Jonas Göbel ist Komponist, Pianist und Schlagzeuger.
Seine Filmmusik hat internationale Preise gewonnen.
Platinum Award für „Best original score“ zum Beispiel, in L.A. Krass, oder?
Andererseits hat er schon so viele Preise und Stipendien gewonnen, dass man sie gar nicht mehr zählen kann. Stücke im Stil von Film- & Weltmusik sind sein Markenzeichen, die alle ihre eigene Geschichte haben. Das Programm fokussiert auf Klavier, Percussion und elektronische Klänge. Auf der Leinwand werden Filmausschnitte gezeigt, die alles noch intensivieren. Angela Merkel, Mario Adorf, Senta Berger und Til Schweiger durften ihm schon lauschen.
Und wir dürfen noch ein zweites Mal, weil es so schön war!
Danke, Jonas!

Einlass: 17:00 Uhr

Benjamin Britten (1913-1976): Phantasy Quartet für Oboe und Streichtrio op. 2
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Quartett für Oboe und Streichtrio F-Dur KV 370
Maurice Ravel (1875-1937): Sonate für Violine und Violoncello (1920/22)
Ernest John Moeran (1894-1950): Fantasy Quartet für Oboe und Streichtrio (1946)

Die neue Saison eröffnet der Weltklasse-Oboist Albrecht Mayer, der – aus Bamberg stammend – seine beeindruckende Laufbahn 1990 als Solo-Oboist bei den Bamberger Symphonikern begann und 1992 in dieser Position zu den Berliner Philharmonikern wechselte. Sowohl in der Orchestermusik als auch kammermusikalisch hat er bedeutende Spuren hinterlassen. Längst hat das Bamberger Publikum den brillanten Interpreten und charmanten Plauderer als großartige Künstlerpersönlichkeit ins Herz geschlossen.
Unermüdlich erkundet Albrecht Mayer seit vielen Jahren die gesamte Musik vom Barockzeitalter bis hin zur Romantik. Aber auch als Arrangeur erschließt er der Oboe reizvolle neue Klangwelten. Mit seiner CD Lieder ohne Worte und seinem Album New Seasons schaffte er sogar den Sprung in die deutschen Popmusik-Charts. Um seine klanglichen Vorstellungen perfekt umzusetzen, hat er vor mehr als 15 Jahren sein eigenes, mit hervorragenden Musikerinnen und Musikern besetztes „Ensemble New Seasons“ gegründet.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Sechzehn Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Nationen.
Eine gemeinsame Leidenschaft. Ein gemeinsamer Klang.
Mit dieser Idee begeistert das internationale Streichorchester I
Sedici seit Jahren sein Publikum.

Das Programm vereint Meisterwerke von Vivaldi, Händel,
Mozart, Tschaikowski und Dvorák – interpretiert mit Frische,
höchster Präzision und großer musikalischer Hingabe. Unter
der künstlerischen Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan entsteht
ein Konzerterlebnis voller Spannung, Eleganz und mitreißender
Energie.

Ein Herbstabend voller Klangfarben, Dynamik und internationaler
Begegnung.

„Elegant, zügig und präzis“ Frankfurter Allgemeine

Programm:
Der Herbst, aus „Die vier Jahreszeiten“ RV 293
Händel
Concerto Grosso op. 6 Nr. 11 in A-Dur
Mozart
Serenata notturna KV 239
Tschaikowski
Élégie für Streichorchester in G-Dur
Dvořák
Streichquintett Es-Dur op. 97
„Amerikanisches“

Einlass: 18:30 Uhr

Klaviermarathon

Canto Ostinato von Simeon ten Holt
Mit dem Klavierduo Jeroen van Veen & Irene Russo

Hierzulande dürfte er nur Fans zeitgenössischer Klaviermusik ein Begriff sein, in seiner niederländischen Heimat hat er jedoch einen großen Namen, und sein pianistisches Riesenopus Canto Ostinato ist dort eines der bekanntesten, meistgespielten und auf CD meistverkauften Werke der Neuen Musik überhaupt: Simeon ten Holt, Komponist und Pianist, geboren 1923 (im selben Jahr wie György Ligeti), gestorben 2012 (im selben Jahr wie Hans Werner Henze). Mit Werken in serieller Technik und mit elektronischer Musik reihte sich Holt zunächst in die Avantgarde der 1950er-Jahre ein. Nach 1970 vollzog er jedoch einen radikalen Stilwandel und wandte sich der damals neuen Richtung der Minimal Music zu, die der „alten“ Avantgardemusik einen neuen rhythmischen Schwung verlieh und sie von der Fixierung auf die Atonalität befreite.

Das Initialwerk von Holts Hinwendung zu diesem Stil war jener zwischen 1976 und 1979 entstandene Canto Ostinato, eine damals wie heute spektakuläre Komposition für zwei oder vier Klaviere, basierend auf über 100 rhythmisch-motivischen Zellen, die nach bestimmten Mustern jeweils beliebig wiederholt werden können, sodass die Spieldauer des Werks zwischen zwei und 24 Stunden variieren kann. Von den Ausführenden erfordert dies in jedem Fall die Kraft und Ausdauer von Marathonläufern. Indes ist die Musik von einem unablässigen – eben ostinaten – Drive und jazzigem Swing geprägt, der so mitreißend wie suggestiv ist. Dabei verdichtet sich der Klang und lockert sich wieder auf, wechseln die dynamischen Stärkegrade und die tonal-harmonischen Farben.

Bei uns absolvieren den bravourösen Klaviermarathon zwei Größen, die mit diesem Stil völlig vertraut sind: Jeroen van Veen, niederländischer Pianist und Direktor derSimeon-ten-Holt-Foundation, der eine 9-CD-Box mit Minimal Music eingespielt hat, und Irene Russo aus Italien, Ex-Schülerin von Lazar Berman und Alicia de Larrocha, von der Klavieraltmeisterin Martha Argerich einst gerühmt als „eine der besten jungen Musikerinnen, die ich gehört habe“, und beim ARD-Musikwettbewerb in München 2002 für „die beste zeitgenössische Interpretation“ ausgezeichnet.

Text: Klaus Meyer

Mit dem US-Amerikaner Alan Gilbert dürfen wir einen international gefeierten Superstar am Pult der Bamberger Sinfoniker begrüßen. Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum weltweit mit seinen sorgfältig erarbeiteten Interpretationen, seiner Energie und seiner gewinnenden Ausstrahlung.
Seine Kompetenz gründet auf einer profunden Basis, denn er ist Absolvent der Harvard University, des Curtis Institute of Music und der Juilliard School, wo er bei Otto-Werner Müller studierte. Bereits 1994 war er Gewinner des Georg-Solti-Preises.
Der auf allen Kontinenten gefragte Dirigent Alan Gilbert gastiert regelmäßig bei den weltweit führenden Ensembles, darunter die Berliner Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, das Cleveland Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig und viele andere.
Als Operndirigent hat er u.a. Produktionen für die Metropolitan Opera, die Los Angeles Opera, die Oper Zürich und die Santa Fe Opera, wo er als erster Musikdirektor tätig war, geleitet.
Sein umfangreiches Wissen gibt Alan Gilbert auch an die nächsten Musiker-Generationen weiter. So war Gilbert von 2011 bis 2018 Dozent für Dirigieren und Orchesterkunde an der New Yorker Juilliard School, wo er auch der erste Inhaber des William-Schuman-Lehrstuhls für Musikwissenschaft war.
Der GRAMMY-Preisträger Gilbert ist seit Herbst 2019 Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie-Orchesters in Hamburg; sein Vertrag dort wurde kürzlich bis zur Saison 2028/29 verlängert. Auch sein Vertrag als Chefdirigent der Königlich schwedischen Oper in Stockholm wurde bis 2029 verlängert. Gilbert ist zudem Ehrendirigent der Königlichen Philharmoniker Stockholm, in deren Cello-Sektion seine Frau tätig war. Mr. und Mrs. Gilbert haben drei Kinder und leben in New York City und Stockholm.

Inon Barnatan, 1979 in Tel Aviv geboren, zählt mittlerweile zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Seine Interpretationen zeichnen sich durch Transparenz, poetische Tiefe und eine lebendige, kommunikative Bühnenpräsenz aus.
Freuen wir uns deshalb auf Wolfgang Amadeus Mozarts beliebtes Klavierkonzert Nr. 25 KV 503 bevor Alan Gilbert und die Bamberger Sinfoniker mit der 10. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch ein Schlüsselwerk der russischen Nachkriegszeit darbieten.

Als Zehnjährige floh Caro Matzkos Vater aus Ostpreußen. Er verlor seine Heimat, seine Kindheit und erlebte Dinge, die kein Mensch je vergisst. Achtzig Jahre später reist seine Tochter seine Fluchtroute zurück, auf der Suche nach Antworten. Mit schonungsloser Ehrlichkeit und unerschrockenem Humor erzählt die bekannte Journalistin und Moderatorin von einer schmerzhaften Reise, die ihr alles abverlangt.
Hannes Ringelstetter über das Buch: „Was für eine berührende Geschichte über die deutsche Geschichte und über eine von ihr berührte moderne Frau.“

Einlass: 10:30

Johann Sebastian Bachs H-moll-Messe gehört zu den bedeutendsten Messkompositionen überhaupt. Mit seiner ausgefeilten kontrapunktischen Musiksprache hat Bach ein Monumentalwerk ersten Ranges erschaffen.

Franziska Bobe, Sopran
Isabel Grübl, Alt
Sergei Nikolaev, Tenor
Anton Weinmann, Bass
Kantorei St.Matthäus
Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Leitung: Susanne Hartwich-Düfel

Einlass: 16:15 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809): Klaviertrio F-Dur, Hob. XV:6
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviertrio c-Moll, op. 1 Nr. 3
Joaquín Turina (1882-1949): Circulo, op. 91
Johannes Brahms (1833-1897): Klaviertrio Nr. 3 c-Moll, op. 101

„Obwohl alle drei ihre individuelle Persönlichkeit zeigten, reagierten sie im Trio hellwach aufeinander und erzielten so eine elektrisierende Interpretation, bei der man in jeder Sekunde aufmerksam war.” (Süddeutsche Zeitung)
Den Beginn der internationalen Karriere des jungen Klaviertrios markieren bedeutende Wettbewerbserfolge, darunter der 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2023. Gegründet im Jahr 2012 (da waren Johanna Schubert, Merle Geißler und Philipp Kirchner gerade einmal 13 Jahre alt!) begeistern sie ihr Publikum mit traumwandlerischem Zusammenspiel, stilistischer Vielfalt und einer unverwechselbaren musikalischen Energie – das Ergebnis einer tiefen und gewachsenen Verbundenheit.
Für die Saison 2026/27 wurde das Amelio Trio zum ECHO Rising Star gekürt. Debüts im Musikverein Wien und im Concertgebouw Amsterdam stehen an. Im September 2025 erschien ihre Debüt-CD Time in Flux bei GENUIN mit Werken von Ives, Beethoven, Mamlok, Brahms und Bertelsmeier. Ihre zweite CD wird im
Herbst 2026 beim Label Hänssler Classic erscheinen.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Boomer blickt zurück nach vorn | Der Boomer-Boy Oliver Kalkofe auf den Spuren seiner Zeit

Wir hatten zwar nix, aber davon viel mehr. Eigentlich war es doch eine wunderschöne Zeit.

Stimmt das wirklich? Oder haben unsere gnädigen Hirne aus dem Erinnerungsalbum namens »Die gute alte Zeit« einfach nur ein paar unschöne Details von der mentalen Festplatte gelöscht? Wie zum Beispiel die körperlich spürbare Langeweile, den Zigarettenqualm im tierisch engen Urlaubsauto, Vokuhila und Dauerwelle auf allen Köpfen, miefig vertäfelte Partykeller, Mettigel als Haustier und nur zwei Fernsehprogramme mit Sendeschluss.

Ein fabelhafter Boomer-Boy auf den Spuren der Zeit – das neue Buch des SPIEGEL-Bestsellerautors

In seinem neuen Buch öffnet Oliver Kalkofe sein Boomer-Herz und seine persönlichen Fotoalben. Er nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die eigene Jugend und fragt sich im Namen aller Babyboomer: War früher wirklich mehr Lametta? Was hat die Vergangenheit mit der Gegenwart zu tun – und lässt sich die Gegenwart ohne die Vergangenheit überhaupt verstehen?

Persönlich und witzig: eine satirische Parodie mit Herz

Oliver Kalkofe analysiert die vermeintlich goldenen Boomer-Zeiten mit bewährt drastischer Komik und raffinierter Wortkunst. Dabei stellt er sich selbst und eine ganze Generation vor den Spiegel: Waren die Blöden damals wirklich noch schlauer als heute?

Saufen wir uns die 70er, 80er und die Jahre drum herum letztlich nur schön – oder hatten wir das Glück, in den besten Jahrzehnten überhaupt groß zu werden?

Einlass: 18.00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

FREUDENSCHMAUS so ist der Titel des brandneuen Programms von Lizzy Aumeier! Sie hat darüber gesagt, „das wird mein bestes Programm…“. Sie konnte dieses Programm leider nur ein einziges Mal spielen, bevor sie am 10.10.24 für uns alle überraschend starb!

Andreas Stock, der Ehemann, den Sie am Rande von Lizzys Auftritten immer mal gesehen haben und der mit Lizzy über 36 Jahre 24/7 zusammen war, hat einiges aufzuklären…

Da Lizzy – nicht nur für ihn - immer weiterleben wird, wird er ihre Texte natürlich nicht vorenthalten, vielmehr noch, Sie bekommen erklärende Hintergründe aus erster Hand!
Natürlich ist Lizzy nicht zu ersetzen, aber Andreas freut sich, ihren Geist, ihren Charme und ihren Wortwitz zumindest etwas aufflackern zu lassen!

Foto: Andreas Stock

WEB: agentur-a-s.de

19:00

SONNE, MOND UND STERNE
Peter Schindler
Szenische Kantate in zwei Akten für Soli, Chor und Orchester


Solgerd Isalv (Sopran)
Johannes Green (Bassbariton)
Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach
Große Kantorei St. Johannis Forchheim



SONNE, MOND und STERNE
Es ist eine lyrische Zeitreise voller Lust und Leidenschaft durch fünfhundert Lyrikjahre. Sie reicht von Oswald von Wolkenstein über Goethe und Romantikern wie Günderrode, Eichendorff und Mörike bis hin zu Nietzsche und Paula Dehmel. 22 deutschsprachige Dichterinnen und Dichter versammeln sich in der szenischen Kantate Sonne, Mond und Sterne. Texte aus dem Alten Testament, der Rastatter Liederhandschrift sowie aus der Sammlung Des Knaben Wunderhorn gesellen sich nahtlos hinzu. Alle Texte haben kein Verfallsdatum, viele von ihnen könnten auch gerade erst gestern geschrieben worden sein.

Den Rahmen bilden die großen Fragen des menschlichen Daseins, der Blick auf Zeitlichkeit und Ewigkeit. Die Jahre unter dem Firmament der Gestirne. Lebenslustige, oft komische Sichtweisen wechseln sich ab mit düsteren, fast apokalyptischen Gedankenspielen. Als roter Faden durch die beiden Akte zieht sich das uralte Spiel von der Liebe zwischen Mann und Frau, von Glück und Entsagung, von Nähe und Distanz, von Gipfel und Absturz.

Das Stück hat zwei Akte. Die Besetzung ist für Sopran und Bariton solo, gemischten Chor und großes Ensemble mit Streichern, einfach besetzten Holzbläsern, zwei Hörnern, Posaune und Pauken und eine vom Jazz inspirierte Rhythmusgruppe mit Bass, Schlagzeug und Klavier. Musikalisch bewegen sich die Kompositionen zwischen Klassik und Jazz, zwischen Up-Tempo Nummer mit Pauken und Posaunen und melancholischen Balladen.

Die verschiedensten musikalischen Genres und Stilrichtungen aus Jazz, Chanson, Pop und Kammermusik fließen mit ein und bringen die Zeitlosigkeit der ausgewählten Dichtungen in diesen Neuvertonungen zum Ausdruck. Die knapp zweistündige szenische Kantate sorgt im Publikum für Melancholie, Heiterkeit und Begeisterung und zeichnet so ein facettenreiches Panorama menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Zugleich stellt sie hohe Anforderungen an einen dramaturgisch versierten, sprechtechnisch sicheren und rhythmisch präzisen Chor sowie schauspielernde Gesangssolisten.

18:00 Uhr

Hock de her und horch amol: Wortkunst von und mit Franken.

Mal laut, mal leise, bunt und manchmal auch wild – genau wie Franken selbst!
Freut euch auf einen abwechslungsreichen Mix aus humorvollen Anekdoten, nachdenklichen Gedichten und Geschichten sowie - nicht nur – traditioneller Musik, die direkt aus der Seele Frankens kommt.
Radiomoderator und Musiker David Saam begrüßt
• Elli Wasserscheid, Schauspielerin (u.a. Tatort Franken)
• Fitzgerald Kusz, Autor (Schweig, Bub)
• Bambägga, Rapper
• Res Richter, Musiker (Boxgalopp)

Ein Abend voller fränkischem Charme, Hirn, Herz und Humor und überraschenden Perspektiven wartet auf euch!

Hock de her und horch amol – Franken hat viel zu erzählen!

Einlass: 19:00 Uhr

Romantasy Night:
Drei Autorinnen, unzählige Gefühle: Rachel Mavie, Laurie Harmening und Melanie Lane nehmen euch mit hinter die Seiten ihrer Geschichten voller Magie, Romance und Spannung. Freut euch auf exklusive Einblicke, Lieblings-Tropes, persönliche Gespräche und einen Abend voller Bookish Vibes und unvergesslicher Romantasy Momente.

19:30 Uhr

16 Jahre trug Angela Merkel die Regierungsverantwortung für Deutschland, führte das Land durch zahlreiche Krisen und prägte mit ihrem Handeln und ihrer Haltung die deutsche und internationale Politik.

In ihren gemeinsam mit ihrer langjährigen politischen Beraterin Beate Baumann verfassten Erinnerungen schaut sie zurück auf ihr Leben in zwei deutschen Staaten – 35 Jahre in der DDR, 35 Jahre im wiedervereinigten Deutschland.

Sie erzählt von ihrer Kindheit, Jugend und ihrem Studium in der DDR und dem dramatischen Jahr 1989, in dem die Mauer fiel und ihr politisches Leben begann.

Sie lässt uns teilhaben an ihren Gesprächen mit den Mächtigsten der Welt und erhellt anhand bedeutender politischer Wendepunkte anschaulich und präzise, wie Entscheidungen getroffen wurden, die unsere Zeit prägen.

Ihr Buch bietet einen einzigartigen Einblick in das Innere der Macht – und ist ein entschiedenes Plädoyer für die Freiheit.

Einlass: 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Mühlhausen 1529: Nach dem Verlust seiner Eltern findet Barthel beim Ratsschreiber Cyiacus Kleinschmied eine neue Zukunft. Auf einer Reise zum Reichstag begegnet er Else und zwischen ihnen wächst eine zarte Liebe. Doch politische Intrigen und die Wirren ihrer Zeit stellen ihr Glück auf eine harte Probe.

18:30 Uhr