Was entsteht, wenn ein klassischer Musiker Hits aus den 60er-Jahren für sein eigenes Kammerensemble arrangiert? Äußerst liebevoll komponierte Stücke, in denen der Zuhörer sowohl die Ohrwürmer der Popmusik als auch große klassische Musik wiedererkennt! So beginnt eines der Werke beispielsweise mit Tschaikowskys Streicherserenade, wechselt dann zu „Somebody to Love“ von Queen und endet, indem es wieder zu Tschaikowsky zurückkehrt. Der Erfolg gibt dem Komponisten, Dariusz Zboch, und seinem Ensemble recht. Die Schlesischen Kammersolisten sind eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, das die Stimmführer der Schlesischen Philharmonie Kattowitz vereint. Die fünf Instrumentalisten, deren Ausbildung an verschiedenen Musikhochschulen in Polen und Deutschland stattfand, konzertieren seit der Gründung 1993 bei den bedeutendsten europäischen Musikfestivals (Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Rheingau Musik Festival) und arbeiten mit bedeutenden Künstlern zusammen, so auch mit dem deutschen Pianisten und Dirigenten Christoph Soldan. Soldan studierte an der Hamburger Musikhochschule und hat weltweit mit zahlreichen renommierten Orchestern und solistisch in einigen der bedeutendsten Konzertsälen gastiert. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen wie zum Beispiel des „Goldenen Oktober Schwandorf“ und der Meisterkonzerte in Bacharach. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als „eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.“

Besetzung:
Christoph Soldan – Klavier
Schlesische Kammersolisten:
Darius Zboch – Violine
Jakub Lysik – Violine
Joroslaw Marzec – Viola
Katarzyna Biedrowska – Violoncello
Dawid Lewandowski - Kontrabass

Einlass: 19:30 Uhr

MAURICE RAVEL Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette, 2 Violinen, Bratsche und Violoncello (arr.)
HILDA PAREDES THE HEARING TRUMPET für Ensemble (Deutsche Erstaufführung)
SEÑALES Violinkonzert
REVELACIÓN für Ensemble
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Horn und Streicher F-Dur op. 17 (arr.)

Irvine Arditti Violine
Aaron Holloway-Nahum Leitung

Hilda Paredes ist das diesjährige Komponistenporträt des Festivals weit! gewidmet. In Mexiko geboren, zählt sie zu den profiliertesten Komponistinnen Lateinamerikas. Aufgeführt wird das Konzert von ihrem Ehemann
Irvine Arditti, dem renommiertesten Geiger für zeitgenössische Musik weltweit. Und auch das Instrumentalensemble Riot wird in der internationalen Fachwelt zu den Besten gezählt. So schreibt The Guardian “ The supergroup of top soloists playing new music“. Hilda Paredes’ breites Schaffen wird in diesem Konzert mit drei ihrer zentralen Werke vorgestellt. Das Ensemblewerk Revelación (Enthüllung)
empfängt Anregungen durch die Gemälde der spanischen Surrealistin Remedios Varo. Unterschiedliche Zeitkonzepte von An- und Abwesenheit sind grundlegend für das Stück. Señales (Zeichen) ist ein Violinkonzert, dessen virtuoser Violinpart ganz auf Irvine Arditti zugeschnitten ist. „Wie wir hören und wie wir nicht hören“ ist das Thema des in Deutscher Erstaufführung erklingenden Werks „The Hearing Trumpet“ – eine dramatische Interaktion zwischen dem Horn im Off und dem Rest des Ensembles, die den akustischen Raum des Saales erkundet.

© Foto: Graciela Iturbide

Einführung: 18.00 Uhr

ICH WILL EUCH TRÖSTEN I Trauermusik zum Totensonntag
24.11.2024 I Stadtkirche Ravensburg I 17 Uhr

Bachchor Ravensburg e.V. und Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Reiner Schuhenn
Sopran: Johanna Risse
Bariton: Christian Feichtmair

Am diesjährigen Totensonntag, 24.11.2024, erklingen um 17 Uhr in der Ev. Stadtkirche Ravensburg bedeutende Werke der abendländischen Musikgeschichte zum Thema Trauer und Trost.

JOHANNES BRAHMS I EIN DEUTSCHES REQUIEM op.45
Im Mittelpunkt des Konzerts steht das berühmte „Deutsche Requiem“ op.45 von Johannes Brahms (1833-1897), das zu den bekanntesten oratorischen Kompositionen des 19. Jahrhunderts zählt. Veranlasst durch den Tod seiner Mutter begann Brahms bereits 1861 mit der Zusammenstellung der Texte, die er mit souveräner theologischer Kenntnis sowohl dem Alten wie dem Neuen Testament entnahm und sie frei zusammenstellte. So entstand kein klassisches Requiem auf Basis der bekannten lateinischen Totenmesse („Requiem“), sondern eine freie Textkombination, die nicht das Ziel verfolgt, Verstorbene zu beweinen, sondern vielmehr Hinterbliebene zu trösten – eine Trostmusik voll leidenschaftlichen Mitgefühls.


FRANZ SCHMIDT I ADAGIO aus der 4. SYMPHONIE
Die vierte Symphonie des österreichischen Spätromantikers Franz Schmidt (1874-1939) ist ein nonverbales Requiem, geschrieben aus Anlass des Todes seiner Tochter, die bei der Geburt des Kindes starb. Dieses Mädchen (Emma Schmidt), das bei der tragischen Geburt zur Welt kam, war in ihrem späteren Leben mit dem Musikalienhändler Alfons Holzschuh verheiratet und lebte in Ravensburg. Kaum jemand weiß, dass diese bedeutende Symphonie also einen unmittelbaren, ja sehr persönlichen Bezug zu Ravensburg hat. Und so ist dieses Werk in Ravensburg bislang noch nie erklungen.

Franz Schmidt gehört neben Gustav Mahler, unter dessen Leitung er auch Solocellist war, zu den bedeutendsten Komponisten Österreichs um die Jahrhundertwende. Es wird nicht die komplette Symphonie zu hören sein, sondern nur der unendlich schwelgerische langsame, zweite Satz, der eigentlich ein „heimliches Cellokonzert“ ist: Hier singt die Seele des Künstlers und erinnert sich nochmals an die schönen Tage und Stunden des Lebens.
Doch dann bäumt sich das Orchester zu einem großen Tongebirge auf und macht den Schmerz des Abschiednehmens lautstark hörbar - bei dem es aber nicht bleibt: Das milde und sangliche Cello setzt wieder ein und lässt den Satz in großer Ruhe und in besänftigendem Frieden ausklingen.
Ebenfalls – wie bei Brahms - eine unendlich berührende Trostmusik.

Einlass ab 16:15 Uhr

Märchen und Mythen

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz / Neu: Bodensee Philharmonie
Männerchor Bad Saulgau

Joachim Trost: Musikalische Leitung
Judith Spießer: Sopran / Josy Santos: Mezzosopran / Lucian Krasznec: Tenor / Christian Wagner: Bariton / Mirjam von Kirschten: Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 21 (Auszüge)
Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 „Chorfantasie“
Modest Petrowitsch Mussorgski: Eine Nacht auf dem kahlen Berge; Sinfonische Dichtung
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die erste Walpurgisnacht op. 60 für Soli, Chor und Orchester

Es liegt ein Zauber über der Welt. Zumindest an diesem Abend und an diesem Ort. Feen, Gespenster, Hexen und all die anderen Bewohner der Nacht geben sich ein musikalisches Stelldichein – insbesondere im Hauptwerk des Abends, in Mendelssohns „Walpurgisnacht“. Mendelssohn komponierte sie 1830 nach einem Aufenthalt bei Goethe in Weimar. Als er sich im Anschluss auf Reisen begab, hatte er neben dessen „Italienische Reise“ auch die Ballade „Die erste Walpurgisnacht“ im Gepäck. Der Dichterfürst war nämlich davon überzeugt, dass diese als Chorkantate vertont werden müsse. Heute gilt das Werk als die bedeutendste weltliche Kantate im 19. Jahrhundert.

