Gegründet von ehemaligen Schülern der renommierten Saxophonistin Carina Rascher, bewahrt das Ensemble den ursprünglichen Klang des Instruments. Mit 15 Saxophonen von Sopran bis Bass werden barocke Kammermusikstücke genauso wie orchestrale Symphonien interpretiert. Seit über 25 Jahren zeigt das Ensemble die vielseitigen Möglichkeiten des Saxophons jenseits von Jazz und Rock und hat sich international einen Namen gemacht (u.a. bei Festivals in Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Sydney Opera House)

Das Programm “Nah am Wasser” kontrastiert ebenso vielseitig Musik die auf dem Wasser, im Wasser oder am Wasser spielt. Von einer royalen Ausfahrt mit Händels Wassermusik, zu einer intimen Romanze auf dem Wasser aus der Feder von Frederick Delius. Der Dreiecksbeziehung am Ufer der Rhône die George Bizet vertonte steht eine dramatischen Arie von Schostakovich die in den Fluten der Wolga endet gegenüber.

Musikalische Leitung: Michael Braunger

Einlass: 19:00 Uhr

Große Klaviermusik des 19. Jahrhunderts steht auf dem Programm dieses besonderen Konzertabends mit dem Pianisten und Rezitator Christoph Soldan. Die beiden Protagonisten des „Musikstreits“, Brahms und Liszt, stehen dabei stellvertretend für ganz unterschiedliche ästhetisch-musikalische Auffassungen.

Liszt komponierte zumeist nach literarischen Vorbildern. Er, der Schöpfer der symphonischen Dichtung und widmete sich dem, was wir allgemein als Programmmusik bezeichnen. Brahms hingegen sah sich in der Tradition Beethovens und zog es vor, Musik als absolute Musik zu begreifen. Daß heute beide Komponisten als Schöpfer genialer Musik betrachtet werden, zeigt Christoph Soldan am Beispiel von Brahms Händelvariationen und der „années de pélérinage“ von Liszt. Soldan wird das Programm erläutern und dem Publikum die Werke und Komponisten nahebringen.

Über Christoph Soldan: Der 1964 geborene Pianist studierte bei Prof. Eliza Hansen und Christoph Eschenbach an der Hamburger Musikhochschule. Der Durchbruch gelang durch eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989. 1994 gründete Christoph Soldan ein Kammermusikfestival im Hohenloher Land: die Schubertiade auf Schloß Dörzbach, deren Leiter er bis 2007 war. 2007 eröffnete er ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst, in dem diese Konzertreihe bis 2023 fortgesetzt wurde. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen innerhalb Deutschlands wie zum Beispiel der „Meisterkonzerte Bacharach“ und des „Goldenen Oktobers Schwandorf“.

Die Familie Medici aus Florenz, bekannt als eine der einflussreichsten Großhandelsfamilien in der Zeit des 15. bis zum 18. Jahrhundert, förderte zugleich in hohem Maße Musik und andere Künste ihrer Zeit. Prunkvolle Feste und Tanzabende wurden mit den besten Musikerinnen und Musikern ihrer Zeit veranstaltet. Um einen tieferen Einblick in die damalige vielfältige Klangkunst auf den Festen der Medici zu geben, stellt das Ensemble Quadrivium virtuos-lebendige Vokal- und Instrumentalwerke von Falconieri, Caccini und Frescobaldi den emotionalen Klagegesängen von Cavalieri, Isaac und Rossi gegenüber.

Über das Ensemble Quadrivium: Das Ensemble Quadrivium hat es sich zur Aufgabe gemacht, die noch zu selten gespielte Musik der Renaissance und des Frühbarocks für ein breites Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Die vier Musizierenden, die bereits im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Osterfestspielen Baden-Baden oder den Festwochen Alter Musik Innsbruck konzertierten, absolvierten ihr Studium an den Musikhochschulen Köln und Freiburg. Für Ihre Auftaktkonzertreihe erhielten sie eine Förderung des Kulturamtes Freiburg.

Besetzung: Natalie Beck (Sopran), Peter Amann (Dulzian), Mathis Wolfer (Blockflöten & Cembalo), Julia Lorenz (Orgel & Percussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Geboren 1995 in der dänischen Stadt Aalborg in einer Akademikerfamilie, entdeckte Piekut im Alter von sechs Jahren das Klavier und verliebte sich sofort in die klassische Musik. Bald gewann er alle nationalen Jugendwettbewerbe in Dänemark und begann einige Jahre später sein Studium an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Prof. Klaus Hellwig. Hier wurde er mit dem renommierten Stipendium der Studienstiftung ausgezeichnet und war Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, unter anderen des Klavier-Olymps Bad Kissingen, des Internationalen Klavierwettbewerbs Dublin und des Internationalen Klavierwettbewerbs Aarhus. Piekut ist auch begeisterter Kammermusiker und ist mit dem Danish String Quartet, dem Goldmund-Quartett und vielen anderen aufgetreten.

Programm
Claude Debussy: Aus: Préludes Band I & II / La cathédrale engloutie / La terrasse des audiences du clair de lune
Leoš Janácek: Auf verwachsenem Pfade Buch 1: I. Our Evenings / II. A Blown-Away Leaf / III. Come with Us! / V. They Chattered Like Swallows / VI. Words Fail! / VII. Good Night! / X. The Barn Owl Has Flown Away!
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

GOODBYE C.

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Serenata Notturna D - Dur KV 239
ROBERT SCHUMANN: Konzert für Violoncello und Orchester a - Moll op. 129
DAVID DIAMOND: Rounds für Streicher
ALFRED SCHNITTKE: Moz - art à la Haydn

Case Scagliones Abschied als Chefdirigent! Das Programm startet mit Mozarts spielfreudiger, mit Soloparts angereicherter Serenata Notturna. Alfred Schnittkes »Moz-Art à la Haydn«, eine geistreich-humorvolle »Abschiedssinfonie«, setzt den Schlusspunkt! Dazwischen erklingen David Diamonds »Rounds für Streichorchester« – eine Reminiszenz an die amerikanische Heimat des scheidenden Chefdirigenten – und das Schumann-Cellokonzert mit Johannes Moser. Womit ein letzter Bogen sich schließt: Denn Moser war auch Solist im ersten von Case Scaglione dirigierten WKO-Konzert.

Einlass: 10:00

Sonatenabend der Extraklasse für Violine und Klavier

Alban Beikircher, Violine
Christoph Soldan, Klavier

Christoph Soldan studierte an der Musikhochschule Hamburg bei Eliza Hansen und Christoph Eschenbach. Am Anfang seiner Karriere stand eine Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989, seither konzertiert Soldan international und ist gefragter Pianist für Live-Aufnahmen. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.

Alban Beikircher stammt aus Südtirol und trat schon während seines Studiums international als Kammermusiker und Solist in Erscheinung. Beikircher lebt in Bad Saulgau und hat dort 2008 die Junge Philharmonie Oberschwaben gegründet und ist Primarius des Korngold Quartetts.

„Einen Hauch bittersüßer Verlockung, zärtlich und zugleich herb, dabei nie in Gefahr, in einen süßlichen Kitschton abzugleiten.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Wie nobel und expressiv ausgefüllt sich sein Violinton ausnimmt, vermochte man in Mozarts C-Dur-Rondo wahrzunehmen, in geigerischer Schönschrift noch in den kleinsten Auszierungen abgebildet…“
(Neue Ruhr Zeitung)

Im Frühjahr 2018 lernten sich die beiden anlässlich einer Aufführung von Mendelssohns Doppelkonzert für Violine und Klavier kennen. Schnell wurde klar, dass die Chemie zwischen beiden stimmte und man dieselben künstlerischen Ansichten hatte.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Violine und Klavier G-Dur KV 301
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24 ,,Frühlingssonate“
Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler Teufelstrillersonate g-Moll B.g 5
Johannes Brahms Sonate für Klavier und Violine d-Moll op. 108

Die vier Sonaten sind vom Charakter her sehr unterschiedlich. An die erste von Mozarts „Kurfürstin-Sonaten“ schließt sich Beethovens „Frühlingssonate“ an, bei der beide Instrumente gleichberechtig agieren. Johannes Brahms verwendet in seiner Sonate temperamentvolle, aber immer auch melancholische ungarische Volksmusik. Bei der berüchtigten Teufelstrillersonate von Tartini / Kreisler wird Alban Beikircher seine Fingerfertigkeit und Virtuosität unter Beweis stellen.


VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Jimi Hendrix, Michael Jackson und ABBA: Allein an der Musikauswahl merkt man schon, dass es sich hier nicht um ein gewöhnliches Streichquartett handelt. „Was kann man außer Mozart und Beethoven noch alles auf Streichinstrumenten spielen?“ – so lautet das Motto des Damenensembles „Manon & Co.“. Wenn man sich von ihnen verzaubern lässt, entführen sie in ein mitreißendes Programm aus Salonmusik, Swing, Evergreens und Pop: Musik, die wir alle kennen, aber irgendwie so noch nie gehört haben.

„Streichquartette werden immer gleich mit Klassik in Verbindung gebracht“, sagt Ensemble-Gründerin Petra-Manon Hirzel. „Aber wir wollen nicht die 56. Variante von Beethovens berühmten Werken spielen. Solche Gruppen gibt es wie Sand am Meer.“ Die vier sympatischen Musikerinnen haben ihr Instrument zwar alle „klassisch“ erlernt und beherrschen es virtuos, trotzen jedoch den bekannten Klischees und präsentieren auf Gala- und Konzertveranstaltungen, auf Kreuzfahrtschiffen sowie im Fernsehen und Hörfunk moderne Musik für den gehobenen Anspruch. Die musikalische Bandbreite reicht dabei von Klassik über Jazz, Pop und Rock bis hin zu Film-Soundtracks.

Open Air

Innenräume, Windmusik und Spiegelschrift in Pfützen — eine literarisch-musikalische Reise durch die Elemente der Natur.

Für den tieferen Sinn von Licht- und Schatten-Momenten möchten die Lyrikerin und der Pianist geistige Räume öffnen und die Wahrnehmungsfähigkeit des Einzelnen sensibilisieren.
Welche Himmel verbergen sich hinter den Rändern des Altbekannten?

Christine Langer ist Lyrikerin, freie Kulturjournalistin und Redakteurin der Literaturzeitschrift Konzepte und lebt in Ulm. Für ihre Arbeiten erhielt sie bereits zahlreiche Auszeichnungen.

In der Klaviermusik Maassens findet Langer eine Poesie der Tasten: Seine Klänge und Melodien spiegeln Gedankengänge und lösen Assoziationsketten aus.

Dirk Maassen ist einer der am meisten gestreamten Klavierkomponisten auf spotify, soundcloud und youtube. Er erreicht weltweit Millionen von Followern und gibt regelmäßig Konzerte im In- und Ausland. Maassen lebt ebenfalls in Ulm.


Preise: 15,00 € / ermäßigt 13,00 €
Schüler*innen/Azubis/Studierende: 8,00
Inhaber*innen der AboKarte der Schwäbischen Zeitung bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

„Kein Ende in Sicht!“

17.700 Meter der Blauhöhle sind mittlerweile befahren und vermessen - ein Ende ist nicht in Sicht. Das größte Höhlensystems der Schwäbischen Alb birgt noch viele Geheimnisse, weshalb die Höhlenforscher der Arge Blautopf / Höhlenforschungsgruppe Ostalb-Kirchheim e.V. ihre Forschungen ständig weiter vorantreiben. Neben der Bearbeitung und Unterstützung von wissenschaftlichen Fragestellungen liegt der Fokus weiterhin auf der Entdeckung neuer Höhlenabschnitte. Dabei muss jeder Meter hart erarbeitet werden, Aufwand und Wegstrecken werden immer länger. Aber: Der Entdeckerdrang ist nach wie vor ungebrochen.



Faszinierende Bilder und spannende Berichte aus erster Hand sind hier garantiert. Tauchen Sie mit ein in die Blaubeurer Unterwelt.

Einlass: 18:30 Uhr

„Die Pianistin Olga Scheps liebt den Live-Auftritt: In Köln, wo sie seit 30 Jahren lebt, spielt sie auch schon mal auf der Domplatte. Schon als Vierjährige will sie das Klavier zum Singen bringen. Heute singt ihr Steinway Schubert und Chopin, Satie und Gonzales. Der Konzertsaal ist für sie einer der friedlichsten Orte der Welt. Mit ukrainischen und russischen Wurzeln bricht auch für Olga Scheps im vergangenen Jahr (Anmerkung: Beginn des Angriffskriegs Russlands gegen die Ukraine am 24. Februar 2022) eine Welt zusammen – und sie gibt ein Konzert mit dem ukrainischen Nationalorchester. Musik ist für sie nicht nur Freude und Spaß, sondern auch Medizin für die Seele.“
SWR2 Sendung vom 18.06.2023, Antonie von Schönfeld

Bereits in jungen Jahren entwickelte Olga Scheps ein Klavierspiel, das intensive Emotionalität und Aus-drucksstärke mit außergewöhnlichem pianistischen Können vereint. Dieses Talent entdeckte auch Alfred
Brendel, der die junge Olga Scheps förderte. Ihr Studium bei Prof. Pavel Gililov in ihrer Wahlheimat Köln schloss die Stipendiatin der „Deutschen Stiftung Musikleben“ und der „Studienstiftung des deutschen Volkes“ 2013 mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Ihre Solo-Recitals sind beim Publikum in aller Welt ebenso gefragt wie ihre Auftritte als Solistin mit renommierten Orchestern und ihre kammer-musikalischen Projekte.

Programm
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“ / Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110
Frédéric Chopin: Ballade No. 1 g-Moll op. 23 / Ballade No. 2 F-Dur op. 38 / Ballade No. 3 As-Dur op. 47 /
Ballade No. 4 f-Moll op. 52

Die barocke französische Musik ist etwas ganz besonderes in ihrer Eleganz, Raffinesse und Feinnervigkeit. Dafür steht beispielhaft Francois Couperin, in Frankreich mit dem Ehrentitel „Le Grand“ geehrt. Er nimmt eine ähnlich bedeutende Stellung in der französischen Musik ein wie Johann Sebastian Bach in Deutschland. Von Couperin erklingen zwei Werke, die Nationalcharaktere darstellen sollen: „La Francoise“ für das Französische und „L’Impériale“; sie steht für das Deutsche.

Im Wechsel mit der Musik liest Bernhard Moosbauer aus den Memoiren der Madame de Rambouillet, die einen Salon des kulturellen Austausches und der geselligen Zusammenkunft in Paris leitete. Außerdem kommt Lieselotte von der Pfalz zu Wort: Sie konnte als Ehefrau des Bruders von König Ludwig XIV. aus nächster Nähe in ihren berühmt gewordenen Briefen über das Geschenen am Hof und die dortigen Personen berichten.

Bernhard Moosbauer wird als promovierter Musikwissenschaftler und ausgewiesener Kenner der Musik in bewährter Weise fachlich kompetent und verständlich gehalten aufschlussreiche Erläuterungen zu den Komponisten und ihren Werken geben.

Vier Brüder, vier Persönlichkeiten, 4x4 Instrumente und tonnenweise Talent: Die vier „Hanke Brothers“ versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles. Die vier Hochtalentierten spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. So wird jedes Konzert der „Boyband der Klassik“ zum wohligen Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixiert der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas und David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise – am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles. Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war. Sie sind regelmäßiger Gast u.a. bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Heidelberger Frühling, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, den Gezeitenkonzerten und dem Mozartfest Würzburg.

Mit Werken von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksey Igudesman, Christoph Reuter u.a.

David Hanke (Blockflöten), Lukas Hanke (Viola, Perkussion), Jonathan Hanke (Klavier, Perkussion), Fabian Hanke (Tuba, Violine).

Das akustische Gitarren-Duo “Beidsaitig”, bestehend aus Tobias Knecht und Andreas Franzmann, hat es sich zum Ziel gemacht, bekannte Melodien aus sämtlichen Genres neu zu interpretieren und auf zwei akustische Gitarren zu übertragen. Dabei treffen Filmmusik auf Popsongs und spanische Klänge auf Mozart. Lassen Sie sich von der Klangvielfalt der beiden Gitarren überraschen!

Tobias Knecht ist in Ellwangen geboren und lebt seit 2014 wieder im schönen Schwabenland. Von 2007 bis 2008 studierte er Gitarre am Münchner Gitarren Institut bei Wolfang Zenk und Uli Widenhorn. Anschließend war er Privatschüler von Torsten de Winkel (Pat Metheny Group/Hattler). Von 2009 bis 2014 studierte er Jazzgitarre an der Hochschule für Künste in Bremen bei Andreas Wahl und als Nebenfach klassische Gitarre bei Jens Wagner.

Andreas Franzmann ist Jahrgang 1981 und lebt heute in Aalen. Nach Abitur und Ausbildung zum Diplom-Verwaltungswirt studierte er 2007 gemeinsam mit Tobias Knecht am Münchner Gitarren Institut. Mit seiner Band „Acoustic Groove“ absolvierte er von 2001 bis heute mehr als 1000 Auftritte im In- und Ausland, unter anderem im Vorprogramm von Peter Maffay und Sunrise Avenue. Bis 2010 war er Teil des Ensembles „SWR1 Pop und Poesie“ mit Matthias Holtmann.

Beide Künstler lernten sich während ihrer Studienzeit an der Vladiguerov-Musikakademie Sofia kennen, und beide gingen zu weiterführenden Schulen nach Amerika. Lachezar Kostov absolvierte die Yale University, Viktor Valkov die Juilliard School. Jeder gewann auf seinem Instrument etliche internationale Preise, aber auch gemeinsam überzeugen sie ihr Publikum: Beim renommierten Liszt-Garrison- Kammermusikwettbewerb errang das Duo nicht nur den ersten Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs. Durch gemeinsames Musizieren seit zwei Jahrzehnten sind die beiden bestens aufeinander eingespielt.

Neben zahlreichen Auftritten in den USA konzertierte das Duo bereits vier Mal in der New Yorker Carnegie Hall, 2014 absolvierten sie eine erfolgreiche Japan-Tournee.

Kostov ist Ass. Principal Cellist im Baltimore Symphony Orchestra, Valkov wurde nach seiner Dissertation 2018 auf eine Klavier-Professur an die University of Salt Lake City berufen.

„Facetten der Spätromantik“ mit Werken von Robert Schumann (1810-1856), Samuel Coleridge Taylor (1875-1912), Johannes Brahms (1833-1897), Camille Saint-Saens (1835-1921).

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr