Swaantje Taube lädt in unserer Buchhandlung zur Lesung ein! Gelesen wird aus ihrem Buch "Happiness & Longevity" - Das Mut- und Mitmach-Buch für Frauen 50+: Rund um die Themen Gesundheit, Ernährung, Beauty und Styling. Swaantje Taube wird nicht nur aus ihrem Buch lesen, sondern auch gerne mit Ihnen in den Dialog treten. Also nehmen Sie gerne auch ihre Themen mit und was Ihnen so auf dem Herzen liegt. Wir freuen uns schon auf diesen tollen Abend!

Dr. Swaantje Taube ist promovierte Volljuristin und war viele Jahre als Rechtsanwältin sowie als Unternehmensjuristin tätig. Sie ist verheiratet und Mutter von zwei Kindern. Später lebte und arbeitete sie einige Jahre in den Niederlanden im Marketing. Zurück in Deutschland wechselte sie in die Modebranche. Während ihres erfolgreichen Kampfes gegen Brustkrebs wurde zusätzlich Mukoviszidose diagnostiziert. Mit 52 Jahren machte sie sich selbstständig. Sie will ein Beispiel geben für alle Frauen und auch jungen Frauen zeigen: Du brauchst keine Angst davor zu haben, älter zu werden.

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19 Uhr

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Programm:

Im Jahr 1784 hat Wolfgang Amadeus Mozart fast ausschließlich Klaviermusik komponiert. Er hatte damals nämlich eine sehr begabte und virtuose Klavierschülerin namens Barbara Ployer, die er auch stolz seinen Kollegen vorstellte. Mehrere Werke schrieb Mozart ausdrücklich für Mlle. Ployer, darunter das Klavierkonzert in G-Dur (KV 453). Es besteht aus einem heiter marschierenden Allegrosatz, einem Andante mit Solokadenz und einem abschließenden Variationensatz. Mehrere Passagen in diesem Werk sind harmonisch so interessant, dass man es häufig als Vorläufer der Romantik beschrieben hat.

Bereits in seiner 2. und 3. Symphonie hatte Gustav Mahler Lieder aus seinem Zyklus "Des Knaben Wunderhorn" wiederverwendet. In die 4. Symphonie wollte er sogar gleich mehrere davon einbauen. Denn er plante die Vierte als einen symphonischen Spaß – mit kleinerem Orchester, in heiterem bis kindlichem Ton, mit weniger romantischem Pathos. Im Kopfsatz scheinen in der Tat Kinderlieder anzuklingen. Das Scherzo geriet dann aber doch ziemlich grotesk-gruselig, der langsame Satz sogar ergreifend düster. Am Ende hat Mahler nur eines der "Wunderhorn"-Lieder verwendet: "Das himmlische Leben", eine kindliche Vision des Paradieses (4. Satz).


Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453

Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 4 G-Dur


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Miah Persson, Sopran
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Klavier und Dirigent


Mit diesem Konzert nehmen wir Abschied von unserem Generalmusikdirektor und Intendanten Tung-Chieh Chuang – Danke für 5 Jahre voller Musik!



Foto Miah Persson: © Reka Choy
Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 16:00 Uhr

Programm:

Im Jahr 1784 hat Wolfgang Amadeus Mozart fast ausschließlich Klaviermusik komponiert. Er hatte damals nämlich eine sehr begabte und virtuose Klavierschülerin namens Barbara Ployer, die er auch stolz seinen Kollegen vorstellte. Mehrere Werke schrieb Mozart ausdrücklich für Mlle. Ployer, darunter das Klavierkonzert in G-Dur (KV 453). Es besteht aus einem heiter marschierenden Allegrosatz, einem Andante mit Solokadenz und einem abschließenden Variationensatz. Mehrere Passagen in diesem Werk sind harmonisch so interessant, dass man es häufig als Vorläufer der Romantik beschrieben hat.

Bereits in seiner 2. und 3. Symphonie hatte Gustav Mahler Lieder aus seinem Zyklus "Des Knaben Wunderhorn" wiederverwendet. In die 4. Symphonie wollte er sogar gleich mehrere davon einbauen. Denn er plante die Vierte als einen symphonischen Spaß – mit kleinerem Orchester, in heiterem bis kindlichem Ton, mit weniger romantischem Pathos. Im Kopfsatz scheinen in der Tat Kinderlieder anzuklingen. Das Scherzo geriet dann aber doch ziemlich grotesk-gruselig, der langsame Satz sogar ergreifend düster. Am Ende hat Mahler nur eines der "Wunderhorn"-Lieder verwendet: "Das himmlische Leben", eine kindliche Vision des Paradieses (4. Satz).


Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453

Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 4 G-Dur


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Miah Persson, Sopran
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Klavier und Dirigent


Mit diesem Konzert nehmen wir Abschied von unserem Generalmusikdirektor und Intendanten Tung-Chieh Chuang – Danke für 5 Jahre voller Musik!



Foto Miah Persson: © Reka Choy
Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Programm:


Frédéric Chopin:
- Mazurken in h-Moll, Op. 33 Nr. 4, in e-Moll, Op. 41 Nr. 2, und in f-Moll, Op. 63 Nr. 2
- Prélude in cis-Moll, Op. 45
- Sonate Nr. 2 in b-Moll, Op. 35

Franz Schubert:
- Sonate Nr. 18 in G-Dur, D 894


Arcadi Volodos spielt, als würde sich auf dem Klavier ein ganzes Bühnenstück entfalten. Jeder Ton erzählt, jede Wendung überrascht. Virtuosität, Spannung und Tiefe verschmelzen zu einem Erlebnis, das einen unmittelbar hineinzieht ins Klanggeschehen. Selbst vertraute Werke gewinnen unter seinen Händen neue Dramatik, füllen den Raum mit Intensität – und machen jeden Moment zu etwas Einzigartigem.

Volodos, geboren 1972 in Sankt Petersburg, gilt als einer der großen Klangmagier unserer Zeit. Seine Interpretationen sind berühmt für ihre poetische Tiefe und technische Brillanz. „Ich spiele nicht für den Effekt, sondern für die Wahrheit des Klangs“, sagt Volodos – und genau das spürt man in jedem seiner Konzerte.

Das Programm beginnt mit einer Auswahl von Frédéric Chopin: drei Mazurken – in h-Moll, Op. 33 Nr. 4, in e-Moll, Op. 41 Nr. 2 und in f-Moll, Op. 63 Nr. 2 –, gefolgt vom Prélude in cis-Moll, Op. 45 und der Sonate Nr. 2 in b-Moll, Op. 35, deren berühmter Trauermarsch zu den ikonischen Momenten der Klavierliteratur zählt.

Im zweiten Teil erklingt Franz Schuberts Sonate Sonate Nr. 18 in G-Dur, D 894.


Mitwirkende:

Arcadi Volodos, Klavier



Foto Arcadi Volodos: © Marco Borggreve

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Programm:

„Durch seine Arbeit als Musiker, Bandleader, Lehrer, multidisziplinärer Künstler und Wissenschaftler spielt er eine entscheidende Rolle als Bewahrer des kulturellen Erbes des Jazz“, so die Jury des Amherst College in Massachusetts, das Jason Moran im Mai 2024 zum „Doctor of Arts“ ernannte. Beim Klavier-Festival Ruhr zeigte Moran kurz darauf seinen Einsatz für die Jazztradition, indem er mit der hr-Bigband „125 Jahre Duke Ellington“ feierte.
Immer wieder setzt der Pianist sich mit verschiedenen Stilen auseinander, von Swing bis Hip-Hop, und beleuchtet sie aus neuer Perspektive, etwa mit Installationen und Multimediaprojekten. Solo am Klavier dürfte er neben eigenen auch Stücke von Altmeistern wie James P. Johnson, Fats Waller oder Jazzlegende Thelonious Monk aufführen – auf seine unverwechselbare Art.

Dauer: ca. 2 Stunden (inkl. Pause)


Mitwirkende:

Jason Moran, Klavier


Foto Jason Moran: © Clay Patrick McBride

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Theater am Marientor, Duisburg – Oliver Rohrbeck präsentiert die aktuellste Folge "Die drei ??? und die schwarze Rose" eine Woche vor dem offiziellen Release erstmals ins Theater am Marientor in Duisburg! Euch erwartet ein spannender Abend, rund um die Hörspielreihe der drei Detektive Justus, Peter und Bob. Außerdem wird es die Chance geben selber auf der Bühne zu stehen für ein exklusives Mitmachhörspiel. Seid gespannt und freut euch auf einen spezialgelagerten Sonderabend.

Folge 240: Die drei ??? und die schwarze Rose

Wer schickt dem ersten Detektiv eine schwarze Rose? Justus ist beunruhigt und macht 
sich mit seinen Freunden auf die Suche nach dem Absender.
 
Schnell finden die drei ??? heraus, aus welcher Gärtnerei die Blume stammt, und machen sich 
auf den Weg zu der ehemaligen Klosteranlage. Hinter den efeuberankten Mauern stoßen sie 
auf so manches Geheimnis und der Wettkampf um die schwarze Rose beginnt! Denn bislang 
ist es offiziell noch niemandem geglückt, eine schwarze Rose zu züchten. Zu allem Überfluss 
sollen in den alten Gemäuern auch noch Seelen der verstorbenen Mönche ihr Unwesen 
treiben …
 
Autor: Ben Nevis
Illustration: Silvia Christoph

Hinweis: Zutritt zur Veranstaltung für Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 18.30 Uhr

Programm:

Werke von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert


Technische Perfektion, tiefer Ausdruck und verblüffende Intuition: Wenn man Kenner und Kollegen fragt, was das Spiel von Grigory Sokolov so besonders macht, muss man sich auf eine lange Antwort einstellen. Jeder Ton wirkt bedacht, jede Wendung überraschend, jede Phrase sorgfältig geformt. Sokolov ist ein Pianist, der Technik, Ausdruck und Musikalität auf höchste Weise vereint – der ideale Künstler für das Abschlusskonzert des Klavier-Festivals Ruhr 2026.

Geboren 1950 in Leningrad, gewann er bereits mit 16 Jahren den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau – ein Triumph, der den Beginn einer einzigartigen Karriere markierte. Seit seinem ersten Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr im Jahr 1993 ist er dem Festival eng verbunden: Das Konzert 2026 ist sein 26. Auftritt hier – eine beeindruckende Kontinuität, die seine besondere Beziehung zu diesem Ort unterstreicht.

Über seine Kunst sagt Sokolov: „Musik ist für mich kein Beruf, sondern ein Aspekt des Lebens. So natürlich wie Atmen. Man weiß nicht, wie man atmet – man tut es einfach. Genauso ist es mit der Musik. Sie ist Leben. Die innere Welt ist das Wichtigste, nicht die äußere Form. Vieles geschieht spontan, aber auf einer sehr hohen Stufe der Arbeit.“

Das Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr 2026 im Anneliese Brost Musikforum Ruhr wird eine Begegnung mit einem Künstler sein, der Musik als existenziellen Dialog versteht – und damit jeden Ton zu einem Ereignis macht.


Mitwirkende:

Grigory Sokolov, Klavier



Foto Grigory Sokolov: © Vico Chamla

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Das Kartenkontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich an das Klavier-Festival Ruhr.

Einlass: 18.30 Uhr

Sinatra Summer Swing mit Tom Gaebel!

Am 02.08.2026 singt Tom Gaebel mit seinem Orchester im Dinslakener Burgtheater.

Wenn die Tage länger werden und die Nächte in warmem Glanz erstrahlen, lädt Entertainer Tom
Gaebel zu seinem „Sinatra Summer Swing“ – einem Sommerkonzert voller Glamour, Gefühl und
großem Big-Band-Sound. Auf ausgewählten Open-Air-Bühnen präsentiert der Gentleman des
Swing eine mitreißende glamouröse Show, die das Publikum direkt in die goldene Ära der
amerikanischen Unterhaltung entführt.

Mit unverwechselbarer Eleganz interpretiert Tom Gaebel zeitlose Sinatra-Klassiker wie „New
York, New York“, ergänzt durch beschwingte Bossa-Nova-Songs und frische Arrangements, die
den Sommerabend in festivalreife Klangfarben tauchen. Die Konzertreihe verbindet das Flair
eines exklusiven Festivals mit einer locker-leichten Atmosphäre, die perfekt zur warmen
Jahreszeit passt.

