Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern findet zu Gunsten des "Hospizvereins Ansbach e.V." statt. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und –musikern aus vierzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Prof. Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern.

Einlass ab 18 Uhr

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und
pianistischem Können sein Publikum begeistern.
In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, daß Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nachfolge der Wiener Klassiker (Haydn, Mozart und insbesondere Beethoven) zu sehen und zu
bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist.
Erleben Sie in diesem besonderen Konzertformat Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur (D 899/3) und Klavierstück Nr.1 es-Moll (D 946/1), in letzterem mit dem Kontrast zwischen aufregender Dramatik und anrührender Innigkeit.
In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tänzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. Er hat in seinem kurzen Leben mutmaßlich weit über 1.000 Walzer, Ländler, Deutsche Tänze, Menuette und Ecossaisen erfunden, oft an den Abenden mit seinen Freunden. Zum Glück für die Nachwelt hat er immerhin über 500 davon meist schon am folgenden frühen Morgen zu Papier gebracht. Es gibt aber noch weiter Überraschendes zu Schubert als Meister der Klavierminiatur (wird aber hier nicht verraten!).
Erfahren Sie, wie Franz Liszt, der berühmteste Klaviervirtuose des 19. Jahrhunderts, in seiner Weiterentwicklung der Klaviertechnik und –komposition von Franz Schuberts Neuerungen angeregt wurde, z. B. in der sehr orchestralen Behandlung des Klaviers in der Wandererfantasie in C-Dur (D 760, Schlußsatz) mit ihrer atemberaubenden Virtuosität.
In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a Moll (D 784), in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit, symphonischer Wucht, grandiosen Akkordrückungen und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt.
Vollends in das 20. Jahrhundert versetzt Sie der 31-jährige Schubert im 2. Satz seiner vorletzten großen Sonate in A-Dur (D 959) mit ihrem wütenden, emotional-expressiven Ausbruch an den Rand der Atonalität.
Schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner (D 576) und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur (D 960) Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen.

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Programm:
Franz Schubert - die Bedeutung des Klaviers in seinem kompositorischen Schaffen
Klaviersonate a-Moll D 784, 1. Satz
Wandererfantasie C-Dur D 760, 4. Satz
Sonate A-Dur D 959, 2. Satz

Ihr Debütroman „Die schönste Version“ etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr zweiter Roman erzählt von einer Liebe, den feinen Unterschieden und von gesellschaftlichen Gräben.

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und beginnt neu. Als Rezeptionistin eines Hotels begegnet sie Henry. Er stammt aus einer völlig anderen Welt, in der es nie an Möglichkeiten fehlte.
Trotz ihrer unterschiedlichen Lebensgeschichten verlieben sich die beiden. Zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben erreichbar. Doch es wäre kein Roman von Ruth-Maria Thomas, wenn die neu gewonnenen Gewissheiten nicht bald ins Wanken gerieten. "Einer der schrecklich schönsten Liebesromane der heutigen Zeit.“ NDR

Ruth-Maria Thomas, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Ihr Debüt „Die schönste Version“ (2024) war für den Deutschen Buchpreis, den aspekte-Literaturpreis, den Buddenbrookhaus-Preis, den Preis der deutschen
Wirtschaft nominiert und wurde mit dem Ulla-Hahn-Preis ausgezeichnet.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung der LesArt ist traditionell kostenfrei.

„Luft zum Leben“ ist die Einladung zum Gang durch das Werk einer Autorin, die zwei Dinge ganz sicher stets bewahrt hat: ihre innere Freiheit und den klaren Verstand. „Die Ausbeute eines langen unbeugsamen Lebens. Anrührend und unverwechselbar.“ NZZ
Was geschieht, wenn der Mensch geht, den man über sechzig Jahre geliebt und über
zehn Jahre gepflegt hat? In ihrer kristallklaren Prosa beschreibt Helga Schubert in
ihrem druckfrischen Buch „Die Woche danach“ den eigenen Zustand der ersten Zeit
nach dem Tod ihres Mannes. „Helga Schubert ist eine Zuversichtsautorin.“ FAZ

Helga Schubert, geboren 1940 in Berlin, war Psychotherapeutin und Schriftstellerin in der DDR. Sie zog sich aus der literarischen Öffentlichkeit zurück, bis sie 2020 mit der Geschichte „Vom Aufstehen“ mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet wurde. Der gleichnamige Erzählband war 2021 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2023 folgte „Der heutige Tag. Ein Stundenbuch der Liebe“, 2024 wurde
Helga Schubert mit dem Bundesverdienstkreuz und dem Landeskulturpreis MV geehrt. Ihre Literatur erlebte 2025 mit „Luft zum Leben“ eine sagenhafte Renaissance.
Im Oktober 2026 folgte „Die Woche danach“- ein Stundenbuch der Hoffnung. Helga Schubert liest 2026 in allen 3-LesArt-Städten.

Begrüßung: Christian Mantsch, Leiter der Staatlichen Bibliothek Ansbach

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Lesung ist leider ausverkauft. Helga Schubert liest am 10.11. in der LesArt Schwabach und am 11.11. in Lauf.

Iryna Fingerova erzählt bewegend vom Leben einer jungen ukrainischen Hausärztin in Deutschland, und spiegelt dabei viel selbst Erlebtes wider.
Mira Zehmann ist Ärztin, Mutter, Ehefrau. Sie stammt aus einer jüdischen Familie in Odesa, vor Jahren hat sie zusammen mit ihrem Mann die Ukraine verlassen, um in Deutschland ihr eigenes Leben zu leben – für sich und ihre kleine Tochter. Doch als in ihrer alten Heimat Bomben explodieren wird die Hausarztpraxis zur Anlaufstelle, lang ist die Schlange der ukrainischen Patienten, die alle zu Mira wollen auf der Suche
nach Trost, nach Heilung und Mitgefühl. „Stark und fesselnd“ lobt die FAZ.

Iryna Fingerova, geboren und aufgewachsen in Odesa, lebt heute in Deutschland und arbeitet als Ärztin, Journalistin und Schriftstellerin. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane, Theaterstücke, Essays und Kinderbücher. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odesa ansässigen Theaters der Ohren. „Zugwind“ ist ihr dritter Roman und der erste, den sie in Teilen auf Deutsch verfasst hat.

Als Pina mitten auf der Straßenkreuzung zusammenbricht, hat sie nur einen Gedanken:
Wer kümmert sich jetzt um Leo? Ihr Sohn ist zwanzig Jahre alt und lebt in seiner eigenen Welt. Morgens verlässt er das Bett erst, wenn eine grüne Blase in seiner Lavalampe aufsteigt. Die übrigen Hausbewohner verstehen den merkwürdigen Jungen nicht und haben mit sich selbst schon genug zu tun. Doch jetzt liegt Pina auf der Intensivstation und Leo ist zum ersten Mal allein in der Wohnung. Die Nachbarn sind irritiert. Aber Leo braucht sie. Und bald realisiert diese ungewöhnliche Gruppe: Sie brauchen Leo auch. Vera Zischke erzählt voller Witz und Wärme von einer Hausgemeinschaft, die zusammenhält.

Vera Zischke wurde 1980 im Rheinland geboren und ist ausgebildete Journalistin. Sie schreibt tagsüber für die Zeitung, nachts Romane und bezeichnet das als Glück. Ihr Debütroman „Ava liebt noch“ wurde tausendfach auf Social Media empfohlen und so zum geheimen Bestseller. „Pina fällt aus“ wurde nominiert für den Literaturpreis Ruhr und den Publikumspreis zum Bayerischen Buchpreis 2026.

Im Gespräch mit Stephanie Heinrich, Leiterin Stadtbücherei Ansbach

Einlass ab 19:15 Uhr

Sanditz, eine Kleinstadt am Rande der Republik. Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Lukas Rietzschel, geboren 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen. Schon sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) war ein Bestseller, der für das Kino verfilmt wurde. Seither gilt er als Beobachter und Deuter der Gesellschaft in Ostdeutschland.
2021 folgte „Raumfahrer“. Lukas Rietzschels Romane und Theaterstücke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Sächsischen Literaturpreis, dem Literaturpreis Text & Sprache und dem Rheingauer Literaturpreis 2026. „Sanditz“ wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert und von der Kritik hochgelobt.

Moderation: Birgit Schabesberger-Stangl

Einlass ab 19:15 Uhr

Thomas Hettche taucht ein in das größte aller Gefühle. Zärtlich und voller Leidenschaft
erzählt er von einer späten und umso unbedingteren Liebe.

Max stellt künstliche Augen her. Er ist Okularist und weiß von der stillen Sprache der Blicke. An den Blitzschlag der Liebe aber glaubt er mit Anfang sechzig nicht mehr. Bis er eines Sommerabends Anna begegnet und ihn die Gefühle in ungekannter Wucht überwältigen. Anna geht es genauso, doch sie ist verheiratet, und so bleiben den beiden immer nur Tage, das zu leben, was nicht sein darf. Max weiß, er hat seine große Liebe gefunden. Und er ahnt, dass sie ihn auf eine unheimliche Probe stellen wird.
Thomas Hettche wurde in einem Dorf am Rande des Vogelsbergs geboren und lebt in Berlin. Seine Essays und Romane, darunter „Der Fall Arbogast“ (2001), „Die Liebe der Väter“ (2010), „Totenberg“ (2012), „Pfaueninsel“ (2014) und „Herzfaden“ (2020), wurden in über ein Dutzend Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Wilhelm Raabe-Preis, dem Solothurner Literaturpreis und dem Joseph-Breitbach-Preis. Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung an. Zuletzt erschien 2023 der viel besprochene Roman „Sinkende Sterne“.

Thomas Hettche ist 2026 gemeinsamer Autor der 3- LesArt-Städte.

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Deutschland AG lenkte einstmals die Wirtschaft Europas, ein Netzwerk aus Bankern, Industriekapitänen und Lobbyisten. Man kannte sich, sprach sich ab und regierte per Handschlag. Konstantin Richter betrachtet die Dreihundert Männer und macht aus Wirtschaftsgeschichte ein fundiertes, rasantes Panorama: Daimler und
Otto als Konkurrenten im Gemüsebeet, die Gebrüder Mannesmann spinnen Intrigen in Marokko und Thomas Middelhoff pendelt per Helikopter zwischen Bielefeld und Essen. So entsteht ein einzigartiges Epos, das rund 150 Jahre umspannt: von der Start-up-Nation Kaiserreich bis in die krisengebeutelte Gegenwart.
„Plötzlich sieht man, was sich an persönlichen Schicksalen hinter ›Made in Germany‹ verbirgt.“ DIE ZEIT

Konstantin Richter, geboren 1971, ist Autor und Journalist. Er hat regelmäßig für deutsch- und englischsprachige Medien wie The Wall Street Journal, The Guardian, The New York Times oder Die Zeit geschrieben. Darüber hinaus hat er mehrere Bücher veröffentlicht. Sein Bestseller „Dreihundert Männer. Aufstieg und Fall der Deutschland AG“ wurde für den Deutschen Wirtschaftsbuchpreis nominiert und mit
dem Deutschen Sachbuchpreis 2026 ausgezeichnet.

Moderation: Dr. Joachim Stang

Einlass ab 19:15 Uhr

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein junger Mann leidet unter panischer Angst, verrückt zu werden. Kein Wunder, denn in seiner Familie ist der Aufenthalt in der Psychiatrie fast schon normal. Er blickt auf die Biographie seiner Familie: ein Stammbaum des Wahnsinns. Die Großmutter bipolar, der Großvater Stammkunde in Steinhof, die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Er versucht es mit Flucht: Nach New York, nach Paris, nach Wien. Er versucht es mit Angriff: Er wird Psychologe, arbeitet in der Psychiatrie. Ausgerechnet dort, wo er nie hinwollte, sieht er die Geschichte seiner Familie in einem neuen Licht und lernt, dass ein Mensch immer mehr ist als seine Krankheit. Vor allem aber muss er sich bald die Frage stellen, was das sein soll: ein normaler Mensch.

Leon Engler (*1989) ist als Autor, Psychologe und Dozent für Psychologie und Literarisches Schreiben tätig. Er wuchs in München auf und studierte Theater-, Film-, Medien-, Kulturwissenschaft und Psychologie. Auszeichnungen: 3sat-Preis beim Bachmann-Wettbewerb, Nominierung aspekte-Literaturpreis 2025, Stipendium Villa Concordia, Lieblingsbuch des Schweizer Buchhandels 2026

Im Anschluss an die Lesung: Themenbezogene Gesprächsrunde mit Prof. Dr. Mathias Zink,
Chefarzt der Klinik für Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik am BKH Ansbach

Einlass ab 19:15 Uhr

Ihre große Bedeutung für die deutsche Nachkriegsliteratur ist unbestritten, doch ist sie – im Unterschied zu ihrer Freundin Ingeborg Bachmann – bis heute eine Außenseiterin geblieben: wenig gelesen und noch weniger verstanden. Das mag an ihrer hermetischen Sprachkunst liegen, die mit ihren Chiffren, absoluten
Metaphern und verknappten Sätzen zu Aichingers eigentlichem Wunschbild, einer Poetik des Schweigens, tendiert. Alle Schwellenängste sind aber unberechtigt.
Denn wer sich auf die Lyrik und Prosa dieser Autorin näher einlässt, wie das in unserem Porträt geschehen soll, wird mit der Freude an der Genauigkeit und Feinheit sprachlicher Nuancierungen überreich belohnt.
Dr. Gunnar Och, bis 2020 Professor für Neuere Deutsche Literaturwissenschaft an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, bestreitet den thematischwissenschaftlichen Vortrag.

Die primären Texte liest der Sprecher und Literaturwissenschaftler Dr. Christoph Grube. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der TU Chemnitz und hat bereits Hörbücher produziert und eingesprochen.

Vortrag und Rezitation

Einlass ab 10:15 Uhr

Nasti (dey/deren) kam 2023 zusammen mit dem Elaia-Quartett nach Ansbach und berührte das Publikum mit den Kinderszenen von Robert Schumann. Da dieser Auftritt sehr in Erinnerung geblieben ist, freuen wir uns, dass dey in dieser Spielzeit nun mit einem Soloprogramm auftreten wird.
Dey studierte klassisches Klavier und Liedgestaltung in Hannover bei Igor Levit und Jan Philip Schulze, vertiefte sich in die Mélodie française bei Anne Le Bozec in Paris und beschäftigte sich zudem mit historischer Aufführungspraxis. Neben der klassischen Ausbildung prägen auch Schauspiel, Komposition, kollektive Arbeitsformen und die Entwicklung neuer Konzertformate deren künstlerische Praxis. Selbst bei Klavierabenden denkt Nasti Programme als dramaturgisch geformte Erzählräume, in denen historische und gegenwärtige politische Kontexte sowie überhörte Stimmen sichtbar werden.
Nastis Klavierspiel wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei internationalen Wettbewerben in Aarhus, Narva und Vilnius. 2021 erhielt dey den Preis als „Best* Liedpianist:in“ beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb der UdK Berlin.
Neben solistischen Auftritten in Deutschland bildet Kammermusik einen zentralen Schwerpunkt. 2025 und 2026 ist Nasti Artist beim PODIUM Festival Esslingen. 2025 entstand zudem das Puppentheaterstück Das
Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind, für das Nasti die Musik komponierte und selbst auf der Bühne steht. Nastis Arbeit wurde unter anderem von NDR und Deutschlandfunk aufgegriffen.

Programm:
D. Schostakowitsch: 24 Präludien und Fugen op. 87 Nr. 1, 2, 7, 14, 16
F. Schuber: Impromptu Ges-Dur Op.90 (D 899)
F. Schubert: Klaviersonate B-Dur (D960)

Joy to the World – das neue Weihnachtsprogramm von CLASSIC BRASS! Freuen Sie sich auf festlichen Glanz, berührende Klangmomente und musikalische Weihnachtsfreude, die direkt ins Herz geht. Mit strahlenden Blechbläserklängen und einer abwechslungsreichen Auswahl beliebter Klassiker sowie überraschender Arrangements wird dieses Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Lassen Sie sich verzaubern und stimmen Sie sich mit CLASSIC BRASS auf die schönste Zeit des Jahres ein!

Einlass und Abendkasse ab 18:30Uhr

Zu den Höhepunkten des musikalischen Jahreskalenders gehört das traditionelle Rothenburger
Meisterkonzert mit den Nürnberger Symphonikern, welches alle zwei Jahre in der Wintersaison
aufgeführt wird.
In diesem Jahr sind die Nürnberger Symphoniker dabei zum ersten Mal mit ihrem Barockensemble im
schönen Theatersaal des Wildbads Rothenburg zu Gast. Der Abend verspricht einen musikalischen
Hochgenuss für alle Freunde der klassischen Musik.
Im Zentrum des Programms steht italienische Musik der Barockzeit – so festlich und prachtvoll wie
behaglich und anheimelnd. Für funkelnden solistischen Bläser-Glanz sorgt der brillante Südtiroler
Oboist Alexander Kronbichler, 2025 Preisträger beim Aeolus Wettbewerb in Düsseldorf. Die
Leitung hat Matthias Ank, bis 2024 fast drei Jahrzehnte als Kantor und Organist der
Kirchenmusikdirektor von St. Lorenz in Nürnberg.

Das Programm des Abends umfasst die folgenden Werke:

Georg Friedrich Händel: Concerto grosso D-Dur op. 6, Nr. 5 HWV 323,
daraus I. Larghetto e staccato, II. Allegro

Tomaso Albinoni: Oboenkonzert d-Moll op. 9 Nr. 2

Ottorino Respighi: Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 3

Antonio Vivaldi: Oboenkonzert C-Dur RV 447

Arcangelo Corelli: Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8, Weihnachtskonzert

Das Rothenburger Meisterkonzert wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der VR-Bank Mittelfranken Mitte eG und der STAEDTLER-Stiftung Nürnberg.

!Hinweis: Bitte nutzen Sie bei der Anreise mit dem Auto die öffentlichen Parkplätze der Stadt Rothenburg, insbesondere den P1 (Friedrich-Hörner-Weg), da keine Parkmöglichkeiten am Wildbad selbst bestehen und die Durchfahrt zum Wildbad nicht möglich sein wird.!

Einlas: ab 17:15 Uhr; öffentl. Parkplätze nutzen

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92