Tod und Schlaf sind Brüder. Schon im Schlußchoral der Kreuzstab-Kantate von J.S.Bach heißt es "Komm, o Tod, Du Schlafes Bruder". Robert Schneider greift das auf, wenn er seinen 1992 erschienenen Roman "Schlafes Bruder" nennt.
In Gemälden werden oft Tod und Schlaf als von der mütterlichen Nacht behütet dargestellt; Skulpturen und Reliefs zeigen die Nacht vielfach in allegorischer Figur etwa mit gesenkter, verloschener Fackel neben einer Figur, deren nach oben gerichtete Fackel brennt. Sie kann als Tag gedeutet werden, aber auch als Schlaf im Gegensatz zum Tod.
Das Programm "Nachtgedanken" greift beide Aspekte auf. Im ersten Teil ist ein Totentanz zu hören, Nietzsches Zeilen aus dem Zarathustra, in dem die Lust Ewigkeit will und Musik aus Wagners "Tristan und Isolde", wo die Liebe sich erst im Tod vollendet. Die 2. Sonate von Skrjabin hat er selbst als Phantasie über die Nacht gedeutet, deren 2. Satz das stürmisch bewegte Meer ausdrücken soll.
In der Romantik gibt es zahllose Texte, vor allem Gedichte zur Nacht. Zum Aspekt des Schlafes kommt dabei oft der Traum, genauer das Träumen hinzu. Beispiele dazu gibt es in Text und Musik im zweiten Teil.

(c) Koutarou Washizaki

Einlass: 16:30 Uhr

Karten sind beim Landratsamt Miltenberg, Kulturreferat, Tel. 09371 501-501, E-Mail: kultur@lra-mil.de und an der Abendkasse erhältlich.

Deutsche Philharmonie Merck

Christine Busch, Violine & musikalische Leitung

Werke von Bach, Telemann, Venturini, Muffat

Dass die Barockgeigerin Christine Busch den richtigen Ton trifft und noch ganz viel mehr kann, wurde ihr gerade erst wieder in zahlreichen Rezensionen zu ihrer jüngsten Bach-CD bestätigt. „Das ist Sphärenmusik: in der Reinheit, Direktheit, im Unmittelbaren, in himmlischer Leichtigkeit“, hieß es in einer CD-Besprechung im SWR, es sei eine Aufnahme „für die Insel“. Die Zeitschrift Grammophone schrieb von der „außergewöhnlichen musikalischen Intelligenz“ der Musikerin und kommt zum exakt gleichem. Schluss: „desert-island quality“. Jetzt wird Christine Busch, die seit vielen Jahren mit den renommiertesten Ensembles der Alten Musik von Concentus Musicus Wien bis Freiburger Barockorchester zusammenarbeitet, zum ersten Mal die Adventskonzerte der Deutschen Philharmonie Merck leiten. Ein exquisites Programm hat sie dafür ausgewählt, mit italienischer und deutscher Barockmusik, darunter Bachs viertes Brandenburgisches Konzert.

Tickets Darmstadt: 24 €/ 20 €/ 16 €/ 12 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

 

 

 

VORANKÜNDIGUNG

„Sonate für Altsaxophon und Klavier“ von Erwin Dressel op.26

„Konzert für Saxophon und Orchester“ von Paul Creston op.26

Einlass: 10:00 Uhr

IN DULCI JUBILO
amarcord – Das Vokalensemble mit dem unverwechselbaren Klang

Sie treten in der Oper Sydney auf, in der Carnegie Hall und überall dort, wo a-cappella-Gesang in Reinkultur geschätzt wird – so wie in Darmstadt, wo die fünf Vokalvirtuosen von amarcord mit schöner Regelmäßigkeit als Gäste der Deutschen Philharmonie Merck begrüßt werden können. Mit einem Programm, das seine Platzierung wenige Tage vor Weihnachten nicht verleugnen will, wird das 1992 von Sängern des berühmten Thomanerchors gegründete Ensemble wieder seinen singulären Status unter Beweis stellen. Denn: „Dass ein Männerquintett derart reflektiert hinter dem steht, was es singt, das ist doch im Zeitalter der synthetischen Musikmaschinerie rar, ja einmalig“, so das Magazin Concerti über die fünf Ausnahmesänger aus der Bach-Stadt Leipzig.
Wer sich übrigens schon immer gefragt hat, worauf der Ensemblename genau basiert: „amarcord“, oder genauer „a m’arcord“ heißt „Ich erinnere mich“ – im Dialekt der italienischen Region Emilia-Romagna.

Tickets: 34 €/ 24 €/ 18 €/ 12 €

50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Sorbische National-Ensemble

Copyright: Sorbisches National Ensemble

Einlass: 16:30 Uhr

Zum Start ins neue Jahr präsentiert das „Johann-Strauß-Orchester“ Frankfurt mit seiner Sopranistin einen kurzweiligen Streifzug durch die Welt der Operette und der Weiner Salonmusik. Natürlich kommt auch die Musik des Namensgebers des Orchesters dabei nicht zu kurz.
Dirigiert wird das Orchester von Witolf Werner.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

LA FINESSE: Vier Virtuosinnen – unverwechselbare Arrangements!

Klassische Musik auf unnachahmliche Weise mit dem Musikgeschmack unserer Zeit zu verbinden – das ist das musikalische Anliegen des Streichquartetts LA FINESSE. Die vier Virtuosinnen verstehen es, die Geschichte großer Meister auf ihren Instrumenten neu zu erzählen – traditionsbewusst und modern zugleich. Alle musikalischen Interpretationen mit Elementen aus Pop, Rock und Dubstep wurden eigens vom Streichquartett LA FINESSE arrangiert und verleihen dem Streichquartett seinen unverwechselbaren Sound.

Beim Neujahrskonzert in der Maingauhalle Kleinostheim werden die vier Vollblutmusikerinnen wieder einmal unter Beweis stellen, warum sie zu den spannendsten Vertreterinnen ihres Genres in Deutschland zählen.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Karten zu 12 EUR (erm. 6 EUR) bei allen Vorverkaufsstellen

und über www.stadtkirche-darmstadt.de.

Abendkassenpreise 15 EUR (erm. 8 EUR)

ERKAN AKI - The Tenor Voice Of Popular Classic

"Scenes" - Live -

Er sang zum Jahrtausendwechsel live vor Millionen von Menschen am Brandenburger Tor, war der erste Künstler weltweit, der in Pekings „Verbotener Stadt“ konzertierte und sang Duette mit Xavier Naidoo, Montserrat Caballé und Patricia Kaas. 2012 veröffentlichte er sein bis dato neuntes Studioalbum und war bis 2016 mit Superstar Sarah Brightman nahezu
pausenlos auf Welttournee, die ihn in die größten Konzerthäuser des Globus führte. Bis heute begeistert er sein Publikum bei Solokonzerten im deutschsprachigen Bereich.

Am 19.10. wird er gemeinsam mit dem vielfach preisgekrönten Pianisten Ulugbek Palvanov seinem Publikum unter dem Titel "Scenes" einen mitreissenden Querschnitt aus seinen verschiedenen Erfolgsprogrammen liefern. Von bekannten Melodien aus Operette und Musical über Traditionals und weltberühmten Songs aus der Welt des Pop bis hin zu einem "Queen"-Special: Erkan Aki wird sein Publikum beim Konzert in der Obernburger Stadthalle restlos begeistern!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Orgelmusik von diversen Komponisten

Eintritt frei!

Wir laden ein zu einem von der Musik geprägtem Gottesdienst nach anglikanischem Vorbild mit Chormusik, Gesang, Orgelwerken, kurzen Lesungen und einer Zeit der Stille. Der Eintritt ist natürlich frei.  
Leitung: Christian Roß

Orgelmusik von diversen Komponisten

Eintritt frei!

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn