Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Tamina liest (meist erzählt sie ja) aus ihrem neuen Buch "Die Füße im Sand, die Nase im Wind".

Auf ihre unnachahmlich offene Art nimmt uns Tamina Kallert mit an die Orte ihrer Wunderschön!-Reisen und gibt seltene Einblicke hinter die Kulissen, inspirierende Perspektivwechsel und persönliche Eindrücke: Immer der tiefen Sehnsucht nach Verbindung in uns allen folgend - sei es mit anderen Menschen, der Umwelt oder sich selbst.
Dabei sind es oft die kleinen, unscheinbaren Momente im Zwischenmenschlichen, die sich als besonders prägend erweisen. Sie heben die Schönheit des Augenblicks hervor und zeigen, wie die Freude am Entdecken das Leben bereichert. Es braucht nur den Mut, das Unbekannte als Bereicherung zu sehen, um immer wieder neue Lebensqualitäten zu finden!

Foto: WDR_Annika Fusswinkel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Einführung in die Ausstellung „Heinrich Schürmann: Min Platt. Visuelle Poesie – Experimente – Collagen“ durch Kurator Walter Gödden mit anschließender Lesung von Georg Bühren und dem Schauspieler Hermann Fischer unter dem Titel „Lautbilder und Miniaturen“. Neben den mit Mitteln der bildenden Kunst, des Drucks und der Typografie gestalteten Gedichten Heinrich Schürmanns wirken andere durch ihre reine Lautlichkeit und durch ihre minimalistische Inszenierung – Alltagssituationen, Gesprächsfetzen, Anekdotisches zwischen „ick“ (ich) und „dou“ (du). Die Annäherung an das Werk Heinrich Schürmanns kann anschließend im Rahmen eines Rundgangs durch die Ausstellung vertieft werden.

Eine Ausstellung der Rottendorf-Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Kulturgut Haus Nottbeck.

Im Urlaub freunden sich Peter und Debbie mit der skurrilen, aber unterhaltsamen Witwe Elsa an. Man verspricht, in Kontakt zu bleiben – aber wer tut das schon wirklich?
Als Elsa Monate später tatsächlich vor ihrer Haustür steht, versuchen Peter und Debbie online etwas über sie zu erfahren. Zu spät finden sie die Wahrheit über Elsa Jean Krakowski heraus: Elsa soll eine Serienmörderin sein, der man bisher die Morde nicht nachweisen konnte.
Wie wird man sie wieder los, ohne unhöflich zu wirken? Zumal Elsa einen erstaunlichen Einfluss auf die gemeinsamen Kinder hat. Als die Polizei auftaucht und Nachforschungen anstellt, kriegen es Peter und Debbie mit der Angst zu tun. Stimmt, was im Internet nachzulesen ist?

Marion Kracht ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Sie war in Hunderten von TV-Produktionen und Kinofilmen zu sehen – beispielsweise in „Diese Drombuschs“, „Dr. Klein“ oder „Babylon Berlin“ und „Mein Führer“.

Pressestimme: „Neben der souverän aufspielenden Kracht glänzt vor allem Stefan Kiefer als Peter, der sich irre komisch dreht und wendet, bahnt sich ein verbaler Konflikt an, denn er will um keinen Preis der Welt unfreundlich wirken.“ (Die Welt)

Einlass: 14 Uhr

Die renommierte Sängerin Anja Zügner und die Eichstätter
Domkantorin Deborah Faul gehen auf eine Entdeckungs-
reise durch die Musikgeschichte und präsentieren ein Best-
of aus weltlichen und geistlichen Werken für Sologesang
und Tasteninstrumente u.a. von Barbara Strozzi, Fanny
Hensel, Florence Price und Sofia Gubaidulina.

Dieses Konzert erinnert an Renate Ebel, die als Musikerin,
Musiklehrerin und Musikalienhändlerin über 65 Jahre lang
das Musikleben in Unna geprägt hat.

Einlass ab 15:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

The Twiolins sind das Violinduo bestehend aus Marie-Luise Dingler aus Deutschland
und Marta Danilkovich aus Belarus. Beide Künstlerinnen sind hochkarätige
Violinistinnen, die aus vielen Jahren Duo-Erfahrung schöpfen und die Leidenschaft für
diese besondere Kammermusikform teilen.
Marie-Luise, die bereits mit 14 Jahren an der Musikhochschule Mannheim
aufgenommen wurde, gründete das Duo 2009 mit ihrem Bruder Christoph. Zusammen
veröffentlichten sie vier Alben, darunter die preisgekrönten Werke „Secret Places“ und
„Eight Seasons Evolution“, und traten weltweit auf renommierten Bühnen sowie mit
namhaften Orchestern auf.
Marta, die ihr Studium an der Belarusian State Academy of Music absolvierte, machte
international als Mitglied des Duos Divites auf sich aufmerksam. Sie gewann mehrere
hochrangige Preise, darunter den ersten Platz beim Salzburg International Music
Competition, und spielte in berühmten Konzertsälen wie der Carnegie Hall.
Nach Christophs Ausstieg schlossen sich Marie-Luise und Marta 2025 zusammen, um
die Erfolgsgeschichte der Twiolins fortzusetzen. Die beiden Musikerinnen bringen ihre
individuelle Erfahrung und ihre Leidenschaft für das Violinduo mit und gehen nun
zusammen auf diese aufregende musikalische Reise.

Einlass: 17 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Stadtbibliothek Unna und das Kultur- und Kommunikationszentrum Lindenbrauerei präsentieren:

Bestsellerautorin Adrienne Friedlaender nimmt uns mit auf eine ehrliche und mutige Forschungsreise. Sie stürzt sich in Selbstversuche und Abenteuer. Sie bucht einen Aufräumcoach, reitet durch Südafrika, tanzt nackt vor dem Spiegel, übt sich im Schweigen, testet betreutes Daten, geht boxen, lässt sich hypnotisieren. Sie spricht mit Freundinnen und Expertinnen, um herauszufinden: Wie gelingt der Drahtseiltanz zwischen Abschieden, Neuanfängen und Abenteuern? Und wie finde ich jetzt das Glück, das zu mir passt.

Authentisch, schonungslos ehrlich – und mit jeder Menge Humor. Ein mutiges, inspirierendes Buch über das, was jetzt zählt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 16 Uhr

Holger Blüder ist ein vielfach ausgezeichneter Pianist mit internationaler Ausbildung und Konzerttätigkeit in ganz Deutschland. Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist er Leiter der Musikschule im Kreis Gütersloh und engagiert sich in der Musikschularbeit auf Landesebene. Für seine Verdienste wurde er mehrfach ausgezeichnet.
In seinem Konzertprogramm nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Weltreise durch verschiedene Kontinente und Kulturen. Dabei verbindet er virtuos Klassik, Folklore, Jazz und Pop zu einem abwechslungsreichen und auch für Einsteiger zugänglichen Klavierabend.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 18:30

Mit rund 75 Konzerten pro Jahr in Weltklasselocations wie der Wigmore Hall, der Victoria Hall oder der Elbphilharmonie sowie hochrangigen Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben hat sich das NOVO Quartet einen exzellenten Ruf erspielt. 2023 gewann es den 1. Preis sowie 4 Sonderpreise beim Concours de Genève. Das Debüt-Album des Quartetts erhielt von der Fachpresse begeisterte Kritiken und Preise wie den „Editor’s Choice“. Für das Programm in Vellern haben die Musikerinnen und Musiker das Streichquartett F-Dur von Joseph Haydn, das Streichquartett Nr. 2 A-Moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy und das Streichquartett EsDur von Carl Nielsen ausgewählt. Das Quartett feiert den Geist der Kammermusik in einer gesellschaftsrelevanten Vision und verwirklicht diesen Geist mit Leidenschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Olicía ist das Bandprojekt der Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Zwischen Stimme, akustischen Instrumenten, elektronischen Sounds und freier Improvisationerschaffen sie einen unverwechselbaren Klangkosmos. Ihre Musik verbindet fragmentierten Soul, vielsprachigen Global Pop, fragile Folk-Momente und jazzinspirierte Improvisation zu direkten, emotionalen Songs. Alles, was auf der Bühne zu hören ist, entsteht live im Moment - nichts ist vorproduziert.

Mit ihrem aktuellen Album »Out of the Blue« entwickeln Olicía ihr künstlerisches Konzept konsequent weiter. Entstanden ist ein Zyklus aus Songs und korrespondierenden Kunstwerken, die gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern aus Bereichen wie Malerei, Design, Tanz, Literatur oder Film entwickelt wurden. Die Arbeiten entstehen im spielerischen Austausch nach dem Ping-Pong-Prinzip: Ideen werden weitergegeben, verändert und neu interpretiert.

So entstehen Musik und Kunstwerke, die sich gegenseitig ergänzen, kommentieren oder bewusst eigene Wege einschlagen – offen, experimentierfreudig und voller kreativer Energie.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Programm: „Tanz durch die Epochen“
Werke von Johann Seb. Bach, Béla Bartók, Igor Stravinski, Wolfgang Amadeus Mozart, Sandro Nebieridze, Manuel de Falla und Astor Piazzolla

Zwei junge Virtuosen, eine außergewöhnliche Besetzung und ein Programm, das Funken schlägt: Mit Violine und Akkordeon erschafft das preisgekrönte Duo StringBreeze eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt - mutig, farbenreich und voller Energie.

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht, mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.

Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

19:00

Die Stadtbibliothek Unna und das Kultur- und Kommunikationszentrum Lindenbrauerei präsentieren:

Cedric Errol, ein kleiner Junge aus New York, wird von seinem kaltherzigen englischen Großvater, dem Earl of Dorincourt, als letzter verbliebener Nachfolger für den Grafentitel bei sich aufgenommen und aufgezogen. Seine Mutter, eine Amerikanerin, darf das Anwesen des Earls nicht betreten. Am Ende schafft es Cedric, dass sein Großvater Liebe und Großzügigkeit zeigt und seine Mutter akzeptiert.

„Der kleine Lord“ ist seit seiner Veröffentlichung 1886 ein literarischer Welterfolg. Die gleichnamige Verfilmung von 1980 hat sich zu einem Klassiker entwickelt, der seit 1982 jährlich zu Weihnachten im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wird. Das Werk wurde mehrfach als Hörspiel und als Musical adaptiertiert.
Michael Dreesen erzählt und spielt die Geschichte aus der Sicht von Mr. Hobbs, Cedrics bestem Freund. Er ist durch und durch Republikaner und Adelshasser. Aus seiner Perspektive werden alle anderen Charaktere des Romans in humorvoll-ironischer Brechung beleuchtet. So erscheinen die Figuren der Handlung besonders plastisch und gleichsam lebendig. Und trotz Mr. Hobbs' rauer Schale kommt auch das Rührende der Erzählung nicht zu kurz.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wie die isländische Kultur selbst bewegt sich auch die Musik von Árstíðir zwischen Tradition und Gegenwart. Die Band verbindet nordische Klangwelten, mehrstimmigen Gesang und akustische Instrumente mit modernen Einflüssen zu einem atmosphärischen, oft melancholischen Sound. Dunkle, nachdenkliche Momente treffen dabei immer wieder auf stille Schönheit und große emotionale Intensität. Ihre Konzerte wechseln zwischen intimen A-cappella-Passagen und kraftvollen Arrangements und werden von vielen Zuhörerinnen und Zuhörern als beinahe meditative Reise erlebt. Musik und Erzählungen verbinden sich dabei zu einem dichten, emotionalen Konzerterlebnis.

Das Herzstück von Árstíðir ist die besondere Chemie zwischen den drei Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar. Alle drei schreiben Songs, übernehmen wechselweise den Leadgesang und prägen mit ihren charakteristischen Harmoniegesängen den unverwechselbaren Klang der Band.

Unterstützt wird das Ensemble von den langjährigen musikalischen Partnern Jean-Samuel Bez an der Violine und Guillaume Lagravière am Cello, deren Spiel den atmosphärischen Sound von Árstíðir zusätzlich bereichert.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Preisträgerehrung "Jugend musiziert" der Stadt Lippstadt

Leitung: Chloé Dufresne

Die Nordwestdeutsche Philharmonie zählt seit Jahrzehnten zu den profiliertesten Orchestern Nordrhein-Westfalens. Im Jahr 2026 begeht das Orchester im September sein 75-jähriges Bestehen. Seit seiner Gründung im Jahr 1951 hat es sich zu einem festen Bestandteil des nordrhein-westfälischen Musiklebens entwickelt und steht für stilistische Vielfalt, klangliche Präsenz und lebendige Konzerttradition.
Typisch für Programmgestaltung der Nordwestdeutsche Philharmonie ist die Verbindung von klassischem Kernrepertoire mit Entdeckungen und thematischen Akzenten. Dabei wagt man regelmäßig nicht nur Beethoven und Brahms, sondern auch seltener gespielte Werke, Uraufführungen oder stilistische Kontraste innerhalb eines Abends. Außerdem arbeitet das Orchester regelmäßig mit renommierten Solistinnen und Solisten zusammen und ist im Konzertsaal ebenso wie im musikpädagogischen Bereich aktiv.

Einlass: 17 Uhr