeitgenössischen Musik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Kammermusik.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Ruben Meliksetian Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Als engagierter Pädagoge, Juror und Initiator verschiedener Konzertreihen setzt er sich zudem intensiv für die Förderung junger Musikerinnen und Musiker ein.

Copyright: Vogler Quartett ©Christian Kern

Einlass: 17:30 Uhr

Wir laden Sie herzlich auf ein Picknick im Park zusammen mit unserem Pächter und Restaurantbetreiber Andreas Högg vom Wilden Mann, Wasseralfingen, ein. Genießen Sie die Abendsonne in unserem wunderschönen Park mit weiß eingedeckten Tischen.
Seid gespannt auf euren Picknickkorb, welcher separat und mit Voranmeldung reserviert und bezahlt werden kann: Direkt beim Wilden Mann Wasseralfingen oder per Email an info@villa-stuetzel.de

Bachs „Goldberg-Variationen“ in der Villa Stützel – Pianist Hans-Roman Kitterer spielt Meisterwerk in Aalen
// Der Graf, der nicht schlafen konnte...

Mit den berühmten „Goldberg-Variationen“ von Johann Sebastian Bach erwartet Musikliebhaber ein besonderes Konzerterlebnis. Der Aalener Pianist und Organist Hans-Roman Kitterer das monumentale Werk im Rahmen eines Konzerts in der Villa Stützel. Das etwas mehr als einstündige Konzert erklingt auf einem modernen Konzertflügel.

Die „Goldberg-Variationen“ zählen zu den bedeutendsten Kompositionen der Klavierliteratur. Ausgangspunkt des Zyklus ist eine schlichte, berührende Arie, aus der Johann Sebastian Bach insgesamt 30 Variationen entwickelt. Jede von ihnen besitzt einen eigenen musikalischen Charakter – von virtuosen Passagen über tänzerische Sätze bis hin zu kunstvollen Kanons und kontrapunktischen Meisterstücken.

„Man fühlt sich als Künstler einfach geehrt, wenn man dieses Werk erarbeiten und aufführen darf“, sagt Hans-Roman Kitterer. Für ihn sei die Komposition eine einzigartige musikalische Reise: „Es kommt einem vor wie eine dramaturgisch perfekt gestaltete Serie mit 30 Teilen – man wird hineingezogen und möchte weder als Spieler noch als Hörer, dass sie endet.“

Entstanden ist das Werk ursprünglich für ein zweimanualiges Cembalo. Dennoch entfalten die Variationen auch auf dem modernen Konzertflügel eine besondere Wirkung. Durch differenzierte Klanggestaltung, präzise Artikulation und virtuose Spieltechnik eröffnet sich ein überraschend farbenreicher musikalischer Kosmos, der bisweilen fast orchestrale Klangbilder entstehen lässt.

Der Zyklus beginnt mit der berühmten Aria, die am Ende des Werkes unverändert wiederkehrt – und doch nach der Reise durch die 30 Variationen neu erlebt wird. Kurz vor Schluss überrascht Bach zudem mit einem humorvollen „Quodlibet“, einer kunstvollen Kombination bekannter Volkslieder seiner Zeit, die dem Werk eine menschliche und heitere Note verleiht.

Mit diesem Konzert lädt Hans-Roman Kitterer das Publikum zu einer abwechslungsreichen und faszinierenden Entdeckungsreise durch eines der genialsten Werke der Musikgeschichte ein – Musik, die nicht zum Einschlafen gedacht ist, sondern zum wachen, neugierigen Zuhören.

17:00 Uhr Einlass: Drinks an der Bar & Picknick im Park
18:30-18:45 Uhr Werkseinführung mit Hans-Roman Kitterer
19:00 Uhr Beginn Konzert, Wintergarten (70 Minuten, keine Pause)
20:15 Uhr Ausklang des Abends an der Bar im Park

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright: @Kitterer

Einlass: 17:00 Uhr

Menschen versammeln sich im Kreuzgang - abends wie auf einer Piazza in einem kleinen Städtchen im Süden. Lieder werden angestimmt. Es wird geliebt, gestritten, gesehnt und geschmachtet. Die Mitternachtsrevue 2026 widmet sich allen Spielarten der Liebe. Was tun wir Menschen nicht alles, wenn wir lieben? Das Ensemble der Kreuzgangspiele präsentiert Lieder, Schlager und Chansons im einmaligen Ambiente des nächtlichen Kreuzgangs.

