Stefan Mross präsentiert die neue Konzerttournee „Immer wieder Schlager“ mit Live-Musikern und grandiosen Gästen. Die Konzertreihe führt quer durch Deutschland und begeistert die Menschen im Lande.

Die Show bietet ein vielseitiges Repertoire an Gästen und Schlagerhits. Das perfekte Schlagererlebnis wird mit Live-Musikern und einer atemberaubenden Bühnenshow erschaffen, die keinerlei Wünsche offenlässt. Fantastische Hits, legendäre Sängerinnen und Sänger und eine Schlagerparty, die ihresgleichen sucht nicht nur mit Schlagerlegende G.G. Anderson, sondern auch mit den Vertretern des neuen, jungen Schlagers wie Pia-Sophie.

Denn wo Stefan Mross mit seinen Gästen auftritt, ist Stimmung garantiert: Ob als Showmaster, Trompeter oder Sänger, er weiß durch seine lockere und charmante Art zu überzeugen und ist eine feste Größe in der Volksmusikwelt. Bekannt ist er vor allem durch seine ARD-Sommersendung "Immer wieder sonntags", die er seit 2005 moderiert.

Die Schlagerlegende G.G. Anderson, der mit seinen mehr als 1000 Kompositionen und erfolgreichen Hits wie „Cheerio“ und „Sommernacht in Rom“ ebenso wenig aus dem Schlagergeschäft wegzudenken ist, wie Pia-Sophie. Die Vertreterin des jungen Schlagers ist durch ihre pure Dancefloor-Euphorie und zeitgenössischem Popschlager-Sound gerade angesagter denn je. Mit ihrem neuen Debütalbum Lieblingsmelodien und Titeln wie „Ewig“ und „Magnet“ zeigt sie ihre facettenreiche Art als Künstlerin.

Stefan Mross vereint die legendären Schlagerkollegen und musikalischen Freunde auf der Bühne wie kein anderer. Schlagerfans kommen bei dieser Show voll auf ihre Kosten – Immer wieder Schlager bietet eine fantastische Bühnenshow und begeistert mit den größten Hits, die das Genre zu bieten hat. Ein abwechslungsreiches Programm gepaart mit der humorvollen Art des Gastgebers kreiert ein perfektes Schlagerevent der Superlative.

Nach dem Konzert findet die Apres Ski Party Lüneburg im Zentralgebäude statt.
Gegen Vorlage des Tickets sparen Sie 6 € im Eintritt.
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Restaurant "Die Schnecke" im Best Western Plus Residenzhotel Lüneburg

Einlass: 19 Uhr

Eine Veranstaltung in der Reihe „Der Norden liest – Die Herbsttour“ von NDR Kultur

Heinz Strunk liest aus »Zauberberg 2«
Moderation: Julia Westlake, NDR Kultur

Der Schauplatz: Ein geheimnisvolles Sanatorium auf dem Land. Der Held: Ein Mann, der so viel Geld verdient hat, dass er nie wieder arbeiten muss. Das Problem: Es geht ihm nicht so gut. Seit Thomas Manns »Zauberberg« ist die Kurklinik ein klassischer Roman-Schauplatz, ideal fürs Erzählen, weil die Figuren viel Zeit haben, sich und ihre Mitmenschen zu beobachten, oft mit leichtem Grusel-Faktor. Bekannte Beispiele: Olga Tokarczuks »Empusion« und T. C. Boyles »Willkommen in Wellville«. In dieser Tradition stellt Heinz Strunk, bekannt für literarische Chuzpe, zum 100-jährigen Jubiläum des Originals nun im Kurhaussaal seines Geburtsorts seinen »Zauberberg 2« vor. Nicht nur die Fans von Thomas Mann dürfen gespannt sein.
Unter der Schirmherrschaft der Stiftung Lesen. In Kooperation mit der Bad Bevensen Marketing GmbH, dem Landesverband Niedersachsen im DBV, der Büchereizentrale Niedersachsen, dem Landesverband der vhs Niedersachsen und der Kreisvolkshochschule Uelzen/Lüchow-Dannenberg.

»Der Norden liest – Die Herbsttour« von NDR Kultur
Seit 2006 präsentiert die Herbsttour der NDR Kultur-Reihe »Der Norden liest« norddeutsche Autorinnen und Autoren und deren Themen. Dieser »Walk of Fame« der Literatur im Norden bietet spannende Begegnungen – oft an Originalschauplätzen – von Schleswig-Holstein über Hamburg bis nach Mecklenburg-Vorpommern und Niedersachsen. Organisiert von der Kulturagentur HEINEKOMM und unterstützt von renommierten regionalen Partnern, feiert die »Herbsttour« die Vielfalt der norddeutschen Literatur.

Foto: Dennis Dirksen

Einlass: 19:00 Uhr

Die 1st Class Session, rund um das kreative Gesicht Peer Frenzke, präsentiert eine außergewöhnliche Musikveranstaltung der Extraklasse.

Während dieser einzigartigen Sessions werden talentierte Musiker:innen zu neu formierten Bands zusammengestellt, um populäre, teils außergewöhnliche Songs auf ihre ganz eigene, kreative Art und Weise zum Leben zu erwecken. Hier entsteht eine faszinierende Mischung aus erstklassigen Musikern, die ihre individuellen Talente und Stärken in die Musik einbringen und somit ein unvergessliches Erlebnis schaffen.

Die 1st Class Session bietet eine einzigartige Plattform, um aufstrebende Talente zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre künstlerische Vision zu entfalten. Die scheinbar zufällige Zusammenstellung der Musiker:innen verleiht dieser Session einen besonderen Reiz und schafft eine magische Atmosphäre, in der die Songs auf eine ganz besondere Art und Weise interpretiert werden.

Zu diesem aktuellen Termin wird sich Andreas Kümmert, Sophia und Lisa-Marie Ramm das Mikrofon greifen. Begleitet werden diese TOP-Voices von einer fantastischen Bandkomposition aus:

Michael Germer (drums) - Sydney Youngblood, Rolf Stahlhofen, Cosmo Klein, Julia Neigel, Gregor Meyle

Susanne Vogel (bs) - Edo Zanki, Ina Deter, Pe Werner, Sabrina Setlur, Inga Rumpf

Lisa Müller (keys) - Xavier Naidoo, No Angles, Kerstin Ott, Peter Maffay

Peer Frenzke (gui + Producer) - Ian Cussick, Edo Zanki, Julia Neigel, Stoppok etc.



Andreas Kümmert – Eine Stimme, die berührt

Andreas Kümmert ist ein deutscher Sänger und Songwriter, der durch seine einzigartige Stimme und seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz überzeugt.

Seine Karriere begann im Jahr 2013, als er an der Castingshow "The Voice of Germany" teilnahm und mit seiner Interpretation des Songs "Rocket Man" von Elton John die Jury und das Publikum gleichermaßen begeisterte. Mit seiner rauchigen und kraftvollen Stimme gelang es ihm, die Zuschauer in seinen Bann zu ziehen und sich bis ins Finale der Show zu singen.

Andreas Kümmert gewann schließlich die vierte Staffel von "The Voice of Germany" und erhielt einen Plattenvertrag bei Universal Music. Sein Debütalbum "Here I Am" wurde im Jahr 2014 veröffentlicht und erreichte auf Anhieb Platz 1 der deutschen Albumcharts. Mit Songs wie "Simple Man" und "Heart of Stone" bewies er sein Talent als Songwriter und präsentierte eine Mischung aus Rock, Blues und Soul.

Sophia

Sophia: Deutschlands neuer Popstar erobert die Bühnen

Sophia, die aufstrebende Sängerin aus Deutschland, ist dabei, die Musikwelt im Sturm zu erobern! Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem einzigartigen Stil begeistert sie Fans und Kritiker gleichermaßen. Ihre Musik ist eine aufregende Mischung aus Pop, Elektro und ein bisschen Indie, die sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt.

Schon als Kind träumte Sophia davon, auf der großen Bühne zu stehen. Sie wuchs mit den Hits von Künstlern wie Billie Eilish, Dua Lipa und Taylor Swift auf, die sie stark beeinflussten. Diese Einflüsse hört man auch in ihren eigenen Songs, die von eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten geprägt sind.

Sophia ist nicht nur eine talentierte Sängerin, sondern auch eine leidenschaftliche Songwriterin. Sie schreibt ihre eigenen Texte und Melodien, die oft von persönlichen Erlebnissen und Gefühlen handeln. Ihre Songs erzählen Geschichten, die viele junge Menschen nachvollziehen können – von der ersten großen Liebe bis hin zu den Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

Sophia ist mutig, leidenschaftlich, kraftvoll und mitreißend. Sie ist aber auch nachdenklich, sanft, gefühlvoll und manchmal einfach nur verträumt und melancholisch. Vor allem aber ist sie überzeugt davon, dass sie die Welt zu einem besseren, friedlicheren Ort machen kann und sie wird nicht müde, dies zu tun. Ihr gewähltes Mittel zum Zweck ist die Musik. Verdammt gute Musik – wie sie bereits mit ihren bisherigen mehr als zehn millionenfach gestreamten Single-Hits und vor allem ihrem Debüt-Album „Niemals Allein“ (2023) eindrucksvoll bewiesen hat. SOPHIAS Songs berühren und lassen keinen Zweifel daran, dass sie direkt aus ihrem Innersten kommen - Lieder, die unter die Haut gehen und ohne Umwege mitten in unsere Herzen treffen.

Mit ihrem Debütalbum hat Sophia bereits hohe Wellen geschlagen. Spätestens mit dem Song “An alle da draussen” ist ein echter Ohrwurm entstanden und hat es in die Charts geschafft. Ihre Fans lieben sie für ihre Authentizität und ihre positive Ausstrahlung.

Lisa-Marie Ramm

Lisa – Ein Stimmtalent, was verzaubert

Lisa-Marie Ramm ist eine junge Künstlerin, deren Stimme verzaubert. Schon in der Schule entdeckte sie ihr Gesangstalent und berührte unvorhergesehen die Zuhörer:innen, als sie Adeles Song "Hello" sang. Dieser Moment war der Beginn einer aufregenden Reise für Lisa.

Im Jahr 2020 führte ihr Weg sie geradewegs in die Talentshow "The Voice Kids", wo sie mit ihrem Coach Sasha schließlich den Sieg errang. Diese Erfahrung bestärkte Lisa in ihrem Traum, sich als Sängerin zu verwirklichen.

Seitdem arbeitet sie u.a. mit dem renommierten Produzenten Peter Hoffmann zusammen, der bereits mit Künstlern wie Lina und Tokio Hotel zusammengearbeitet hat. Peter Hoffmann und das Team um combiful sind von Lisas unfassbar starker Stimme und ihrer Natürlichkeit begeistert. Sie erkennen ein Potenzial in ihr, das man nur selten bei so einem jungen Talent findet.

Einlass ins Foyer: 19 Uhr

Beginn: 20 Uhr

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Restaurant "Die Schnecke" im Best Western Plus Residenzhotel Lüneburg


Best Western Plus Residenzhotel Lüneburg

Munstermannskamp 10

21335 Lüneburg

Einlass: 19 Uhr

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton, den sie treffen, verleiht jedem Lied eine unvergleichliche Tiefe. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen sie den bekannten Figuren Leben ein. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, wenn er mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut - wenn die Orchesterversion der kultigen Filmsongs in voller Besetzung gespielt wird.

Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Die fröhlichen Rhythmen von „Der Morgenreport“ versetzen einen in gute Laune. Sehr emotional, wenn das Orchester das Publikum in den tragischen Tod von Mufasa mitnimmt und tiefe Gefühle hervorruft und bestes Entertainment bei „Hakuna Matata“ serviert.

Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von „Game of Thrones“, „The Music of Star Wars“ und „The Music of Harry Potter“. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.
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Einlass: 18 Uhr Foyer

Das Konzert wird von zwei renommierten Opernsänger mit Klavierbegleitung ausgeführt
und faßt die schönsten Opern,- Operettenarien, Musicalmelodien sowie bekannte
Duette um.
Sie werden u. a. Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini,
die Barkarole aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das
Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" von Franz Lehar, Duett „Lippen
schweigen“ aus der „Lustige Witwe“ von Fr. Lehar, die "Abendglocken", „Time to
Say Goodbye“ von F. Sartori u. v. mehr hören.

Es singen:

Maria Penc – Sopran

Vor vier Jahren hat sie mit Auszeichnung ihr Gesangsstudium an
der berühmte Musikakademie in Posen abgeschlossen. Bereits
Heute kann sie erste erfolgreiche Auftritte bei der Posener Staats-
oper vorweisen und trägt als Sopran besonders gern die Opern-
partien von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini vor.

Konrad Debski – Tenor

hat seine musikalische Ausbildung als Kind im weltberühmten
Posener Knabenchor begonnen. Nach dem Abschluss des
Gesangsstudium an der Musikakademie in Posen war er Solist am
Operettenhaus in Posen und zehn Jahre am Staatstheater Oldenburg
engagiert. Er lebt in Berlin und leitet als Tenor und Instrumentalist
seit Jahren das weltberühmte Ensemble der „Baikal Don Kosaken“.

am Klavier Herr Dr. Simon Musiol

ist ein international gefragter Liedbegleiter und ein erfahrener,
einfühlsamer Korrepetitor. Seine Ausbildung absolvierte er ebenfalls
an der Musikakademie in Posen, an der er zurzeit als Assistent der
Konzert Ausbildungsklasse für Klavier tätig ist. Neben seiner
pädagogischen Tätigkeit ist er als Kammermusiker mit großem
Repertoire weltweit tätig.

Einlass ab 19:00 Uhr

Am Samstag, den 4. Januar 2025 um 19:30 Uhr findet im Kurhaus Bad Bevensen das traditionelle Neujahrskonzert statt, aufgeführt vom renommierten Wendland-Sinfonieorchester.

Das Wendland-Sinfonieorchester vereint seit Jahren talentierte Nachwuchs- und erfahrene Amateurmusikerinnen und -musiker aus ganz Deutschland und dem benachbarten Ausland. Gemeinsam erarbeiten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in intensiven Proben anspruchsvolle sinfonische Werke. Diese besondere musikalische Reise beginnt im Missionarischen Zentrum Hanstedt, wo die Musikerinnen und Musiker in mehreren Tagen intensiver Orchesterarbeit zu einem harmonischen Ensemble zusammenwachsen.

Das Neujahrskonzert bildet den festlichen Höhepunkt dieses Workshops und bietet dem Publikum einen eindrucksvollen Einblick in die Vielfalt und Qualität des Wendland-Sinfonieorchesters.

Programm:
1. Ethel Smythe: The Wreckers Ouverture
2. Aaron Copland: Klarinettenkonzert
3. Anton Bruckner: Symphonie Nr. 6

Dirigent: Christian Schubert
Solist: Martin Abendroth (Klarinette)

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und einem meisterhaften musikalischen Arrangement.

Auf den Bühnen Deutschlands entfaltet sich eine wahrhafte Sternstunde: Welt-Star Deborah Sasson und Deutschlands Musical-Star Nummer 1, Uwe Kröger, vereinen erneut ihre einzigartigen Talente.

Ihre außergewöhnliche Zusammenarbeit auf der Bühne ist ein Genuss – sie sind ein Duo, dessen Chemie ebenso spürbar wie authentisch ist, und sie zeigen mit jeder Note, dass sie es zu Recht ins Rampenlicht geschafft haben. Die Produktion wurde für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar TV mit der Goldenen Sonne 2023 für das beste Musical ausgezeichnet.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer allerorts. Die faszinierende Interpretation ist das Resultat meisterhafter Arrangements und sorgfältigem Feinschliff. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott von der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Musical-Superstar Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.
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Einlass: 19 Uhr

Nur 24 Stunden, um einen Mörder zu stellen – die Wasserschutz Hamburg ermittelt bei Sturmflut!
»Tatort Hafen – Tod im Schatten der Elbflut« ist der 2. Band der rasanten Krimi-Reihe rund um den Hamburger Hafen: Dem Team bleiben nur 24 Stunden, um ein Leben zu retten – während Hamburg von einem Jahrhundert-Unwetter bedroht wird.
Ein gewaltiges Orkantief wühlt die Nordsee auf und zieht auf Hamburg zu. Wasserschutz-Polizist Tom Bendixen bereitet den Hafen unter Hochdruck auf eine Sturmflut vor. Währenddessen wird in der Elbe die Leiche eines Afrikaners gefunden.
Mordermittlerin Jonna Jacobi findet heraus, dass der Tote auf einem Containerschiff war, das eben in den Hafen eingelaufen ist. Bei der Durchsuchung des Schiffes entdeckt die Wasserschutzpolizei eine blinde Passagierin mit einem kleinen Kind – außerdem scheint ein Crewmitglied zu fehlen. Jonna bittet Charlotte Severin vom Opferschutz, die verängstigte Mutter zu betreuen und zu befragen.
Inzwischen gilt Warnstufe 3, der Hafen wird evakuiert. Doch irgendwo auf dem Gelände schwebt ein weiterer blinder Passagier in Lebensgefahr: Das Wasser steigt unerbittlich – und der Mann wird als Zeuge nicht nur von der Polizei gesucht …
Die Autoren Angélique und Andreas Kästner bürgen für authentische Ermittlungen: Der gelernte Vollmatrose und Hauptkommissar a. D. Andreas Kästner war über 30 Jahre bei der Wasserschutzpolizei Hamburg. Angélique Kästner ist Psychologin und Psychotherapeutin mit Schwerpunkt Krisenintervention.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Comeback-Tournee 2025 in Deutschland nach 10 Jahren.
Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Südamerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen diese Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“
Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjährigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm. Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künstlern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.
Die TEN Tenors möchten mit der Tour die Gelegenheit nutzen, den deutschen Fans, die sie mit ihrer Liebe und Unterstützung begleitet haben, indem sie immer wieder zu ihren Shows gekommen sind, von Herzen zu danken. Die aktuelle Show ist eine nostalgische Reise der deutschen Tourneegeschichte, ein Best Of der über 800 Shows, die die TEN Tenors im Laufe der Jahre in Deutschland aufgeführt haben. Die Tournee durch Deutschland wird zweifellos der Höhepunkt unserer Welttournee sein!“, sagt Produzent D-J Wendt.
Es besteht kein Zweifel daran, dass die TEN Tenors zu den am härtesten arbeitenden Tourneegruppen der Welt gehören. Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben die TEN Tenors leidenschaftlich an ihren Songs und Aufritten gearbeitet, um ihre einzigartige Show in 36 Ländern mit mehr als 3500 Shows zu präsentieren. Seit ihrer allerersten internationalen Show in der ‚Bar jeder Vernunft‘ in Berlin haben die TEN Tenors Deutschland ins Herz geschlossen und schnell Beziehungen zu den deutschen Fans aufgebaut. So verliebten sich Fans aus der ganzen Welt in die gutaussehenden Lausbuben aus Down Under. Ihre Ausstrahlung und ihr Charme sind ansteckend, ihre Aufführungen sind gefühlvoll und inspirierend und ermutigen das Publikum dazu, immer
wieder zu kommen.
In den letzten 30 Jahren gab es viele unvergessliche Momente. Einige davon sind:
· Berlin, Bar jeder Vernunft 2001 und Fliegende Bauten 2001
· Deutscher Eurovision Song Contest 2002
· Deutscher Eurovision Song Contest 2004
· Ein Konzert in der Royal Albert Hall mit dem London Philharmonic Orchestra und John Barry als Dirigent 2006;
· Eine private Party in Petra für den König von Jordanien und 100 andere Würdenträger im Jahr 2007;
· Warschau 2012 vor einem Live-Publikum von 85.000 Menschen (für einen der jungen Tenöre damals war es sein allererster
Konzertauftritt mit der Gruppe).
· Die Ten Tenors sind der meistverkaufte Act in der Geschichte des legendären McCallum Theatre in Palm Desert, Kalifornien.
Sie übertreffen den bisherigen Rekordhalter (Barry Manilow) um 10 Shows.
Es ist Zeit, die TEN Tenors zurück in Deutschland zu begrüßen! Die TEN Tenors - Die größten Hits

Hier keine Tickets verfügbar

Programm:

Johannes Brahms (1833-1897)
Klarinettentrio a-moll, op. 114
für Klarinette, Violoncello und Klavier

Walter Rabl (1873-1940)
Quartett in E-Dur, op.1 für
Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

16:00

Joseph Haydns Streichquartett op 54 No 1 G- Dur gehört zu den Klassikern des Repertoires und erfreut sich großer Beliebtheit. Erwin Schulhoffs 1. Streichquartett erlebte 1925 in Venedig seine umjubelte Uraufführung. Es begeistert mit folkloristischen Motiven und schillernder Klangvielfalt. Giuseppe Verdi komponierte sein Streichquartett e-moll im Alter von 60 Jahren in Neapel auf dem Zenit seines Erfolgs.
2025 feiert das Vogler Quartett sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – ein Meilenstein in einer einzigartigen Karriere. Das Quartett konzertiert weltweit und beeindruckt mit einer umfangreichen Diskographie. Eigene Konzertreihen wie im Berliner Konzerthaus und die künstlerische Leitung mehrerer Kammermusikfestivals gehören fest zum jährlichen Kalender. Die Quartettmitglieder unterrichten als Professoren an den Hochschulen in Frankfurt, Leipzig, Stuttgart und Berlin.

Bild Copyright: Christian Kern

Einlass: 19:00 Uhr

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble Spark führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Musiker von Spark, die es genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie sich und ihren Zuhörern beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben „Bach – Berio – Beatles“.

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und
pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo,
Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7
Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders!
Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als
erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts
ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und
Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.
„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .
Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit
den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt
anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau
Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als
Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen
ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von
Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit
umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem
begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Ob innige Freundschaft, das Band zweier Schwestern, oder die untrennbare Verwurzelung in der Heimat - die Musik dieser Unzertrennlichen lässt uns ihre Verbindungen in Tönen und Klang noch heute tief empfinden und bewegt bis ins Mark: Clara Schumann und Johannes Brahms, Nadia und Lili Boulanger und Dmitri Shostakovich, der seinem Land trotz aller politischen Schwierigkeiten treu blieb.
„Es ist stets auf jeder Seite Glück, Glück in immer dickeren Buchstaben. Und ich fühle mich Ihnen in diesem Moment mehr denn je verbunden, liebe Vergangenheit, liebe Gegenwart, meine liebe Unzertrennliche.“ - Simone de Beauvoir an Élisabeth Lacoin („Zaza“)

Clara Schumann (1819-1896): Drei Romanzen Op. 22
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Leidenschaftlich schnell


Johannes Brahms (1833-1897): Sonate für Violoncello und Klavier in e-Moll Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Minuetto
III. Allegro


Pause


Nadia Boulanger (1887-1979): Trois pièces pour violoncelle et piano
I. Modéré
II. Sans vitesse
III. Nerveusment rhythmé


Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne


Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll Op.40
I. Allegro moderato
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

""Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was erzählen…“ – das sagte schon vor über 200 Jahren
der deutsche Dichter Matthias Claudius. Davon inspiriert nimmt Pianistin Lydia Maria Bader ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise um die Welt – auf 88 Tasten. Denn was könnte die innere Vorstellungskraft besser beflügeln als die Musik? Die musikalische Reise beginnt in der rauen
Schönheit der nordischen Folklore Edvard Griegs mit seiner selten zu hörenden Klavierversion der
Peer Gynt Suite. Weitere Stationen sind die flirrende und leidenschaftliche Welt Spaniens und Italiens sowie Tschechien mit Bedřich Smetanas charmanten Salon-Polkas. Ein besonderer Farbtupfer sind zwei Stücke von George Gershwin im Grenzbereich von Jazz und Klassik und Klavierstücke über chinesische Volkslieder von Lydia Maria Baders Album „Chinese Dreams“.

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suite I op. 47

Claude Debussy (1862 - 1918)
Estampes

Franz Liszt (1811 - 1886)
Aus Venezia e Napoli: Tarantella


- Pause -


Bedřich Smetana (1824 – 1884)
3 Polkas de salon op. 7

Enrique Granados (1867 - 1916)
Danza Españolas
Nr. 5 Andaluza
Nr. 2 Oriental

Wang Jianzhong (1933 - 2016)
Silver Clouds Chasing the Moon Liuyang River

George Gershwin (1898 - 1939)
The Man I Love
Prelude Nr. 1

Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren das Spiel der Pianistin Lydia Maria Bader. Von der neuen musikzeitung als „eine der führenden Pianistinnen Deutschlands“ bezeichnet, werden ihre charmant moderierten Themen-Konzerte von Publikum und Presse begeistert aufgenommen:

Ihre Faszination für fremde Kulturen, die sie bereits in viele Länder Europas und Asiens führten, spiegelt sich auch in ihren Programmen wider: Mit ihrer international begeistert besprochenen CD "Chinese Dreams", die in zwei Kategorien für den OPUS KLASSIK nominiert wurde, etablierte sich Lydia Maria Bader als Europas führende Expertin für chinesische Klaviermusik.

Seit ihrer Debüt-Tournee 2009 hat Lydia Maria Bader eine enge Verbindung zu China. Von den chinesischen Medien als „German Piano Princess“ gefeiert, zogen ihre oft mehrwöchigen Konzertreisen von Südchina bis zur Inneren Mongolei bereits zehntausende Besucher an. 2016 wurde sie zur Kulturbotschafterin der Provinz Gansu ernannt.

Im oberbayerischen Chiemgau geboren, erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht von ihrem Vater. Mit 15 Jahren begann sie ihr Studium an der Musikhochschule München, erst bei Karl-Hermann Mrongovius und nach dem Abitur bei Michael Schäfer, wo sie ihr künstlerisches Diplom sowie Konzertexamen erhielt. Einen wichtigen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung hatten auch ein Studienjahr am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris bei Michel Beroff sowie das Studium an der Kunstuniversität Graz bei Markus Schirmer.

Zusätzliche künstlerische Anregungen erhielt sie in Meisterkursen bei András Schiff, Jacques Rouvier, Philippe Entremont, Mikhail Vosskressenky, Pascal Devoyon und Ludwig Hofmann.

Sie war Stipendiatin der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von Giesecke & Devrient. 2020 und 2023 wurde sie für ihre CD-Projekte von der Funk Stiftung sowie der Aventis Foundation unterstützt.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

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