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Ann Kathrin Klaasen ermittelt, Band 20 und der erste Band aus der neuen Sommerfeldt Trilogie!

18:30

Am Ziegelbrand

Ein Serienmörder geht um in Essen... Rainer Wüst ist zur Lesung bei uns zu Besuch und stellt sein Buch "Augenscheinlich" vor. Sie können sich auf gute Unterhaltung, nervenaufreibende Spannung und den gewissen Essener-Charme freuen. Wir freuen uns auf Sie!

Wie findet man den Mut, man selbst zu sein? Chris fühlt sich gefangen – in den Erwartungen anderer, in den Ängsten, die ihn nachts wachhalten, und in einer Welt, die ihn nicht so akzeptiert, wie er ist. Auf einer Party begegnet er Tobi, einem Jungen, der etwas in ihm verändert. Zum ersten Mal fühlt sich alles leicht an. Doch die Dämonen der Vergangenheit lassen sich nicht so einfach abschütteln. Während Chris mit seinen Gefühlen kämpft, zieht ihn die falsche Freundschaft mit Tom immer tiefer in einen Strudel aus Selbstzweifeln und Drogen.

Zwischen dem Wunsch nach Zugehörigkeit und der Angst vor Ablehnung beginnt für Chris eine Reise – eine, die ihn zu sich selbst führen könnte. Doch wie viel Schmerz muss er ertragen, bevor er endlich den Mut findet, für sich einzustehen?
Eine Geschichte über Liebe, Freundschaft, Selbstfindung – Mobbing und Outing.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

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Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

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Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Joggen muss nicht mit Leistungsdruck beginnen.
Holger Falk spricht über Wohlfühltempo, Selbstvertrauen und die Freude daran, Bewegung neu und ganz entspannt für sich zu entdecken. Mit seinem Buch „Happy Runner“ zeigt er Wege auf, wie der Einstieg ins Laufen leichter gelingen kann – ohne Druck, ohne Vergleiche. Dafür aber mit Raum für spürbare und persönliche Erfolgserlebnisse.
Denn Joggen darf sich erstmal gut anfühlen

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Swaantje Taube lädt in unserer Buchhandlung zur Lesung ein! Gelesen wird aus ihrem Buch "Happiness & Longevity" - Das Mut- und Mitmach-Buch für Frauen 50+: Rund um die Themen Gesundheit, Ernährung, Beauty und Styling. Swaantje Taube wird nicht nur aus ihrem Buch lesen, sondern auch gerne mit Ihnen in den Dialog treten. Also nehmen Sie gerne auch ihre Themen mit und was Ihnen so auf dem Herzen liegt. Wir freuen uns schon auf diesen tollen Abend!

Dr. Swaantje Taube ist promovierte Volljuristin und war viele Jahre als Rechtsanwältin sowie als Unternehmensjuristin tätig. Sie ist verheiratet und Mutter von zwei Kindern. Später lebte und arbeitete sie einige Jahre in den Niederlanden im Marketing. Zurück in Deutschland wechselte sie in die Modebranche. Während ihres erfolgreichen Kampfes gegen Brustkrebs wurde zusätzlich Mukoviszidose diagnostiziert. Mit 52 Jahren machte sie sich selbstständig. Sie will ein Beispiel geben für alle Frauen und auch jungen Frauen zeigen: Du brauchst keine Angst davor zu haben, älter zu werden.

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19 Uhr

FEINE SOMMERNACHT
Das 3. Picknick-Konzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre laden die Monheimer Kulturwerke nun bereits zur dritten Auflage dieser besonderen Sommernacht ein. Was im August 2024 als das größte Klassikevent der Stadtgeschichte begann – ein musikalisches Kennenlernen zwischen Orchester und Bürgerschaft –, ist mittlerweile zu einer liebgewonnenen Tradition gereift. Das Kyiv Symphony Orchestra ist in Monheim am Rhein längst angekommen und freut sich darauf, diese Verbundenheit erneut musikalisch zu zelebrieren.
An diesem Abend knüpft das Orchester an die glanzvollen Erfolge der Vorjahre an. Freut euch auf ein Programm, das meisterhaft zwei Welten verbindet: namhafte Meisterwerke der klassischen Musikliteratur, die jeder Liebhaber kennt und schätzt, treffen auf kulturelle Schätze der Ukraine, die hierzulande noch als Geheimtipp gelten.
Genießt die Musik in ganz persönlicher Atmosphäre: Bringt eure eigenen kulinarischen Leckereien mit und lasst euch auf euren Picknick-Decken nieder, oder wählt einen Platz im komfortablen bestuhlten Bereich. Für das leibliche Wohl sorgt zudem ein ausgewähltes Catering vor Ort.

Ein wichtiger Hinweis für einen harmonischen Abend: Um allen Gästen eine ungestörte Sicht und Sicherheit zu gewährleisten, sind Gartenmobiliar, Grills, Sonnenschirme sowie Glasflaschen auf dem Konzertgelände nicht gestattet.

Programm:

Mykhailo Verbytskyi (1815-1870)
Symphonie Nr. 5 C-Dur, IMV7

Gioachino Rossini (1792-1868)
Introduktion, Thema und Variationen für Klarinette und Orchester B-Dur
Dmytro Pashynskyi, Klarinette

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Introduction et Rondo capriccioso für Violine und Orchester, op. 28
Viktor Hlybochanu, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Symphonie Nr. 4 A-Dur, op. 90 „Italienische“
I. Allegro vivace

[PAUSE]

Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Ottorino Respighi (1879-1936)
Fontane di Roma („Römische Brunnen“)

Richard Wagner (1813-1883)
Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser“


Kyiv Symphony Orchestra
Dmytro Pashynskyi, Klarinette
Viktor Hlybochanu, Violine
Felix Krieger, Leitung

Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um ein teilbestuhltes Open-Air-Konzert.
Es besteht die Möglichkeit, einen Sitzplatz im bestuhlten Bereich oder im Picknick-Bereich zu buchen. In beiden Bereichen kann der Platz frei gewählt werden

Einlass: 18 Uhr

Theater am Marientor, Duisburg – Oliver Rohrbeck präsentiert die aktuellste Folge "Die drei ??? und die schwarze Rose" eine Woche vor dem offiziellen Release erstmals ins Theater am Marientor in Duisburg! Euch erwartet ein spannender Abend, rund um die Hörspielreihe der drei Detektive Justus, Peter und Bob. Außerdem wird es die Chance geben selber auf der Bühne zu stehen für ein exklusives Mitmachhörspiel. Seid gespannt und freut euch auf einen spezialgelagerten Sonderabend.

Folge 240: Die drei ??? und die schwarze Rose

Wer schickt dem ersten Detektiv eine schwarze Rose? Justus ist beunruhigt und macht 
sich mit seinen Freunden auf die Suche nach dem Absender.
 
Schnell finden die drei ??? heraus, aus welcher Gärtnerei die Blume stammt, und machen sich 
auf den Weg zu der ehemaligen Klosteranlage. Hinter den efeuberankten Mauern stoßen sie 
auf so manches Geheimnis und der Wettkampf um die schwarze Rose beginnt! Denn bislang 
ist es offiziell noch niemandem geglückt, eine schwarze Rose zu züchten. Zu allem Überfluss 
sollen in den alten Gemäuern auch noch Seelen der verstorbenen Mönche ihr Unwesen 
treiben …
 
Autor: Ben Nevis
Illustration: Silvia Christoph

Hinweis: Zutritt zur Veranstaltung für Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar