Die Weihnachtstournee von CLASSIC BRASS gehört für viele bereits zu einer besinnlichen Vorweihnachtszeit dazu. Lassen Sie sich mit den festlichen Blechbläserklängen einstimmen auf die bevorstehende Weihnachtszeit.

Einlass und Abendkasse ab 18:30Uhr

Alle zwei Jahre gastieren die Nürnberger Symphoniker in Rothenburg ob der Tauber mit einem Musikprogramm der Extraklasse. Anlässlich des Festjahres "750 Jahre Reichsstadt Rothenburg" bringen die Nürnberger dieses Mal, sozusagen von Reichsstadt zu Reichsstadt, u.a. Richard Wagners Vorspiel zu den "Meistersingern" mit.

Das Bühnenbild des Zweiten Akts dieser 1868 uraufgeführten Oper war lange Zeit stilprägend: Die Straßenszene aus Alt-Nürnberg mitsamt Erkern, vorspringenden Hausfassaden und gekrümmter Straßenflucht verschmolz um 1900 mit Ansichten Rothenburgs zu dem spätromantischen Erinnerungsbild einer deutschen mittelalterlichen Stadt. So spätromantisch das Festjahr 2024 seitens des Akademischen Orchesters der Univerität Würzburg mit Bruckner begonnen hatte, so endet es auch mit Wagner unter den Nürnberger Symphonikern. Auch wenn "nur" das Vorspiel erklingen wir, die Schlussworte des Hans Sachs werden jedem Hörer mitklingen: "Zerging im Dunst das heil´ge röm´sche Reich, uns bliebe gleich die heil´ge deutsche Kunst." - Geschichten vergehen, die Kunst bleibt.

Neben dem Vorspiel aus Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" dürfen Sie sich an diesem Abend auf Werke von Wolfgang Amadeus Mozart - "Vado,ma dove? O Dei! KV583" und "Exultate Jubilate KV 165" - , sowie Antonìn Dvořák - "Symphonie Nr. 8 G Dur" - freuen.


Das Rothenburger Meisterkonzert wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der VR-Bank Mittelfranken Mitte eG und der STAEDTLER-Stiftung Nürnberg.

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Claire Waldoff sagt Ihnen nichts? Aber Theo Lingen und Marlene Dietrich? Dann seien Sie gespannt, wie diese drei miteinander in den 1920er Jahren verbunden waren.
Claire Waldoff steht 1907 das erste Mal auf einer Berliner Kabarettbühne und singt, gegen den Willen des Intendanten, ihr „Schmackeduzchen“. Einen Tag später ist sie der „Stern von Berlin“. Sie lebt mit einer Frau zusammen und ist emanzipiert, bevor es das Wort überhaupt gibt. Claire Waldoff verhilft Marlene Dietrich zu ihrem ersten großen Bühnenauftritt, und Theo Lingen hat sie schon als Baby gekannt, bevor sie mit ihm später gemeinsam auf der Bühne stehen wird. Sie ist das Sprachrohr der kleinen Leute, eckt bei den Obrigkeiten an, aber von den Bühnen kriegt sie keiner.
Katja Schumann, begleitet von Veronika Eismont am Klavier, setzt mit diesem Abend einige Schlaglichter auf das Wirken und Schaffen dieser Frau, die wie kaum eine andere das künstlerische Leben in den 1910er bis 1940er Jahren in Berlin geprägt hat.
Musikalisches aus jener Zeit und Texte von Ringelnatz, Kästner, Klabund u. a. runden den Abend ab. CLAIRE WALDOFF: Ein Leben, das erzählt werden muss.

Copyright: H. Schöberl

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg vor ausverkauftem Haus in 2024 folgt nun die Fortsetzung.

Ein Sinfoniekonzert mit Filmmusik des Akademischen Orchesters der Universität Würzburg unter der Leitung von Markus Popp.

Teil I: Aaron Copland, Fanfare for the Common Man (1942). Teil II: Erich Wolfgang Korngold: Die Abenteuer des Robin Hood, Symphonische Suite in vier Sätzen nach Themen des gleichnamigen Films von 1938. Teil III: Sergej Rachmaninow, Symphonie No. 2 e-Moll, op. 27 (1906/1907).

Eintritt ist frei - Spenden an das Akademische Orchester Würzburg werden erbeten

Spenden an das Akademische Orchester werden erbeten.

Unterhaltsam startet das neue Jahr! Frisch und voller Elan kam Mozart aus seiner zweiten Italienreise nach Hause und schrieb 1772 die drei Divertimenti, auch bekannt als „Salzburger Sinfonien“. Im Divertimento F-Dur paart er italienische Gesanglichkeit mit Salzburger Virtuosität.
Schön und lyrisch geht es weiter im 4. Klavierkonzert. Beethovens Komposition ist ein Werk der Reife aber auch der Revolution: beginnt doch das Klavier ohne Orchestervorspiel! Romantisch endet das Konzert mit Schumanns op. 52. Formal ähnelt es am Meisten einer Sinfonie nur ohne 2. Satz. Schumann fand selbst keine passende Bezeichnung, weswegen er sich für eine Auflistung der Satzbezeichnungen entschied.

Das Ansbacher Kammerorchester öffnet für alle Interessierten die Generalprobe für einen Blick hinter die Kulissen.

Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur KV 138
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
Ludwig van Beethoven: 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Unterhaltsam startet das neue Jahr! Frisch und voller Elan kam Mozart aus seiner zweiten Italienreise nach Hause und schrieb 1772 die drei Divertimenti, auch bekannt als „Salzburger Sinfonien“. Im Divertimento F-Dur paart er italienische Gesanglichkeit mit Salzburger Virtuosität.
Schön und lyrisch geht es weiter im 4. Klavierkonzert. Beethovens Komposition ist ein Werk der Reife aber auch der Revolution: beginnt doch das Klavier ohne Orchestervorspiel! Romantisch endet das Konzert mit Schumanns op. 52. Formal ähnelt es am Meisten einer Sinfonie nur ohne 2. Satz. Schumann fand selbst keine passende Bezeichnung, weswegen er sich für eine Auflistung der Satzbezeichnungen entschied.

Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur KV 138
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
Ludwig van Beethoven: 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58

Die Familiengeschichte des weltberühmten „Piano Man“ ist spannend und bewegend wie ein Roman, denn in ihr spiegelt sich die dramatische Geschichte des 20. Jahrhunderts – es geht um Leben und Tod, Krieg und Frieden, Erfolg und Niederlagen, Rock and Roll.
Der Nürnberger Journalist und Autor Steffen Radlmaier hat diese dramatische Geschichte ausgegraben und in seinen erfolgreichen Büchern „Joel-Story“ und „Billy & The Joels“ dokumentiert, bei dem Gesprächskonzert präsentiert er sie mit Live-Musik: Die bekannten Sänger Stefan Angele und John Marshall interpretieren die schönsten Songs von Billy Joel, begleitet von dem Keyboard-Spezialisten Werner Kandzora und anderen bekannten Musikern aus der Nürnberger Szene. Zu erleben ist eine Hommage der besonderen Art.
Billy Joels Familie stammt aus Franken. Sein Großvater, ein jüdischer Nürnberger Unternehmer, musste aus Nazi-Deutschland fliehen und landete nach einer abenteuerlichen Flucht in New York. Dort wurde 1949 sein Enkel geboren, der als Billy Joel weltberühmt wurde. Die Liste seiner zeitlosen Hits ist lang und reicht von „Piano Man“ über „Just the Way you Are“ und „New York State of Mind“ bis hin zu „River of Dreams“ und „My Life“. Eine ganze Reihe dieser Evergreens ist bei dem Gesprächskonzert zu hören.

Steffen Radlmaier präsentiert die Billy-Joel-Story
mit
 Stefan Angele (voc), 
John Marshall (voc)
, Werner Kandzora (key), 
Marin Alic (b), 
Roli Müller (git)
, Markus Rießbeck (sax)
, Markus Grill (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein atemloses Leben! Der aus Kiew stammende Schriftsteller Michail Bulgakow (1891-1940) sezierte in witzigen Feuilletons, Erzählungen und Dramen den Alltag in den frühen Jahren der Sowjetunion. Er gilt als einer der größten russischen Satiriker und hatte zeitlebens unter der stalinistischen Zensur zu leiden. Fast alle seine Werke waren verboten und wurden erst 3 Jahrzehnte nach seinem Tod veröffentlicht. Ein Medizinstudium, 3 Ehen, Krankheiten und Morphiumsucht hat er in seinen 49 Lebensjahren untergebracht. Wir widmen diesem außergewöhnlichen, sehr unterhaltsamen Meister des Wortes einen literarisch-musikalischen Abend. Kommen Sie mit auf eine vergnüglich-melancholische Reise. Oder, wie Bulgakow gesagt hätte: »Mir nach, Leser!« Bulgakow: ein Leben, das erzählt werden muss.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Rafael Rother

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im Februar widmet sich Paul Sturm dem Genre der Klaviervariationen. Variationen über die Hymne „Gott
erhalte“ von Haydn oder Fünf Variationen über ein schottisches Volkslied von Beethoven sind nur einige Werke, durch die Paul Sturm erläutert, wie man ein Thema verändern kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Gassenhauer-Trio von Ludwig van Beethoven ist Namensgeber für dieses vielseitige Konzertprogramm des noch jungen Ensembles. Die klassische Epoche wird von Robert Schumanns fiktiven Charakteren des Florestan und Eusebius durch die romantische Epoche abgelöst. Hier zählen auch die rhapsodisch-impressionistischen Klänge von Claude Debussy dazu. Einen Bogen zurück zur Klassik vollführt Arvo Pärt mit einer zeitgenössischen Version von Mozarts Adagio. Brahms war so begeistert vom Soloklarinettisten der Meininger Hofkapelle, dass er für ihn unbedingt noch ein Trio schreiben wollte, obwohl er sich eigentlich schon zur Ruhe gesetzt hatte.
Wie Brahms gibt auch das Trio Risonante für Sie am Schluss noch einmal alles!

Trio Risonante (Gewinner des Opus Klassik 2024):
Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Constantin Heise (Violoncello)
Jonas Haffner (Klavier)

Programm:
Ludwig van Beethoven: Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 („Gassenhauer-Trio“)
und weitere Werke von Schumann, Debussy, Pärt und Brahms

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Eine Hommage mit Songs und Texten von und über Neil Young,den legendären Songwriter und Sänger, Querkopf, Vordenker, Umweltschützer, Woodstock-Legende und unbequemen Aktivisten. Mit seinen Songs hat er Musikgeschichte geschrieben und unzählige Künstler beeinflusst, mit seinen Aktionen und Aussagen tritt er bis heute für Menschlichkeit, Gerechtigkeit und die Bewahrung unseres Planeten ein. Mit ihrem neuen Bühnenprogramm würdigen die vier Musiker von 1st Harvest sein bisheriges Schaffen. Sie bringen die unverkennbare Stimme, aber auch die Seele und das spezielle Gitarrenspiel von Neil Young auf die Bühne und gehen mit ihrem Publikum auf eine musikalische Reise durch die letzten fünf Jahrzehnte. Ergänzt werden die Songs durch Texte und Gedanken von und über Neil Young, die noch tiefer in die Welt des kanadischen Songwriters eintauchen lassen – ein musikalisch-literarisches Erlebnis voller Inspiration, Zärtlichkeit und zugleich voluminöser musikalischer Kraft. Ob Du schon immer Fan von Neil Young warst oder gerade erst seine Musik entdeckst, hier kommt ein Konzertabend zum Genießen.
Besetzung: Lothar Schrems: Leadvocals, Guitar, Fender Rhodes/Jochen Sauter: Guitars, Vocals/Dieter Gleich: Bass/Jochen Schmidt: Drums, Vocals.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Monika Runge

„Zum Geburtstag viel Glück!“ – was könnte es Schöneres geben, als Musik von Johann Sebastian Bach an seinem Geburtstag zu spielen. Genau das schenkt uns das Bayerische Kammerorchester und gibt ein kleines Ständchen. Sie hören das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und das Konzert für Violine, Streicher
und Basso continuo in a-Moll. Angereichert wird das Konzert mit Zeitgenossen Bachs – nämlich mit Telemann, der damals viel beliebter war als Bach und Venturini, der wahrscheinlich nicht so bekannt ist. Einen spannenden Bogen zieht Christine Busch zur zeitgenössischen Musik, indem Arvo Pärt und das Mondweben von Wolfram Graf in das barocke Konzert eingeflochten werden.
Lassen Sie uns gemeinsam Bachs 275. Geburtstag feiern!

Lydia Walka (Blockflöte)
Jorum Kumkar (Blockflöte)
Christine Busch (Violine und Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Violin-Konzert a-Moll BWV 1041, Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
sowie weitere Werke von Venturini, Pärt, Graf und Telemann

In diesem Konzert begibt sich das Stuttgarter Kammerorchester auf die Spuren von Johann Sebastian Bach und lässt unter der Leitung des Violinisten Joosten Ellée Werke des großen Barockkomponisten mit Elektronik-Zwischenspielen verschmelzen. Tubist und Musikproduzent Jonas Urbat hat verschiedene
Aspekte der barocken Kompositionen in Interludien verarbeitet und abstrakte, hyperrealistische Klangwelten erschaffen, in die das Orchester improvisatorisch mit eingebunden wird. Den musikalischen Rahmen bildet Bachs Kunst der Fuge und seine bekannte Chaconne in d-Moll.
Ergänzt wird der musikalische Teil mit einem kurzweiligen Vortrag des Bach-Forschers Henning Möller, der dem Publikum die geheime Zahlenwelt in Bachs Kompositionen nahebringen wird. Auf vergnügliche, fundierte (und auch für Normalsterbliche nachvollziehbare) Art und Weise nähert er sich mit der Lupe den genialen Denkspielen des Meisters.

Henning Möller (Bach-Forscher)
Jonas Urbat (Live-Elektronik)
Joosten Ellée (Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Kunst der Fuge 1-4 (BWV 1080), Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 (Bearb. für Streichorchester)
Jonas Zrbat: Elektro-Kompositionen und Improvisation
Henning Möller: Vortrag über Bach‘s geheime Zahlenwelt

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gewinner des OPUS Klassik 2021 in unserem Haus – welch eine Freude!
Das Kammermusikensemble Trio Parnassus widmet sich in diesem Konzert der Klassik, aber vor allem Beethoven. Ganz besonders ist die Bearbeitung von Ferdinand Ries – Beethovens einzigem „echten“
Schüler - zu erwähnen. Er versuchte nach seiner Lehrzeit bei Beethoven von der „Marke Beethoven“
zu profitieren und schaute wohl persönlich beim Bonner Verleger Simrock vorbei. Vielleicht lockte er ihn mit einem „neuen“ Werk Beethovens – und das auch noch für die damals in Amateurkreisen so beliebte
Gattung des Klaviertrios. Lange geriet die exklusive Klaviertrio-Fassung von Beethovens Streichtrio Op. 9 in Vergessenheit. Dank des Trios Parnassus gelangt das Werk nun erstmals (?) wieder an die Ohren der
Öffentlichkeit. Seien Sie dabei!

Julia Galic (Violine)
Michael Groß (Violoncello)
Johann Blanchard (Klavier)

Programm:
Christian Heinrich Rinck: Trio D-Dur
Ludwig van Beethoven: Trio c-Moll op.9/3 (Bearb. F. Ries), Trio Es-Dur op. 38

Im Leben des zumindest in Franken heute noch einigermaßen bekannten Ansbacher Dichters Johann Peter Uz (1720-1796) war Leipzig nur eine kurze, wiewohl etwas geheimnisvolle Station, aber in der Fantasie des Nürnberger Musikers und Autors Michael Kämmle hinterlässt dieser vom Frühjahr bis zum Hochsommer 1743 dauernde Aufenthalt bleibende Spuren, die bis heute reichen und zum Ausgangspunkt eines weit verzweigten literarischen und musikalischen Kosmos werden. Neben Uz taucht dabei auch ein etwas dubioser italienischer Edelmann namens Giovannini auf, der auf der Viola d´amore und der Violine brilliert und später unter dem Namen eines Grafen von Saint Germain in ganz Europa bekannt wurde, damals aber auch ein kleines Lied komponierte, das als „Aria di Giovannini“ in das Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach gelangte.

Rund um diese Figuren, zu denen sich noch ein Flötist namens Kleinknecht gesellt, der bald darauf Kapellmeister in Bayreuth und Ansbach werden sollte, rankt sich ein Programm, das gewissermaßen die Rekonstruktion eines fiktiven Konzertes darstellt, welches im März 1743 in Leipzig stattfand, und bei dem der Dichter Uz seiner ersten und vielleicht größten Liebe begegnete. Musikalisch gestaltet wurde dieses Konzert nicht nur von Giovannini, der einige Besonderheiten von Christoph Graupner im Gepäck hatte, bei denen neben der Viola d´amore auch die Oboe d´amore und die eher selten zu hörende Flauto d´amore als Solisten inszeniert werden, sondern auch vom Thomaskantor Johann Sebastian Bach, der höchstselbst am Cembalo das äußerst virtuose Solo in seinem Tripelkonzert übernahm und dazu noch einige Arien beisteuerte.

Die Neue Nürnberger Ratsmusik wandelt also, natürlich gewohnt virtuos und
farbenreich, auf den Spuren großer Meister und macht sich mit diesem Konzert
gewissermaßen ein Geschenk zu ihrem zwanzigsten Geburtstag, der 2024 gefeiert werden
kann. Michael Kämmle übernimmt dabei die Reiseleitung in die Vergangenheit und erhellt mit seiner launigen Moderation hoffentlich auch das eine oder andere Geheimnis …

Einlass: 18:00 Uhr

Johann Strauß - Richard Strauß - Blumenstrauß - Vogel Strauß ...
Christian Benning plant ein abwechslungsreiches Programm, das sich neben Bearbeitungen von Werken der Jubilare Johann Strauss (200. Geburtstag) und Richard Strauss (75. Todestag) auf eine Reise in die Tierwelt begibt. Wie in Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere stehen auch in Enjott Schneiders Myths of the birds Tiere im Vordergrund: dreißig kleine und große Vogelarten, u.a. Eule, Schwan, Rabe und Krähe.
Auch Richard Strauss beschäftigte sich in seinen Liederzyklen wie den Mädchenblumen-Lieder mit den
Themen Natur und Tier.
Die Christian Benning Percussion garantiert Ihnen ein Feuerwerk an Rhythmen und Klängen!

"Schlag auf Schlag pure Vitalität: eine Percussion Show auf Weltklasseniveau!"
Münchner Merkur

Werke von Richard und Johann Strauss, Camille Saint- Saëns u.a.