Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts! Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne. In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und
balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Besetzung:
Nils Wülker – trumpet & flugelhorn
Arne Jansen – electric & acoustic guitars

Jennifer Bright begeistert uns schon lange als Bookstagrammerin @wort_getreu für Bücher. Nun lässt sie uns als Autorin in ihre ganz eigenen Welten eintauchen und mit den Charakteren mitfiebern: Lernt Jennifer bei einem Book-Talk mit Jessi @witcherybooks persönlich kennen und lauscht ihr, wenn sie aus „Almost isn´t enough. Whispers by the Sea“ liest.

In Jennifer Brights neuem Buch “Almost isn´t enough. Whispers by the Sea”, dem Auftakt der Secret of Farley- Duologie, erwarten euch eine schlagfertige Protagonistin, die das Kiten liebt, Geheimnisse und ein Verbrechen, dass es aufzuklären gilt, ein hotter neuer Student, der Gitarre spielt und Motorrad fährt und das alles im Setting einer malerischen Kleinstadt direkt am Meer. Tropes auf die ihr euch freuen könnt: Enemies to lovers, found family, broken hero, small town, college romance, forced proximity. Und wenn euch das nicht genug ist: Die Erstauflage hat einen wunderschönen Farbschnitt und enthält eine Charakterkarte.

Seitdem ihr Elternhaus in Flammen aufgegangen ist, wird Summer von Albträumen geplagt. Einzig beim Kitesurfen fühlt sie sich frei. Als der mysteriöse Student Ares in ihre WG in der Kleinstadt am Meer zieht, macht er sie wahnsinnig. Doch auch vom ersten Augenblick an fühlt Summer sich zu ihm hingezogen. Als Ares von ihren Albträumen erfährt, versteht er sie so gut wie niemand sonst. Denn niemand weiß, dass er ebenfalls tiefe Wunden in sich trägt. Als Summer mit Ares beginnt die Wahrheit über den Brand ihres Elternhauses aufzudecken, stoßen sie auf eine schockierende Verwicklung…

Jung und gleichzeitig schon traditionsreich! Was zunächst gegensätzlich klingt, wird vom KAMEL, dem Kammermusikensemble Laubenheim perfekt verkörpert.

Was mit vier Grundschulfreunden aus Mainz-Laubenheim im Jahr 2006 begann, ist nun ein junges, dynamisches Ensemble mit rund 25 Mitgliedern im jungen Erwachsenenalter. Jedes einzelne Mitglied bringt dabei unterschiedliche Erfahrungen und Ideen in die Probe ein und so werden kammermusikalische Werke, aber auch Klassiker aus Rock, Pop, Film und Charts ganz neu interpretiert. Manche Probe wird so zu einem experimentellen Raum, in dem sich Epochen und Spielweisen kreuzen, vermengen und zu etwas Neuem zusammenfinden. Stets geht es darum, die „klassische“ Kammermusik mit jungem Schwung zu verbinden und offen für neue Klangwelten zu bleiben. Diese musikalische Dynamik drückt sich auch im Spiel des KAMEL ohne Dirigenten aus. Zudem kooperiert es immer wieder mit verschiedenen Chören und Bands und erweitert projektweise auch gern die Besetzung um weitere Instrumentengruppen bis hin zum Kammerorchester.
Zuletzt machte das Ensemble neben klassischen Programmen u.a. mit dem Programm "Filmreif", zu dem auch die erste Studioproduktion entstand, sowie zahlreichen Musical-Produktionen auf sich aufmerksam.

Wir stellen uns vor:

Das KAMEL konzertiert regelmäßig deutschlandweit. Darüber hinaus führten verschiedene Konzertreisen u.a. nach Bulgarien, Italien, Liechtenstein, Luxemburg, Österreich, Schweden und in die Schweiz. 2019 spielte das Orchester als einzig europäischer Gast im Rahmen des 22. Internationalen Musikfestivals in Kuwait. 2022 folgte eine eindrucksstarke Konzerttournee durch Namibia.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Über eine Millionen Streams pro Monat sprechen eine deutliche Sprache.

Aber auch und vor allem live begeistert Dirk Maassen sein Publikum jedes Mal aufs Neue.
Mit einzigartigem Gefühl und beeindruckendem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstsein zu erreichen scheinen und dort Türen öffnen, die bisher unentdeckt blieben.

Den Anfang nahm seine musikalische Laufbahn bereits als Kind. Bei seinem ersten Besuch in der St. Josef Kirche in seinem Heimatort Herzogenrath bei Ulm, ist er ergriffen vom Klang der Orgel. „Ich habe Musik sehr früh als etwas Wundervolles für mich entdeckt“, sagt er. „Und wie in der Kirche die Musik zelebriert wird, das hat mich tief beeindruckt.“ Auch die Eltern sind musikalisch, lassen ihn sich Akkordeon und Mundharmonika ausprobieren, bevor er schließlich mit zehn das Klavierspiel erlernen will. Tatsächlich nimmt ihn der Organist von St. Josef in seine Obhut, Maassen lernt parallel das Spiel auf der Kirchenorgel und auf dem Klavier. Doch statt irgendwann die Nachfolge an der Orgel anzutreten, gründet Dirk Maassen mit 14 Jahren zusammen mit ein paar Freunden eine Synthie-Pop-Band. Damals habe ihn nicht nur der Sound neuer und für ihn fremdartiger Klangwelten, sondern auch die technische Funktionsweise eines Synthesizers schwer begeistert. Die Band von damals brachte es vielleicht nicht zu Weltruhm, aber die Musik ließ Maassen glücklicherweise nie los.

Es folgt ein fast kometenhafter Aufstieg als Solo-Pianist der ihm zu einem der meistgestreamten Komponisten Deutschlands macht. Sein Repertoire umfasst mittlerweile über 200 Kompositionen – einen kleinen Teil davon dürfen wir am 5. Oktober 2024 im Kleinen Saals der Elbphilharmonie erleben, wo uns Dirk Maassen unter anderem sein aktuelles Album Here And Now vorstellen wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Jörg Knör, Bambi-Preisträger und Deutschlands Kult-Parodist Nummer 1, entert die MS "COMMODORE" für eine exklusive Show.

Auf einer stimmungsvollen Nachtfahrt zwischen Elphi und Hafenkränen präsentiert Jörg Knör „seine“ Legenden. Er singt wie Sammy Davis jr, Charles Aznavour und Tom Jones. Er kommentiert als Helmut Schmidt, lästert wie Karl Lagerfeld und swingt wie Robbie Williams...und ist dabei auch noch umwerfend komisch.

“Knörs Parodien sind längst State of the Art“
Süddeutsche Zeitung


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Boarding: ab 18:00 Uhr // Ende: ca. 20:30 Uhr

Heute dürfen wir gleich zwei der aufregendsten Hamburger Nachwuchskünstler präsentieren: am 6. Oktober bringen der Pianist Levi Schechtmann und der Violinist David Wurm ausgewählte Werke von Edvard Grieg, Prokofjew und Rachmaninow in den Kleinen Saal der Elbphilharmonie.

Levi Schechtmann begann bereits im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierspielen und nahm schon kurze Zeit später an diversen Hamburger Wettbewerben teil. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen wie Preise beim Grand Prix des Internationalen Feurich-Wettbewerbs in Wien 2016 & 2017 sowie die Auszeichung als 1. Preisträger beim 2. Deutsch-Chinesischen Klavierwettbewerb. Im August 2023 erhielt er zudem den renommierten Dr. Eva Maria Zbick-Föderpreis. Aktuell studiert Levi Schechtmann an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in der Klasse der Konzertpianistin & Professorin Anna Vinnitskaya. Zudem ist er seit 2023 Bechstein-Ambassador und kooperiert seither regelmäßig mit dem Instrumenten-Hersteller.
Bei Instagram folgen dem jungen Klavierkünstler bereits mehr als 400.000 Menschen und seine Neuinterpretationen Klassischer Musik erreichen so regelmäßig Millionen von Aufrufen.

David Wurm, geboren 2000 in Hamburg, trat bereits solistisch in renommierten Konzerthäusern wie der Elbphilharmonie und dem CCH Hamburg auf. Seit Juni 2022 übernimmt er die Rolle des Konzertmeisters sowie des Projektmanagers beim Albert Schweitzer Jugendorchester. Hierbei verbindet er künstlerische Leitung mit organisatorischen Aufgaben und Jugendförderung. Mit seinem Orchester tritt er ebenfalls als Solist auf.

David schloss im Februar 2024 sein Bachelorstudium an der HfMT Hamburg ab, wo er bei Prof. Christoph Schickedanz studierte. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit einem ersten Preis beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert Violine Solo. David beteiligte sich auch an verschiedenen Aufnahmeprojekten, unter anderem mit dem NDR 90,3 im Jahr 2014 und einer CD-Produktion im Jahr 2023. Zudem war er Juror beim 60. Landeswettbewerb Jugend musiziert Hamburg im März 2023.
Gemeinsam spielen Levi Schechtmann und David Wurm bereits seit 2014 als Duo – der Auftritt am 6. Oktober ist aber ohne Zweifel Ihr bisher größter gemeinsamer Auftritt und unterstreicht die besondere Verbindung der beiden Musiker.

Programm:

George Gershwin: Porgy and Bess (arr. by Jascha Heifetz)
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violine Nr. 4 in a-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Klavier und Violine in e-Moll
Sergei Prokofieff: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2

Das Konzert wird präsentiert von Bechstein.

18:30

aus dem Programm

The Halls Within the Mirror
von Howie Kenty
eine Solo-Mini-Oper über innere
Kämpfe, Kindheitserinnerungen und einen tragischen Vorfall.

 

The Law Falls Silent
von Daniel Felsenfeld

3 Songs für a cappella Sopran

 

Kathryn Wieckhorst, geboren in New York, ist eine in Füssen lebende Sopranistin. Derzeit singt sie eine Mischung aus Oper, Musiktheater und Pop/Rock. Sie sang die Rolle Kathy Wigman in Zeppelin von Ralph Siegel als debut im Festspielhaus Neuschwanstein im Mai/Juni 2024. Im Jahr 2023 sang sie die Rolle der Maman in der Europäischen Erstaufführung von The Village, einer Oper von Joel Mandelbaum und Susan Fox. Im Rahmen des Festivals für Neue Musik Lüneburg im Jahr 2022 sang sie die deutsche Live-Erstaufführung von Karlheinz Stockhausens Urantia; im Jahr 2019 sang sie die Europapremiere von A Love Letter from Rosa Luxemburg mit Musik von Leonard Lehrman nach den Worten von Rosa Luxemburg; und im Jahr 2018 ein Solo-Cabaret mit Wolfram Graf. Außerdem hat sie in der Waggonhalle in Marburg die Rolle der Ulrike Meinhof in der Uraufführung von Schatten.Risse gespielt.
Als klassisch ausgebildete Sopranistin, hat sie auch gespielt: Konstanze in Die Entführung aus dem Serail; Königin der Nacht in Die Zauberflöte; Violetta in La Traviata; Lady mit einer Kuchendose in Postkarte aus Marokko; die Titelrolle in Suor Angelica; die Lady mit den Tattoos in Ich bin der Welt abhanden gekommen; die Gräfin in Le Nozze di Figaro; Musetta in La Bohéme; Micaela in Carmen, und Blanche in Dialoge der Karmeliterinnen mit Kompanien wie der Long Island Opera Company, dem Operntheater von Montclair, der Bel Cantanti Oper, dem Festival der Ägäis und mehr. Im Juli 2013 debütierte sie als Fiordiligi in Mozarts Cosí fan tutte beim Festival der Ägäis in Syros, Griechenland, und hat auch diese Rolle mit der Bergedorfer Musiktage in 2018 gesungen. In Syros sang sie auch Mme. Goldentrill in Mozarts Der Impresario als Teil des griechischen Opernstudios. Kathryn war zweimal als Solistin in der Carnegie Hall mit MidAmerica Productions aufgetreten und sang die Sopransoli in John Rutters Requiem und Vivaldis Gloria. Als Solistin mit dem Gemini Youth Orchestra, Queens Symphony Orchestra, dem Nova Philharmonic, OperaOggi, zusammen im Chor und als Solistin in der Kathedrale von Saint Patrick und der Brooklyn Queens Conservatory Summer Opera Series, sang Kathryn Musik wie das Sopransolo in Beethovens Missa Solemnis, Joel Mandelbaums The Past is Now, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen und die Sieben letzten Worte Christi von Dubois und Franck, unter vielen anderen.
Kathryn arbeitet auch mit Klangschalen in Sound-Healing, und ist Usui Reiki Master Praktikerin und Lehrerin.
Sie studierte am Queens College in New York und an der Hofstra University.

„Das 50. Festival Neue Musik heißt auch: 50 Jahre Hörerfahrung. Tradition und Moderne bishin zu neuesten Ent­wicklungen. Hilfen zum Hörverstehen. Ergänzungen vorhandener Hörerfah­rungen mit Ungewohntem. Erweiterung bisheriger Hörhorizonte. Immer dabei: kompetente Interpreten, die nationale, europäische und internationale Kompo­sitionen erlebbar machen.
Neugier zu wecken war stets bestim­mender Fa􀀋or der Konzertangebote. Dies gilt auch für das seit vielen Jahren engagierte ENSEMBLE MUSICA VIVA. Wie nun sieht die Zukunft aus? Blicken wir neugierig auf die Hörent­wicklungen in den kommenden
50 Jahren!"
Prof. Helmut W. Erdmann

 

ENSEMBLE MUSICA VIVA:
Marie Schmalhofer (Sopran)
Helmut W. Erdmann (Flöten)
Amei Schneider (Violoncello)
Bernd Kremling (Percussion)

Werke von L. Berio, H.W. Erdmann (UA), S. Fink, B. Kremling (UA)

 

 

Grußworte der Hansestadt Lüneburg: Bürgermeisterin Hiltrud Lotze (SPD)

 

Helmut W. Erdmann (1947)                
Mobile I
 
Luciano Berio                                        
Sequenza III per voce femminile (1966)
 
Der Text ist von Markus Kutter:
„Give me a few words for a woman
to sing a truth allowing us
to build a house without worrying before night comes“

Die  Sequenza III ist für eine virtuose Sängerin/Schauspielerin geschrieben worden, wie es die Widmungsträgerin, Berios Frau, Cathy Berberian war. Das Singen ist nur eines von zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, von denen Berio hier Gebrauch macht. In den Zeichenerklärungen listet er 15 Techniken auf, darunter „Lachsalven, Zähneklappern, Zungentriller gegen die Oberlippe“ sowie 44 Vortragsbezeichnungen, wie „entfernt, verträumt, ekstatisch, äußerst intensiv, verklingend“. Sequenza III ist also eine einmalige Herausforderung, ein Stück einzigartiges Musiktheater für eine Sängerin.

 
Helmut W. Erdmann                             
Le voyage inconnue (2024, UA)
 
Siegfried Fink (1928-2006)                  
Machine Drums (1970) Studie für Jazz-Schlagzeug
Machine Drums von Siegfried Fink ist ein ausnotiertes Solo für Drum-Set, das mit monotonen Rhythmen im Vier-Viertel Takt beginnt und organisch in diverse Taktwechsel überleitet.
Klangverfremdungen und außergewöhnliche Quintolenrhythmik sowie diverse Schlägelwechsel fordern den Spieler heraus.

Bernd Kremling (1950)                         
Drums in Concert (UA)        
Drums in Concert zeigt die Vielfalt von Rhythmen aus aller Welt, die den Puls der Zeit der aktuellen Strömungen aus Pop-Rock-Jazz und Avantgarde aufgreifen.

Helmut W. Erdmann                             
Stress III
 

 

Der Titel des Programms am 8. 10. lautet „Rituale“ und wird eröffnet mit einem Stück des in Wedel lebenden Komponisten Wolfgang A. Schultz:„Gaia – ein Ritual für die Erde“ für Kontrabass und Klavier. Formelhafte und mantra-artig wiederholte Rhythmen und Motive spielen wie in diesem Werk auch in den beiden Stücken der im Wendland lebenden Komponisten Hans-Christian von Dadelsen und Babette Koblenz (beide für Cello und Klavier) eine besondere Rolle. Ihre Musik rechnet der minimal music in der von Philipp Glass vertretenen Art zu und scheut auch nicht die klangliche Verbindung zu popmusikalischen Gestaltungen. Das Programm wird beschlossen mit einer freien Improvisation des Kontrabassistin Sofia Prais und des Pianisten des Abends Hubertus Dreyer.

 

Programm
 
Wolfgang-Andreas Schultz (*1948)
Gaia - ein Ritual für die Erde, (2022) - Deutsche Erstaufführung
für Kontrabass und Klavier
 Sofia Prais (Kontrabass), Hubertus Dreyer (Klavier)
 
Hans-Christian von Dadelsen (*1948)
Doppio Passo (2024), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 
Babette Koblenz (*1956)
He told me (2019), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 Ruben Jeyasundaram (Violoncello), Hubertus Dreyer (Klavier)

 

ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland
 
Freie Improvisation
mit Sofia Prais und Hubertus Dreyer
 

 

Das Konzert am 9. Oktober steht unter dem Motto „Kinesis“. In wechselnden Bestzungen mit Gesang, Viola, Klavier, Akkordeon und Gitarre oder Klavier solo werden die beiden Bedeutungen des griechischen Wortes Kinesis, nämlich Bewegung/Veränderung, beleuchtet. Dabei stehen mehrere Vertonungen von Gedichten Rainer Maria Rilkes, die um den Begriff des Lebenskreises angeordnet sind, im Zentrum des Programms. Außerdem wendet sich die Musik zeitweilig dem Tanz als Urausdruck von Bewegung in Raum und Zeit zu.

Thomas Böttger (*1957)
Drei Lieder (2020)
nach Gedichten von Rainer Maria Rilke (2020), Deutsche Erstaufführung
für Mezzosopran, Viola und Klavier
I.   Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen
II.  Die Liebenden
II.  Das war ein spätes Sich-Umsonnen
 
Julia Barthe (Gesang), Lucas Schwengebecher (Viola), Thomas Böttger (Klavier)
 
Christine K. Brückner (*1967)
Weltinnenraum (2023)
für Stimme und Klavier
Text: Rainer Maria Rilke

Julia Oestmann (Stimme), Christine K. Brückner (Klavier)

Intermezzo II (2022)
Intermezzo III (2022)
Tanz der Pachamama (2022)
A christmas carol for peace (2022)

Christine K. Brückner (Klavier)
 
Bettina Vogt
Valse triste (2024), Uraufführung   
für Akkordeon und Gitarre
 
Duo „Lux Nova“, Lydia Schmidl (Akkordeon), Jorge Paz-Verastegui (Gitarre),
 
Helmut W. Erdmann (*1947)
Mouvements (1985)
für Klavier
I.    Allegro moderato
II.   Andante
II.   Largo
IV. Moderato
V.   Presto
 
Thomas Böttger (Klavier)

 

* ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland

Elektroakustische Musik: „Hommage à Helmut W. Erdmann“

Gerhard Wolfstieg (UA)

 

Das Nachtkonzert bietet fünf Uraufführungen von Stücken des Komponisten
Gerhard Wolfstieg. Drei Kompositionen fallen unter die Kategorie
Elektroakustische Musik, eine ist für Klavier notiert und eine
kombiniert Klaviertöne mit elektroakustischen Klängen. Auch wenn die
Handschrift des Komponisten hörbar bleibt, sind die ersten vier Stücke
sehr verschiedenartig als Folge verschiedener Techniken. Das Fünfte
vereint diese Techniken. Der Komponist Gerhard Wolfstieg hat meist
genaue Vorstellungen darüber, was er wie erreichen möchte. Das bedeutet
für den Bereich Computermusik, dass er, wenn Vorhandenes nicht genügt,
Software selbst entwickelt. Die erste und die vierte Komposition ist so
entstanden durch Anwendung einer jeweils komplexen selbstentwickelten
Software. Alles ist überschrieben mit „Hommage à Helmut W. Erdmann“.
Der Anlass ist das 50. von dem Komponisten Professor Erdmann
durchgeführte „Festival Neue Musik“ in Lüneburg. „Geschrieben haben
sich die Kompositionen selbst aus der Notwendigkeit heraus, so sein zu
müssen.“

 

„Hommage à Helmut W. Erdmann“
Nr. 1 „mI“ Lautsprechermusik von 2024, 6' – UA
Nr. 2 „Objets trouvés“ Lautsprechermusik von 2024, 6' 33'' – UA
Nr. 3 „Äußerung“ für Klavier von 2024, 5' – UA
Nr. 4 „fH“ Lautsprechermusik von 2024, 10' 30'' – UA
Nr. 5 „Summe“ Lautsprechermusik und Klavier von 2024, 24' – UA

Zu Nr. 1 „mI“:
„mI“ steht für maschinelle Interpretation nach dem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat, um Grafiken intuitiv in
Klänge zu verwandeln. Der Name – anfangs so gewählt – bleibt bestehen.
Das gleiche gilt für „fH“, auch wenn sich das Denken hierüber gewandelt
hat.

Zu Nr. 2 „Objets trouvés“:
Wenige gesuchte und gefundenen Klänge werden auf verschiedene Weise
verfremdet zusammengestellt, das ist komponiert.

Zu Nr. 3 „Äußerung“:
Dazu ist nichts zu schreiben, nur zu hören.

Zu Nr. 4 „fH“:
„fH“ steht für freie Harmonische Wiederum nach einem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat. Diese Software hat zwei
hervorstechende Eigenschaft. Zum Ersten ist eine neuartige
Klangsynthese implementiert, die mit bis zu etwa 500 Parametern
gesteuert werden kann. Dazu ist ein Hilfsprogramm entwickelt, das die
Parameter sinnvoll belegen oder vorbelegen kann. Zum Zweiten gibt es
eine Erweiterung der tradierten polyphonen Satztechnik, die durch das
Programm auf Tonfolgen angewendet werden kann. Intervalle können ganz
bewußt ausschließlich rein als Quotienten ganzer Zahlen eingegeben
werden. Alles kann zusätzlich von Hand in Textdateien ediert werden.

Zu Nr. 5 „Summe“: Zu dessen Komposition wurden alle Techniken, die zu
den vorangegangenen vier Stücken geführt haben, kombiniert.

Einlass: 20:00 Uhr

M. Balks – Alt-/Sopransaxophon, W. Schröder – Piano,

M. Voong – Kontra-/E-Bass, S. Metken – Schlagzeug

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

H. W. Erdmann: Komposition/Improvisation - Werke für Ensemble