Rolf-Bernhard Essig wurde 1963 in Hamburg geboren. Der Autor, Entertainer und Dozent lebt in Bamberg und tourt mit seinen Programmen zu sprichwörtlichen Redensarten durch Deutschland. Essig versteht es, Wissenschaft mit Humor zu verbinden.Durch seinen Großvater, der ebenfalls ein kreativer Geist war und aus Truchtelfingen stammte, hat er besonderen Bezug zu Albstadt.

Unter dem Titel „Allererste Sahne oder Wenn der Kuchen spricht, schweigen die Krümel!“ wird der Sprach-Experte im KulTurm eine vergnügliche Sprichwort-Sprechstunde zur Kaffeezeit anbieten. In unseren Redensarten verbirgt sich so manches Geheimnis, und über diese weiß Rolf-Bernhard Essig höchst unterhaltsam aufzuklären. Der „Eckhard von Hirschhausen der Sprache“ fordert seine Zuhörerinnen und Zuhörer stets heraus, sich die schönsten Rosinen aus dem Sprachkuchen zu picken, um Aufklärung über die Bedeutung und Entstehung der jeweiligen Redewendungen zu erhalten.

Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte
Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen
Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung
seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension
hinausgeht.
Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch
eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit
einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die
Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und
Verbundenheit entfachen.
Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele"
bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden
Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of
Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit
Leben füllt.
Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die
Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen
und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.
Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs
"Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner
Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der
Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu
hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung
zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman
wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in
Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große
Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und
Deutschen Respekt zollt.

Das Städtische Orchester Albstadt präsentiert gemeinsam mit der professionellen Märchenerzählerin Sigrid Maute ein besonderes Konzert: Unter dem Titel „Es war einmal…“ sind die Zuhörerinnen und Zuhörer in der Festhalle Ebingen eingeladen, eine musikalische Reise in die Welt der Märchen zu unternehmen.

Im ersten Teil des Konzerts stehen bekannte Geschichten wie „Schneewittchen“ und „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ im Mittelpunkt. Sie werden durch sinfonische Blasmusik neu interpretiert und es eröffnen sich veränderte Perspektiven auf die klassischen Erzählungen.

Die zweite Hälfe des Abends widmet sich modernen Märchen, begleitet von Musik aus Filmen wie „Robin Hood“ und „Independence Day“. Das Jugendorchester, die Youngsters und das Große Blasorchester sorgen gemeinsam für eine abwechslungsreiche musikalische Gestaltung.

Das Städtische Orchester Albstadt präsentiert gemeinsam mit der professionellen Märchenerzählerin Sigrid Maute ein besonderes Konzert: Unter dem Titel „Es war einmal…“ sind die Zuhörerinnen und Zuhörer in der Festhalle Ebingen eingeladen, eine musikalische Reise in die Welt der Märchen zu unternehmen.

Im ersten Teil des Konzerts stehen bekannte Geschichten wie „Schneewittchen“ und „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ im Mittelpunkt. Sie werden durch sinfonische Blasmusik neu interpretiert und es eröffnen sich veränderte Perspektiven auf die klassischen Erzählungen.

Die zweite Hälfe des Abends widmet sich modernen Märchen, begleitet von Musik aus Filmen wie „Robin Hood“ und „Independence Day“. Das Jugendorchester, die Youngsters und das Große Blasorchester sorgen gemeinsam für eine abwechslungsreiche musikalische Gestaltung.

Alena Schröder, Jahrgang 1979, ist freie Journalistin und Autorin aus Berlin. Sie studierte Geschichte, Politikwissenschaft und Lateinamerikanistik in Berlin und San Diego und hat die Henri-Nannen-Schule besucht. Sie arbeitete einigen Jahren in der „Brigitte“-Redaktion und ist heute Freie Kolumnistin.
Gemeinsam mit Till Raether spricht sie im Podcast „Sexy und bodenständig“ über das Schreiben.

Schröder liest aus ihrem Roman-Bestseller „Junge Frau, am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid“. Die Autorin erzählt darin eine berührende Geschichte über das Erbe der Mütter und das Wagnis eines freien Lebens:

Die 27-jährige Hannah und ihre fast 100-jährige Großmutter Evelyn leben in Berlin. Sie erhalten einen Brief aus Israel, der Evelyn als Erbin eines verschollenen Kunstvermögens offenbart, doch sie schweigt über die Vergangenheit. Weshalb weigert Evelyn sich, über ihre Mutter Senta und das, was einmal war, zu sprechen? Hannah weiß nichts über ihre jüdischen Wurzeln und folgt der Spur der Kunstwerke in die 1920er-Jahre. Sie stößt auf die Geschichte einer jungen Frau, die in der Ehe mit einem Fliegerhelden gefangen ist. Bis sie es wagt, alles hinter sich zu lassen ...

Denis Scheck ist der bekannteste Literaturkritiker Deutschlands. 1964 in Stuttgart geboren lebt der literarischer Übersetzer und Herausgeber inzwischen in Köln. Nach vielen Jahren als Kritiker im Radio ist er heute Moderator der Fernsehsendungen „Lesenswert“ im SWR und „Druckfrisch“ in der ARD.

In seinem neuen Buch „Schecks Bestsellerbibel – Schätze und Schund aus 20 Jahren“, das Ende August erschienen ist, trennt Scheck wieder einmal Spreu und Weizen: Der Spiegel-Bestseller-Autor wirft einen scharfen Blick auf die Spiegel-Bestsellerlisten der letzten 20 Jahre. Dabei unterscheidet er furchtlos zwischen Büchern, die sinnlos Lebenszeit verschwenden, und solchen, die das Leben bereichern.

Mit seinen „Zehn Geboten des Lesens“ zeigt Scheck, wie man gute von schlechten Büchern unterscheiden kann. Von der Frage, wie man sich in ein Buch verliebt, bis zur Bedeutung von Literatur in Zeiten der Einsamkeit nimmt er seine Leserschaft über 400 Buchseiten mit auf eine literarische Zeitreise durch die Höhen und Tiefen der deutschen Leselandschaft.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musikalische Leckerbissen für Streichorchester aus verschiedenen Epochen.

Das ebinger kammerorchester wird in diesem Jahr sein Programm „von Bach bis Britten“ vorstellen.
Kompositionen für Streichorchester- klangliche Leckerbissen aus verschiedenen Epochen- sollen Sie auf die Vorweihnachtszeit einstimmen.

Das Englischhorn steht für die weihnachtliche Stimmung- in Bachs Weihnachtsoratorium ist dies eindrücklich zu hören.

Martin Künstner wird mit dem Englischhorn und einem Werk von Johann Sebastian Bach die vorweihnachtliche Atmosphäre in die Galluskirche bringen.

Die musikalische Gesamteitung liegt ebenfalls in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Die Weihnachtstournee von CLASSIC BRASS gehört für viele bereits zu einer besinnlichen Vorweihnachtszeit dazu. Lassen Sie sich mit den festlichen Blechbläserklängen einstimmen auf die bevorstehende Weihnachtszeit.

Einlass und Abendkasse ab 17:00Uhr

Sein warmer Klang, musikalische Raffinesse, Leidenschaft und die virtuose Beherrschung der jeweiligen Instrumente zeichnen das Berlin Piano Trio aus, das vor 20 Jahren als „Berolina Trio“ gegründet wurde. Schon drei Jahre später gewannen Krzysztof Polonek (Violine), Katarzyna Polonek (Violoncello) und Nikolaus Resa (Klavier) den ersten Preis des renommiertesten Kammermusikwettbewerbs in Polen, den interdisziplinären „Grand Prix“ und den Publikumspreis des Europäischen Kammermusikwettbewerbs in Karlsruhe. Das charismatische Ensemble wurde 2007 als ständiges Mitglied der European Chamber Music Academy aufgenommen, die aufstrebende Spitzenensembles fördert.

Katarzyna Polonek ist Professorin an der Musikhochschule Poznań. Als europaweit gefragte Kammermusikerin tritt sie ebenso auf wie als Solistin in verschiedenen Orchestern. Das hat sie – ebenso wie die Beteiligung an zahlreichen Aufnahmen für Funk und Fernsehen – mit ihren beiden Kollegen gemeinsam. Nikolaus Resa ist ein international erfolgreicher Konzertpianist und Kammermusiker. Krzysztof Polonek wurde an der Musikhochschule in Posen habilitiert und gibt eigene Meisterkurse. Er ist Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und lehrt in Breslau und Berlin.

Alle Klassik-Begeisterten dürfen sich auf einen rund 90-minütigen Konzertabend der Spitzenklasse freuen: Den Einstieg bildet Rachmaninows Trio Élégiaque Nr. 1 in g-Moll , gefolgt vom Klaviertrio Nr. 2 op. 67 in e-moll von Schostakowitsch. Den größten Anteil des Konzerts nimmt das abschließende Klaviertrio Nr. 1 op. 99 in B-Dur von Schubert ein.

Michael Wendeberg ist Pianist und Dirigent. Er hat unter anderem bei Markus Stange, Bernd Glemser und Benedetto Lupo Klavier studiert, sowie Dirigieren in der Meisterklasse von Toshiyuki Kamioka, dem er als Student assistierte. Als Pianist gewann Wendeberg international Preise und trat als Solist mit namhaften Orchestern und Dirigenten auf. Es folgten Stationen am Nationaltheater Mannheim, dem Luzerner Theater und der Staatsoper Berlin, wo er Daniel Barenboim und Gastdirigenten wie Pierre Boulez und Sir Simon Rattle assistierte.

Seit 2016 ist Wendeberg erster Kapellmeister der Oper an den Bühnen Halle (Saale), wo der gebürtige Albstädter in den letzten beiden Spielzeiten auch Chefdirigent war. Parallel trat er als Gastdirigent mit verschiedenen Programmen bei bedeutenden Festivals und Biennalen auf und begleitete renommierte Orchester und Ensembles im In- und Ausland. In der Saison 2022/23 gab er sein Hausdebüt als Dirigent an der Oper Frankfurt.

In Albstadt konzertiert Wendeberg am 07. Februar (Freitag) im Stauffenberg-Schloss und spielt dabei unter anderem auf einem Tafelklavier des Kirchheimer Klavierherstellers Kaim. Er wird die Sechs Bagatellen Op. 126 von Beethoven sowie Skrjabins 24 Preludes Op.11 interpretieren. Nach einer Pause folgen von denselben Komponisten die Sonaten As-Dur Op. 110 (Beethoven) und Nr. 5 Op.53 (Skrjabin).

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Programm:
Peter Iljitsch Tschaikowski, Die Jahreszeiten. 12 Charakterstücke, op. 37b
Dezember, Januar, Februar

Anton Arensky, Trio d-Moll Nr. 1 (30’)
Antonín Dvorak, Trio f-Moll op. 65 (42’)

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon, das seinen Namen dem Esperantowort für „Ohr“ verdankt, sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang sowie „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) zugeschrieben. Allein in den letzten zwei Jahren erspielte es sich zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten ARD- Musikwettbewerb 2023 in München und den ersten Preis beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne. Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie dem „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.
Zusammengefunden haben sich Geigerin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Konzertreisen führten das Trio durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
2022 erschien die Debüt-CD mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Nachdem das Trio an der HfM Berlin zunächst von Prof. Jonathan Aner betreut wurde, studiert es seit 2022 bei Prof. Thomas Hoppe (ATOS Trio) an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Jakub Fišer - Violine
Štěpán Ježek - Violine
Jiří Pinkas - Viola
Štěpán Doležal - Violoncello

Programm:
J. Haydn, Streichquartett F-Dur op. 77/2
B. Bartók, Streichquartett Nr. 4
A. Dvorak, Streichquartett As-Dur op. 105

Das Prager Ensemble, benannt nach dem tschechischen Geiger Antonín Bennewitz (1833-1926), zählt zu den international führenden Streichquartetten. Harald Eggebrecht vermerkt am 9.7.2019 in der Süddeutschen Zeitung sogar: „Das tschechische Bennewitz Quartett ist eine der besten Formationen der Zeit.“
Seine Mitglieder studierten zunächst an der Musik-Akademie in Prag und bei Walter Levin in Basel, später in Madrid bei Rainer Schmidt vom Hagen Quartett. Meisterkurse bei Mstislaw Rostropowitsch und Mitgliedern berühmter Quartette (Bartók, Amadeus, Alban Berg) vervollständigten ihre Ausbildung. Das Quartett, ausgezeichnet u.a. mit dem 1. Preis beim Int. Kammermusikwettbewerb Osaka und dem 1. Preis beim Borciani-Wettbewerb in Italien, ist regelmäßig auf europäischen und amerikanischen Bühnen und Festivals zu Gast (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Rudolfinum Prag, Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Rheingau Musik Festival, Musikfest Lockenhaus). Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Martin Kasìk, Vadim Gluzman u.a.
Nach 2019 und 2022 ist das Bennewitz Quartett nun zum dritten Mal zu Gast im Alten Kloster - mit einem abwechslungsreichen und packenden Programm.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

In diesem Jahr wird das Programm Ludwig van Beethoven gewidmet sein. Simon Zhu, Violine wurde 2001 geboren und erhielt seine ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren. Seine Lehrerin Renate Musat, die viele Jahre an der Musik und Kunstschule Albstadt unterrichtete, erkannte seine außergewöhnliche Begabung früh und förderte ihn intensiv. Zunächst wurde er vom Verein „Spitzenklänge“ unterstützt. Später erhielt er frühzeitig Unterricht an verschiedenen Musikhochschulen. Er studierte am Mozarteum in Salzburg, am Institut der Universität der Künste Berlin und ist derzeit Student bei Prof. Ana Chumachenco an der Hochschule für Theater und Musik München. Nachdem er mehrfach bei Jugend musiziert ausgezeichnet wurde gewann er verschiedentlich Wettbewerbe als Solist und als Kammermusikpartner mit deinem Duo- Partner Adam Tomaszewski, Klavier.

Seinem Erfolg 2021 beim Menuhin- Wettbewerb in Richmond, dem Mozart Preis und dem EMCY Award folgte 2023 der erste Preis beim internationalen Paganini Wettbewerb in Genua, sowie dem Sonderpreis für das beste Paganini Konzert. Infolge dieses Preises hat er die Gelegenheit die Geige „ il cannone“ von Giuseppe Guarneri del Gesu bei einer Reihe von Konzertengagements innerhalb von Europa zu spielen.
Sonst spielt er seit 2023 eine Geige von Bergonzi, Cremona, die um 1760 gebaut wurde. Diese wird ihm von der Stretton Society leihweise zur Verfügung gestellt.

Er musiziert mit berühmten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern,den Salzburger Chamber Soloists, der Academy of St. Martin in the Fields. Er ist Stipensiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein, der deutschen Musikstiftung, war Akademist an der Hope Music Academy und an der Walter Stauffer Academy.

Mit dem ebinger kammerorchester wird er das berühmte Violinkonzert von Ludwig van Beethoven, opus 61 in D-Dur spielen.Daneben wird das ebinger kammerorchester Sinfonie Nr 3 in Es- Dur , op.55 aufführen.

Sie trägt den Beinamen „Eroica“. Das 4 - sätzige Werk gehört zu den meistgespielten Sinfonien Beethovens. Und erhält in nahezu allen Sätzen musikalische Anleihen aus Beethovens Ballett „die Geschöpfe des Prometheus“

Das ebinger kammerorchester wird traditionell verstärkt von den Bläsern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Martin Künstner.

Carmina Burana von Carl Orff
Mitwirkende: quartett plus, vokalensemble sigmaringen, e.V., Kreutzerchor Messkirch e.V., Kinderchor Pfullendorf (Einstud.: Hr. Schreiber)
Keiko Enomoto, Sopran
Vincent Gühlow, Bariton
Alexander Schleinitz-Kamps, Tenor
Elena Orlova, Klavier
Sascha Burdenko, Klavier
ein Schlagzeugensemble unter Leitung von Joachim Schöpe,
Gesamtleitung: Monika Heinen-Wolf

Einlass: 17:00 Uhr

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Vor fast 20 Jahren gaben Alban Beikircher und Anthony Spiri ihren ersten Sonatenabend bei den Bad Saulgauer Konzerten. Seither war der amerikanische Pianist immer wieder hier zu Gast, wo er insbesondere bei Liederabenden mit der Sängerin Bernarda Fink glänzte. Nun präsentieren sich die beiden erneut als Duo, dieses Mal mit Sonaten von Bach, Franck, Fauré u.a.
Alban Beikircher studierte bei Prof. Joshua Epstein in Saarbrücken sowie in London bei Prof. Yfrah Neaman. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn durch fast alle Länder Europas, nach Israel, China, Saudi-Arabien und Ägypten. Als Solist spielte er u.a. mit den Münchner Sinfonikern und dem Münchner Kammerorchester; zu seinen kammermusikalischen Partnern zählen Alfredo Perl, Daniel Müller-Schott, Mirjam Contzen, Bernd Glemser u.v.a. Zahlreiche CD-Aufnahmen (u.a. Sony BMG und ARS) dokumentieren sein vielseitiges Schaffen. Alban Beikircher ist Leiter der Musikschule Bad Saulgau sowie Gründer und künstlerischer Leiter des tonkunst Festivals Bad Saulgau und der Jungen Philharmonie Oberschwaben. 2016 wurde er mit dem Kulturpreis des Landkreises Sigmaringen und dem Förderpreis der Bruno Frey-Stiftung ausgezeichnet.
Anthony Spiri studierte in Cleveland und Boston, bevor ihn seine künstlerische Tätigkeit nach Europa führte. Als Solist spielte er u.a. unter Nikolaus Harnoncourt und Christopher Hogwood; zu seinen prominenten Partnern im Bereich der Kammermusik zählen Gidon Kremer, Thomas Zehetmair, Peter Schreier und das Hagen Quartett. Anthony Spiri lebt in München und war bis 2024 Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Köln.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Seit 1994 gehört das „Guarneri Trio Prag“ zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“; nächstes Jahr feiert es sein 40jähriges Bühnenjubiläum – in gleicher Besetzung, wohlgemerkt!
Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das Ensemble nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und ist immer noch Dekan der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und spielt ein Instrument von Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.