Dass der Philharmonische Chor Friedrichshafen dieses Werk bravourös zum Klingen bringt, steht außer Frage: In den letzten Jahrzehnten hat der Chor nahezu alle bedeutenden oratorischen Werke zur Aufführung gebracht und sich damit weit über die Region hinaus einen Namen gemacht. Gäste des Abends sind gewohnt vielversprechende Solisten, die Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz sowie der Männerchor Bad Saulgau. Die Gesamtleitung des Konzerts liegt bei Joachim Trost.

Bild: Joachim Naas

Lana Lux liest aus „Geordnete Verhältnisse“

Er sagt, sie sagt – Lana Lux zeigt zwei Seiten einer modernen Tragödie.
Wenn man seine Heimat verlassen muss, kommt es immer darauf an, wo man landet und welche Leute man kennenlernt. Faina landet in einer deutschen Kleinstadt und lernt in der Schule Philipp kennen, einen Jungen mit Wutausbrüchen, der Pflanzen lieber mag als Menschen, sich aber sehnlichst einen Freund wünscht. Faina soll dieser Freund werden, also bringt er ihr Deutsch bei, und wie man Weihnachten richtig feiert. Er macht sie zu seiner Faina. Jahre später ist Philipp der Typ mit Eigentumswohnung und fester Freundin, und Faina steht als verlassene, verschuldete Schwangere vor seiner Tür. Er lässt sie hinein, doch zu welchem Preis? "Geordnete Verhältnisse" ist eine Geschichte über Wut und Obsession – und eine Frau, die sich weigert, zum Besitztum eines Mannes zu werden.
„Eine unerhörte Geschichte! Jeder Satz ist eine mit Schmerz und Lachgas gefüllte Pistolenkugel.“ (Daniela Dröscher)

Über Lana Lux
Lana Lux ist eine deutschsprachige Schriftstellerin, Illustratorin und Moderatorin ukrainisch-jüdischer Herkunft. Sie ist 1986 in Dnipro geboren, emigrierte 1996 ins Ruhrgebiet und lebt seit 2010 in Berlin. 2017 ist ihr Debütroman „Kukolka“ erschienen, 2020 ihr zweiter Roman „Jägerin und Sammlerin“.

Moderation: Julia Porsche (Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Friedrichshafen)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen zum Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Die späten Nullerjahre, frühen 2010er Jahre in einer ostdeutschen Kleinstadt: Die schönste Version erzählt die Geschichte von Jella und Yannick, von der ersten großen Liebe, die alles richtig machen will. Bis es kippt. Wieder zurück in ihrem Kinderzimmer fragt Jella sich, wie es so weit kommen konnte. Sie schaut noch einmal genauer hin: auf ihr Aufwachsen in der Lausitz. Kleinstadt und Kiesgruben, Gangsterrap und Glitzerlipgloss. Auf Freundinnen, die sie durch so vieles trugen. Und auf den Moment, in dem Yannicks Hände sich um ihren Hals schlossen.
Die schönste Version ist die Geschichte eines Erwachens, Erkennens, Anklagens, eine große Introspektion: Ruth-Maria Thomas schreibt über das Frauwerden, Frausein, von Körpern, Begierden und tiefen Abgründen. Mit stilistischer Brillanz, großer Leichtigkeit und Drastik erzählt Ruth-Maria Thomas in ihrem funkelnden Debütroman von den schönsten Dingen. Und den schrecklichsten.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

MAX REGER Suite Nr. 1 für Viola solo g-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Partita Nr. 2 für Violine solo (für Viola solo g-Moll)
GEORGES LENTZ Anyente
FRANZ ANTON HOFFMEISTER Etüde Nr. 7
ENNO POPPE Filz (Version für Viola solo)
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite für Violoncello solo Nr. 3

Tabea Zimmermann ist die wohl renommierteste aktive Bratschistin. Sie konzertiert weltweit, unterrichtet, fördert und initiiert immer wieder neue Werke. Ihre Karriere begann mit elf Jahren, als sie in der Berliner Philharmonie auftrat. Nachdem sie alle wichtigen internationalen Wettbewerbe gewann, folgte schon mit 21 Jahren die Berufung als jüngste Hochschulprofessorin Deutschlands. Qualität geht ihr vor Quantität, so dass sie ihre Auftritte sehr genau auswählt. Ihr Solo-Programm im Schlössle unterstreicht ihre Vielseitigkeit, für
die sie in aller Welt bekannt ist. Von Johann Sebastian Bach spannt sie einen Bogen bis in unsere Zeit. So sind gleich zwei Werke Bachs vertreten, die die höchsten spieltechnischen und musikalischen Anforderungen an die Interpretin stellen und in der Bearbeitung für Bratsche immer wieder neue Hörperspektiven eröffnen. Wie sein großes Vorbild Bach schrieb auch Max Reger etliche Solowerke. In seinen Violasuiten verband er das Barock-Kontrapunktische mit modernen motivisch-thematischen Elementen. Ebenfalls zum Standardrepertoire für Bratsche gehören viele Werke von Franz Anton
Hoffmeister, der von W. A. Mozart sehr geschätzt wurde. Georges Lentz und Enno Poppe haben eigens für Tabea Zimmermann Stücke geschrieben. Mit „Filz“ erklingt dabei ein klanggewaltig-sensibles Werk von Enno Poppe, der 2025 beim Komponistenfestival „weit! neue musik weingarten“ umfassend vorgestellt wird.

© Foto: Marco Borggreve

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.

Die Stadtkapelle Leutkirch lädt ihre Zuhörer dazu ein, gemeinsam mit dem Jugendblasorchester eine Traumreise der etwas anderen Art zu erleben. Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche, fantasievolle und gefühlsstarke Stücke, kombiniert mit Kunstwerken passend zum Thema, gestaltet von Schülern der Stiftung St. Anna.

Einlass um 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 16:00 Uhr

Am ersten Adventsnachmittag liest BR-Sprecher Peter Veit im festlich geschmückten Konzertsaal heitere und hintergründige Geschichten zur Winter- und Weihnachtszeit. Dazu entlässt Peter Vogel am Flügel alte und neue Weihnachtslieder in frische Formen und schenkt ihnen als Balladen, Jazztunes oder Improvisationen eine neue Dimension. Die »Winter Crackers« bieten einen Adventsnachmittag ohne Kitsch und Sentimentalität, zum Entspannen, Schmunzeln und Nachdenken.

Ermäßigung für Vereinsmitglieder
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Klavier: KMD Michael Bender
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Ulrich Gröner und KMD Michael Bender
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Am 1. Dezember wird Kirchenmusikdirektor Michael Bender nach 35-jähriger Tätigkeit als Kantor der Evangelischen Stadtkirche in den Ruhestand verabschiedet. Dem Schweizer Theologen Karl Barth wird der Satz zugeschrieben: „Ich glaube, wenn die Engel im Dienst sind, spielen sie Bach, wenn sie aber frei haben bin ich sicher, dass sie Mozart spielen.“ Aus dieser Intention heraus verabschiedet sich KMD Bender mit einem reinen Mozart-Programm in A-Dur von seinem Publikum: mit den beiden Klavierkonzerten KV 414 und KV 488 sowie der Sinfonie KV 201. Begleitet wird er von der Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben unter Leitung von Prof. Ulrich Gröner.

16:00

1971 in einem Dorf in Süddeutschland. Als einziges Kind ihrer Eltern gibt es für Roberta keine andere Zukunft als die, einmal die Bäuerin auf dem Hof zu sein. Hier auf dem Land sind Vergangenheitsbewältigung, Kriegsdienstverweigerung, Feminismus, Popkultur und Miniröcke nichts, womit man sich beschäftigt. Hier zählen Arbeit, Gehorsam und moralisches Verhalten. Doch Roberta träumt davon, eigene Kleider zu entwerfen, auch wenn sie genau weiß, dass das ein Traum bleiben wird. Zugleich liebt sie ihren Hof und die körperliche Arbeit in der Natur, in der sie sich zu Hause fühlt. Und dann gibt es da noch den Pfarrerssohn Wilhelm, ihren Freund aus Kindertagen. Die beiden verlieben sich ineinander.
Wilhelm ist nicht nur für Roberta der Grund, im Dorf zu bleiben. Auch seine Mutter Gertrud bleibt wegen ihres Sohnes. Im Gegensatz zu Roberta hasst sie das Landleben und wünscht sich nichts mehr, als weggehen zu können, hinaus in die Welt.
Bald sind beide Frauen gezwungen, ihr Leben zu überdenken und Entscheidungen zu fällen, die nicht nur für sie alles verändern.

CAPELL BRASS QUINTET Blechbläser-Ensemble
Martin Lehmann Leitung

Der Dresdner Kreuzchor ist einer der ältesten und berühm testen Knabenchöre der Welt. Lange hat es gebraucht, aber nun kommen die Kruzianer in ihrer größten Tourneebesetzung mit dem Kreuzkantor Martin Lehmann und dem Blechbläserensemble Capell Brass Quintet vor Weihnachten wieder nach Weingarten.
Weil der Kreuzchor in seiner Heimatstadt Dresden und Umgebung in der Adventszeit vielerlei Verpflichtungen hat, ist ein Konzert im weitentfernten Weingarten als Glücksfall anzusehen. Eine der wichtigsten Aufgaben des Chores ist auch nach über 800 Jahren in den liturgischen Diensten in der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Hier tritt der Dresdner Kreuzchor in Vespern und Gottesdiensten auf und gibt regelmäßige Konzerte mit Werken geistlicher Musik. Neben seiner prägenden Funktion für das musikalische Leben in Dresden geht der städtisch getragene Chor seit nahezu 100 Jahren auf Reisen durch Europa und die ganze Welt. In Weingarten stimmen uns die Kruzianer mit europäischen Weihnachts- und Adventsliedern auf die festliche Zeit ein. Wir dürfen uns auf Klassiker wie „Es ist ein Ros entsprungen“ von Michael Praetorius, „In dulci jubilo“ von Carl Thiel, „A Hymn to the Virgin“ von Benjamin Britten und „Ave maris
stella“ von Edvard Grieg freuen.

© Foto: Grit Doerre

Einführung: 18.30 Uhr

Leitung : Andrew Manze
Solist: Augustin Hadelich, Violine

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 (1870) für Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
Pause
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Das Mozarteumorchester gehört zu Salzburg wie Nockerln und Mozartkugeln. Und ebenso wie die kulinarischen Köstlichkeiten wird auch das Orchester weltweit als Exportschlager gefeiert. Wo immer es auftritt, begeistert es mit seinen lebendigen und erfrischenden Aufführungen. Das Orchester von Land und Stadt Salzburg wurde 1841 mit der Unterstützung von Mozarts Witwe Constanze und seinen Söhnen ins Leben gerufen. Heute zählt es mit seiner unverwechselbaren Klangkultur völlig zu Recht zu Österreichs Spitzenorchestern.

Gastdirigent des Abends ist Andrew Manze. Er gilt als führender Spezialist in der Welt der historischen Aufführungspraxis und wird weithin als einer der anregendsten und inspirierendsten Dirigenten seiner Generation gefeiert. Augustin Hadelich ist einer der großen Geiger unserer Zeit. Bekannt wurde er für seinen hinreißenden Ton, seine überragende Technik und seine tief empfundenen und überzeugenden Interpretationen. Kein Wunder, dass das Fachmagazin „Musical America“ ihn 2018 zum „Instrumentalist of the Year“ wählte. Verführungsinstrument erhebt“. Auf der Suche nach seinem persönlichen Klangideal gründete er unlängst sein eigenes Ensemble New Seasons.

Bild: Nancy Horowitz

Irma Gigani, 1996 in Tiflis geboren, erobert die Bühnen der Welt. Ihre musikalische Reise begann früh in der Z. Paliashvili N1 Central Music School ihrer Heimatstadt und führte sie durch etliche, renommierte Ausbildungsstätten. Seit 2019 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Professor Stefan Arnold, dem sie 2023 bei seiner Meisterklasse im Haus Marteau in Lichtenberg assistierte.

Die junge Pianistin ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe. So gehören zu ihren jüngsten Erfolgen u. a. der erste Preis und zwei Sonderpreise beim Bechstein-Bruckner-Wettbewerb 2021 in Linz (Österreich). Von Moskau bis Holland konzertierte sie mit zahlreichen renommierten Orchestern; ihre Auftritte mit namhaften Orchestern wie dem Ankara Symphony Orchestra und der Israel Camerata begeistern Publikum und die Kritik gleichermaßen. 2009 erschien ihre erste CD mit der Israel Camerata unter dem Dirigat von Avner Biron. Auch 2024 präsentiert sie ihr Können in und außerhalb Europas – darunter in Schweden, Frankreich, Georgien, Österreich und Deutschland, und hier schließlich, zum Jahresende, in Friedrichshafen.

Aus der Reihe EARTHQUAKE

Bild: Irma Gigani

Leichtfüßig und lakonisch erzählt Daniel Wisser von einem Schelm inmitten der großen Krisen der Gegenwart. Erik Montelius existiert von Amts wegen nicht – diese Freiheit muss er nutzen.

Vor dreißig Jahren verstorben, bekommt der Computerentwickler Erik Montelius ein zweites Leben geschenkt: Als erster Patient weltweit wird er aus der kryotechnischen Konservierung geholt. Fortan sieht er sein Dasein nicht in Leben und Tod geteilt, sondern in erstes Leben, zweites Leben und Tod. Doch auch im zweiten Leben ist die Welt keine bessere: Seine Frau hat seinen Geschäftspartner geheiratet – der hat zudem Eriks Ideen geklaut. Die Menschen tragen Masken über Mund und Nase, wischen auf tragbaren Computern herum und haben die Visionen von einer gerechten und umweltfreundlichen Gesellschaft aufgegeben. Erik hat nichts, kein Geld, kein Zuhause, nicht einmal einen Ausweis. Aber er hat einen Verdacht, wem er seinen ersten Tod zu verdanken hat. Und er hat einen Buchvertrag und damit die Gelegenheit, die Wahrheit ans Licht zu bringen …

Der neue Roman von Daniel Wisser: „eine der spannendsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur“ (Süddeutsche Zeitung)

Über Daniel Wisser
Daniel Wisser, 1971 in Klagenfurt geboren, schreibt Prosa, Gedichte, Songtexte. 1994 Mitbegründer des Ersten Wiener Heimorgelorchesters, zuletzt erschien das Album „Die Letten werden die Esten sein“. 2018 für den Roman »Königin der Berge« mit dem Österreichischen Buchpreis und dem Johann-Beer-Preis ausgezeichnet.
Moderation: Carsten Otte (Literaturkritiker und Radiomoderator)

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk