Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

In dieser besonders berühmt gewordenen Kindergeschichte hat Hermann Hesse eigene Erlebnisse in seinem Calwer Elternhaus verarbeitet. Im Mittelpunkt steht dabei ein Konflikt mit dem Vater, der die Problematik von Schuld, Sühne und Vergebung in einem strenggläubigen Elternhaus eindringlich zum Ausdruck bringt. Der kindliche Ich-Erzähler hat im Zimmer des Vaters etwas entwendet und verstrickt sich aus Angst und Trotz in hartnäckiges Leugnen, bis der Konflikt unerträglich wird.

Lesung: Karin Huber und Ulrike Möller
Musik: Steffen Haß (Saxophon) und Volker Hill (Klavier)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigarti-ger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröf-fentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jah-re in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland so-wie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies.

Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internati-onale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfä-higkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt.

Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Pop-songs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Durch das Wolfstor verließ die ehemaligen Via Rheni, der Haupthandelsweg von Speyer nach Ulm und weiter nach Italien, die alte Reichsstadt Esslingen. Heute tagen prominente politische Parteien in diesem Turm, fast bis ganz oben unterm Dach, damit sie nicht abheben! Man erzählt sich außerdem, ein gar seltsames Wesen treibe mitunter seinen Schabernack in diesem Gemäuer …

Treffpunkt Küferstraße 39 am Torbogen

ausverkauft

Die beiden sollten Sie kennen! Im heutigen Aufeinandertreffen schlagen Geigerin REBEKKA HARTMANN und Komponist – heute auch Pianist – ANDREAS BEGERT eine Brücke zwischen Virtuosität und moderner Technik. Der Blaue Saal wandelt sich zu einem Raum zwischen Tradition und Innovation – eine Zeitreise von der Vergangenheit in die Zukunft in der Zeitmaschine der Gegenwart. Neben virtuosen Klassikern wie Montis Csàrdás, Brahms‘ Ungarischen Tänzen oder Elgars Salut d‘amour treten neue Kompositionen von Andreas Begert in den Dialog, die unter zu Hilfenahme von künstlicher Intelligenz entstanden sind. Moderiert vom Komponisten selbst, erhalten Sie exklusive Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess zwischen
Mensch und Maschine. Was wäre, wenn Mozart diese Möglichkeiten gehabt hätte?

Konzert #30 € 29 erm. 26

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Chris Hartlmaier

Einlass: 13:30 Uhr

Katalin Horváth-Quartett
Katalin Horvath Gesang / Frank Wekenmann Gitarre / Jordan Djevic Bajan & Akkodeon / Steffen Hollenweger Bass

Hot Club Harmonists, Kallaton, Cantaccord, Foaie Verde, Gadjo Trio, Joka Quartett… dahinter bzw. davor steht immer die vielseitige Sängerin Katalin Horváth. Die Liste der unterschiedlichen Ensembles und Auftritte beim Kultursommer ist lang. Alle waren einzigartig und programmatisch immer an bestimmte Themen, die Umgebung oder unsere Ideen angepasst. So auch heute. Das Quartett reist entlang der Donau von Ungarn, der Slowakei, Bulgarien & Co. bis nach Wien. Für Katalin Horvath ist das einfach. Sie stammt aus Ungarn und singt in sieben Sprachen. Im Anschluss an das Konzert verwöhnt Sie Familie Wendler vom Hoftheater-Restaurant auf der Empore passend mit einem österreichischen Buffet.

