Gegründet von ehemaligen Schülern der renommierten Saxophonistin Carina Rascher, bewahrt das Ensemble den ursprünglichen Klang des Instruments. Mit 15 Saxophonen von Sopran bis Bass werden barocke Kammermusikstücke genauso wie orchestrale Symphonien interpretiert. Seit über 25 Jahren zeigt das Ensemble die vielseitigen Möglichkeiten des Saxophons jenseits von Jazz und Rock und hat sich international einen Namen gemacht (u.a. bei Festivals in Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Sydney Opera House)

Das Programm “Nah am Wasser” kontrastiert ebenso vielseitig Musik die auf dem Wasser, im Wasser oder am Wasser spielt. Von einer royalen Ausfahrt mit Händels Wassermusik, zu einer intimen Romanze auf dem Wasser aus der Feder von Frederick Delius. Der Dreiecksbeziehung am Ufer der Rhône die George Bizet vertonte steht eine dramatischen Arie von Schostakovich die in den Fluten der Wolga endet gegenüber.

Musikalische Leitung: Michael Braunger

Einlass: 19:00 Uhr

Große Klaviermusik des 19. Jahrhunderts steht auf dem Programm dieses besonderen Konzertabends mit dem Pianisten und Rezitator Christoph Soldan. Die beiden Protagonisten des „Musikstreits“, Brahms und Liszt, stehen dabei stellvertretend für ganz unterschiedliche ästhetisch-musikalische Auffassungen.

Liszt komponierte zumeist nach literarischen Vorbildern. Er, der Schöpfer der symphonischen Dichtung und widmete sich dem, was wir allgemein als Programmmusik bezeichnen. Brahms hingegen sah sich in der Tradition Beethovens und zog es vor, Musik als absolute Musik zu begreifen. Daß heute beide Komponisten als Schöpfer genialer Musik betrachtet werden, zeigt Christoph Soldan am Beispiel von Brahms Händelvariationen und der „années de pélérinage“ von Liszt. Soldan wird das Programm erläutern und dem Publikum die Werke und Komponisten nahebringen.

Über Christoph Soldan: Der 1964 geborene Pianist studierte bei Prof. Eliza Hansen und Christoph Eschenbach an der Hamburger Musikhochschule. Der Durchbruch gelang durch eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989. 1994 gründete Christoph Soldan ein Kammermusikfestival im Hohenloher Land: die Schubertiade auf Schloß Dörzbach, deren Leiter er bis 2007 war. 2007 eröffnete er ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst, in dem diese Konzertreihe bis 2023 fortgesetzt wurde. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen innerhalb Deutschlands wie zum Beispiel der „Meisterkonzerte Bacharach“ und des „Goldenen Oktobers Schwandorf“.

Leona & Stefan Kellerbauer (Sopran/Tenor) sind wieder da,
mit Melodien, die ans Herz gehen, die Freude, Dramatik sowie Spaß und Witz versprechen.
Schwelgen auch Sie gerne in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt“ der großen Komponisten Lehár, Kálmán, Strauß, uvm., und das alles bei feinstem Kaffee & Kuchen?
Mit Ihren Stimmen und Ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die Beiden stets in die Herzen des
Publikums und erzeugen so Spannung, Freude und Begeisterung.

Begleitet werden sie von dem in München sehr bekannten Pianisten Florian Markel.
Der Eintrittspreis beinhaltet Kaffee und 1 Stück Kuchen!

Einlass: 15 Uhr

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, Pfingsten in Bronnbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. In einzigartiger Weise verbindet sich hier Architektur und vollendeter Klang der Schlimbach-Orgel zu einer außergewöhnlichen Konzertatmosphäre. Erleben Sie am Pfingstsonntag ein weiteres Fest der Trompeten- und Orgelmusik. Das renommierte Trompetenensemble Stuttgart und der preisgekrönte Domorganist Prof. Johannes Mayr präsentieren an der historischen Schlimbach-Orgel glanzvolle Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke/Improvisationen.

Einlass: 18 Uhr

Die Familie Medici aus Florenz, bekannt als eine der einflussreichsten Großhandelsfamilien in der Zeit des 15. bis zum 18. Jahrhundert, förderte zugleich in hohem Maße Musik und andere Künste ihrer Zeit. Prunkvolle Feste und Tanzabende wurden mit den besten Musikerinnen und Musikern ihrer Zeit veranstaltet. Um einen tieferen Einblick in die damalige vielfältige Klangkunst auf den Festen der Medici zu geben, stellt das Ensemble Quadrivium virtuos-lebendige Vokal- und Instrumentalwerke von Falconieri, Caccini und Frescobaldi den emotionalen Klagegesängen von Cavalieri, Isaac und Rossi gegenüber.

Über das Ensemble Quadrivium: Das Ensemble Quadrivium hat es sich zur Aufgabe gemacht, die noch zu selten gespielte Musik der Renaissance und des Frühbarocks für ein breites Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Die vier Musizierenden, die bereits im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Osterfestspielen Baden-Baden oder den Festwochen Alter Musik Innsbruck konzertierten, absolvierten ihr Studium an den Musikhochschulen Köln und Freiburg. Für Ihre Auftaktkonzertreihe erhielten sie eine Förderung des Kulturamtes Freiburg.

Besetzung: Natalie Beck (Sopran), Peter Amann (Dulzian), Mathis Wolfer (Blockflöten & Cembalo), Julia Lorenz (Orgel & Percussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 24. Mai 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Franziska Hölscher, Marianna Shirinyan
Recitalprogramm für Violine und Klavier

Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan lernten sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Lübeck kennen. Als Solistinnen sind sie zu Gast bei den führenden Orchestern und begeistern seit einigen Jahren auch als erfolgreiches Duo bei internationalen Festivals. Ihre CD "Landschaften", die sie gemeinsam mit der Schauspielerin und Regisseurin Maria Schrader eingespielt haben, ist Spiegel-Bestseller und wurde vielfach ausgezeichnet. So wie man eine Landschaft nicht betrachten kann, ohne dass diese einen Ausdruck vermittelt, so kann man eine Komposition nicht hören, ohne sie in eine Gefühlssituation zu übersetzen.
Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan begeben sich in ihrem Recitalprogramm auf eine Reise durch ihre ganz persönlichen „Klanglandschaften“: Von Bibers mysteriösen Rosenkranzsonaten über Ravels „verjazzter“ Violinsonate bis hin zur symphonisch angelegten, rauschhaften Sonate von Richard Strauss.

Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 23 Euro, 26 Euro und 29 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

GOODBYE C.

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Serenata Notturna D - Dur KV 239
ROBERT SCHUMANN: Konzert für Violoncello und Orchester a - Moll op. 129
DAVID DIAMOND: Rounds für Streicher
ALFRED SCHNITTKE: Moz - art à la Haydn

Case Scagliones Abschied als Chefdirigent! Das Programm startet mit Mozarts spielfreudiger, mit Soloparts angereicherter Serenata Notturna. Alfred Schnittkes »Moz-Art à la Haydn«, eine geistreich-humorvolle »Abschiedssinfonie«, setzt den Schlusspunkt! Dazwischen erklingen David Diamonds »Rounds für Streichorchester« – eine Reminiszenz an die amerikanische Heimat des scheidenden Chefdirigenten – und das Schumann-Cellokonzert mit Johannes Moser. Womit ein letzter Bogen sich schließt: Denn Moser war auch Solist im ersten von Case Scaglione dirigierten WKO-Konzert.

Jimi Hendrix, Michael Jackson und ABBA: Allein an der Musikauswahl merkt man schon, dass es sich hier nicht um ein gewöhnliches Streichquartett handelt. „Was kann man außer Mozart und Beethoven noch alles auf Streichinstrumenten spielen?“ – so lautet das Motto des Damenensembles „Manon & Co.“. Wenn man sich von ihnen verzaubern lässt, entführen sie in ein mitreißendes Programm aus Salonmusik, Swing, Evergreens und Pop: Musik, die wir alle kennen, aber irgendwie so noch nie gehört haben.

„Streichquartette werden immer gleich mit Klassik in Verbindung gebracht“, sagt Ensemble-Gründerin Petra-Manon Hirzel. „Aber wir wollen nicht die 56. Variante von Beethovens berühmten Werken spielen. Solche Gruppen gibt es wie Sand am Meer.“ Die vier sympatischen Musikerinnen haben ihr Instrument zwar alle „klassisch“ erlernt und beherrschen es virtuos, trotzen jedoch den bekannten Klischees und präsentieren auf Gala- und Konzertveranstaltungen, auf Kreuzfahrtschiffen sowie im Fernsehen und Hörfunk moderne Musik für den gehobenen Anspruch. Die musikalische Bandbreite reicht dabei von Klassik über Jazz, Pop und Rock bis hin zu Film-Soundtracks.

„Kein Ende in Sicht!“

17.700 Meter der Blauhöhle sind mittlerweile befahren und vermessen - ein Ende ist nicht in Sicht. Das größte Höhlensystems der Schwäbischen Alb birgt noch viele Geheimnisse, weshalb die Höhlenforscher der Arge Blautopf / Höhlenforschungsgruppe Ostalb-Kirchheim e.V. ihre Forschungen ständig weiter vorantreiben. Neben der Bearbeitung und Unterstützung von wissenschaftlichen Fragestellungen liegt der Fokus weiterhin auf der Entdeckung neuer Höhlenabschnitte. Dabei muss jeder Meter hart erarbeitet werden, Aufwand und Wegstrecken werden immer länger. Aber: Der Entdeckerdrang ist nach wie vor ungebrochen.



Faszinierende Bilder und spannende Berichte aus erster Hand sind hier garantiert. Tauchen Sie mit ein in die Blaubeurer Unterwelt.

Einlass: 18:30 Uhr

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Die barocke französische Musik ist etwas ganz besonderes in ihrer Eleganz, Raffinesse und Feinnervigkeit. Dafür steht beispielhaft Francois Couperin, in Frankreich mit dem Ehrentitel „Le Grand“ geehrt. Er nimmt eine ähnlich bedeutende Stellung in der französischen Musik ein wie Johann Sebastian Bach in Deutschland. Von Couperin erklingen zwei Werke, die Nationalcharaktere darstellen sollen: „La Francoise“ für das Französische und „L’Impériale“; sie steht für das Deutsche.

Im Wechsel mit der Musik liest Bernhard Moosbauer aus den Memoiren der Madame de Rambouillet, die einen Salon des kulturellen Austausches und der geselligen Zusammenkunft in Paris leitete. Außerdem kommt Lieselotte von der Pfalz zu Wort: Sie konnte als Ehefrau des Bruders von König Ludwig XIV. aus nächster Nähe in ihren berühmt gewordenen Briefen über das Geschenen am Hof und die dortigen Personen berichten.

Bernhard Moosbauer wird als promovierter Musikwissenschaftler und ausgewiesener Kenner der Musik in bewährter Weise fachlich kompetent und verständlich gehalten aufschlussreiche Erläuterungen zu den Komponisten und ihren Werken geben.

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violin-konzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausge-zeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Vier Brüder, vier Persönlichkeiten, 4x4 Instrumente und tonnenweise Talent: Die vier „Hanke Brothers“ versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles. Die vier Hochtalentierten spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. So wird jedes Konzert der „Boyband der Klassik“ zum wohligen Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixiert der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas und David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise – am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles. Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war. Sie sind regelmäßiger Gast u.a. bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Heidelberger Frühling, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, den Gezeitenkonzerten und dem Mozartfest Würzburg.

Mit Werken von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksey Igudesman, Christoph Reuter u.a.

David Hanke (Blockflöten), Lukas Hanke (Viola, Perkussion), Jonathan Hanke (Klavier, Perkussion), Fabian Hanke (Tuba, Violine).

Das akustische Gitarren-Duo “Beidsaitig”, bestehend aus Tobias Knecht und Andreas Franzmann, hat es sich zum Ziel gemacht, bekannte Melodien aus sämtlichen Genres neu zu interpretieren und auf zwei akustische Gitarren zu übertragen. Dabei treffen Filmmusik auf Popsongs und spanische Klänge auf Mozart. Lassen Sie sich von der Klangvielfalt der beiden Gitarren überraschen!

Tobias Knecht ist in Ellwangen geboren und lebt seit 2014 wieder im schönen Schwabenland. Von 2007 bis 2008 studierte er Gitarre am Münchner Gitarren Institut bei Wolfang Zenk und Uli Widenhorn. Anschließend war er Privatschüler von Torsten de Winkel (Pat Metheny Group/Hattler). Von 2009 bis 2014 studierte er Jazzgitarre an der Hochschule für Künste in Bremen bei Andreas Wahl und als Nebenfach klassische Gitarre bei Jens Wagner.

Andreas Franzmann ist Jahrgang 1981 und lebt heute in Aalen. Nach Abitur und Ausbildung zum Diplom-Verwaltungswirt studierte er 2007 gemeinsam mit Tobias Knecht am Münchner Gitarren Institut. Mit seiner Band „Acoustic Groove“ absolvierte er von 2001 bis heute mehr als 1000 Auftritte im In- und Ausland, unter anderem im Vorprogramm von Peter Maffay und Sunrise Avenue. Bis 2010 war er Teil des Ensembles „SWR1 Pop und Poesie“ mit Matthias Holtmann.

Beide Künstler lernten sich während ihrer Studienzeit an der Vladiguerov-Musikakademie Sofia kennen, und beide gingen zu weiterführenden Schulen nach Amerika. Lachezar Kostov absolvierte die Yale University, Viktor Valkov die Juilliard School. Jeder gewann auf seinem Instrument etliche internationale Preise, aber auch gemeinsam überzeugen sie ihr Publikum: Beim renommierten Liszt-Garrison- Kammermusikwettbewerb errang das Duo nicht nur den ersten Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs. Durch gemeinsames Musizieren seit zwei Jahrzehnten sind die beiden bestens aufeinander eingespielt.

Neben zahlreichen Auftritten in den USA konzertierte das Duo bereits vier Mal in der New Yorker Carnegie Hall, 2014 absolvierten sie eine erfolgreiche Japan-Tournee.

Kostov ist Ass. Principal Cellist im Baltimore Symphony Orchestra, Valkov wurde nach seiner Dissertation 2018 auf eine Klavier-Professur an die University of Salt Lake City berufen.

„Facetten der Spätromantik“ mit Werken von Robert Schumann (1810-1856), Samuel Coleridge Taylor (1875-1912), Johannes Brahms (1833-1897), Camille Saint-Saens (1835-1921).

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach dem erfolgreichen Debüt des Buches "Federlesen" kehren Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller mit ihrem neuen Programm auf die Bühne zurück.

Einlass ab 17.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr