Es gibt wohl keine besseren Voraussetzungen für Kammermusik als die Anwesenheit von so herausragenden Musikern, wie diese, die Prof. Claudio Bohórquez in Neckarsulm versammelt. In der Festivalwoche stellen sie sich vom 3. - 6. Februar in verschiedenen Formationen vor und nehmen im Programm vereinzelt Bezug auf das Erbe des Deutschen Ordens.

BACH PLUS
J.S. Bach: Sonate g Minor für Violine solo
Boris Brovtsyn, Violine

Trio: Marimba, Sax and Bass
Ria Ideta, Marimba; Hayden Chisholm, Saxophon; Nabil Shehata, Kontrabass

W.A. Mozart: Stadler Quintett KV 581
Daishin Kashimoto & Boris Brovtsyn, Violine; Gareth Lubbe, Viola; Claudio Bohorquez, Cello

Einlass: 16:30 Uhr

Es gibt wohl keine besseren Voraussetzungen für Kammermusik als die Anwesenheit von so herausragenden Musikern, wie diese, die Prof. Claudio Bohórquez in Neckarsulm versammelt. In der Festivalwoche stellen sie sich vom 3. - 6. Februar in verschiedenen Formationen vor und nehmen im Programm vereinzelt Bezug auf das Erbe des Deutschen Ordens.

BACH PLUS
J.S. Bach: Marimba aus dem Wohltemperierten Klavier
Ria Ideta

N. Kapustin: Duo for Sax&Cello
Hayden Chisholm, Saxophon; Claudio Bohorquez, Cello

S. Taneyev: String Trio 2 op.21 D-Dur
Boris Brovtsyn & Daishin Kashimoto, Violine; Gareth Lubbe, Viola

Einlass: 16:30 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Musikalische Lesung
Eine Reise mit Poesie und Harfe
über die Skulpturen von Gunther Stilling
Fragmente zwischen Mythologie und Gegenwart

Der bekannte Bildhauer Gunther Stilling (1943-2024) hat in Bietigheim-Bissingen seine Kindheit und Jugend verbracht und kam immer wieder hierher zurück. Hier in der Region, an anderen Orten in ganz Südwestdeutschland, in der Schweiz und Lichtenstein sind seine vielfach prämierten Werke auf vielen Plätzen und im öffentlichen Raum zu finden. Er lebte und arbeitete seit 1980 in Kaiserslautern, Güglingen und Pietrasanta bei Carrara in Italien. Das Fragment, (Kopf, Fuß, Hand) das "non finito" visualiert Vergänglichkeit, Macht und Gewalt und erinnert an unsere kulturelle Verantwortung. Man kann in seinen antiken Skulpturen eine intensive Auseinandersetzung mit klassischen Wurzeln erkennen.

Die Treffen der französische Lyrikerin (2020) mit dem Bildhauer und die zahlreichen Anekdoten des Künstlers verkünden eindringliche Botschaften auf der Suche nach dem Menschsein. Marianne Rentel-Bardiau nimmt uns mit auf eine Reise zwischen Skulpturen und Natur, durch drei Jahreszeiten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen. Aus Ihrem Gedichtband, "Die Macht des Bildhauers", erschienen 2021, werden in deutscher Sprache Gedichte vorgetragen.

Abwechselnd mit den Texten eröffnet die Harfenistin Maren Ferber einen reizvollen Dialog mit vielschichtigen Klängen. Mit stimmungsvoller Musik begleitet sie die Besucher durch eine Reise in die Antike und verzaubert durch Esprit, Perfektion und Spielfreude. Ein Klangerlebnis! Dazwischen wird geplaudert, Worte in Deutsch, mal Französisch: Mit Gedankensplittern der Autorin und Episoden aus dem Leben einer Harfenistin, die auch von ihrem Musikinstrument erzählt. Man wird staunen, wie vielseitig ein solches Instrument ist.

Einlass: ca. 17.30 Uhr

Fanie Antonelou – Gesang
Heike Nicodemus – Traversflöte
Fabian Wöhrle – Hammerflügel

Die Sehnsucht als Grundgefühl der Seele hat Künstler aller Genres von jeher inspiriert. Das sehnsuchtsvolle Verlangen nach einem geliebten Menschen, nach der Heimat, ein sehnsuchtsvoller Blick zurück oder weit hinaus in die Ferne, die Sehnsucht nach dem Leben selbst und nach dem Tod… Das Gefühl der Sehnsucht hat etwas Transzendentes, das sich über die Verbindung von Wort und Ton wohl nicht besser ausdrücken ließe.
In den auf Original-Instrumenten musizierten Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann, Caspar Kummer sowie Mozarts einzigem Sohn Franz Xaver, begegnen wir dem Mystischen und Geheimnisvollen, dem Verborgenen, aber auch der Liebe zur Natur sowie der Liebe selbst.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Werke von Domenico Scarlatti,
Sergej Rachmaninow, Béla Bartók,
C. Ph. Em. Bach, José Maria Sánchez Verdú und Manuel de Falla

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Konzerteinführung 19:15 - 19:30 Uhr im kleinen Saal

Saxophon-Klavier-Duo
Asya Fateyeva, Saxophon
Florian Noack, Klavier

Werke von:
ROBERT SCHUMANN 1810 - 1856
- Fantasiestücke op. 73
JOHANNES BRAHMS 1833 - 1897
- Sonate Nr.2 op. 120 Es-Dur
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 - 1750
- Partita Nr.1 h-Moll BWV 1002
CLAUDE DEBUSSY 1862 - 1918
- Prélude à l’après midi d’un faune
PAUL HINDEMITH 1895 – 1963
- Sonate op. 11 Nr.4


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Maryland, USA! Toronto, Kanada! Oregon! Phoenix, Arizona! Uruguay! Buenos Aires, Argentinien! Brasilien! Korea! Japan!

Weltweit ist das Fauré Quartett zuletzt unterwegs gewesen, in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Und nun kommen die vier zum dreizehnten Mal seit März 2007 zum Gschwender musikwinter.

Diesmal schlägt das Fauré Quartett – ganz mühelos – die Brücke von klassischen Quartett-Literatur zur musikalischen Gegenwart. Von Antonín Dvořáks Quartett Nr. 1 D-Dur, op.23 zu Peter Gabriel, von Claude Debussy über Richard Strauss zu Steely Dan. Zu hören sein wird auch das 1905 entstandene Klavierquartett B-Dur op.69 der französischen Komponistin Mélanie („Mel“) Bonis. Bezeichnend ist eine Bewertung ihres Kollegen Camille Saint-Saëns, nachdem der das Werk bei einem Hauskonzert gehört hatte: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau fähig ist, so etwas zu schreiben. Sie kennt alle Tricks unseres Handwerks.“ Zu gleichen Teilen Anerkennung wie Geschlechterklischée sprechen aus diesen Worten.

Wenn also das FQ Bonis‘ Komposition in ihr Konzertrepertoire aufgenommen hat, darf man dies auch als Versuch verstehen, dieses Denken in Schubladen zu überwinden.

Wenige Ensembles der internationalen Klassikszene vereinen jedenfalls eine solche Vielfalt musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Wir musikwinter-Organisatoren sind geehrt und gerührt von der freundschaftlichen Verbundenheit mit einem der herausragenden Klavierquartette der Welt. Und wir freuen uns wieder unbändig auf ein großartiges Konzert in der Evangelischen Kirche in Gschwend.

18:30 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

»Sie spielen ohne Noten und im Stehen, begeistern sich für Klassik wie für Jazz: Die vier jungen Männer des Vision String Quartet sind aufregend anders!« Mit ihrer Fähigkeit, zwischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen verschiedener Genres zu »wandeln«, hat das VSQ eine eigene Farbe in das internationale Konzertgeschehen gebracht. Geiger Florian Willeitner präsentiert sich mit drei Stücken auch als Komponist: »Valentinair«, »Präludium und Große Fuge« sowie »Zwischenwelten«, letzteres inspiriert vom Bild, wie die ersten Sonnenstrahlen am frühen Morgen den Nebel über dem Meer brechen. Hinzu gesellen sich Repertoirestücke von Elgar und Schostakowitsch. Dessen hochemotionales 8. Streichquartett erklingt in einer Fassung für Streichorchester von Rudolf Barschai, die Schostakowitsch als Kammersinfonie op. 110a in sein Werkverzeichnis aufgenommen hat.

VISION STRING QUARTET
Florian Willeitner // Violine
Daniel Stoll // Violine
Sander Stuart // Viola
Leonard Disselhorst // Violoncello

Programm:
Edward Elgar
Introduktion und Allegro für Streicher
(Quartett und Orchester) op. 47

Florian Willeitner
Valentinair
Präludium & Große Fuge für Streicher
Zwischenwelten

Dmitri Schostakowitsch (arr. Rudolf Barschai)
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble SPARK führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik.

So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Mitglieder von Spark, die es selbst genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben.

Dabei erschließen sie sich und ihrem Publikum beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war.

Ungeniert und selbstverständlich bedient sich SPARK aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben BACH – BERIO – BEATLES. „Kammermusik auf höchstem Niveau und am Puls der Zeit“, so urteilt die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Einlass 18:30 Uhr

»Sie spielen ohne Noten und im Stehen, begeistern sich für Klassik wie für Jazz: Die vier jungen Männer des Vision String Quartet sind aufregend anders!« Mit ihrer Fähigkeit, zwischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen verschiedener Genres zu »wandeln«, hat das VSQ eine eigene Farbe in das internationale Konzertgeschehen gebracht. Geiger Florian Willeitner präsentiert sich mit drei Stücken auch als Komponist: »Valentinair«, »Präludium und Große Fuge« sowie »Zwischenwelten«, letzteres inspiriert vom Bild, wie die ersten Sonnenstrahlen am frühen Morgen den Nebel über dem Meer brechen. Hinzu gesellen sich Repertoirestücke von Elgar und Schostakowitsch. Dessen hochemotionales 8. Streichquartett erklingt in einer Fassung für Streichorchester von Rudolf Barschai, die Schostakowitsch als Kammersinfonie op. 110a in sein Werkverzeichnis aufgenommen hat.

Marcus Creed – Dirigent

„Ohne ihn wäre ein der Neuen Musik gewidmeter Rundfunkchor in Deutschland wie das SWR Vokalensemble undenkbar gewesen“, schrieb das SWR Vokalensemble anlässlich des Todes von Clytus Gottwald im Jahr 2023. Clytus Gottwald, der Gründer und Leiter der Stuttgarter Schola Cantorum, der Initiator und Wegbegleiter unzähliger Kompositionsaufträge des Süddeutschen Rundfunks, hat in den vergangenen Jahren über 100 Lieder und Kompositionen des Fin de ciècle für Chor a cappella transkribiert und den Chören damit Zugang zu wunderschön spätromantischer Musik von Mahler, Wolf, Strauss, und Schreker eröffnet.

Der Rundfunkchor des SWR gehört zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Gegründet im Jahr 1946, widmet sich das Ensemble bis heute mit Leidenschaft und höchster sängerischer Kompetenz der exemplarischen Aufführung und Weiterentwicklung der Vokalmusik.

Die instrumentale Klangkultur und die stimmliche und stilistische Flexibilität der Sängerinnen und Sänger sind einzigartig und faszinieren das Publikum in den internationalen Konzertsälen. Mit Marcus Creed, Künstlerischer Leiter von 2003 bis 2020, erlangte das Ensemble
zahlreiche hochrangige Auszeichnungen.

Lieder von Hugo Wolf, Franz Schreker, Johannes Borowski, Richard Strauss und Gustav Mahler für 7 bis 16 Stimmen

Abonnementkonzert 4

Foto: Weinberg

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Das Ensemble Quintessenz wurde von Mitgliedern der Stuttgarter Philharmoniker gegründet, um sich neben der Arbeit in einem groß besetzten Sinfonieorchester der gemeinsamen Leidenschaft für die Kammermusik zu widmen.

Die liebevoll zusammengestellten Programme des Ensembles präsentieren ihrem Publikum selten gehörte Streicherkammermusik in Bearbeitungen und Originalwerken aus allen Epochen, vom Duo bis zum Quintett. Kennzeichnend für das Ensemble ist das hohe künstlerische Niveau und die herausragende Lebendigkeit und Spielfreude, die sich auf die Zuhörer übertragen und so jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis werden lassen.

Das Konzert am 26. Februar 2025 in Freiberg am Neckar wird eröffnet von einem Trio in der ungewöhnlichen Besetzung Bratsche, Violoncello und Kontrabass des kaum bekannten spätbarocken Komponisten Michael Kirsten (1682 - 1742). Es steht exemplarisch für die Entdeckerlust bei der Programmgestaltung des Ensembles Quintessenz und ist ein echtes musikalisches Juwel.

Es folgt ein wunderbares Quintett von Luigi Boccherini (1743 - 1805), der mit seinen insgesamt 110 komponierten Streichquintetten wie kaum ein anderer dieses Genre geprägt hat. In einer eigenen Bearbeitung des Ensembles wird das zweite Cello durch den Kontrabass ersetzt.

Das dritte Werk des Abends, das Quintett in G-Dur von Antonín Dvořák (1841 - 1904), ist fast schon ein Klassiker des Streichquintettrepertoirs. Mit seinem sinfonisch orchestralen Klang und dem musikantischen Volkston ist dieses Werk der musikalische Höhepunkt des Abends.

Einlass: 19 Uhr

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Andrej Bielow – Violine
Felix Klieser – Horn
Martina Filjak – Klavier

C. Koechlin – Quatre petites pièces op. 32
R. Schumann – Adagio und Allegro As-Dur für Horn und Klavier op. 70
J. Brahms – Sonate d-Moll für Violine und Klavier op. 108
F. N. Duvernoy – Trio Nr. 1 c-Moll für Violine, Horn und Klavier
J. Brahms – Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur op. 40

Eine seltene Formation in erlesener Besetzung entführt mit diesem Programm in die Sphären romantischer (Horn-)Klänge. Der Hornist Felix Klieser wurde 2014 mit dem Echo Klassik ausgezeichnet, veröffentlichte seine Biografie „Fußnoten“ und hielt sich mit seiner gefeierten Gesamteinspielung der Mozart-Hornkonzerte drei Monate in den Top 10 der deutschen Klassik-Charts. Im Trio spielt er mit der preisgekrönten kroatischen Pianistin Martina Filjak, die sich seit ihrem Sieg beim Cleveland Piano Competition 2009 in der Konzertwelt etabliert hat, und dem ukrainischen Geiger Andrej Bielow, ARD-Preisträger und langjähriger Primarius des Szymanowski Quartetts.
Die auf dem Programm stehenden Werke decken fast ein Jahrhundert Musikgeschichte ab, sind aber alle vom Geist der Romantik geprägt. Der Franzose Frédéric Duvernoy schuf sein Trio zu Beginn des 19. Jahrhunderts und die Komposition zeigt noch deutlich den Einfluss der Wiener Klassik, während sein Landsmann Charles Koechlin in seinen zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstandenen Stücken mit filigranen modernen Harmonien experimentierte. Brahms‘ Horntrio ist das kammermusikalische Bravourstück der Hornliteratur schlechthin. Brahms komponierte das Trio ein Jahr nach dem Tod seiner geliebten Mutter, was den melancholischen Grundausdruck des Werkes erklärt.
Zwei Duos, ebenfalls Schlüsselwerke der Romantik, ergänzen die Triowerke: Die 3. Violinsonate von Brahms ist geprägt von ungarischen Einflüssen, die auf seine Begeisterung für die Musik der Wiener Csárdás-Kapellen zurückzuführen sind. Hier muss die Violine auf konzertante Weise mit dem virtuosen Klavierpart wetteifern.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: MJKim

19.15 Uhr Einführung ins Konzert: mit Dr. Christina Dollinger

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie unter Leitung von Prof. Igor Malinovsky mit dem DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer Meisterwerke lauschen.

19:00