€ 48 erm. 44 / inkl. Buffet zzgl. Getränke

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 16:30 Uhr

Die renommierte italienische Pianistin und Komponistin Letizia Michielon stammt aus Venedig.
Am dortigen Conservatorium absolvierte sie auch ihre Ausbildung und ist heute als Professorin
tätig. Nach dem Gewinn diverser internationaler Wettbewerbe konzertierte sie in ganz Europa, den USA
und Japan. Zur Zeit ist sie dabei sämtliche Beethoven Sonaten aufzunehmen, ebenso alle Werke von
F. Chopin. Ferner engagiert sie sich für zeitgenössische Musik und trat bei entsprechenden Festivals auf, wo
auch viele ihrer eigenen Werke uraufgeführt wurden.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von
Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein ungewöhnlicher Blick auf den professionellen Umgang mit dem Tod - durch die Augen des bekanntesten Bestatters Deutschlands. Luis Bauer erklärt seit einigen Jahren seinen Beruf in den sozialen Medien; hier erzählt er, wie er dazu kam und was es heißt, seine Kindheit zwischen Särgen zu verbringen. Obwohl er uns alle betrifft, ist der Tod immer noch ein Tabuthema – dem Luis Bauer mit seinem Buch die Schwere nimmt. Denn Berührungsängste mit dem Tod kennt der 19-Jährige Bestatter und Thanatopraktiker nicht. Er wuchs im familieneigenen Bestattungsunternehmen auf und war quasi von Kindesbeinen an von Toten umgeben. Heute ist die Versorgung von Verstorbenen sein Beruf und seine Berufung, denn er möchte, dass auch die Gesellschaft anders mit Tod und Sterben umgeht. Deshalb erzählt er seine Geschichte: Auf TikTok, auf YouTube, auf Instagram, und mittlerweile folgen ihm knapp 2 Millionen Menschen und interessieren
sich dafür, was hinter den Kulissen eines Bestattungsunternehmens passiert - und warum sich ein junger Mensch für diesen ungewöhnlichen Job entschieden hat.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

18:30

Holger Schäfer Harfe, Flöte, Erzählung
Flautando Köln
Susanna Borsch / Susanne Hochscheid / Ursula Thelen / Kerstin de Witt Blockflöten

Engel erscheinen in unserer Kultur oft als behütende, lichte Wesen, doch schon Martin Luther beschreibt sie auch als kraftvolle Kämpferinnen gegen das Böse. Werden sie hochmütig, stürzen sie – wie Luzifer – als gefallene Engel in die Dunkelheit. Das Programm widmet sich dieser Spannung zwischen Licht und Finsternis, Gut und Böse, begleitet von Werken vom Mittelalter bis heute. Ein Märchen von Khalil Gibran über die
Begegnung Luzifers mit einem Weisen bildet den verbindenden Rahmen und erzählt poetisch von der notwendigen Polarität der Welt. –– Gast des Abends ist Holger Schäfer, der die Geschichte vorträgt und das Programm musikalisch mitgestaltet.
Der erste Teil erforscht den „Diabolus in Musica“ sowie musikalische Darstellungen des Kampfes mit dem Bösen. Renaissancepolyphonie rückt anschließend Engel als Boten und Tröster in den Mittelpunkt. Den Abschluss bildet das feurige zeitgenössische Werk Vuur, inspiriert von mittelalterlichen Estampien. 4 Frauen – 40 Flöten. FLAUTANDO KÖLN sind Kultursommer!

KONZERT #39 € 32 erm. 28

Foto: Christina Feldhoff

Das preisgekrönte Duo GrandCelliDuo, bestehend aus Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov, bietet ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, das verschiedene Epochen und Stile auf faszinierende Weise verbindet. Ihre Musik reicht von der barocken Eleganz bis zur energiegeladenen Intensität des Rocks – ein einzigartiger Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation.

In der beeindruckenden Kulisse von Burg Stettenfels erwartet das Publikum ein Open-Air-Konzert voller Kontraste und Überraschungen. Gespielt wird auf zwei akustischen und elektrischen Celli, deren LED-Beleuchtung für ein visuelles Highlight sorgt. Diese außergewöhnliche Mischung aus meisterhaftem Handwerk und moderner Bühnenkunst garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire des GrandCelliDuos umfasst alles von bekannten klassischen Stücken und Opernmelodien bis hin zu Pop, Rock und Jazz. Mit ihrer energiegeladenen Performance binden die Musiker ihr Publikum aktiv in das Konzertgeschehen ein – sei es durch Mitsingen, Tanzen oder einfach durch die mitreißende Atmosphäre.

Zusätzlich zu den Celli bereichern Klavier und Gesang das Konzert, wodurch das Duo ein absolut einzigartiges Musikerlebnis schafft, das alle Sinne anspricht.

GrandCelliDuo steht für musikalische Perfektion und Entertainment, das begeistert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 19.00 Uhr

Schon in jungen Jahren konzertierte Martina Giordani mit diversen Orchestern. Ihr Klavierstudium absolvierte sie an den Musikhochschulen in Ancona, Pesaro und Mailand, ergänzt um den Besuch von Meisterkursen von diversen bekannten Pianisten. Es folgten erfolgreiche Teilnahmen an internationalen Klavier-Wettbewerben und zahlreiche Auftritte in Italien. Sie spielt in mehreren Kammermusikensembles und agiert auch als Begleiterin mehrerer Sängerinnen. Seit 2017 unterrichtet sie in Monza.

Ilaria Costantino absolvierte ihr Klavierstudium am Konservatorium Guiseppe Verdi in Mailand, das sie 1998 abschloss. Sie erhielt auch eine Ausbildung auf dem Cembalo und historischen Klavieren sowie in Kammermusik. Seit 1997 arbeitet sie am Konservatorium als Korrepetitorin. Sie tritt vor allem in Klavier-Duos oder in Kammermusikensembles auf, mit der Cellistin Chiara Burattini und dem Violinisten Davide Alogna bildet sie feste Duos. Sie unterrichtet in Monza.

Karl Göbel hat als Hausarzt über viele Jahre einen sprechenden Beruf ausgeübt. Die Sprache als verbindendes Medium hat er immer als sein primäres Handwerkszeug angesehen. Das Theaterspiel auf diversen Bühnen der Umgebung bot ihm die Möglichkeit, mit dieser Kommunikationsform zu experimentieren und sie zu trainieren. Emotionen durch stimmige Sprache zu erzeugen oder zu übermitteln, das ist sein Ziel: ob auf der Bühne, bei Rezitationen oder in seiner Tätigkeit als Trauerredner.

Einlass: 17:30 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

10:30

Trefft Dilan Dyer live bei uns mit ihrer Cowboy-Romance, die die Herzen höherschlagen lassen wird! Einen ruhigen Ferienjob - mehr will Esra eigentlich gar nicht. Doch als sie im Wildwest-Themenpark Bravetown anheuert, wird sie schnell zur Hauptattraktion, die Jungfrau in Nöten, die sich Abend für Abend von dem mysteriösen Banditen Ace Ryder entführen lassen muss. Er lässt Frauenherzen höherschlagen, doch den stocksteifen Mann hinter der Verkleidung, Noah, kann Esra nicht ausstehen. Doch was, wenn die knisternde Spannung zwischen ihnen alles andere als gespielt ist?
Spicy Cowboy-Romance in einem einzigartigen Setting, präsentiert von und mit Dilan Dyer auf Deutsch und Englisch, moderiert von unserer Michelle!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Schritte helfen dir enorm, von A nach B zu gelangen oder ziellos umherzuschlendern. Sie in der entsprechenden Reihenfolge mit einem musikalischen Rhythmus in Einklang zu bringen, lässt dich schweben und fliegen – noch dazu nachhaltig und schadstofffrei!

Treffpunkt am Tanzsportzentrum - Limburgstraße 6 in Berkheim.

Vor genau 20 Jahren begann, was inzwischen zu einer kleinen Institution geworden ist: Bernd Glemsers Engagement als Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte. Und tatsächlich ist seine Kammermusikwoche, in der er jedes Jahr befreundete Künstler zum gemeinsamen Musizieren ins Laienrefektorium lädt, zu einer festen Säule im Programm unseres Festivals geworden. »Wenn ich durch das Klostertor komme, ist es für mich jedes Mal, als ob ich nach Hause komme. Die Farben, die goldenen Momente …«, schwärmt der Pianist. Von Anfang an steht bei Glemser die Musik im Mittelpunkt. Und dafür braucht er Gleichgesinnte, Musikerinnen und Musiker, mit deren Art zu musizieren er harmoniert. In den vergangenen 20 Jahren sind dabei Freundschaften entstanden, die sich weiterentwickelt haben. Mirijam Contzen und das Gewandhaus-Quartett gehören ebenso dazu wie der Klarinettist Dimitri Ashkenazy und viele andere. Im ersten Konzert der Jubiläums-Ausgabe seiner Kammermusikwoche ist Bernd Glemser zunächst aber solistisch zu erleben und zeigt seine pianistische Bandbreite mit Haydns Andante con variazioni, Beethovens Klaviersonate op. 109 sowie einigen Impromptus, Nocturnes, Mazurkas und Balladen von Frédéric Chopin.

Für das zweite Konzert seiner Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser eine langjährige musikalische Weggefährtin eingeladen, mit der er in Maulbronn bereits mehrere umjubelte Duoabende gegeben hat: die Geigerin Mirijam Contzen. In diesem Jahr spannen sie gemeinsam einen Bogen von der mitreißenden Expressivität der Wiener Klassik bis zur intimen Klangsprache der Romantik. Den Auftakt bilden Clara Schumanns fein nuancierte Drei Romanzen – poetische Miniaturen voller Innigkeit, Eleganz und empfindsamer Tiefe. Es folgt Gabriel Faurés Sonate Nr. 1 A-Dur op. 13, ein Meisterwerk der französischen Kammermusik, das lyrische Wärme mit virtuoser Brillanz und farbenreicher Harmonik verbindet. Nach der Pause steht Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 auf dem Programm, die berühmte Kreutzer-Sonate. Mit ihrer dramatischen Wucht, rhythmischen Energie und ihrem dialogischen Spannungsreichtum zählt sie zu den Gipfelwerken der Violinliteratur. Das Publikum darf sich auf zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten und einen Abend voller musikalischer Intensität, inspirierten Zusammenspiels und kammermusikalischer Leidenschaft freuen.

Christoph Ewers ist in Sindelfingen geboren und studierte Musik an den Musikhochschulen Stuttgart und Hamburg. In Tübingen schloss er ein Medizinstudium an. In den letzten Jahren konnte er seine solistischen Auftritte am Klavier immer mehr auf das europäische Ausland ausdehnen und blickt auf viele erfolgreiche Konzerte zurück.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.

Mit einem hochkarätigen Kammermusikabend endet die 20. Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde. Gemeinsam mit dem renommierten Gewandhaus-Quartett gestaltet Bernd Glemser ein Programm von großer dramaturgischer Spannweite. Haydns sogenanntes »Quinten-Quartett« gehört zu den Höhepunkten seines Schaffens und weist eine große emotionale Vielfalt auf. Dies verbindet es mit Schostakowitschs 3. Streichquartett, das – obwohl im Schatten des Zweiten Weltkriegs entstanden – fast schon heiter wirkt. Den Höhepunkt des Abends bildet Brahms’ Klavierquintett f-Moll – ein Monument der romantischen Kammermusik, in dem sinfonische Kraft und intime Verdichtung eine einzigartige Verbindung eingehen.
Das Gewandhaus-Quartett ist seit der ersten Auflage 2006 ein regelmäßig wiederkehrender und geschätzter Gast der Kammermusikwoche und begeistert das Maulbronner Publikum immer wieder aufs Neue. Nach dem letzten gemeinsamen Konzert sprach die Presse von einer »Glanzleistung« und einem »berauschenden Erlebnis« (Mühlacker Tagblatt). Ein würdiger, glanzvoller Abschluss einer besonderen Jubiläumsreihe.

U29 – für alle unter 29

Das Wort „Hieroglyphen“ heißt übersetzt so viel wie „heilige Einritzungen/Schnitzerei“; also etwas, das sich in einem Material abdrückt, um einen Eindruck zu erzeugen. Das Reizvolle an den Hieroglyphen ist, dass sie einem Schriftsystem zugehören, das uns fremd bleibt. Auch, weil die Hieroglyphen Dinge abbilden, von denen wir meinen, auf eine bestimmte Bedeutung schließen zu können, obwohl wir wissen, dass sie gerade so eben nicht funktionieren. Bei diesem zwischen/ding streifen wir als Archäolog:innen des Heute durch die Stadt und entdecken dabei Zeichen, die sich uns tagtäglich durch unseren Blick einschreiben, ob bewusst oder ohne es zu merken.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel