In diesem Live-Format erobern Street und Club Styles zwischen Choreografie und Improvisation den Bühnenraum. Vier Teams aus je drei Tänzer*innen unterschiedlicher Styles entwickeln innerhalb weniger Stunden eine Performance aus Choreografie, Musik und Licht – ohne weitere Vorbereitung, ohne Vorwissen. Musik und Thema werden erst unmittelbar am Tag der Performance Night bekannt gegeben. Was entsteht, ist ein einmaliger Moment zwischen Experiment, Begegnung und Bühne. Challenge accepted!

mit: Bana, Bboy Snow, Kalli, Rowdy, RuffyFlex und Souhail
DJ: DJ F-Zee
Moderation: Tamara

Besucher*innen der Performance Night erhalten kostenlosen Eintritt zur Jam Session – Beats + Floors.

Dauer: ca. 90 Min.

Mit einer Special-Version ist die Circle Session Teil von THE JAMMM Vol. 2!
Seit über 20 Jahren bringt das Format urbane Tanzszenen zusammen. Sie ist ein Ort, an dem Tanzkultur und Geschichte, Freestyle und Battle-Skills weitergegeben werden – an dem junge Generationen von den Erfahrenen lernen. Egal ob HipHop, House, Popping, Locking oder Krump: Bei der Circle Session sind alle Stile willkommen. Let’s go!

3 Kategorien:
2 vs. 2 Routine Battle (Open Style) mit vorher veröffentlichten Tracks
1 vs. 1 Kids Battle (Open Style) auf HipHop-Beats
1 vs. 1 Open Style Battle

Einlass: ab 12:00
Preselection: ab 13:00
Main Battles: ab 15:00

Judges: Bana, Nadéeya, Swift Rock
DJ: F-Zee

Dauer: ca. 5 Std.

Der Anmeldelink für Tänzer*innen folgt.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Stellt euch vor, euer Leben dauert eine Woche – und heute ist Freitag.
Wenn ein Mann bei einem Date gesagt bekommt, dass er älter aussieht als sein brandaktuelles Foto, dann weiß er, die Dinge in seinem Leben laufen nicht gerade toll. So wie bei Henri. Irgendwie geht es ihm okay. Aber irgendwie auch überhaupt nicht: seine Ehe ist Geschichte, die Affäre aber auch. Als sein Hausarzt dann auch noch »die Wechseljahre« bei ihm diagnostiziert, reicht es Henri langsam. Da passt es auch ganz gut, dass seine Traumfrau Emily als Coach arbeitet. Kann sie ihm helfen? Dummerweise steht Emily privat auf junge Männer. Aber so leicht gibt Henri nicht auf. Er merkt: Er will noch lange nicht aufs Abstellgleis. Und vielleicht sind die Wechseljahre ein Gleichswechsel, den er begrüßen sollte.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Robin kennt den Mörder seines besten Freundes Aaron. Und wenn die Polizei ihn nicht überführt, wird er
es tun. Ein Jahr zuvor: Aaron übernimmt bei einem Ferienjob die ›Firewatch‹ in einem kalifornischen
Nationalpark. Stationiert im Firetower nebenan: Der gleichaltrige Schriftsteller Kian, der eine unwiderstehliche
Anziehungskraft auf Aaron ausübt – obwohl er spürt, dass Kian etwas verbirgt. Für ihn verlässt
Aaron heimlich seinen Posten – und kehrt nie zurück. Als die Ermittlungen eingestellt werden,
fasst Robin einen riskanten Plan: Er will Kian daten, um sein Vertrauen zu gewinnen und Aaron zu
rächen.

Colin Hadler wurde 2001 in Graz geboren und kann es nicht leiden, Autorenviten zu schreiben. Mit seinen
Lesekabaretts verbindet er seine Liebe zum Theater mit der Liebe zum Buch. Seine Thriller, darunter
›SPIEGEL‹-Bestseller, wurden für den ›GLAUSER‹ und weitere Preise nominiert, und in mehrere Sprachen
übersetzt. Und wenn er nicht gestorben ist, dann lebt er in Wien. Colin Hadler steht für Veranstaltungen
zur Verfügung.

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Einlass: 19:00

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

pola geht gemeinsam mit Thalia auf Tour.
Trefft die Autorinnen Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel auf einer Bühne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Bücher, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie darüber, wie der pola Verlag unterschiedliche Perspektiven und Lebensrealitäten verbindet.
Genießt einen entspannten Abend mit Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel!

Zwei Autorinnen, zwei Generationen – ein besonderer Abend! Passend zum Muttertag erwarten euch ein echtes Highlight auf unserer Bühne: Bestseller-Autorin Gisa Pauly kommt gemeinsam ihre Tochter Tina Herz auf die Kö. Sie nehmen euch mit auf eine Reise voller Spannung, Humor und Herz. Während Gisa Pauly den 20. Jubiläumsband ihrer ,,Mamma Carlotta-Krimi-Reihe'' feiert, bringt Erfolgsautorin Tina Herz ihren zweiten Roman ,,Sonne im Gepäck'' mit. Freut euch auf einen Abend voller Lachen, Emotionen und Geschichten, die das Herz bewegen – perfekt, um mit seinen Lieblingsmenschen eine unvergesslich schöne Lesung zu genießen.

Gisa Pauly lebt als Schriftstellerin, Journalistin und Drehbuchautorin in Münster. Sie wurde mehrfach
ausgezeichnet, u.a. wählten die Leser:innen einer Fernsehzeitschrift sie zur beliebtesten Schriftstellerin des Jahres. Ihre Krimireihe um Mamma Carlotta stürmt jedes Jahr die SPIEGEL-Bestsellerliste.
Tina Herz hat Politikwissenschaft, Germanistik und Kultur/Kommunikation/Management in Münster studiert und einige Jahre als PR-Beraterin gearbeitet, ehe sie sich mit eigenem PR-Büro selbstständig machte. Als Tochter von Bestsellerautorin Gisa Pauly hat sie das Schreibtalent in die Wiege gelegt bekommen. Tina Herz lebt mit Mann und Zwillingstöchtern in Düsseldorf.

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Eigentlich lieben Alma und Théo einander. Ihre erste Begegnung fühlte sich an wie der Anfang von etwas Großem, die Zeit danach wie ein Versprechen. Und doch stehen sie jetzt zwischen zwei Wahrheiten: Sie lieben sich, und dennoch liegt ihre Beziehung in Trümmern. Wie erkennt man, ob man gemeinsam glücklich sein kann – oder glücklicher allein wäre? Auf der Suche nach Antworten verbringen die beiden noch einen Sommer in dem Haus von Almas Eltern in Frankreich und schwören, es erst zu verlassen, wenn sie Gewissheit haben: festhalten oder loslassen.
Eva Pramschüfer erzählt voller Hingabe und stilistischer Feinheitvon der ersten großen Liebe, von der Kunst, von dem, was uns als Menschen trennt und verbindet.

Eva Pramschüfer, geboren 1997, arbeitet als Journalistin in München, u.a. für die Süddeutsche Zeitung und Condé Nast. Ihre Liebe zur Literatur teilt sie auf Social Media mit über 25.000 Follower:innen auf TikTok, Instagram und YouTube. Als Speakerin zu den Themen Content Creation und Schreiben wurde sie unter anderem 2024 von TikTok auf die Frankfurter Buchmesse und 2025 vom Börsenverein auf die IG Belletristik und Sachbuch eingeladen. Weißer Sommer ist ihr Debütroman.

Als Meryns kleine Schwester entführt wird, muss sie sich der Kriegerelite Nocturnas anschließen, das brutale Auswahlverfahren überleben und sich an einen mächtigen Schattenwolf binden. Die Ausbildung auf der königlichen Burg zu überleben, scheint ebenso unmöglich, wie ihre Schwester zu finden, und ihr attraktiver Ausbilder Stark Therion ist nicht weniger gefährlich als die Wölfe selbst... Erlebt das amerikanische Autoren-Duo live bei uns in der Buchhandlung und lasst euch in eine aufregende, romantische Welt entführen, belebt von riesigen Wölfen.

Sable Sorensen ist das Pseudonym von Eliza und Annie, zwei Fantasy-Fangirls, die mit einer großen Begeisterung für Zauberer, magische Kreaturen und mitreißende Liebesgeschichten aufgewachsen sind.

Das Leben im Dorn Distrikt ist für Arvelle und ihre jüngeren Brüder ein ständiger Kampf, seit sie vor
sechs Jahren alle Hoffnung auf eine bessere Zukunft verloren haben. Als letzte Rettung für ihren
schwerkranken Bruder geht Arvelle einen magischen Schuldschwur mit einem Vampir ein: Sie soll den
Imperator töten, einen uralten Vampir, den der Gott Umbros selbst erschaffen hat. Dafür muss sie
zunächst an der Auslese teilnehmen – ein Arenawettkampf, in dem nur die Schnellsten, Stärksten und
Tödlichsten bestehen. Arvelle wird dabei in eine Verschwörung hineingezogen, die alles verändern wird,
was sie über sich selbst zu wissen glaubte. Um zu überleben, wird sie sich mit dem Mann verbünden
müssen, der ihr einst das Herz brach …

*Die Lesung wird in englischer und deutscher Sprache sein*


Stacia Stark ist eine #1-Fantasy-Romance-Autorin, die es liebt, über gefundene Familien, selbstbewusste
Heldinnen und grüblerische, mürrische Helden zu schreiben. Ihre Bücher wurden schon in über 15 Sprachen
übersetzt und waren zweimal für den ›Goodreads Choice Award‹ nominiert. Wenn sie nicht
schreibt oder die Welt bereist, ist Stacia meist auf ihrem Sofa in den Seiten eines guten Buchs versunken.

Viola Müller: Die Liebe zum Sprechen fand sie während des Schauspielstudiums und hat sie seitdem nicht mehr losgelassen. Mittlerweile steht sie mehr im Studio als auf der Bühne. Am meisten liebt sie es in die unterschiedlichsten Rollen zu schlüpfen. Von der fiesen Gangsterbossin Rose aus Borderlands, zur freundlichen Werbestimme bis zur authentischen Kommentar- und Voice Over- Stimme in zahlreichen Reportagen und Dokus war alles dabei. Viola ist eine vielseitige, humorvolle Sprecherin, die an jedes Projekt mit Leidenschaft und Freude rangeht.

Seid ihr bereit für das größte Fantasy-Abenteuer des Jahres? Drei Geschwister, zwei Nächte und eine Welt voller Magie und Sonnengeister. Ihrer aller Schicksale werden verwoben, als Toshiko eine geheimnisvolle Drachenperle stiehlt und dadurch eine Reihe von Ereignissen ins Rollen bringt. Der Auftakt zu einem grandiosen Fantasy-Epos, inspiriert von japanischer Mythologie. Zwischen Bubble-Tea, High-Tech-Bots und Drachen, inmitten ein verwobener Machtgefüge und übernatürlicher Kräfte nimmt ein atemberaubendes Drama seinen Lauf. Bei dem sich immer wieder die gleiche Frage stellt: Wem kann man in einer Welt voller Verrat wirklich vertrauen?- farbenprächtig, überwältigend und voller Studio-Ghibli-Vibes.

Das Gespräch auf der Bühne wird überwiegend auf Englisch stattfinden.

Naomi Ishiguro studierte Kreatives Schreiben in Norwich, England, und arbeitete als Buchhändlerin und als Englischlehrerin. 2021 erschien ihr Debütroman COMMON
GROUND. THE RAINSHADOW ORPHANS ist ihr erster Fantasyroman. / Die Moderation für den Abend übernimmt die herausragende Sprecherin, Moderatorin, Sängerin und Coach Henrike Tönnes.

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Eine sturmumtoste Insel. Fünf Menschen, die mehr verbindet, als sie ahnen wollen. Und ein Verbrechen, das seit dreißig Jahren im Dunkeln liegt. In ihrem neuen Thriller „Fünf Fremde“ führt Bestsellerautorin Romy Fölck ihre Leser:innen auf die Nordseeinsel Neuwerk,an einen Ort, an dem alte Erinnerungen, Schuld und Geheimnisse nicht länger verborgen bleiben können. Als ein Orkan die Insel von der Außenwelt abschneidet, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Die Vergangenheit fordert Antworten. Und jemand ist bereit, dafür alles zu riskieren. Erleben Sie einen spannenden Abend mit atmosphärischen Textpassagen und Einblicken hinter die Kulissen eines Romans, der unter die Haut geht.