Alexandra Schmeling (Klavier und Violoncello) und Finja Hähndel (Flöte) spielen Werke von Fauré, Liszt, Tschaikowsky, Villa-Lobos, Rutter u. a. Dabei spannen sie einen weiten Bogen von der Romantik bis in die Moderne. Solo und in wechselnden Besetzungen begeistern sie mit Virtuosität, Spielfreude und Leidenschaft ihr Publikum im Schulkonzert und im Portraitkonzert.
Alexandra Schmeling wird 2024 mit dem Kulturförderpreis für Musik des Landkreises Lüneburg ausgezeichnet. Die achtzehnjährige Cellistin und Pianistin ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der Haspa-Musik-Stiftung und der Hans-Kauffmann-Stiftung. Mit Finja Hähndel spielt sie im Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester. Die sechzehnjährige Finja Hähndel ist Frühstudentin am IFF in Hannover. Beide sind mehrfach Preisträgerinnen im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ und leidenschaftliche Kammermusikerinnen.

Bild Copyright: Lennart Möller

Einlass: 19:00 Uhr

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts! Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne. In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und
balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Besetzung:
Nils Wülker – trumpet & flugelhorn
Arne Jansen – electric & acoustic guitars

Jung und gleichzeitig schon traditionsreich! Was zunächst gegensätzlich klingt, wird vom KAMEL, dem Kammermusikensemble Laubenheim perfekt verkörpert.

Was mit vier Grundschulfreunden aus Mainz-Laubenheim im Jahr 2006 begann, ist nun ein junges, dynamisches Ensemble mit rund 25 Mitgliedern im jungen Erwachsenenalter. Jedes einzelne Mitglied bringt dabei unterschiedliche Erfahrungen und Ideen in die Probe ein und so werden kammermusikalische Werke, aber auch Klassiker aus Rock, Pop, Film und Charts ganz neu interpretiert. Manche Probe wird so zu einem experimentellen Raum, in dem sich Epochen und Spielweisen kreuzen, vermengen und zu etwas Neuem zusammenfinden. Stets geht es darum, die „klassische“ Kammermusik mit jungem Schwung zu verbinden und offen für neue Klangwelten zu bleiben. Diese musikalische Dynamik drückt sich auch im Spiel des KAMEL ohne Dirigenten aus. Zudem kooperiert es immer wieder mit verschiedenen Chören und Bands und erweitert projektweise auch gern die Besetzung um weitere Instrumentengruppen bis hin zum Kammerorchester.
Zuletzt machte das Ensemble neben klassischen Programmen u.a. mit dem Programm "Filmreif", zu dem auch die erste Studioproduktion entstand, sowie zahlreichen Musical-Produktionen auf sich aufmerksam.

Wir stellen uns vor:

Das KAMEL konzertiert regelmäßig deutschlandweit. Darüber hinaus führten verschiedene Konzertreisen u.a. nach Bulgarien, Italien, Liechtenstein, Luxemburg, Österreich, Schweden und in die Schweiz. 2019 spielte das Orchester als einzig europäischer Gast im Rahmen des 22. Internationalen Musikfestivals in Kuwait. 2022 folgte eine eindrucksstarke Konzerttournee durch Namibia.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Das 50. Festival Neue Musik heißt auch: 50 Jahre Hörerfahrung. Tradition und Moderne bishin zu neuesten Ent­wicklungen. Hilfen zum Hörverstehen. Ergänzungen vorhandener Hörerfah­rungen mit Ungewohntem. Erweiterung bisheriger Hörhorizonte. Immer dabei: kompetente Interpreten, die nationale, europäische und internationale Kompo­sitionen erlebbar machen.
Neugier zu wecken war stets bestim­mender Fa􀀋or der Konzertangebote. Dies gilt auch für das seit vielen Jahren engagierte ENSEMBLE MUSICA VIVA. Wie nun sieht die Zukunft aus? Blicken wir neugierig auf die Hörent­wicklungen in den kommenden
50 Jahren!"
Prof. Helmut W. Erdmann

 

ENSEMBLE MUSICA VIVA:
Marie Schmalhofer (Sopran)
Helmut W. Erdmann (Flöten)
Amei Schneider (Violoncello)
Bernd Kremling (Percussion)

Werke von L. Berio, H.W. Erdmann (UA), S. Fink, B. Kremling (UA)

 

 

Grußworte der Hansestadt Lüneburg: Bürgermeisterin Hiltrud Lotze (SPD)

 

Helmut W. Erdmann (1947)                
Mobile I
 
Luciano Berio                                        
Sequenza III per voce femminile (1966)
 
Der Text ist von Markus Kutter:
„Give me a few words for a woman
to sing a truth allowing us
to build a house without worrying before night comes“

Die  Sequenza III ist für eine virtuose Sängerin/Schauspielerin geschrieben worden, wie es die Widmungsträgerin, Berios Frau, Cathy Berberian war. Das Singen ist nur eines von zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, von denen Berio hier Gebrauch macht. In den Zeichenerklärungen listet er 15 Techniken auf, darunter „Lachsalven, Zähneklappern, Zungentriller gegen die Oberlippe“ sowie 44 Vortragsbezeichnungen, wie „entfernt, verträumt, ekstatisch, äußerst intensiv, verklingend“. Sequenza III ist also eine einmalige Herausforderung, ein Stück einzigartiges Musiktheater für eine Sängerin.

 
Helmut W. Erdmann                             
Le voyage inconnue (2024, UA)
 
Siegfried Fink (1928-2006)                  
Machine Drums (1970) Studie für Jazz-Schlagzeug
Machine Drums von Siegfried Fink ist ein ausnotiertes Solo für Drum-Set, das mit monotonen Rhythmen im Vier-Viertel Takt beginnt und organisch in diverse Taktwechsel überleitet.
Klangverfremdungen und außergewöhnliche Quintolenrhythmik sowie diverse Schlägelwechsel fordern den Spieler heraus.

Bernd Kremling (1950)                         
Drums in Concert (UA)        
Drums in Concert zeigt die Vielfalt von Rhythmen aus aller Welt, die den Puls der Zeit der aktuellen Strömungen aus Pop-Rock-Jazz und Avantgarde aufgreifen.

Helmut W. Erdmann                             
Stress III
 

 

aus dem Programm

The Halls Within the Mirror
von Howie Kenty
eine Solo-Mini-Oper über innere
Kämpfe, Kindheitserinnerungen und einen tragischen Vorfall.

 

The Law Falls Silent
von Daniel Felsenfeld

3 Songs für a cappella Sopran

 

Kathryn Wieckhorst, geboren in New York, ist eine in Füssen lebende Sopranistin. Derzeit singt sie eine Mischung aus Oper, Musiktheater und Pop/Rock. Sie sang die Rolle Kathy Wigman in Zeppelin von Ralph Siegel als debut im Festspielhaus Neuschwanstein im Mai/Juni 2024. Im Jahr 2023 sang sie die Rolle der Maman in der Europäischen Erstaufführung von The Village, einer Oper von Joel Mandelbaum und Susan Fox. Im Rahmen des Festivals für Neue Musik Lüneburg im Jahr 2022 sang sie die deutsche Live-Erstaufführung von Karlheinz Stockhausens Urantia; im Jahr 2019 sang sie die Europapremiere von A Love Letter from Rosa Luxemburg mit Musik von Leonard Lehrman nach den Worten von Rosa Luxemburg; und im Jahr 2018 ein Solo-Cabaret mit Wolfram Graf. Außerdem hat sie in der Waggonhalle in Marburg die Rolle der Ulrike Meinhof in der Uraufführung von Schatten.Risse gespielt.
Als klassisch ausgebildete Sopranistin, hat sie auch gespielt: Konstanze in Die Entführung aus dem Serail; Königin der Nacht in Die Zauberflöte; Violetta in La Traviata; Lady mit einer Kuchendose in Postkarte aus Marokko; die Titelrolle in Suor Angelica; die Lady mit den Tattoos in Ich bin der Welt abhanden gekommen; die Gräfin in Le Nozze di Figaro; Musetta in La Bohéme; Micaela in Carmen, und Blanche in Dialoge der Karmeliterinnen mit Kompanien wie der Long Island Opera Company, dem Operntheater von Montclair, der Bel Cantanti Oper, dem Festival der Ägäis und mehr. Im Juli 2013 debütierte sie als Fiordiligi in Mozarts Cosí fan tutte beim Festival der Ägäis in Syros, Griechenland, und hat auch diese Rolle mit der Bergedorfer Musiktage in 2018 gesungen. In Syros sang sie auch Mme. Goldentrill in Mozarts Der Impresario als Teil des griechischen Opernstudios. Kathryn war zweimal als Solistin in der Carnegie Hall mit MidAmerica Productions aufgetreten und sang die Sopransoli in John Rutters Requiem und Vivaldis Gloria. Als Solistin mit dem Gemini Youth Orchestra, Queens Symphony Orchestra, dem Nova Philharmonic, OperaOggi, zusammen im Chor und als Solistin in der Kathedrale von Saint Patrick und der Brooklyn Queens Conservatory Summer Opera Series, sang Kathryn Musik wie das Sopransolo in Beethovens Missa Solemnis, Joel Mandelbaums The Past is Now, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen und die Sieben letzten Worte Christi von Dubois und Franck, unter vielen anderen.
Kathryn arbeitet auch mit Klangschalen in Sound-Healing, und ist Usui Reiki Master Praktikerin und Lehrerin.
Sie studierte am Queens College in New York und an der Hofstra University.

Der Titel des Programms am 8. 10. lautet „Rituale“ und wird eröffnet mit einem Stück des in Wedel lebenden Komponisten Wolfgang A. Schultz:„Gaia – ein Ritual für die Erde“ für Kontrabass und Klavier. Formelhafte und mantra-artig wiederholte Rhythmen und Motive spielen wie in diesem Werk auch in den beiden Stücken der im Wendland lebenden Komponisten Hans-Christian von Dadelsen und Babette Koblenz (beide für Cello und Klavier) eine besondere Rolle. Ihre Musik rechnet der minimal music in der von Philipp Glass vertretenen Art zu und scheut auch nicht die klangliche Verbindung zu popmusikalischen Gestaltungen. Das Programm wird beschlossen mit einer freien Improvisation des Kontrabassistin Sofia Prais und des Pianisten des Abends Hubertus Dreyer.

 

Programm
 
Wolfgang-Andreas Schultz (*1948)
Gaia - ein Ritual für die Erde, (2022) - Deutsche Erstaufführung
für Kontrabass und Klavier
 Sofia Prais (Kontrabass), Hubertus Dreyer (Klavier)
 
Hans-Christian von Dadelsen (*1948)
Doppio Passo (2024), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 
Babette Koblenz (*1956)
He told me (2019), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 Ruben Jeyasundaram (Violoncello), Hubertus Dreyer (Klavier)

 

ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland
 
Freie Improvisation
mit Sofia Prais und Hubertus Dreyer
 

 

Das Konzert am 9. Oktober steht unter dem Motto „Kinesis“. In wechselnden Bestzungen mit Gesang, Viola, Klavier, Akkordeon und Gitarre oder Klavier solo werden die beiden Bedeutungen des griechischen Wortes Kinesis, nämlich Bewegung/Veränderung, beleuchtet. Dabei stehen mehrere Vertonungen von Gedichten Rainer Maria Rilkes, die um den Begriff des Lebenskreises angeordnet sind, im Zentrum des Programms. Außerdem wendet sich die Musik zeitweilig dem Tanz als Urausdruck von Bewegung in Raum und Zeit zu.

Thomas Böttger (*1957)
Drei Lieder (2020)
nach Gedichten von Rainer Maria Rilke (2020), Deutsche Erstaufführung
für Mezzosopran, Viola und Klavier
I.   Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen
II.  Die Liebenden
II.  Das war ein spätes Sich-Umsonnen
 
Julia Barthe (Gesang), Lucas Schwengebecher (Viola), Thomas Böttger (Klavier)
 
Christine K. Brückner (*1967)
Weltinnenraum (2023)
für Stimme und Klavier
Text: Rainer Maria Rilke

Julia Oestmann (Stimme), Christine K. Brückner (Klavier)

Intermezzo II (2022)
Intermezzo III (2022)
Tanz der Pachamama (2022)
A christmas carol for peace (2022)

Christine K. Brückner (Klavier)
 
Bettina Vogt
Valse triste (2024), Uraufführung   
für Akkordeon und Gitarre
 
Duo „Lux Nova“, Lydia Schmidl (Akkordeon), Jorge Paz-Verastegui (Gitarre),
 
Helmut W. Erdmann (*1947)
Mouvements (1985)
für Klavier
I.    Allegro moderato
II.   Andante
II.   Largo
IV. Moderato
V.   Presto
 
Thomas Böttger (Klavier)

 

* ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland

Elektroakustische Musik: „Hommage à Helmut W. Erdmann“

Gerhard Wolfstieg (UA)

 

Das Nachtkonzert bietet fünf Uraufführungen von Stücken des Komponisten
Gerhard Wolfstieg. Drei Kompositionen fallen unter die Kategorie
Elektroakustische Musik, eine ist für Klavier notiert und eine
kombiniert Klaviertöne mit elektroakustischen Klängen. Auch wenn die
Handschrift des Komponisten hörbar bleibt, sind die ersten vier Stücke
sehr verschiedenartig als Folge verschiedener Techniken. Das Fünfte
vereint diese Techniken. Der Komponist Gerhard Wolfstieg hat meist
genaue Vorstellungen darüber, was er wie erreichen möchte. Das bedeutet
für den Bereich Computermusik, dass er, wenn Vorhandenes nicht genügt,
Software selbst entwickelt. Die erste und die vierte Komposition ist so
entstanden durch Anwendung einer jeweils komplexen selbstentwickelten
Software. Alles ist überschrieben mit „Hommage à Helmut W. Erdmann“.
Der Anlass ist das 50. von dem Komponisten Professor Erdmann
durchgeführte „Festival Neue Musik“ in Lüneburg. „Geschrieben haben
sich die Kompositionen selbst aus der Notwendigkeit heraus, so sein zu
müssen.“

 

„Hommage à Helmut W. Erdmann“
Nr. 1 „mI“ Lautsprechermusik von 2024, 6' – UA
Nr. 2 „Objets trouvés“ Lautsprechermusik von 2024, 6' 33'' – UA
Nr. 3 „Äußerung“ für Klavier von 2024, 5' – UA
Nr. 4 „fH“ Lautsprechermusik von 2024, 10' 30'' – UA
Nr. 5 „Summe“ Lautsprechermusik und Klavier von 2024, 24' – UA

Zu Nr. 1 „mI“:
„mI“ steht für maschinelle Interpretation nach dem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat, um Grafiken intuitiv in
Klänge zu verwandeln. Der Name – anfangs so gewählt – bleibt bestehen.
Das gleiche gilt für „fH“, auch wenn sich das Denken hierüber gewandelt
hat.

Zu Nr. 2 „Objets trouvés“:
Wenige gesuchte und gefundenen Klänge werden auf verschiedene Weise
verfremdet zusammengestellt, das ist komponiert.

Zu Nr. 3 „Äußerung“:
Dazu ist nichts zu schreiben, nur zu hören.

Zu Nr. 4 „fH“:
„fH“ steht für freie Harmonische Wiederum nach einem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat. Diese Software hat zwei
hervorstechende Eigenschaft. Zum Ersten ist eine neuartige
Klangsynthese implementiert, die mit bis zu etwa 500 Parametern
gesteuert werden kann. Dazu ist ein Hilfsprogramm entwickelt, das die
Parameter sinnvoll belegen oder vorbelegen kann. Zum Zweiten gibt es
eine Erweiterung der tradierten polyphonen Satztechnik, die durch das
Programm auf Tonfolgen angewendet werden kann. Intervalle können ganz
bewußt ausschließlich rein als Quotienten ganzer Zahlen eingegeben
werden. Alles kann zusätzlich von Hand in Textdateien ediert werden.

Zu Nr. 5 „Summe“: Zu dessen Komposition wurden alle Techniken, die zu
den vorangegangenen vier Stücken geführt haben, kombiniert.

M. Balks – Alt-/Sopransaxophon, W. Schröder – Piano,

M. Voong – Kontra-/E-Bass, S. Metken – Schlagzeug

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

H. W. Erdmann: Komposition/Improvisation - Werke für Ensemble

Matthias Kirschnereit spielt Haydns Klavierkonzerte
„Ein Ausdrucksmusiker par excellence, der mit seinem Klavierspiel die spezifisch deutsche Klavierkunst fortsetzt“. So hat die Frankfurter Allgemeine Zeitung den Pianisten Matthias Kirschnereit einmal charakterisiert und damit die zahlreichen Facetten zusammengefasst, die Kirschnereits Spiel kennzeichnen. Frische und Inspiration zählen dazu sowie seine atmende Phrasierungsweise, seine klare Artikulation und fein dosierte Agogik. Der Interpret selbst drückt es schlichter aus. „Ich suche nach der menschlichen Botschaft“, sagt Kirschnereit. „Die Komponisten haben so vieles kodiert: Schmerz, Sehnsucht, Jubel, Triviales und Verzweiflung. Meine Bewunderung wächst, je vertrauter sie mir werden. Ich lebe, fühle und leide mit ihnen.“ Wir schätzen uns sehr glücklich, dass Matthias Kirschnereit in dieser Saison als „Soloist in Residence“ zu Gast ist und in einem Konzertzyklus mit den Lüneburger Symphonikern unter der Leitung von Gaudens Bieri Haydns Klavierkonzerte spielt. Die Konzerte werden allesamt in der Konzertscheune Kulturforum Lüneburg stattfinden. Umrahmt werden die Klavierkonzerte jeweils von selten gespielten Raritäten großer Komponisten.

Matthias Kirschnereit, Klavier
LüneburgerSymphoniker
Leitung: Gaudens Bieri

Programm
Jacques Ibert (1890-1962): Hommage à Mozart
Richard Strauss (1864-1949): Serenade in Es-Dur op. 7
Joseph Haydn (1732-1809): Klavierkonzert D-Dur HOB XVIII:11
Igor Strawinsky (1882-1971): Konzert in Es-Dur für Kammerorchester „Dumbarton Oaks“

LüneburgerSymphoniker
sind ein fester Bestandteil der norddeutschen Orchesterlandschaft. Sie gestalten das umfangreiche und vielfältige Repertoire des Musiktheaters in Lüneburg aktiv mit und präsentieren darüber hinaus eigene Konzerte als Symphonieorchester, darunter die Meisterkonzertreihe, das Neujahrskonzert, 2013 erstmalig auch ein Weihnachtskonzert, sowie Familienkonzerte und Kammerkonzerte.

Als weiterer Konzertort und zweite Heimat der Lüneburger Symphoniker kommt ab Herbst 2024 die Konzertscheune Kulturforum Lüneburg zum Theater Lüneburg hinzu.

Veranstalter:
Theater Lüneburg GmbH / Lüneburger Symphoniker
An den Reeperbahnen 3
21335 Lüneburg

Eine geballte Ladung Lebenserfahrung!

„Drei Monate, die meinem Leben eine neue Richtung gaben. Und die mich drei Dinge lehrten: Respekt, Demut und Toleranz. Werte für mein Leben.“

Damals 1971, Lütjensee in der norddeutschen Provinz:
Helmut Zierl ist 16 und steht mit seinem Armeesack an der Autobahnauffahrt Richtung Süden. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann auch noch sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und Leben auf der Straße. Drei Monate geballte Lebenserfahrung, die ihn an seine Grenze bringt und die ihm für seine Zukunft eine neue Richtung gaben. Diesen Sommer hat er nie vergessen und erzählt hier erstmals diese Geschichte.
Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf, Schleswig-Holstein. Schon mit siebzehn Jahren besuchte er das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia-Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien-und Filmschauspieler. Dem Publikum bekannt wurde er durch Tatort, Der Alte, Florida Lady, Familie Sonnenfeld, Flug in die Hölle, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weitere Produktionen.
Auszeichnungen: INTHEGA-PREISTRÄGER 2018 für »Tod eines Handlungsreisenden« als beste Inszenierung des Jahres, Publikumspreis aus Südtirol (2019) und Inthega-Sonderpreis für schauspielerische Leistungen der letzten Jahre (2019).

In Kooperation mit der Deutschen Stiftung Denkmalschutz

Johannes Brahms – Tragische Ouverture d-moll, op. 81
Robert Schumann – Violinkonzert d-moll, WoO1
Pjotr Iljitsch Tschaikowski – Sinfonie Nr. 4 f-Moll, op. 36

Deutsches Ärzteorchester
Philipp Bohnen, Violine
Alexander Mottok, Leitung

„Poetische Erzählungen“
Klavierabend mit Werken von Schubert, Schumann und Brahms

„Poetische Erzählungen“ ist das Motto des Klavierabends von Séverine Kim mit Werken von Schubert, Schumann und Brahms. Es erklingen die drei Klavierstücke D 946 und das Allegretto D 915 von Franz Schubert sowie die 4 Balladen op. 10 von Johannes Brahms und die Klaviersonate Nr. 1 in fis-moll op. 11 von Robert Schumann.

Gepriesen für ihr „sensibles und ausgelassenes Spiel“ (Rye News) ist Séverine Kim als herausragende leidenschaftliche Musikerin in aller Welt zu Gast. Sie spielte in Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Laeiszhalle in Hamburg, dem Salle Cortot in Paris und gewann zahlreiche internationale Preise. Seit 2024 ist sie Stipendiatin der Konzertförderung des deutschen Musikwettbewerbs sowie der Deutschen Stiftung Musikleben. Séverine Kim studierte bei Bernd Goetzke und Markus Becker an der Musikhochschule in Hannover und hat dort seit 2023 einen Lehrauftrag. Sie ist Gründerin und Künstlerische Leiterin der Festivals „Celler Sommerkonzerte“ sowie „Herbstmusikfest Gifhorn-Wolfsburg“.


[Foto: © Namwoo Kim]

Einlass: 16:30 Uhr