Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie.
Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

ICH BIN KEIN NAZI
– Eine szenische Lesung von Hank Teufer
– Eine Produktion im Auftrag des event-theater e.V.

Drei Menschen. Ein Raum. Kein Ausweg – außer dem Gespräch. Ein Lehrer, ein Journalist und eine junge Aktivistin treffen aufeinander. Sie haben unterschiedliche Erfahrungen, Überzeugungen und Sichtweisen. Verbunden sind sie durch einen Satz, der Fragen aufwirft: „Ich bin kein Nazi.“
Doch was bedeutet dieser Satz eigentlich? Wo beginnen Vorurteile, Ausgrenzung und rechte Denkmuster? Wie verändert Sprache unser Denken – und welche Verantwortung trägt jeder Einzelne für das gesellschaftliche Miteinander?
Die szenische Lesung nähert sich diesen Fragen auf eindringliche und zugleich zugängliche Weise. Sie will nicht belehren, sondern Menschen unterschiedlicher Generationen zum Nachdenken, Diskutieren und Widersprechen anregen. Ein Theaterabend über Demokratie, Toleranz, Haltung und Zivilcourage – und über die Frage, wie wir miteinander leben wollen.

Der Fontane Klub freut sich auf ein vielfältiges Publikum und auf anregende Gespräche nach der Vorstellung.

19:00 Uhr

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Mit zwei Meisterwerken der Violinsonatenliteratur laden Bert Greiner (Violine) und Frank Wasser (Klavier) zu einem außergewöhnlichen Konzertnachmittag auf Schloss Nennhausen ein.

Auf dem Programm stehen die Sonate für Klavier und Violine a-Moll op. 23 sowie die berühmte „Kreutzersonate“ A-Dur op. 47 von Ludwig van Beethoven – Werke, die eindrucksvoll Beethovens musikalische Ausdruckskraft, seinen Erfindungsreichtum und seine emotionale Tiefe widerspiegeln.

Während die Sonate op. 23 mit ihrer konzentrierten Dramatik und feinsinnigen Klangsprache besticht, zählt die „Kreutzersonate“ zu den bedeutendsten und virtuosesten Werken ihrer Gattung. Mit ihrer leidenschaftlichen Intensität, den packenden Dialogen zwischen Violine und Klavier und ihrer außergewöhnlichen musikalischen Spannung gehört sie bis heute zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur.

Foto (c) Benita von Stechow

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Potsdam, 1985, große Ferien. Der 16- jährige René verbringt den Sommer allein zu Hause mit 1000 Mark. Die Mutter ist tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es.

Die Jungs streifen durch die heiße, urlaubsleere Stadt, sitzen philosophierend in Cafés und entdecken die obskure Literatur für sich. Vor allem aber geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….

Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und Schauspieler und Sänger Christian Näthe („Hasenscheisse“), sind hier im Duo zu erleben. Sie lesen aus ihrem Lieblingsbuch, performen wo es sich anbietet in verteilten Rollen und singen Songs, die zum Teil auch im Buch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der Achtziger von Sade bis The Cure.

Ein Abend voll charmanter regionaler Nostalgie, der uns zurück führt auf die Tanzfläche der jugendlichen Verliebtheit.

Ludwig Blochberger und das Goin’ Out West Quintet interpretieren die Lieder von Manfred Krug neu. In einem spannungsvollen Wechselspiel aus Musik und Erzählung verschmelzen Krugs Tagebuchaufzeichnungen mit seinen Liedtexten zu einer Konzertlesung, welche die bewegenden Ereignisse rund um seine Ausreise aus der DDR lebendig werden lässt – berührend und überraschend aktuell.

Manfred Krug (1937– 2016): Schauspieler, Querkopf und Rebell. In Duisburg geboren, arbeitete er als junger Mann im Stahl- und Walzwerk Brandenburg, wo er mit 14 Jahren eine Lehre als Stahlschmelzer begann und diese als jüngster Facharbeiter abschloss, bevor er Schauspieler wurde. In den 1960er- und 70er-Jahren wird Krug zum DEFAStar. Mit Filmen wie „Spur der Steine“ – der wegen seiner systemkritischen Töne prompt verboten wird und Kultstatus erlangt – prägt er eine ganze Generation. Gleichzeitig begeistert er als Sänger mit seiner markanten Stimme und selbst geschriebenen Jazz- und Chansontexten.

Krug ist nie der Typ fürs Schweigen: 1976 stellt er sich öffentlich an die Seite von Wolf Biermann – eine Entscheidung, die seine Karriere in der DDR abrupt beendet. Repressalien folgen, schließlich stellt er einen Ausreiseantrag. Die turbulente Zeit bis zur Genehmigung hält er in einem Tagebuch fest, das 1996 als „Abgehauen“ erscheint. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik feiert Krug ein eindrucksvolles Comeback: Serien wie „Liebling Kreuzberg“, „Auf Achse“ oder der „Tatort“ machen ihn endgültig zum gesamtdeutschen Publikumsliebling.