Ob leidenschaftliche Ballade, lässiger Lounge-Vibe oder energiegeladener Swing – „Sinatra
Summer Swing“ verspricht ein musikalisches Erlebnis, das Herz und Füße gleichermaßen in
Bewegung bringt. Ein Abend voller Stil, Rhythmus und Lebensfreude – und eine Einladung, den
Sommer mit einem Augenzwinkern und viel guter Musik zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Autorin Sabine Hofmann ist in Bochum aufgewachsen und auch wenn sie mittlerweile nicht mehr im Ruhrgebiet lebt, lässt sie ihre ehemalige Heimat doch nicht los. Deshalb entführt sie uns erneut in das Ruhrgebiet der Nachkriegszeit, diesmal in die 1960er. Wir folgen Hedy Voss, die sich und ihre Schwester mit Einbrüchen über Wasser hält. Hedy gerät durch einen Zufall an gefährliche Informationen, welche die Schwestern zwischen die Fronten eines Spionagekrieges geraten lassen.

Herbert Reul war schon immer ein Politiker, der sich nicht vor schweren Aufgaben scheut. Im Gegenteil, im Laufe seiner Amtszeit als Innenminister von NRW bringt er zahlreiche Maßnahmen in Gang zur Bekämpfung von Terrorismus, Cyberkriminalität und Clanverbrechen. Sein dringendstes Anliegen: Das Leben in Deutschland wieder sicherer machen. Sein Buch ist ein alarmierender Weckruf - und eine Anleitung, wie die Politik Schritt für Schritt das Vertrauen der Menschen zurückgewinnen kann.

Kostenloser Eintritt

Programm:

Paul Hindemith:
Ragtime

Joseph Haydn:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 11 D-Dur (Hob XVIII:11)

Johannes Brahms:
Symphonie Nr. 1 c-Moll, op. 68


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Klavier und Dirigent

Aufzeichnung im Rahmen der WDR3 Städtekonzerte

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 1 Std. vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Katie Kento präsentiert ihren neuen Jugendkrimi „Missing Page – Tödliche Worte“:

Die 17-jährige Toni reist nach Schottland, um am Workshop eines Bestsellerautors teilzunehmen. In dem abgelegenen Herrenhaus eröffnet der kauzige Schriftsteller den Teilnehmenden: Er will dem größten Nachwuchstalent sein Vermögen vermachen! Die Jugendlichen stürzen sich in die Textarbeit. Doch während ein Sturm sie von der Außenwelt isoliert, geschehen rätselhafte Dinge: Das Personal verhält sich seltsam, jemand geistert durch die Gänge, und es kommt zu einem Einbruch. Schlafwandlerin Toni wird nachts von Albträumen geplagt - und als der Schreibkurs eine blutige Wendung nimmt, beginnen die Grenzen zwischen Traum und Realität zu verschwimmen …

Katie Kento schreibt seit ihrem neunten Lebensjahr. Mit ihren Krimis entführt sie ihre Leserschaft in die düstere Welt der Verbrechen. Nach ihrem Bachelor in Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Literatur und Medien schloss sie ihren Master in Integrated Media ab und arbeitete anschließend in einem Hamburger Verlagshaus. Inzwischen lebt und schreibt die Autorin in Oldenburg. Nach ihrem Bestseller „Hotel Ambrosia“ folgt nun Katies zweiter YA-Standalone-Krimi: „Missing Page“ ist im Mai 2026 auf Platz 1 der Jugendbuch-SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Manchmal zwingt das Leben einen zur Pause, ob man will oder nicht. In meinem Roman geht es darum, wie es sich anfühlt, wenn das Weiterrennen im Hamsterrad des Immerweitermachen - Müssens nicht mehr möglich ist. Und: wie es nach einem großen Schicksalsschlag weitergehen kann. Als ich selbst mit persönlichen Katastrophen konfrontiert wurde, war ich ziemlich alleine, und das wollte ich für meine Protagonistin Hanna nicht. Es hat mich gereizt, mir Figuren auszudenken, die zeigen, dass in schweren Zeiten Humor unerlässlich ist und Zusammenhalt trägt. Was ich gelernt habe, ist: Du weißt erst, wie stark du bist, wenn du stark sein musst. Dieses Selbstbewusstsein möchte ich mitgeben. Ich hoffe, ich kann mit meinem Buch denjenigen Hoffnung
und Trost schenken, die ebenfalls gerade eine Pause bräuchten.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Programm:


Paul Hindemith:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 11 Nr. 1

Leoš Janáček:
Sonate für Violine und Klavier

Edward Elgar:
Sonate für Violine und Klavier op. 82


Mitwirkende:

Emily Florian, Violine
Tobias Bredohl, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn