Gruppenbild mit Vater - 2. Symphoniekonzert

Johann Sebastian Bach: Pasticcio-Konzert D-Dur
I. Allegro BWV 1045
II. Adagio aus BWV 249
III. Allegro aus BWV 249

Wilhelm Friedemann Bach: Adagio & Fuge d-Moll Falck 65
für zwei Flöten, Streicher und Basso Continuo

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia Nr. 1 D-Dur Wq 183-1
I. Allegro di molto
II. Largo
III. Presto

Pause

Johann Christoph Friedrich Bach: Sinfonia Nr.20 B-Dur HW I:20
I. Largo – Allegro
II. Andante con moto
III. Minuetto
IV. Rondo allegretto scherzando

Johann Christian Bach: Ouvertüre & Suite aus der Oper „Amadis de Gaules“ W. G39
I. Ouverture
II. Largo
III. Tambourin

Dirigent: Reinhard Goebel
Brandenburger Symphoniker

„Johann Sebastian Bach entstammt einer weitverzweigten Musiker-Familie und hatte selbst vier unglaublich begabte Söhne, die sein Erbe fortsetzten und in die Hochklassik überführten. Mit Reinhard Goebel kommt der wichtigste deutsche Musiker der so genannten historische Aufführungspraxis zu uns und wird beim Bach’schen Familientreffen für den richtigen Ton bzw. Klang sorgen.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 24.11.2024 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.
Unser Fagottist Vitaliy Shlyakhov stellt sein Instrument vor.

Reinhard Goebel ist eine lebende Legende der Alten Musik und ein mitreißender Dirigent moderner Orchester. Er entdeckte bereits früh seine Liebe zur Barockgeige – und hat nie aufgehört, Fragen von Bogenstrich und Artikulation akribisch zu lösen. Seit er vor einem halben Jahrhundert sein Ensemble Musica Antiqua Köln gründete, hat er Aufführungspraxis immer wieder neu definiert und seinen Ansatz auch auf moderne Orchester übertragen. Musica Antiqua Köln war über 30 Jahre lang Deutschlands virtuosestes und einflussreichstes Barockensemble, Bald zeichnete sich aber ein Wandel zum „traditionelleren“ Klang ab, und seit der Jahrtausendwende steuerte Reinhard Goebel auf ein neues Medium zu: das moderne Orchester. Auf der Suche nach dem wahren Klang übertrug er nun mit gleicher Kompromisslosigkeit die Tugenden der Alten Musik auf moderne Streicher. Dieser Weg gipfelte zum Beethovenjahr 2020 in seinem großen Zyklus mit Beethovens Zeitgenossen.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Gruppenbild mit Vater - 2. Symphoniekonzert

Johann Sebastian Bach: Pasticcio-Konzert D-Dur
I. Allegro BWV 1045
II. Adagio aus BWV 249
III. Allegro aus BWV 249

Wilhelm Friedemann Bach: Adagio & Fuge d-Moll Falck 65
für zwei Flöten, Streicher und Basso Continuo

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia Nr. 1 D-Dur Wq 183-1
I. Allegro di molto
II. Largo
III. Presto

Pause

Johann Christoph Friedrich Bach: Sinfonia Nr.20 B-Dur HW I:20
I. Largo – Allegro
II. Andante con moto
III. Minuetto
IV. Rondo allegretto scherzando

Johann Christian Bach: Ouvertüre & Suite aus der Oper „Amadis de Gaules“ W. G39
I. Ouverture
II. Largo
III. Tambourin

Dirigent: Reinhard Goebel
Brandenburger Symphoniker

„Johann Sebastian Bach entstammt einer weitverzweigten Musiker-Familie und hatte selbst vier unglaublich begabte Söhne, die sein Erbe fortsetzten und in die Hochklassik überführten. Mit Reinhard Goebel kommt der wichtigste deutsche Musiker der so genannten historische Aufführungspraxis zu uns und wird beim Bach’schen Familientreffen für den richtigen Ton bzw. Klang sorgen.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 24.11.2024 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.
Unser Fagottist Vitaliy Shlyakhov stellt sein Instrument vor.

Reinhard Goebel ist eine lebende Legende der Alten Musik und ein mitreißender Dirigent moderner Orchester. Er entdeckte bereits früh seine Liebe zur Barockgeige – und hat nie aufgehört, Fragen von Bogenstrich und Artikulation akribisch zu lösen. Seit er vor einem halben Jahrhundert sein Ensemble Musica Antiqua Köln gründete, hat er Aufführungspraxis immer wieder neu definiert und seinen Ansatz auch auf moderne Orchester übertragen. Musica Antiqua Köln war über 30 Jahre lang Deutschlands virtuosestes und einflussreichstes Barockensemble, Bald zeichnete sich aber ein Wandel zum „traditionelleren“ Klang ab, und seit der Jahrtausendwende steuerte Reinhard Goebel auf ein neues Medium zu: das moderne Orchester. Auf der Suche nach dem wahren Klang übertrug er nun mit gleicher Kompromisslosigkeit die Tugenden der Alten Musik auf moderne Streicher. Dieser Weg gipfelte zum Beethovenjahr 2020 in seinem großen Zyklus mit Beethovens Zeitgenossen.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Gruppenbild mit Vater - 2. Symphoniekonzert

Johann Sebastian Bach: Pasticcio-Konzert D-Dur
I. Allegro BWV 1045
II. Adagio aus BWV 249
III. Allegro aus BWV 249

Wilhelm Friedemann Bach: Adagio & Fuge d-Moll Falck 65
für zwei Flöten, Streicher und Basso Continuo

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia Nr. 1 D-Dur Wq 183-1
I. Allegro di molto
II. Largo
III. Presto

Pause

Johann Christoph Friedrich Bach: Sinfonia Nr.20 B-Dur HW I:20
I. Largo – Allegro
II. Andante con moto
III. Minuetto
IV. Rondo allegretto scherzando

Johann Christian Bach: Ouvertüre & Suite aus der Oper „Amadis de Gaules“ W. G39
I. Ouverture
II. Largo
III. Tambourin

Dirigent: Reinhard Goebel
Brandenburger Symphoniker

„Johann Sebastian Bach entstammt einer weitverzweigten Musiker-Familie und hatte selbst vier unglaublich begabte Söhne, die sein Erbe fortsetzten und in die Hochklassik überführten. Mit Reinhard Goebel kommt der wichtigste deutsche Musiker der so genannten historische Aufführungspraxis zu uns und wird beim Bach’schen Familientreffen für den richtigen Ton bzw. Klang sorgen.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 24.11.2024 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.
Unser Fagottist Vitaliy Shlyakhov stellt sein Instrument vor.

Reinhard Goebel ist eine lebende Legende der Alten Musik und ein mitreißender Dirigent moderner Orchester. Er entdeckte bereits früh seine Liebe zur Barockgeige – und hat nie aufgehört, Fragen von Bogenstrich und Artikulation akribisch zu lösen. Seit er vor einem halben Jahrhundert sein Ensemble Musica Antiqua Köln gründete, hat er Aufführungspraxis immer wieder neu definiert und seinen Ansatz auch auf moderne Orchester übertragen. Musica Antiqua Köln war über 30 Jahre lang Deutschlands virtuosestes und einflussreichstes Barockensemble, Bald zeichnete sich aber ein Wandel zum „traditionelleren“ Klang ab, und seit der Jahrtausendwende steuerte Reinhard Goebel auf ein neues Medium zu: das moderne Orchester. Auf der Suche nach dem wahren Klang übertrug er nun mit gleicher Kompromisslosigkeit die Tugenden der Alten Musik auf moderne Streicher. Dieser Weg gipfelte zum Beethovenjahr 2020 in seinem großen Zyklus mit Beethovens Zeitgenossen.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Am ersten Advent, dem 01.12.2024, ist die Operninszenierung Hänsel und Gretel (nach Engelbert Humperdinck) auf dem Landgut Stober zu erleben. Ein tolles Adventsprogramm für die ganze Familie im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" bei den Havelländischen Musikfestspielen. Hänsel und Gretel wird aufgeführt durch die WANDEROPER BRANDENBURG. Es ist eine Oper für Kinder und doch nicht nur für Kinder. Mit dieser Inszenierung wurde die Wanderoper in großen Teilen Brandenburgs bekannt. Sie wurde 2011 in Bad Freienwalde gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht, Oper und Musiktheater wieder fest im Lande zu etablieren. Denn das Theater die schönste Erfindung der Menschheit und das Musiktheater die allerschönste. Keine Kunstform weitet und sensibilisiert die Seele mehr. Arnold Schrem, Regisseur und Hochschullehrer, ist der künstlerische Leiter und Initiator der Wanderoper. Zusammen mit seiner Frau Elke Eckardt-Schrem, welche die Kostüme entworfen hat sowie dem Komponisten und Dirigenten Bernd Wefelmeyer, der die musikalische Leitung der Aufführungen hat, brachte er dieses bekannte Märchen mit der Musik Engelbert Humperdincks mit großem Erfolg auf die Bühne.
In Anerkennung der Bemühungen um die kulturelle Bildung im Land Brandenburg wurde die
Wanderoper als Ausgewählter Ort 2012 im Wettbewerb "365 Orte in Deutschland - Land der Ideen"
unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten ausgezeichnet.
In Kooperation mit dem Förderverein Kirche Groß Behnitz e.V.
Foto: Wanderoper

Leberecht Hühnchen oder: Die Kunst, glücklich zu sein
von Heinrich Seidel

Mit Hans-Jochen Röhrig
Gabriele Näther (Sopran) und Rita Herzog (Klavier)

Heinrich Seidel (1842-1906) war als Ingenieur mit der Hallenkonstruktion des Anhalter Bahnhofs in Berlin berühmt geworden und ebenso als Schriftsteller. Zu seinem größten Erfolg gehören die seit 1882 veröffentlichten Erzählungen um den liebenswert-verschrobenen Berliner Leberecht Hühnchen und dessen Familie. Hühnchen „kennt die Kunst, glücklich zu sein“ und wappnet sich damit gegen die Zumutungen der Ende des 19. Jahrhunderts explosionsartig wachsenden Großstadt Berlin.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

"Wünsche und Gedanken im Dezember", Konzert mit dem Duo con emozione.
Erleben sie mit dem Duo con emozione ein Konzert, in dem das Besondere, das Überraschende, das Berührende passieren kann, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: con emozione. Ein Konzert mit dem Duo con emozione bedeutet "Ein Hörgenuss der feinen Art". Es erklingen Kompositionen von Norbert Fietzke, aber auch traditionelle und gern gehörte Melodien zur Weihnacht, mal zum Lauschen, mal zum Mitsingen. Liane Fietzke wird vom Publikum und der Fachpresse als sehr ausdrucksvolle Sängerin gelobt.Sie hat nicht nur eine herrlihce, reine und klare Sopranstimme, ausgestattet mit einem warmen Timbre, sie führt auch, wie immer, mit der ihr eigenen Fröhlichkeit durch das Programm. Norbert Fietzke ist dabei ihr hervorragender Liedbegleiter. Mit diesem Konzert wird die Vorfreude auf das Fest spürbar.

15:30 Uhr

DIE WIENER SÄNGERKNABEN:
ALLE JAHRE WIEDER

WEIHNACHTSKONZERT

Erleben Sie die zauberhafte Weihnachtsstimmung mit den weltberühmten Wiener Sängerknaben! Unter dem
Titel „Alle Jahre wieder“ präsentieren die jungen Talente ein festliches Programm voller klassischer und moderner Weihnachtslieder. Genießen Sie eine unvergessliche Aufführung und lassen Sie sich von den klaren Stimmen der Wiener Sängerknaben in eine winterliche Märchenwelt entführen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und feiern Sie die schönste Zeit des Jahres mit uns!

Dirigat: Jimmy Chiang

Die Wiener Sängerknaben

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Pastorale
3. Symphoniekonzert

Emmanuel Chabrier: Suite pastorale pour orchestre
aus: dix pièces pittoresques
I. Idylle
II. Danse villageoise
III. Sous bois
IV. Scherzo valse

Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
I. Allegro
II. Andantino
III. Rondeau

Pause

Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 in a-Moll op. 56 (MWV N 18) “Schottische”
I. Andante con moto – Allegro un poco agitato
II. Vivace non troppo
III. Adagio
IV. Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai

Dirigent: Andreas Spering
Flöte: Fabian Johannes Egger (Gewinner des Aeolus Wettbewerbs 2024)
Harfe: Joel von Lerber

Brandenburger Symphoniker

„Emmanuel Chabrier ist in Deutschland immer noch der große Unbekannte des französischen Repertoires im späten 19. Jahrhundert. Seine Suite Pastoral funkelt nur so vor Charme und Esprit. Zusammen mit Mendelsohns schottischer Symphonie und dem wunderbaren Konzert für Flöte und Harfe von Wolfgang Amadeus Mozart begeben wir uns in der Vorweihnachtszeit gemeinsam auf eine wunderbare Landpartie.“ (Andreas Spering)

Joel von Lerber, 1991 in Basel geboren, erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Harfenunterricht am Konservatorium in Bern bei Nathalie Châtelain und Simon Bilger. Nach bestandener Matura (Abitur) hat das junge Talent 2009 sein Bachelorstudium an der Musikakademie Basel aufgenommen, welches er 2012 mit dem Bachelor of Arts abschloss. Es folgten 2014 der Master of Arts (Performance) an der Zürcher Hochschule der Künste und 2016 der Master of Music an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Joel legte alle drei Abschlüsse mit Auszeichnung ab. An der "Hanns Eisler" wurde er anschließend ins Studienprogramm zum Konzertexamen aufgenommen, wo er den höchsten zu vergebenden schulischen Abschluss in Musik absolvierte. Joel gab im Mai 2019 sein Debut mit dem Berliner Konzerthausorchester im Konzerthaus Berlin was gleichzeitig als Abschlussprüfung für das Konzertexamen galt und schloss erneut mit Auszeichnung ab. Joel ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und ist regelmäßig Gast auf den bedeutenden Konzertpodien Europas. In der vergangenen Saison war er bereits mit den Brandenburger Symphonikern und dem Harfenkonzert von Glière zu erleben. Nun kehrt er mit Freude in die Havelstadt zurück, um gemeinsam mit der Preisträgerin des Aeolus Wettbewerbs 2024 das Konzert für Flöte und Harfe von Wolfgang Amadeus Mozart zum Besten zu geben.
Der Internationale Aeolus Bläserwettbewerb zählt zu den angesehensten Musikwettbewerben der Welt und wird für die Instrumente Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Trompete, Horn, Posaune und Tuba ausgeschrieben. Er findet seit 2006 einmal im Jahr in Düsseldorf statt. Der Aeolus Wettbewerb ist offen für junge Musiker aller Nationalitäten, die jünger als 28 Jahre sind. Jedes Jahr werden drei der Instrumentengruppen zum Wettbewerb ausgeschrieben: 2024 sind es Fagott, Flöte und Klarinette. Das Preisgeld beträgt insgesamt 60.000 €, der erste Preis ist mit 20.000 € dotiert. Das Finale des diesjährigen Wettbewerbs findet am 15. September 2024 statt. Dann wissen wir auch den Namen der Gewinnerin oder des Gewinners, der in unserem 3. Symphoniekonzert zu erleben sein wird.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Pastorale
3. Symphoniekonzert

Emmanuel Chabrier: Suite pastorale pour orchestre
aus: dix pièces pittoresques
I. Idylle
II. Danse villageoise
III. Sous bois
IV. Scherzo valse

Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
I. Allegro
II. Andantino
III. Rondeau

Pause

Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 in a-Moll op. 56 (MWV N 18) “Schottische”
I. Andante con moto – Allegro un poco agitato
II. Vivace non troppo
III. Adagio
IV. Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai

Dirigent: Andreas Spering
Flöte: Fabian Johannes Egger (Gewinner des Aeolus Wettbewerbs 2024)
Harfe: Joel von Lerber

Brandenburger Symphoniker

„Emmanuel Chabrier ist in Deutschland immer noch der große Unbekannte des französischen Repertoires im späten 19. Jahrhundert. Seine Suite Pastoral funkelt nur so vor Charme und Esprit. Zusammen mit Mendelsohns schottischer Symphonie und dem wunderbaren Konzert für Flöte und Harfe von Wolfgang Amadeus Mozart begeben wir uns in der Vorweihnachtszeit gemeinsam auf eine wunderbare Landpartie.“ (Andreas Spering)

Joel von Lerber, 1991 in Basel geboren, erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Harfenunterricht am Konservatorium in Bern bei Nathalie Châtelain und Simon Bilger. Nach bestandener Matura (Abitur) hat das junge Talent 2009 sein Bachelorstudium an der Musikakademie Basel aufgenommen, welches er 2012 mit dem Bachelor of Arts abschloss. Es folgten 2014 der Master of Arts (Performance) an der Zürcher Hochschule der Künste und 2016 der Master of Music an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Joel legte alle drei Abschlüsse mit Auszeichnung ab. An der "Hanns Eisler" wurde er anschließend ins Studienprogramm zum Konzertexamen aufgenommen, wo er den höchsten zu vergebenden schulischen Abschluss in Musik absolvierte. Joel gab im Mai 2019 sein Debut mit dem Berliner Konzerthausorchester im Konzerthaus Berlin was gleichzeitig als Abschlussprüfung für das Konzertexamen galt und schloss erneut mit Auszeichnung ab. Joel ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und ist regelmäßig Gast auf den bedeutenden Konzertpodien Europas. In der vergangenen Saison war er bereits mit den Brandenburger Symphonikern und dem Harfenkonzert von Glière zu erleben. Nun kehrt er mit Freude in die Havelstadt zurück, um gemeinsam mit der Preisträgerin des Aeolus Wettbewerbs 2024 das Konzert für Flöte und Harfe von Wolfgang Amadeus Mozart zum Besten zu geben.
Der Internationale Aeolus Bläserwettbewerb zählt zu den angesehensten Musikwettbewerben der Welt und wird für die Instrumente Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Trompete, Horn, Posaune und Tuba ausgeschrieben. Er findet seit 2006 einmal im Jahr in Düsseldorf statt. Der Aeolus Wettbewerb ist offen für junge Musiker aller Nationalitäten, die jünger als 28 Jahre sind. Jedes Jahr werden drei der Instrumentengruppen zum Wettbewerb ausgeschrieben: 2024 sind es Fagott, Flöte und Klarinette. Das Preisgeld beträgt insgesamt 60.000 €, der erste Preis ist mit 20.000 € dotiert. Das Finale des diesjährigen Wettbewerbs findet am 15. September 2024 statt. Dann wissen wir auch den Namen der Gewinnerin oder des Gewinners, der in unserem 3. Symphoniekonzert zu erleben sein wird.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

DIE FLEDERMAUS
KOMISCHE OPERETTE IN DREI AKTEN
VON JOHANN STRAUSS

Text von Carl Haffner und Richard Genée
nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Die Operette schlechthin ist Johann Strauss´ „Fledermaus”, die direkt nach dem großen „Gründerkrach” in Wien 1873 uraufgeührt wurde. Diese lustvolle Freude am eigenen Untergang ist aber nicht nur Teil der Entstehungsgeschichte des Stückes, sondern auch entscheidende Zutat der Handlung: Beim Maskenball des exaltierten und gelangweilten Prinzen Orlofsky darf jeder sein, was er oder sie will – und erst am nächsten Tag fallen dann buchstäblich die Masken. Vor Antritt einer Gefängnisstrafe wegen Beamtenbeleidigung will sich Eisenstein noch auf dem Fest amüsieren - ahnt aber nicht, dass er dort auch auf seine Gattin Rosalinde sowie auf das Dienstmädchen Adele treffen wird. ...

In der Fledermaus wird geliebt, getrunken, ironisch geplänkelt melodiös gesungen – was passt besser zu einem schwungvollen Silvesterabend!

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie/Bühnenbild: Dr. Alexander Busche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner
Choreinstudierung: Karsten Drewing
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess


Rosalinde Yvonne Elisabeth Frey
Gabriel von Eisenstein Sotiris Charalampous
Prinz Orlofsky Johanna Bretschneider
Alfred, Gesangslehrer Ilja Martin
Frank, Gefängnisdirektor Lukas Eder
Adele Nataliia Ulasevych
Dr. Blind Nico Brazda
Dr. Falke Frederick Baldus
Ida Lana Hartmann
Frosch Henry Nandzik

Brandenburger Symphoniker
Extrachor Brandenburg e.V.


Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 15:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

DIE FLEDERMAUS
KOMISCHE OPERETTE IN DREI AKTEN
VON JOHANN STRAUSS

Text von Carl Haffner und Richard Genée
nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Die Operette schlechthin ist Johann Strauss´ „Fledermaus”, die direkt nach dem großen „Gründerkrach” in Wien 1873 uraufgeührt wurde. Diese lustvolle Freude am eigenen Untergang ist aber nicht nur Teil der Entstehungsgeschichte des Stückes, sondern auch entscheidende Zutat der Handlung: Beim Maskenball des exaltierten und gelangweilten Prinzen Orlofsky darf jeder sein, was er oder sie will – und erst am nächsten Tag fallen dann buchstäblich die Masken. Vor Antritt einer Gefängnisstrafe wegen Beamtenbeleidigung will sich Eisenstein noch auf dem Fest amüsieren - ahnt aber nicht, dass er dort auch auf seine Gattin Rosalinde sowie auf das Dienstmädchen Adele treffen wird. ...

In der Fledermaus wird geliebt, getrunken, ironisch geplänkelt melodiös gesungen – was passt besser zu einem schwungvollen Silvesterabend!

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie/Bühnenbild: Dr. Alexander Busche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner
Choreinstudierung: Karsten Drewing
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess


Rosalinde Yvonne Elisabeth Frey
Gabriel von Eisenstein Sotiris Charalampous
Prinz Orlofsky Johanna Bretschneider
Alfred, Gesangslehrer Ilja Martin
Frank, Gefängnisdirektor Lukas Eder
Adele Nataliia Ulasevych
Dr. Blind Nico Brazda
Dr. Falke Frederick Baldus
Ida Lana Hartmann
Frosch Henry Nandzik

Brandenburger Symphoniker
Extrachor Brandenburg e.V.


Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

DIE FLEDERMAUS
KOMISCHE OPERETTE IN DREI AKTEN
VON JOHANN STRAUSS

Text von Carl Haffner und Richard Genée
nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Die Operette schlechthin ist Johann Strauss´ „Fledermaus”, die direkt nach dem großen „Gründerkrach” in Wien 1873 uraufgeührt wurde. Diese lustvolle Freude am eigenen Untergang ist aber nicht nur Teil der Entstehungsgeschichte des Stückes, sondern auch entscheidende Zutat der Handlung: Beim Maskenball des exaltierten und gelangweilten Prinzen Orlofsky darf jeder sein, was er oder sie will – und erst am nächsten Tag fallen dann buchstäblich die Masken. Vor Antritt einer Gefängnisstrafe wegen Beamtenbeleidigung will sich Eisenstein noch auf dem Fest amüsieren - ahnt aber nicht, dass er dort auch auf seine Gattin Rosalinde sowie auf das Dienstmädchen Adele treffen wird. ...

In der Fledermaus wird geliebt, getrunken, ironisch geplänkelt melodiös gesungen – was passt besser zu einem schwungvollen Silvesterabend!

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie/Bühnenbild: Dr. Alexander Busche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner
Choreinstudierung: Karsten Drewing
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess


Rosalinde Yvonne Elisabeth Frey
Gabriel von Eisenstein Sotiris Charalampous
Prinz Orlofsky Johanna Bretschneider
Alfred, Gesangslehrer Ilja Martin
Frank, Gefängnisdirektor Lukas Eder
Adele Nataliia Ulasevych
Dr. Blind Nico Brazda
Dr. Falke Frederick Baldus
Ida Lana Hartmann
Frosch Henry Nandzik

Brandenburger Symphoniker
Extrachor Brandenburg e.V.


Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Vorstellung ist ausgebucht.

DIE FLEDERMAUS
KOMISCHE OPERETTE IN DREI AKTEN
VON JOHANN STRAUSS

Text von Carl Haffner und Richard Genée
nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Die Operette schlechthin ist Johann Strauss´ „Fledermaus”, die direkt nach dem großen „Gründerkrach” in Wien 1873 uraufgeührt wurde. Diese lustvolle Freude am eigenen Untergang ist aber nicht nur Teil der Entstehungsgeschichte des Stückes, sondern auch entscheidende Zutat der Handlung: Beim Maskenball des exaltierten und gelangweilten Prinzen Orlofsky darf jeder sein, was er oder sie will – und erst am nächsten Tag fallen dann buchstäblich die Masken. Vor Antritt einer Gefängnisstrafe wegen Beamtenbeleidigung will sich Eisenstein noch auf dem Fest amüsieren - ahnt aber nicht, dass er dort auch auf seine Gattin Rosalinde sowie auf das Dienstmädchen Adele treffen wird. ...

In der Fledermaus wird geliebt, getrunken, ironisch geplänkelt melodiös gesungen – was passt besser zu einem schwungvollen Silvesterabend!

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie/Bühnenbild: Dr. Alexander Busche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner
Choreinstudierung: Karsten Drewing
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess


Rosalinde Yvonne Elisabeth Frey
Gabriel von Eisenstein Sotiris Charalampous
Prinz Orlofsky Johanna Bretschneider
Alfred, Gesangslehrer Ilja Martin
Frank, Gefängnisdirektor Lukas Eder
Adele Nataliia Ulasevych
Dr. Blind Nico Brazda
Dr. Falke Frederick Baldus
Ida Lana Hartmann
Frosch Henry Nandzik

Brandenburger Symphoniker
Extrachor Brandenburg e.V.


Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 14:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Vorstellung ist ausgebucht.

7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten gibt es eventuell an der Abendkasse.

7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BURGES-GRÄNZER-SCHADE
JENSEITS SCHILLERNDER WELTEN – TANZENDE SEELEN

Als sich Katharina Burges, Torsten Gränzer und Göran Schade vor sechs Jahren zum Musizieren trafen, hätten sie nicht gedacht, dass ihre „Jenseits schillernder Welten“-Reihe ein so dankbares Publikum finden, sie zu internationalen Audio- und Filmpreisen nominiert und es mit „Tanzende Seelen“ bereits eine dritte Fortsetzung geben würde. Sie kehrten mit ihrem Projekt den Mechanismen des Musikgeschäfts den Rücken, es gab nur sporadisch Auftritte – doch die musikalische „Chemie“ zwischen den Dreien stimmt immer noch. Wenn sie sich treffen, holen sie jenes an die Oberfläche, was aus ihrem Innersten auf die Bühne drängen möchte. Erneut haben sie in die Welt geschaut und sie in einen Kontext mit dem eigenen Erleben gebracht, wobei menschengemachte Katastrophen beleuchtet und mit Hoffnungsvollem und Lebenswertem verbunden werden. Es entsteht eine Idee, wie dem Erdrückenden zu entfliehen sein könnte. Katharina Burges und Göran Schade erzeugen ausdrucksstarke dichte Klangbilder voll pianistischer und perkussiver Vielfalt, denen Torsten Gränzer Gedanken und Geschichten beifügt. Sie erinnern an Vergangenes, knüpfen ans Heutige an und schauen auf das vielleicht Zukünftige. Sind manche Seelenbewegungen auch rabiat, so können sie sich trotzdem eng und liebevoll im Reigen aneinanderschmiegen. Ihr Programm ist so kritisch wie gefühlvoll, so intim wie weltoffen und so vielseitig wie eh und je. Burges, Gränzer und Schade laden ein, ihre musikalischen und gedanklichen Erlebnisräume zu betreten.

Komposition / Piano / Geige / Gesang: Katharina Burges
Text / Gesang / Interpretation / Perkussion: Torsten Gränzer
Perkussion / Piano / Sounds / Gesang: Göran Schade

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48
I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato
II. Valse: Moderato — Tempo di valse
III. Élégie: Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589
I. Adagio – Allegro
II. Satz: Andante
III. Satz: Scherzo. Presto – Trio. Più lento
IV. Satz: Allegro moderato

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48
I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato
II. Valse: Moderato — Tempo di valse
III. Élégie: Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589
I. Adagio – Allegro
II. Satz: Andante
III. Satz: Scherzo. Presto – Trio. Più lento
IV. Satz: Allegro moderato

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

„Geliebter Pascha! – Holde Biondetta!“

Der Briefwechsel zwischen Fürst von Pückler und Ada von Treskow

Mehr Liebesverhältnisse als Don Juan und Jupiter zusammen soll der Landschaftsarchitekt, Schriftsteller und Lebenskünstler Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 - 1871) gehabt haben! Zehn Jahre lang, bis zu seinem Tod, pflegt Pückler einen lebhaften Briefwechsel mit der Berlinerin Ada von Treskow, einer angehenden Schriftstellerin. Ada ist 20, als der Briefwechsel zwischen Branitz und Berlin beginnt, Pückler ist 75 Jahre alt. Ein gegensätzliches Paar, das sich allerdings hinsichtlich Klatschfreudigkeit, Witz und Charme wunderbar ergänzte.

Es lesen: Mascha Schneider und Hans-Jochen Röhrig
Violine: N.N.
Klavier: Rita Herzog

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.