Ludwig Blochberger liest und singt Manfred Krug, begleitet von den Jazzmusikern des Goin’ Out West Quintets. Manfred Krug starb am 21. Oktober 2016 im Alter von 79 Jahren in Berlin.

Mit: Ludwig Blochberger, Jazzmusiker des Goin’ Out West Quintets

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

VON LIEBE UND FINSTERNIS – VIOLA APPASSIONATA

Italienische Virtuosenmusik des 16./17. Jh. für Viola da Gamba und Harfe Werke von G. Frescobaldi, D. Ortiz, G. Dalla Casa u.a.

Nichts hat Künstler aller Zeiten so sehr inspiriert und beflügelt wie die Liebe. Ob nun die Jungfrau Maria oder die Schöne aus der Nachbarschaft angebetet wurde-immer ist es die Liebe, die auch in der Musik die großartigsten Werke entstehen ließ. Musikalischer Ausdruck dieser Hingabe war im 16. Jh. das Madrigal. Höchst kunstvoll und doch eingängig wurden einige Madrigale zu wahren Schlagern-jeder kannte sie, jeder liebte sie. Noch fast 100 Jahre nach ihrer Entstehung verfassten Komponisten äußerst virtuose
ambitionierte Bearbeitungen davon. Erleben Sie diese anrührenden Liebeslieder der Renaissance und ihre virtuosen Bearbeitungen voller Sinnlichkeit in der zauberhaften

Besetzung von Viola da Gamba und Harfe!

Künstler: Juliane Laake – Diskant- & Bassgambe Maximilian Ehrhardt - Barockharfe

Foto: (c) Laake

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

ANTONÍN DVOŘÁK
Die Waldtaube op. 110

CARL MARIA VON WEBER
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Antonín Dvořák stand lange im Schatten anderer Komponisten – in seiner Heimat vor allem von Bedřich Smetana, in Wien und darüber hinaus von Johannes Brahms. Erst seine Tätigkeit als Konservatoriumslehrer in New York in den 1890er Jahren brachte die Wende. Dort wurde er erstmals als führender Komponist gefeiert und gewann neues künstlerisches Selbstbewusstsein. Nach seiner Rückkehr nach Europa wandte sich Dvořák verstärkt der symphonischen Dichtung zu. Inspiriert von Balladen seines Landsmannes Karel Jaromír Erben schuf er einen Zyklus von vier Werken, darunter die eindrucksvolle „Waldtaube“.

Carl Maria von Webers Konzert für Fagott und Orchester, 1811 entstanden und später überarbeitet, zählt zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung. Mit Stefan Schweigert, Solofagottist der Berliner Philharmoniker, ist ein herausragender Interpret zu erleben.

Unter den sechs frühen Symphonien Franz Schuberts nimmt die Vierte eine Sonderstellung ein. Sie ist die einzige in einer Molltonart und die einzige mit einem Beinamen: die „Tragische“. Zu seinen frühen Bewunderern zählte auch Dvořák. Lassen Sie sich von Schuberts überraschenden harmonischen Wendungen ebenso verzaubern wie einst der große tschechische Meister.

Leitung: Andreas Spering
Fagott: Stefan Schweigert
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

ANTONÍN DVOŘÁK
Die Waldtaube op. 110

CARL MARIA VON WEBER
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Antonín Dvořák stand lange im Schatten anderer Komponisten – in seiner Heimat vor allem von Bedřich Smetana, in Wien und darüber hinaus von Johannes Brahms. Erst seine Tätigkeit als Konservatoriumslehrer in New York in den 1890er Jahren brachte die Wende. Dort wurde er erstmals als führender Komponist gefeiert und gewann neues künstlerisches Selbstbewusstsein. Nach seiner Rückkehr nach Europa wandte sich Dvořák verstärkt der symphonischen Dichtung zu. Inspiriert von Balladen seines Landsmannes Karel Jaromír Erben schuf er einen Zyklus von vier Werken, darunter die eindrucksvolle „Waldtaube“.

Carl Maria von Webers Konzert für Fagott und Orchester, 1811 entstanden und später überarbeitet, zählt zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung. Mit Stefan Schweigert, Solofagottist der Berliner Philharmoniker, ist ein herausragender Interpret zu erleben.

Unter den sechs frühen Symphonien Franz Schuberts nimmt die Vierte eine Sonderstellung ein. Sie ist die einzige in einer Molltonart und die einzige mit einem Beinamen: die „Tragische“. Zu seinen frühen Bewunderern zählte auch Dvořák. Lassen Sie sich von Schuberts überraschenden harmonischen Wendungen ebenso verzaubern wie einst der große tschechische Meister.

Leitung: Andreas Spering
Fagott: Stefan Schweigert
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Zum Ersten Advent laden die Havelländischen Musikfestspiele ins idyllische Landgut Stober zum "Nussknacker und Weihnachten"-Familienkonzert.

Gemeinsam stimmen wir uns auf die Advents- und Weihnachtszeit ein. Peter Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ ist wohl eines der bekanntesten Ballette, das in der Weihnachtszeit spielt. Das Mädchen Clara träumt in der Nacht vor Weihnachten von einem riesigen Nussknacker, der sie vor dem bösen Mäusekönig beschützt. Viele Musikstücke dieses Ballettes sind sehr populär. Das Ensemble „Saitensturm“ spielt in dem Konzert den Marsch der Nussknacker, den Schneeflocken-Walzer, den weltberühmten Trepak, einige exotische Tänze, wie den Tanz der Rohrflöten, den arabischen und den chinesischer Tanz, den Tanz der Zuckerfee und den wundervollen Blumenwalzer. Dann erklingen bekannte und beliebte Weihnachtslieder, z.B. Rudolph, das Rentier, Jingle Bells, In der Weihnachtsbäckerei, Little Drummerboy, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel u.v.a.m. Wer mag, kann gerne mitsingen.

Geplant wird außerdem ein spannendes Rahmenprogramm mit tollen weihnachtlichen Mitmachaktionen in Kooperation mit dem MIKADO e.V., Nauen, wie z.B. Lebkuchen dekorieren, Adventssterne basteln oder Nussknacker bauen. Für Konzertbesucher KOSTENLOS!

Das Saitensturm-Quartett besteht seit über 15 Jahren und besteht aus Sarah Piorkowsky (Violine), Claudia Wozny (Klarinette), Peter Blazeowski (Kontrabass) und Walter Thomas Heyn (Gitarre), der auch die Arrangements schrieb und die Moderation übernimmt.

Eine Veranstaltung aus der Reihe Ankerpunkte, gefördert durch das MWFK Brandenburg.

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

Weiße Weihnachten können sie nicht versprechen – dafür aber einen unvergesslichen Abend mit einem Koffer voll Swing, Close Harmony und Spekulatius-gewürztem Humor.

Die singenden Stewardessen und ihre hochkarätige Band nehmen Sie mit an Bord und halten so einige Überraschungen in ihren Rollkoffern bereit ...

Ein Weihnachtskonzert, bei dem die vorweihnachtliche Stimmung garantiert ist. Hier treffen Swing, Pop und Rockabilly auf geballte Energie, Humor und viel Charme. The Airlettes und ihre Crew laden mit individuellen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter und merkenswürdiger Weihnachtssongs zu einer winterlichen Überseereise von Land zu Land und schließlich bis in ihr eigenes Wohnzimmer ein. Gepaart mit einer sympathisch humorvollen Bühnenshow und mitunter eigenen deutschen Songtexten zeigt das Bordradar ein breites Spektrum auf. Zusammen mit ihrem energiegeladenen Modern Jazz-Trio lassen The Airlettes den Trubel der Weihnachtszeit für ein paar Stunden vergessen.

Genießen Sie die Vorfreude auf die schönste Zeit im Jahr. Es wird ein wunderbarer, wohlig warmer Abend, bei dem die Füße von ganz allein mitwippen.

Mit: The Airlettes Modern Jazz-Trio

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111

Weiße Weihnachten können sie nicht versprechen – dafür aber einen unvergesslichen Abend mit einem Koffer voll Swing, Close Harmony und Spekulatius-gewürztem Humor.

Die singenden Stewardessen und ihre hochkarätige Band nehmen Sie mit an Bord und halten so einige Überraschungen in ihren Rollkoffern bereit ...

Ein Weihnachtskonzert, bei dem die vorweihnachtliche Stimmung garantiert ist. Hier treffen Swing, Pop und Rockabilly auf geballte Energie, Humor und viel Charme. The Airlettes und ihre Crew laden mit individuellen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter und merkenswürdiger Weihnachtssongs zu einer winterlichen Überseereise von Land zu Land und schließlich bis in ihr eigenes Wohnzimmer ein. Gepaart mit einer sympathisch humorvollen Bühnenshow und mitunter eigenen deutschen Songtexten zeigt das Bordradar ein breites Spektrum auf. Zusammen mit ihrem energiegeladenen Modern Jazz-Trio lassen The Airlettes den Trubel der Weihnachtszeit für ein paar Stunden vergessen.

Genießen Sie die Vorfreude auf die schönste Zeit im Jahr. Es wird ein wunderbarer, wohlig warmer Abend, bei dem die Füße von ganz allein mitwippen.

Mit: The Airlettes Modern Jazz-Trio

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111