Einlass 23:00 Uhr

Das Avin Trio wurde im Jahr 2019 gegründet. Seine Konzerttätigkeit führte das Trio u. a. zu Festivals wie dem Mozartfest Würzburg, Beethovenfest Bonn, Kammermusikfest Hasselburg, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, in die Alte Oper Frankfurt und ins europäische Ausland. Solistisch trat das Avin Trio mit dem Kammerorchester Braunschweig auf. Aufnahmen und Konzertmitschnitte wurden im Deutschlandfunk und auf NDR Kultur ausgestrahlt. Das Trio hat Werke von Benjamin Scheuer und Aigerim Seilova uraufgeführt, die für das Ensemble geschrieben wurden.
Das Avin Trio wird durch Stipendien der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Jeunesses Musicales Deutschland, der Elsa-Wera-Arnold Stiftung, des Deutschen Musikrates und des Bundesministeriums für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur gefördert. Unterrichtet wird das Trio von Oliver Wille (Kuss Quartett), Stefan Heinemeyer (Atos Trio) und Markus Becker. Weitere Impulse und künstlerische Inspiration erhielt das Trio von Igor Levit, Sol Gabetta, Péter Nagy, Gerald Fauth, Kristian Bezuidenhout, Eberhard Feltz, sowie Mitgliedern der Ensembles Fauré Quartett, Alban Berg Quartett und Vogler Quartett.

Gefördert durch Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb.

Einlass: 18:30 Uhr

Tutti in Campagna
mit dem Oper*etten-Mobil durch BaWü

Herbert, Fernando und Veronika teilen nichts als das separierte Überleben in Stuttgart. Und sie sind alle irgendwie müde: sozialmüde, alltagsmüde, lebensmüde. Und da gibt es noch etwas Gemeinsames: Ein Busticket des bizarren Reiseunternehmens TUTTI IN CAMPAGNA, das die verlorenen Großstadt-Existenzen nach "Bella Italia”, dem Land ihrer Träume, zu bringen verspricht. Denn für die hohe Kunst der Seelenheilung muss man weit weg von hier. Das geht nicht mal so eben um die Ecke im Ländle. Oder etwa doch?

Das Berliner Kollektiv tutti d*amore befreien mit dieser Wander-Operette das vermeintlich verstaubte Genre von seinem unzeitgemäßen Ruf. In der musiktheatralischen Sommerreise geht es um Fernweh und Heimweh, um das ganz große Glück und wo wir es finden: nämlich wider Erwarten vor der eigenen Haustür.

Mit Caroline Schnitzer (Mezzosopran), Ferdinand Keller (Tenor), Ludwig Obst (Tenor), Martin Schnitzer und Anna Weber (Performance)
Regie und Fassung Anna Weber
Bühne und Kostüm Elena Scheicher
Sound Design Maria Solberger
Erzählerstimme Max Radestock

Menschen versammeln sich im Kreuzgang - abends wie auf einer Piazza in einem kleinen Städtchen im Süden. Lieder werden angestimmt. Es wird geliebt, gestritten, gesehnt und geschmachtet. Die Mitternachtsrevue 2026 widmet sich allen Spielarten der Liebe. Was tun wir Menschen nicht alles, wenn wir lieben? Das Ensemble der Kreuzgangspiele präsentiert Lieder, Schlager und Chansons im einmaligen Ambiente des nächtlichen Kreuzgangs.

Einlass 23:00 Uhr

Erstmals erklingen zu den Kaspar Hauser-Festspielen die großartigen „Goldberg-Variationen“ von Johann
Sebastian Bach, sodass es zu einer geistigen Begegnung beider Individualitäten kommt. Der von Bach selbst
veranlasste Erstdruck dieses Werkes erschien 1741 in Nürnberg. Und Kaspar Hauser? Er liebte den Klang des
Klaviers! Wenn ihm etwas vorgespielt wurde, „so ließ er sich an dem Instrumente auf die Knie nieder, hielt sich mit den Händen an demselben, und überließ sich ganz dem Eindruck des Spieles.“ Später dann erlernte er freudig auch selbst das Klavierspiel.

Als Solist und auch als Ensemblemusiker hat Hristo Kazakov Konzert-Tourneen in der Schweiz, Bulgarien, Japan, Neuseeland, Thailand, Großbritannien, Holland, Armenien, Hong Kong und Australien gemacht.
Im Mai 2013 betitelte die amerikanische Zeitschrift “Fanfare” Hristo Kazakovs CD- Aufnahme „Goldberg Variationen” als eine der besten Interpretationen.

Einlass ab 19 Uhr

Das literarische Wort ist ein immer gern gegangener Weg Eckart Böhmers, das kaum zu Greifende bezüglich Kaspar Hauser in Sprache zu setzen. Die neueste Erzählung, die in diesem Jahr nun zu ihrer Erstveröffentlichung gelangt, spricht von einer innigen Begegnung Kaspars mit einem sakralen
Kunstwerk. Diese Stimmung nimmt Hristo Kazakow im Anschluss direkt auf, um ihr in dem ergreifenden Werk
von Franz Liszt „Gottes Segen in der Einsamkeit“ Ausdruck zu verleihen. Der einführende Vortrag zeigt die Situation des Menschen im 19. Jahrhundert auf, in dem ein immer größerer Riss drohte zwischen geistiger und irdischer Welt.

Einlass ab 19 Uhr

Der am Ende seines kurzen Lebens stehende Kaspar Hauser begegnet sich selbst, ausgesetzt in einer ihm
völlig fremden Welt. Dabei erfährt er, durch die erahnte Todesnähe, eine Art „Rückschau“ auf sein Leben und gelangt zu einer Reflexion über seine „Menschwerdung“.
Der Text des Werkes, das eigens für die Bühne des Onoldia-Tagungszentrums konzipiert wurde, basiert zum größten Teil auf authentischen Inhalten und Begebenheiten, die durch zahlreiche
Augenzeugen berichtet wurden.
So bezieht sich auch der Titel des Stückes auf eine protokollarisch verbürgte Aussage Kaspar Hausers auf dem Sterbebett. Die Stückidee ist unter anderem inspiriert durch die Skulptur des „zweifachen“ Kaspar Hauser in der Ansbacher Platengasse.
Das Publikum der Uraufführung 2024 sprach von einem ungemein innigen und ergreifenden Spiel!
Es ist Eckart Böhmers zwölfte Inszenierung im Rahmen der 1998 von ihm gegründeten Kaspar Hauser-
Festspiele, womit sich dieser Kreis auch schließt.

Einlass ab 19 Uhr

Das Melodram besteht aus einem dichten Gefüge aus Gedichten und Texten von Kaspar Hauser und von Menschen, die sich literarisch mit ihm verbunden haben. Eine theatralische Lesung mit den vielschichtigen gestalterischen Mitteln der Rezitation und des Gesangs. Verwoben wird Wort und Ton durch die Musik am Flügel, die Hartmut Scheyhing eigens für diesen Anlass komponiert hat.

Einlass ab 19 Uhr

Der am Ende seines kurzen Lebens stehende Kaspar Hauser begegnet sich selbst, ausgesetzt in einer ihm
völlig fremden Welt. Dabei erfährt er, durch die erahnte Todesnähe, eine Art „Rückschau“ auf sein Leben und gelangt zu einer Reflexion über seine „Menschwerdung“.
Der Text des Werkes, das eigens für die Bühne des Onoldia-Tagungszentrums konzipiert wurde, basiert zum größten Teil auf authentischen Inhalten und Begebenheiten, die durch zahlreiche
Augenzeugen berichtet wurden.
So bezieht sich auch der Titel des Stückes auf eine protokollarisch verbürgte Aussage Kaspar Hausers auf dem Sterbebett. Die Stückidee ist unter anderem inspiriert durch die Skulptur des „zweifachen“ Kaspar Hauser in der Ansbacher Platengasse.
Das Publikum der Uraufführung 2024 sprach von einem ungemein innigen und ergreifenden Spiel!
Es ist Eckart Böhmers zwölfte Inszenierung im Rahmen der 1998 von ihm gegründeten Kaspar Hauser-
Festspiele, womit sich dieser Kreis auch schließt.

Einlass ab 19 Uhr

„Klingt, als ob man über die noch nasse ‚Tristan‘-Partitur gewischt habe“: Nicht allen Zeitgenossen gefiel 1899 Arnold Schönbergs wagemutige Komposition „Verklärte Nacht“. Das hatte auch mit der Vorlage zu tun: In Richard Dehmels Gedicht geht es um ein unehelich gezeugtes Kind – und um einen verzeihenden Gatten. Skandal! Das vielfach ausgezeichnete Quatuor Agate, dessen Name an eine Jugendliebe von Johannes Brahms erinnert, hat sich auf Wunsch von Christiane Karg Verstärkung geholt. In der zauberhaftschönen Atmosphäre des romanischen Kreuzgangs erklingt dieses wohl beliebteste Werk Arnold Schönbergs, ein Gipfel spätromantischer Entwicklung in Kombination mit den Wesendonck-Liedern von Richard Wagner nach Gedichten von Mathilde Wesendonck in einer Fassung für Stimme und Streichsextett.

Einlass 18.30 Uhr

Haiou Zhang Klavier
Werke von Bach, Liszt, Mozart u.a.

Franz Liszt hat besonders in seinen Ungarischen Rhapsodien volkstümliche Melodien virtuos verarbeitet – die
Klänge seiner Kindheit. Auf internationalen Bühnen ist der Pianist HAIOU ZHANG zu Hause und damit umso mehr gern gesehener Gast unseres Festivals. Neben berühmten Liszt-Stücken aus den Pilgerjahr-Zyklen zeigt er seine Ausdrucksstärke mit Bachwerken in Bearbeitungen des rumänischen Pianisten Dinu Lipatti und des russischen Pianisten Samuil Feinberg. Ebenfalls ein Zeichen dafür, dass Musik nicht nur in der Zeit, in der sie erklingt, von Bewegung, Wandel und Interpreten lebt.

AUSWAHLKONZERT I / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Lukas Schirmer

Einlass: 13:30 Uhr

Federspiel
Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette, Gesang
Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang, Komposition / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang / Simon Zöchbauer Trompete, Flügelhorn, Piccolo Trompete, Zither, Gesang, Komposition / Thomas Winalek Posaune, Basstrompete, Gesang

Ein siebenköpfiges Ensemble aus Niederösterreich, das Blasmusik neu definiert: Kreativität, Spontanität und Spielwitz werden hier großgeschrieben. Sie widmen sich mit ihrem aktuellen Programm den großen Fragen unserer Tage. „Wir“ beginnt bei Zweien – eine Familie, eine Band, eine Nation, der ganze Planet. Für die Musiker von FEDERSPIEL umfasst „wir“ das Wissen aller Generationen vor uns. „Jetzt“ bedeutet für das Ensemble den richtigen Einsatz, das Timing und die Magie des Augenblicks. Der Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Raum, in dem wir handeln können, um Dinge und Menschen zu bewegen. Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Erleben Sie diese fabelhafte Truppe, die ausgehend von traditioneller Volksmusik andere Stile in ihre Kompositionen einwebt. Also genau umgekehrt wie Franz Liszt damals.

OPEN AIR KONZERT / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Felix Groteloh

Einlass: 16:00 Uhr

Duo Rossel
Angela Rossel Violine / Ruth-Maria Rossel Cello

Zwei Schwestern „im temperamentvollen Duo vereint“. So beschrieb die Hohenloher Presse den einen Auftritt des Schwesternduos beim Kultursommer. Abwechslungsreiche Programme, leidenschaftliche Spielfreude und perfektes Zusammenspiel sind die Markenzeichen der Augsburgerinnen. Heute nehmen sie passend
zu unserem Thementag die Klänge Österreichs und Ungarns ins musikalische Visier. Das tun sie mit ungarischen Melodien und Operettenklängen sowie klassischen Ohrwürmern–von Montis Csárdás bis Lehárs Ungarischer Fantasie. Und auch ein Kanarienvogel wird mit dabei sein.

AUSWAHLKONZERT II / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Duo Rossel / privat

Einlass: 13:30 Uhr

Axel Strauss Violine / Polina Elena Munteanu Violine & Leitung
Concertino Ensemble

Alljährlich wird Mitte August Gaggstatt zu einer kleinen Metropole für Fans leidenschaftlicher Kammermusik und für guten, selbstgebackenen Kuchen. Dann ist der Hohenloher Kultursommer zu Gast und Gäste aus nahezu ganz Baden-Württemberg finden sich in der Pfarrscheune und in der Jugendstilkirche ein. Für dieses Jahr hat sich das Concertino Ensemble Verstärkung geholt. Mit Axel Strauss, der eng mit Familie Munteanu verbunden ist, und Polina Elena Munteanu stehen zwei Generationen von Geigern auf der Bühne, die eines verbindet: Die Liebe zur Musik, entfacht durch den unvergessenen Petru Munteanu. Einen klanglichen Farbwechsel bieten die beiden unterschiedlichen Konzerthälften. Es beginnt im Barock mit Werken von
Bach und man darf sich u.a. auf das Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 freuen – ein Stück Musik, das in den Geigenkoffern dieser Welt umherreist. Die zweite Hälfte entführt Sie in den Übergang von Spätromantik zu früher Moderne. Im Jahr 1900 schrieb George Enescu 19jährig sein beispielloses
Oktett C-Dur op. 7.

KONZERT #35 € 30 / 27 / 24 erm. 27 / 24 / 21
/ freie Platzwahl in Kat. 3 (Emporen)

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 15:30 Uhr

Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr