KiezPalast
»City Life«

Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen, Tönen und Texten

hr-Sinfonieorchester
Katja Riemann | Moderation, Rezitation, Schauspiel, Gesang
Frank Strobel | Leitung

Songs von Diana Krall, Melody Gardot und Bukahara
Orchesterwerke von Bernstein, Piazzolla, Ravel und anderen

Der KiezPalast bricht diesmal auf in die Metropolen der Welt, durchstreift die brodelnden Straßen New Yorks, das mondäne Paris und die Tanzsalons von Buenos Aires. Cityguide ist dabei Katja Riemann, als Schauspielerin, Sängerin und Autorin ohnehin gerne unterwegs in verschiedene Genres und Sparten. Sie führt durch ein musikalisch-literarisch-halbszenisches Programm mit dem hr-Sinfonieorchester, das von der Faszination des urbanen Lebens ebenso erzählt wie von seinen Schattenseiten. Von Rausch, dichten Eindrücken und unbegrenzten Möglichkeiten, aber auch von der Sehnsucht nach Ausgleich in der Natur. Und überhaupt: Wie soll eigentlich eine lebenswerte Stadt der Zukunft aussehen? Der KiezPalast widmet sich auf launige Weise den vielen Facetten dieses Themas und gelangt dabei musikalisch und literarisch von Klassik zu Chanson und von alten Zeiten in die Gegenwart.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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This time, KiezPalast sets off for the metropolises of the world, roaming the bubbling streets of New York, glamorous Paris and the dance halls of Buenos Aires. The city guide is Katja Riemann, an actress, singer and author who already enjoys traveling in various genres and genres. She leads us through a musical, literary and semi-staged program with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, which tells of the fascination of urban life as well as its darker side. Of intoxication, dense impressions and unlimited possibilities, but also of the longing for balance in nature. And what should a liveable city of the future actually look like? The KiezPalast takes a humorous look at the many facets of this topic, moving musically and literarily from classical music to chanson and from the past to the present.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Zwischen Rahmen und Realität: Der Blick aus dem Fenster – Workshop um 18.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 16 € inkl. Material

Werden Sie selbst zu einer Schülerin oder einem Schüler Max Beckmanns! In diesem Workshop lassen wir uns von Beckmanns Aufgabenstellung – dem Motiv des Fensterblicks – inspirieren und gestalten in der Technik des Linolschnitts einen eigenen „Blick aus dem Fenster“. Bunt, schwarz-weiß oder einfarbig, Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt!

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 30.01.25 / 19.30 h
Esther Dischereit: Ein Haufen Dollarscheine
Moderation: Beate Tröger
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

„Diese Geschichte ist eine Zumutung. Alle sollten sie lesen.“ Hengameh Yaghoobifarah
Esther Dischereit, Trägerin des Erich-Fried-Preises, ist eine der wichtigsten literarischen Stimmen unter Nachkommen der Shoa-Überlebenden in Deutschland. Ihr Roman „Ein Haufen Dollarscheine“, erschienen im feinen Augsburger Maro Verlag, ist ein aufrührendes jüdisches Rollenbild- und Familienstück. Elfriede Jelinek sieht „in diesem reichen Buch eine jüdische Variante des Rubens’schen Engelsturzes. Menschen, Familien werden geteilt in Untergattungen, die sich selbst ständig verteidigen und, noch schlimmer, definieren müssen. Entweder steigen sie ans Licht empor, oder sie fallen schreiend ins Nichts, manchmal schreien sie sowieso, auch ohne Grund, was sie nicht tun sollten, sie sollen lieber leise sein, die Voll-, die Vaterjuden, die Halbjuden, die Vierteljuden, egal, wer auch immer sie sind, sie haben offenbar die Pflicht, für ihre eigene Existenz einzustehen, da es kein andrer tut: Wer sind wir, wer will uns?“ Das Gespräch mit der vielseitigen Autorin führt die Literaturkritikerin Beate Tröger.


Foto: © Sandro Most

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kinderbuchlesung für 3. & 4. Klassen
Donnerstag 30.01.25 / 9.00 h
Charlotte Habersack: Knautschig!
Saalticket 3 Euro

Vorsicht: Knautschig!
Nicht zu glauben: Der Dieb hat sein Versprechen gebrochen und doch wieder ein Spielzeug geklaut. Diesmal ist allerdings Nemo selbst das Opfer! Sein altes Lieblingskuscheltier, Kasimir Knautschowski Käsebauch, ist weg. Während sich die Kleinstadt Boring langsam in eine Hüpfburg verwandelt, müssen Nemo, Oda und Fred dem Dieb endlich auf die Schliche kommen. Doch auf jedes Rätsel, das sie aufdecken, folgt ein neues. Charlotte Habersack hat mit ihrer Reihe „Bitte nicht öffnen“ (Carlsen) viele junge Leser:innen begeistert. Im Literaturhaus stellt sie den neunten und neuesten Band „Knautschig!“ in zwei Lesungen für Grundschulklassen vor.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner
Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kinderbuchlesung für 3. & 4. Klassen
Donnerstag 30.01.25 / 11.00 h
Charlotte Habersack: Knautschig!
Saalticket 3 Euro

Vorsicht: Knautschig!
Nicht zu glauben: Der Dieb hat sein Versprechen gebrochen und doch wieder ein Spielzeug geklaut. Diesmal ist allerdings Nemo selbst das Opfer! Sein altes Lieblingskuscheltier, Kasimir Knautschowski Käsebauch, ist weg. Während sich die Kleinstadt Boring langsam in eine Hüpfburg verwandelt, müssen Nemo, Oda und Fred dem Dieb endlich auf die Schliche kommen. Doch auf jedes Rätsel, das sie aufdecken, folgt ein neues. Charlotte Habersack hat mit ihrer Reihe „Bitte nicht öffnen“ (Carlsen) viele junge Leser:innen begeistert. Im Literaturhaus stellt sie den neunten und neuesten Band „Knautschig!“ in zwei Lesungen für Grundschulklassen vor.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner
Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nach den ausverkauften Konzerten in Paris und London präsentiert Overlook Events in Zusammenarbeit mit RBK Fusion vom 11. Januar bis 13. Januar 2025 die Deutschlandtournee von ELDEN RING Symphonic Adventure mit Montagen aus dem mehrfach preisgekrönten Videospiel, begleitet vom Orchester der Neuen Philharmonie Frankfurt unter der Leitung von Adrián Ronda Sampayo!

ELDEN RING wurde 2022 als Nachfolger der gefeierten DARK SOULS-Reihe veröffentlicht. Regie führte Hidetaka Miyazaki, die Spielewelt wurde von George R. R. Martin erschaffen. ELDEN RING entwickelte sich rasant zu einem Videospielphänomen, von dem bis heute über 25 Millionen Exemplare verkauft wurden und das bei den Game Awards 2022 als Spiel des Jahres ausgezeichnet wurde.

Der Game Soundtrack von ELDEN RING enthält bahnbrechende Musik von Tsukasa Saitoh, Shoi Miyazawa, Tai Tomisawa, Yuka Kitamura und Yoshimi Kudo, die mehrfach für Preise nominiert wurden, unter anderem bei den BAFTA Game Awards und The Game Awards.

Im Mittelpunkt des Konzerterlebnisses steht die Geschichte von ELDEN RING. Das Publikum erlebt die wichtigsten Etappen des Spiels in 4K-Montagen, die perfekt mit Orchester und Chor synchronisiert sind. Hierbei werden sie von einem originellen Lichtdesign und Soundeffekten begleitet.
Diese einzigartige Tour wird von Overlook Events produziert, den Machern der weltberühmten Dragon Ball Symphonic Adventure, Saint Seiya Symphonic Adventure und Assassin´s Creed Symphonic Adventure, neben vielen anderen Produktionen.

Entwickelt von FromSoftware Inc. und produziert von Bandai Namco Entertainment Inc., ist ELDEN RING ein Fantasy-Action-RPG und das bisher größte Spiel von FromSoftware, das in einer Welt voller Geheimnisse und Gefahren spielt. Die riesige Spielwelt bietet fantastische Landschaften und dunkle, komplexe Dungeons, die nahtlos miteinander verbunden sind. Die Spielenden können die atemberaubende Welt zu Fuß oder auf dem Pferderücken durchqueren, allein oder online mit anderen Verbündeten und in grasbewachsenen Ebenen, giftigen Sümpfen, steilen Bergen, mystischen Schlösser und andere epische Schauplätze eintauchen, wie es sie noch nie in einem FromSoftware-Titel gegeben hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Kit Armstrong Klavier und Cembalo
Schumann Quartett
Quatuor Hermès
Minetti Quartett
Jasmine Choi Flöte
Ramón Ortega Quero Oboe
Miléna Viotti Horn
u.a.

Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwei Präludien und Fugen für Streichtrio aus:
Sechs Präludien und Fugen nach J. S. und W. Fr. Bach KV 404a
Zwei Fugen für Streichquartett aus:
Fünf Fugen nach J. S. Bach „Wohltemperiertes Klavier“ KV 405

Carl Philipp Emanuel Bach
Klavierkonzert D-Dur Wq 27

Johann Sebastian Bach
Triosonate c-Moll für Flöte, Violine und Basso continuo aus Das Musikalische Opfer BWV 1079

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio und Rondo für Glasharmonika KV 617
(Bearbeitung für Flöte, Oboe, Viola, Violoncello und Klavier)
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 „Jenamy“

In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Foto: credit Q, Wiesbaden

Ein sechsköpfiges Ensemble von Blechbläsern der Jungen Deutschen Philharmonie präsentiert ein Programm, das vom Barock bis zur Moderne reicht und Orte der Macht und Entscheidung beleuchtet.
Den Auftakt macht Benjamin Brittens "Fanfare", eine Widmung an die Magna Carta, die kraftvoll das Zusammenkommen des Volkes beschwört.
In Cheryl Frances-Hoads Werk "The Madness Industry" werden die dunklen Seiten der Macht humorvoll aufgedeckt – in wilden Taktwechseln und dramatischen Ausbrüchen, die das Verhalten von Machthabern auf groteske Weise karikieren.
Mit Leonard Bernstein reisen drei Matrosen und das Publikum nach New York, der Stadt der unendlichen Möglichkeiten.
Guillaume Connessons "Agora" führt in das antike Griechenland zurück und lässt den Versammlungsort der Polis in all seiner Farbenpracht aufleben.
Höfisch-aristokratischen Glanz strahlt Arcangelo Corellis "Sonata da Chiesa" aus, eine elegante Triosonate, die er seinem Gönner, dem Herzog von Modena, widmete.
Wiktor Ewalds "Blechbläser-Quintett" bereichert das Programm um ein musikalisches Juwel der russischen Romantik.
Ein Abend voller Klangfarben und neuen Entdeckungen erwartet das Publikum!

Einlass ab 19.00 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Orgelmusik von diversen Komponisten

Eintritt frei!

Keine Kindheit wie jede andere. Eine, die Andrea Sawatzki in intensiven Momenten erzählt: Der Journalist Günther Sawatzki gibt sein altes Leben auf, um mit seiner Geliebten zusammen zu sein, mit der er auch eine Tochter hat, Andrea. Bald stellt sich heraus, dass dieser weltläufige und gebildete Mann schwer krank ist. Das nicht einmal zehnjährige Mädchen muss sich um den Vater kümmern, dessen anfängliche Symptome der Vergesslichkeit schnell ernster werden. Bis zu einem katastrophalen Ende. Unerschrocken und fragend nähert sich Andrea Sawatzki ihrer eigenen Kindheit.

Andrea Sawatzki, geboren 1963, gehört zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehschauspielerinnen (Tatort, Polizeiruf 110, Familie Buntschuh).

Der Vorverkauf beginnt ab Di. 7.1.25 um 14.00 Uhr!

Einlass ab 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Sonntag, 02.02.2025, 11:00 Uhr
(Letzter Sonntag nach Epiphanias)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Jesus schläft, was soll ich hoffen" | BWV 81

Julia Diefenbach | Alt
Christian Rathgeber | Tenor
Christoph Kögel | Bass
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Silke Alves-Christe | Liturgie und Predigt

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.