Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Das Konzert bietet neben klassischen Orchesterinstrumenten auch historische
Klänge von Gambe, Zinke und Violone, gespielt von der Hofkapelle München, einem der besten Spezialensembles der historischen Aufführungspraxis des deutschen Barock und der deutschen Klassik.

Chor, Solisten und Musiker freuen sich, Ihnen dieses besondere Werk
näherzubringen und wünschen einen eindrucksvollen Konzertabend.


Copyright: cantus aurumque

Einlass: 16:15

Sie ist Deutschlands einzige Hebamme, die gleichzeitig auch Bestatterin ist. Ellen Matzdorf, die sich selbst als grenzenlose Optimistin bezeichnet, hilft in den extremen Situationen des Lebens: Bei der Geburt und beim Sterben. Für die Hebamme, Sterbebegleiterin und Bestatterin sind das zwei Teile des Ganzen, „weil für mich Leben und Tod zusammengehören.“ Ein bewegtes Berufsleben liegt mittlerweile hinter der Autorin. Sie hat Menschen mit einer schweren Behinderung betreut, arbeitet als Hebamme, begleitet Sterbende und bestattet die Toten. Dies alles hat sie in einem Buch mit dem Titel „Vom ersten bis zum letzten Atemzug“ geschrieben.

Copyright: Ellen Matzdorf

Einlass: 17:30 Uhr

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

PINK
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON zur Klanginstallation “PINK” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Im Rahmen der Ausstellung „HANS WIMMER - Volumen ist alles“ in der Stadtkirche findet mit PINK die Tanz-Performance von Dario Wilmington zur Klanginstallation mit Musik von Fred Frith, Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch ihre Fortsetzung.

Cornelius Claudio Kreusch („Ein Pianist, der so klingt wie kein anderer - endlos faszinierend zu hören.“ Boston Globe) und Johannes Tonio Kreusch („Einer der kreativsten Klassikgitarristen der Gegenwart“ – Akustik Gitarre Magazin) treffen auf Fred Frith, einen der bedeutensten freien Improvisatoren und kreierten den Soundtrack der Klanginstallation „Pink“. Dario Wilmington war Solo-Tänzer an den Stadttheatern
in Pforzheim und Kassel bevor er den Weg als selbständiger Tänzer, Choreograph und Komponist eingeschlagen hat. Seine Produktionen werden u.a. am Nationaltheater Mannheim, dem Tanzlabor Ulm, im Tanzhaus Temporär Kassel und bei dem Rotterdam International Choreographic Competition
gezeigt.

Ein kunstvolles Spiel mit Zeit und Zeitlosigkeit und mit Werken von Hildegard von Bingen (12.Jh.), aus dem Italien des 14.Jh., dem Frankreich des 19. Jh. bis zum 20. und dem 21. Jahrhundert.
2onQ sind Maria Dorner-Hofmann (Konzertblockflöten) und Dean Wilmington (Klavier, Didgeridoo).

Copyright: 2onQ

Einlass: 10:00 Uhr

August und Ana Zirner beginnen etwa gleichzeitig damit, sich für ihre Großmütter und deren Schicksale zu interessieren. Vater und Tochter blicken nach Wien, in die Zeit zwischen den Weltkriegen: Ella Zirner-Zwieback leitet das noble Modekaufhaus »Maison Zwieback«. Gleichzeitig lebt dort das Mädchen Laura Wärndorfer. Die Stoffe der Spinnerei von Lauras Vater werden in Ellas Kaufhaus verarbeitet. Doch die beiden Damen begegnen sich erst im Jahr 1942 in New York. Laura hat Ellas Sohn Ludwig geheiratet. Beide hatten aufgrund ihrer jüdischen Familien emigrieren müssen. Bei ihren Recherchen spüren sie den beiden Frauenleben nach und zeigen so den Einfluss von Flucht und Vertreibung, Emigration und lebenslangem Heimweh auf ihre Familiengeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Marie-Theres Schindler Klarinette & Luminis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Johannes Brahms | Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit den Klarinettenquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes Brahms widmet sich Marie-Theres Schindler zwei Gipfelwerken der Kammermusik. Die 2000 in München geborene Klarinettistin gilt als eine der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und Trägerin des G. Henle Sonderpreises, Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und seit Herbst 2025 Akademistin der Staatskapelle Halle. Nach ihrem umjubelten Auftritt bei den Europäischen Wochen 2025 in Engelhartszell kehrt sie nun mit einem anspruchsvollen Rezital zurück.

Einlass: 18:30 Uhr

Erstaufführung!

So 25. Okt. 2026, 19.30 Uhr / St. Konrad, Burghausen

Andreas Begert & euregio oratorienchor:
„Sound of Peace“
Eine „Bayerische Friedenssymphonie“ als Antwort auf
Karl Jenkins „The Armed Man“.

Chöre: Tölzer Knabenchor, euregio oratorienchor Altötting
Orchester: Bad Reichenhaller Philharmoniker
Solistin: Marie-Sophie Pollak, Leitung: André Philipp Gold

Vom jungen, aufstrebenden Dorfener Komponisten Andreas Begert ist viel zu hören seit ein
paar Jahren. Nach umjubelten Premieren des „Bayerischen Oratoriums“ und der „Bayerischen
Symphonie“ präsentiert er 2026 zusammen mit dem euregio oratorienchor seine „Bayerische
Friedenssymphonie“. Er antwortet - mit großem Respekt vor diesem Werk - auf Karl Jenkins
„The Armed Man: A Massfor Peace“ und kleidet dessen globale Friedensbotschaft musikalisch
in ein bayerisches, gleichzeitig sehr weltoffenes Gewand. Mit auf der Bühne: der
Ausbildungschor des weltberühmtem Tölzer Knabenchors!
Mit Texten aus verschiedenen Kulturen, Religionen und Epochen knüpft Jenkins zutiefst
bewegendes Chorwerk zwar an die traditionelle Form der katholischen Messe an, allerdings
mit einer religionsübergreifenden, universellen Botschaft gegen Krieg und Gewalt, das
zugleich die Sehnsucht nach Frieden und Menschlichkeit thematisiert. „The Armed Man“ ist
aktueller denn je und wird in der ersten Konzerthälfte von den Bad Reichenhaller
Philharmonikern, dem euregio oratorienchor und der Solistin Marie-Sophie Pollak unter der
Leitung von André Gold präsentiert. Der künstlerisch umtriebige Kantor der Stadtpfarrkirche
St. Nikolaus, Neuötting dirigiert internationale Orchester und Chöre und ist Mitbegründer des
länderüberbergreifenden euregio oratorienchors.
Musikalisch erfrischend innovativ verwebt Begert im Anschluss in seiner „Bayerischen
Friedenssymphonie“ geistliche Musik mit einer zeitgenössisch sinfonischen Klangsprache. Die
teils traditionell bayerische Instrumentierung samt Dialekt und als Besonderheit - der
Ausbildungschor des Tölzer Knabenchors - verleiht seiner Komposition eine wohltuende
Erdung, die musikalische Perspektive über Genres hinaus gleichzeitig eine inspirierende
Offenheit: Nach einem Zwiefachen erklingt auch mal eine Swing-Passage.
So kann diese musikalische Friedensbotschaft mit großer Strahlkraft aus Bayern nach draußen
getragen werden: vereinend und jenseits von Religion für einen Weltfrieden unabhängig von
Glauben oder Herkunft.

Copyright: Konrad Heuwieser

Einlass: 18:45 Uhr

Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür international gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt.

In seiner autobiografischen Prosa „Meine Preise“ zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein.

In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit.

Am Akkordeon: Vlad Cojocaru

© Ingo Pertramer

Einlass: 18:00 Uhr