"Die Sonne scheint immer. Für die Wolken kann ich nichts." Was meine Großmutter mir über das Leben erzählte

»Wenn Sie unbedingt auf Ihr Volk stolz sein möchten, empfehle ich Ihnen den Beruf des Imkers.« Mit diesem Satz prostete Christel Vollbrecht, Jahrgang 1898 und die Großmutter von Hubertus Meyer-Burckhardt, ihrem Gegenüber in der Weinstube Boos zu, wo sie nahezu jeden Abend saß. Wenn sie nicht gerade im Beiwagen einer Moto Guzzi kauerte und dem Fahrer befahl: »Schneller. Fahren Sie doch bitte endlich schneller!«
Ein Leben auf der Überholspur, rebellisch, unangepasst, voller Lebensfreude und unglaublich stark und mutig: So erinnert sich Hubertus Meyer-Burkhardt - TV-Produzent, Bestsellerautor und Gastgeber der NDR-Talkshow - an seine geliebte Großmutter, die ihn wie kein anderer Mensch geprägt hat. Wie ging sie mit der Welt um, die zweimal vor ihren Augen zerbrach? Was gab sie ihrem Enkel mit auf seinen Lebensweg? Und wäre es nicht wunderbar, hätten wir in der heutigen Zeit wieder mehr Menschen ihres Kalibers? Menschen mit einer unbedingten Liebe zum Leben, mit Witz, Widerspruchsgeist und Charakter. Hubertus Meyer-Burckhardt erzählt in autobiographischen Episoden von einer Frau, die ihrer Zeit voraus war: eine zärtliche Liebeserklärung und eine Spurensuche nach den Antriebsfedern des eigenen Lebens.

Zum Autor:
Hubertus Meyer-Burckhardt, 1956 in Kassel geboren, betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Stadttheaters. Seitdem wusste er, dass er einmal „irgendetwas mit Unterhaltung“ machen wollte und besuchte die Hochschule für Fernsehen und Film. Als TV-Produzent gewann er zahlreiche Preise, verbrachte Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben-Sat.1 und hatte eine Professur an der Hamburg Media School. Einem Millionenpublikum ist er zudem als Gastgeber von inzwischen über 1.000 Sendungen der „NDR Talk Show“ bekannt. Zuletzt erschien sein SPIEGEL-Bestseller „Die ganze Scheiße mit der Zeit: Meine Entdeckung des Jetzt“ (2021).
Copyright: (c) Sebastian Fuchs

Einlass: 19:30 Uhr

Auftaktveranstaltung der Demenzkampagne Baden-Baden.

In ihrem neuen Buch »Lebensmut trotz(t) Demenz« erzählt Sarah Straub inspirierende Lebensgeschichten von Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne – in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt.
Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm „Lebensmut trotz(t) Demenz“ knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.
»Das Lächeln eines Menschen mit Demenz ist pures, unverfälschtes Leben. Wahrhaftig und echt.«

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.

Dauer: ca. 90 min.
Eintritt: 3 € als Verzehrgutschein einsetzbar, Spenden herzlich willkommen

Pflegestützpunkt der Stadt Baden-Baden

Tickets können im Rantastic oder im Scheck-in Center Baden-Baden erworben werden.

Fotocredit: Hauke Dressler

Veranstaltungshinweise:
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.
Vor der Veranstaltung können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Wir bitten dazu um Tischreservierung.

Einlass: 18:00

Tickets können im Rantastic oder im Scheck-in Center Baden-Baden erworben werden.

100 Jahre Musik in 60 Minuten

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte der Musik: von der romantischen Klassik des 19. Jahrhunderts über Jazz und weltbekannte Hits des 20. Jahrhunderts bis hin zur Musik des 21. Jahrhunderts – kompakt, intensiv und emotional.

Musik im Kerzenschein
Das Konzert findet im warmen Licht von tausenden Kerzen statt und schafft eine intime, besondere Atmosphäre, in der Musik unmittelbar spürbar wird.

Ein Abend – viele Epochen
In diesem kammermusikalischen Konzert verschmelzen unterschiedliche Stile und Zeiten zu einem stimmigen Ganzen. Die Kontraste der Epochen, die Virtuosität der Musiker und das Kerzenlicht machen den Abend zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Zwei Virtuosen – eine Bühne

Ulugbek Palvanov – Klavier
International ausgezeichneter Pianist, bekannt für poetische Tiefe, emotionale Ausdruckskraft und außergewöhnliche Virtuosität. Preisträger renommierter Wettbewerbe wie Ferruccio Busoni, Arthur Rubinstein Competition (Tel Aviv) und Steinway Competition Berlin. Konzerttätigkeit als Solist mit Orchestern und bei Festivals in Europa, den USA und Japan. Seit 2014 künstlerischer Leiter der Konzertreihe Pianowerke in Deutschland.

Andrey Lakisov – Saxophon
Saxophonist mit internationaler Karriere, Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, Gewinner des Yamaha Competition und Stipendiat der Yehudi Menuhin Stiftung – Live Music Now. Auftritte auf bedeutenden Bühnen in ganz Europa, Zusammenarbeit unter anderem mit der Komischen Oper Berlin und der Kammerakademie Potsdam. Seit 2016 Gründer und künstlerischer Leiter der Konzertreihe Ungezähmte Klassik.

Repertoire – eine Auswahl weltbekannter Werke:
Werke von J.S. Bach, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Sergei Rachmaninow, George Gershwin, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Morricone, The Beatles, Philip Glass, Scorpions, Leonard Cohen, Sting, Coldplay, Michael Jackson u.a. Das Programm verbindet klassische Meisterwerke, Jazz, Filmmusik und Popklassiker in einer eigenständigen kammermusikalischen Interpretation.

Hinweis:
Der Veranstalter behält sich das Recht vor, Programm zu ändern. Änderungen berechtigen nicht zur Rückerstattung der Tickets.

Unabhängige Interpretation Keine Verbindung zu den Originalkünstlern

Einlass: 18:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Beste! Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?
In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Zum Autor:
Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend war er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich als Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin tätig.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“
Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf Italienisch, wohl aber auf Koreanisch.


Copyright: (c) Matthias Ziegler

Einlass 19:30 Uhr

Tauche ein in die magische Welt von "The cold light of a dying star" zusammen mit den Autor*innen Noa Frost und Lisa Nevermore in deinem Hugendubel in Baden-Baden!

Infos über das Buch:
»Es gibt schlimmeres als in meinen Armen zu sterben, kleine Motte.«
Wenn der Mond sein Gesicht verbirgt, schlägt die Stunde der Jäger.
Arivey ist eine Gezeichnete. Ihre Seele bewahrt ein vor Jahrzehnten gestohlenes Sternenfragment und sie weiß, findet einer der Jäger sie, ist das ihr Todesurteil.
Koa ist nicht nur ein begnadeter Jäger, sondern auch der Kronprinz der Dunkelalben. Geboren, um im Kampf um den Thron zu sterben oder sein Leben zu verlieren auf der Jagd nach den verstreuten Sternsplittern.
Kann sie dem Ruf der Nacht widerstehen oder ist ihr Herz längst von Dunkelheit erfüllt?
Und wird er alles riskieren, um seiner Bestimmung zu folgen, oder verändert eine menschliche Seele seinen totgeglaubten Herzschlag?

Infos über die Autor*innen:
Noa Frost und Lisa Nevermore fanden über das Schreiben zueinander und sind seit ihrem ersten Treffen unzertrennlich. Als Solo-Autor*innen gestartet, verlieren sie sich jetzt wieder und wieder gemeinsam in fantastischen, teils düsteren Welten. Ihre Werke siedeln sich stets in der Fantasy an und entführen mit bildgewaltiger Sprache, nahbaren Charakteren und großen Gefühlen zwischen die Seiten. Neben Büchern verbindet die beiden eine Leidenschaft für asiatisches Essen, und den Nachthimmel.

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AUSVERKAUFT

Eröffnung

Intendant Moritz Ernst selbst präsentiert am Klavier ein Variationen-Programm welches Händel den Vorausschauenden präsentiert. Samuel Scheidt, fast ein Jahrhundert vor Händel ebenfalls in Halle geboren, beginnt erstmals im heute gebräuchlichen Notensystem zu komponieren. Händels Suiten und Variationen wurden von Beethoven (mit seinen c-Moll Variationen vertreten) und Mozart bewundert - auch von Edison Denissov, welcher seit 1970 in der Sowjetunion auf der berüchtigten Schwarzen Liste stand und seine grandiosen Händel-Variationen 1986, am Beginn seiner späten Karriere im Westen schrieb.


Moritz Ernst, Klavier

Samuel Scheidt (1587 - 1654): Variationen über „Wehe, Windgen, wehe“, Cantio belgica, SSWV 108
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): Suite F-Dur HWV 427
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Variationen c-Moll Woo80
—— Pause ——
Edison (1929 - 1996): Variationen über ein Thema von Händel
Georg Friedrich Händel: Chaconne G-Dur HWV 435


Moritz Ernst, geboren 1986, widmet einen Großteil seiner Karriere als Konzertpianist und Cembalist der Förderung zeitgenössischer und vernachlässigter Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Nach seinen Studien in Detmold, London und Basel erwarb er sich schnell einen hervorragenden Ruf, sowohl auf den weltweiten Konzertbühnen, als auch im Aufnahmestudio. Er hat mit führenden Komponisten unserer Zeit wie Sandeep Bhagwati, Wolfgang Rihm, Detlef Heusinger, Miklos Maros oder Raymond Deane zusammengearbeitet.

Moritz Ernst‘ Diskografie umfasst die gesamten Klavierwerke von Viktor Ullmann, Norbert von Hannenheim, Arthur Lourié, Hans Erich Apostel und Karel Reiner sowie Werke von Walter Braunfels, Joseph Haydn und dem irisch-amerikanischen Komponisten Swan Hennessy. Moritz Ernst trat mit führenden Orchestern wie dem Sinfonieorchester Bern, dem Singapore Symphony Orchestra oder der Deutschen Radiophilharmonie, sowie mit führenden Dirigenten wie Mario Venzago, Stephan Blunier und Gabriel Feltz auf. Moritz Ernst arbeitete zudem als Herausgeber für Verlage wie Schott und Boosey & Hawkes.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

MINIATUREN

György Kurtàg gilt im Musikbetrieb als ein spätentdeckter Meister der Miniatur. Aber was sagen diese Miniaturen? Sehr oft sind sie Verweise auf komponierende Kollegen, und sind, wie Peter Bitterli treffend sagt: Münzen als Fährgeld für Charon. Sie künden von musikalischer wie menschlicher Vergänglichkeit. In der Konfrontation mit Bach und Beethoven setzten sie Zeichen und vermitteln was ambitionierte Musik über die Jahrhunderte hinweg zu leisten vermag.


György Kurtag zum 100. Geburtstag
Athena Ensemble: Streichtrio

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), aus: Dreistimmige Inventionen für Streichtrio

Sinfonia Nr. 2 in c-Moll

Sinfonia Nr. 3 in D-Dur

Sinfonia Nr. 7 in e-Moll

Sinfonia Nr. 9 in f-Moll

György Kurtág (*1926), aus: Signs, Games and Messages für Streichtrio

Virág az ember, Mijakónak

Hommage à J.S.B.

Perpetuum mobile

Ligatura Y

Virág - Zsigmondy Dénesnek

Jelek VI

A very slow Waltz for W. Levin

Hommage à Ránki György

Jelek II

Kroó György in memoriam

…féerie d’automne…

J.S. Bach Aus: Dreistimmige Inventionen für Streichtrio

Sinfonia Nr. 11 in g-Moll

Sinfonia Nr. 13 in a-Moll

Sinfonia Nr. 15 in b-Moll

G. Kurtág Aus: Signs, Games and Messages

Perpetuum mobile für Cello

Hommage à Bach für Violine

- Virág für Viola

- Perpetuum mobile für Viola

- Jelek II für Cello

-…feérie d‘ Automne… für Violine

- Kroó für Cello

- Perpetuum mobile für Violine


Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Streichtrio in c-Moll, Opus 9 Nr. 3

Allegro con spirito

Adagio con espressione

Scherzo, allegro molto e vivace

Finale, presto


Das Ensemble Athena ist aus dem bis 2012 bestehenden Athena Quartett hervorgegangen, welches weit über zehn Jahre im internationalen Konzertleben tätig war. Die Musikerinnen wurden vom Alban Berg Quartett ausgebildet und erhielten weitere wichtige Impulse von den ungarischen Musikerlegenden Ferenc Rados und György Kurtág. Sie waren Preisträgerinnen des internationalen Concours de Genève und gewannen den Kammermusikwettbewerb Joseph Joachim in Weimar.

Im Mittelpunkt stand die intensive Pflege des klassisch - romantischen Konzertrepertoires in seiner gesamten Bandbreite von Haydn, Mozart und Beethoven über Mendessohn, Schubert, Brahms, Schumann bis hin zu Ravel und Schostakowitsch - um nur einige wenige Komponisten zu nennen. Auch unternahmen die Künstlerinnen kreative genreübergreifende Ausflüge in den Jazz Bereich.

Daneben arbeiteten sie direkt mit Schöpfern zeitgenössischer Werke zusammen. So ergaben sich wunderbare musikalische Kooperationen mit bedeutenden Tondichtern unserer Zeit wie Henri Dutilleux, Hans Zender, Pascal Dusapin und vielen anderen. Herausragend und von der Presse hoch gelobt ist dabei die Gesamtaufnahme aller Werke für Streichquartett des Komponisten György Kurtág, für die das Streichquartett mit dem Diapason d’or ausgezeichnet wurde.

Auf dem Höhepunkt des Erfolges zwangen private Lebensumstände die Musikerinnen im Jahr 2012 zur Auflösung des Quartetts.

Eine musikalische Wiederbegegnung im Jahr 2019, die nicht nur für das Publikum, sondern auch für die Musikerinnen bewegend war, führte zum Wunsch, an die alten Erfolge anzuknüpfen. Da sich eine der Musikerinnen aus dem aktiven Konzertleben zurückziehen wollte, kam es 2023 zur Wiederbesinnung auf eine ursprüngliche Idee, die Saskia Viersen und Kathrin Inbal – Bogensberger schon vor der Gründung des Quartetts gehabt hatten: ein Ensemble zu formieren, welches in variablen Besetzungen musiziert.

Der Reiz dieses offenen Konzepts liegt darin, mit einem neuen, spannenden und vielfältigen Repertoire das interessierte Publikum zu begeistern und noch ungehobene musikalische Schätze zu bergen. Die Namenspatronin des früheren Streichquartetts und jetzigen Ensembles Athena, wird als Göttin der Weisheit, der Strategie, des Kampfes, der Kunst, des Handwerks und der Handarbeit diese neue Herausforderung sicherlich wohlwollend begleiten.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

FOUNDLINGHOUSE von G.F.Händel und Detlef Heusinger

Georg Friedrich Händel hat die Einkünfte seines letzten Oratoriums The Triumph of Time and Truth dem ersten Londoner Waisenhaus gespendet. Dieser humanitäre Akt verdoppelt gerade zu den Inhalt des Oratoriums, in welchem es um Grundfragen des Seins geht: Sinn des Lebens, Vergänglichkeit und Liebe. Detlef Heusinger nimmt dieses Oratorium zum Ausgangspunkt seines Foundlinghouse, in welchem er die Protagonisten Beauty, Pleasure und Time wie die Waisenkinder in einer Zeitreise wieder aufleben lässt.


Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)/Detlef Heusinger (*1956): Foundlinghouse, Oratorium
Inga Schäfer, Sopran
Noa Frenkel, Alt
Jakob Kunath, Bariton
Jörg-Hannes Hahn, Leitung
Mädchenkantorei am Freiburger Münster
Männerstimmen am Freiburger Münster
Martina van Lengerich, Leitung und Einstudierung
Foundlinghouse Consort
Detlef Heusinger, Sprecher

Detlef Heusinger (*1956 in Frankfurt am Main) studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie sowie Gitarre, Laute und Klavier an den Musikhochschulen in Bremen, Köln und Freiburg sowie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Lehrer waren u.a. Hans Werner Henze, Luigi Nono, Klaus Huber (Komposition), Francis Travis (Dirigieren) und Hubert Käppel (Gitarre).

Für seine kompositorische Tätigkeit erhielt er zahlreiche Preise, wie z.B. die Musikpreise der Städte Bremen undStuttgart, den Wilfried Steinbrenner Preis und Stipendien wie das der Villa Massimo (Rom), der Cité des Arts (Paris), des Künstlerhauses Worpswede, der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF (Freiburg) und das Baldreit Stipendium (Baden-Baden).

Er unterrichtete von 1990 bis 1996 an der Musikhochschule in Bremen. Als Gastdozent war er an der Musikuniversität Wien, der Harvard University, der Goldsmith University und der Université de Montreal tätig.

Von 1991 an arbeitet er auch als Regisseur sowie zeitweise als Leiter des Rossini-Festivals auf Rügen und inszeniert in Deutschland, Frankreich, Österreich, Polen und der Schweiz Opern von Händel, Heusinger, Rossini, Donizetti, Saint-Saëns, Offenbach und Britten.

Als Produzent und Filmregisseur von »Pandora I&II« gestaltete er 1993 seine erste VideoOper für Radio Bremen, der 2001 »Sintflut« für die Donaueschinger Musiktage (SWR) folgte. 2022 wie 2023 folgte bei den SchlosslichtspielenKarlsruhe die »ODE«.

Von 2006 bis 2022 war er künstlerischer Leiter des SWR Experimentalstudios, wo er in dieser Zeit die matrix-Akademie gegründete und zusammen mit Peter Weibel denGiga-Hertz-Preis initiierte und verantwortete.

Als Dirigent verantwortete er eine Vielzahl von Ur-Aufführungen von Dániel Péter Biró, Chaya Czernowin bis Vito Zuraj. Opernaufführungen dirigierte er am Freiburger Theater (UAs von Ying Wang und Huihui Cheng) und am Staatstheater Karlsruhe. Seit 2009 ist Heusinger Leiter des von ihm gegründeten ENSEMBLE EXPERIMENTAL, mit welchem er in Europa, Nord- und Südamerika mehr als 100 Aufführungen realisierte. Mit der Ersteinspielung von Luigi Nonos »Risonanze Erranti« für das Label NEOS wurde das Ensemble 2011 mit dem deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet.

Im Zentrum seiner kompositorischen Arbeit stehen die Musiktheaterwerke »DER TURM« (1989, Theater Bremen/RB), »BABYLON« (1997, Schwetzinger Festspiele, Nationaltheater Mannheim/SWR), »LULU (Alban Berg – 3. Akt)« (2019, Theater Bremen), »JUKEBOXOPERA« (2021, Theater Freiburg/SWR) sowie Tanztheaterstücke wie »MATERIALERMÜDUNG« (1989, Stuttgarter Ballett) und »VOLX MUZAK« (1993, Schauspielhaus Bochum, Reinhild-Hoffmann-Compagnie). 2022 folgte bei den Bregenzer Festspielen die Familienoper »ZEITREISEMASCHINE« und 2024 bei den Händelfestspielen Karlsruhe sein Oratorium »FOUNDLINGHOUSE«.


Als Komponist und Dirigent war er bei so unterschiedlichen Festivals wie Ars Electronica (Österreich), Berliner Festwochen, Borealis Festival (Norwegen), Darmstädter Ferienkurse, Donaueschinger Musiktage, KLANG-Festival Kopenhagen, musica nova Helsinki, Roma Europa Festival (Italien), SALT Festival Kanada und Warschauer Herbst engagiert. Als E-Gitarrist konzertierte er als Solist u. a. mit dem hr-Sinfonieorchester. Als Klangregisseur hatte er Auftritte bei den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival, dem TIME:SPANS Festival NY wie in der Royal Albert Hall mit Dirigenten wie François-Xavier Roth und dem Hamburger Michel mit Kent Nagano.

Zu den Interpreten seiner Kompositionen gehören u.a. das Arditti Quartett, das Auryn Quartett, das Ensemble Modern, das Ensemble Resonanz, das Ensemble Dal Niente, die Israel Contemporary Players, das hr-Orchester, das ORF-Orchester, das DSO Berlin und die SWR Sinfonieorchester. (Foto: Anja Thölking)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Friends of Reinhold Friedrich

Seit den biblischen Trompeten von Jericho traut man diesen Instrumenten zu, dass sie Mauern einstürzen lassen. Die Mauern der römischen Bad-Ruine sind ohnehin nur noch rudimentär vorhanden, weshalb man hier unbesorgt sein kann. Und die gebotene Musik von Händel bis Britten kündet nicht von Unheil oder Zerstörung, sondern von Reiz und Rührung.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn