Gartenreichsommer 2026

Informationen unter 0340 2511-333

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Gartenreichsommer 2026

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Sopran: Katharina Kunz | Alba Vilar Juanola
Alt: Manja Raschka | Alexandra Schmid
Tenor: Florian Neubauer | Falk Hoffmann
Bass: Johannes Weinhuber | Philipp Brömsel
(Mitglieder des MDR-Rundfunkchores)

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Veranstaltungsort in der 2. Kategorie zu eventuellen Sichtbehinderungen kommen kann.

Werke u. a. von
Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Friedrich
Kuhlau, Eriks Ešenvalds, Gustav Waldemar Åhlén,
George Gershwin

Stimmungsvoll, farbenreich, romantisch, modern, sphärisch – dies alles sind zutreffende Beschreibungen für diesen Sommerabend a cappella. Tauchen Sie ein in eine unermessliche Klanglandschaft zwischen Gustav Waldemar Åhléns Sommarpsalm, schwedischen und baltischen Volksweisen, französischer und deutscher Romantik sowie moderner Chorkomposition bis hin zu George Gershwins unvergesslicher Summertime. Über dem gesamten Abend liegt der Duft der sonnenreichsten Jahreszeit!

Einlass: 16:00 Uhr

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen!

Konzerteinführung:

Frank-Immo Zichner spielt vier Mozart Sonaten.

Mozarts Klaviersonaten KV 310, 330, 332 und 333
Wenn wir heute vier Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart hören, begegnen wir nicht nur „schönen klassischen Werken“, sondern einem erstaunlich breiten emotionalen Spektrum. Zwischen der düsteren a-Moll-Sonate KV 310 und den heiteren, opernhaft leuchtenden Sonaten KV 330, 332 und 333 entfaltet sich ein Panorama von Mozarts Wiener Klavierstil: elegant, gesanglich, virtuos – und zugleich tief menschlich.
Mozarts Klaviersonaten entstanden ursprünglich nicht für den großen Konzertsaal, sondern für den privaten Salon und den musikalischen Hausgebrauch. Gerade deshalb wirken sie oft so unmittelbar: Sie sprechen nicht monumental, sondern persönlich. Dennoch steckt in ihnen bereits jene dramatische Kraft, die später Beethoven weiterführen sollte.

Sonate a-Moll KV 310 – Leidenschaft und Erschütterung
Die Sonate KV 310 nimmt unter Mozarts Klaviersonaten eine Sonderstellung ein. Sie entstand 1778 während Mozarts Aufenthalt in Paris – einer Zeit großer persönlicher Krise. Während dieser Reise starb seine Mutter Anna Maria Mozart; zugleich scheiterten viele seiner beruflichen Hoffnungen. Viele Hörer empfinden die Sonate deshalb als eines der persönlichsten und dramatischsten Werke Mozarts. Schon der erste Satz beginnt ungewöhnlich scharf und unruhig: keine höfische Eleganz, sondern nervöse Energie, harte Akzente und ein fast tragischer Tonfall. a-Moll ist bei Mozart oft die Tonart existenzieller Erregung – man denke später an die große c-Moll-Klaviersonate KV 457 oder an Szenen im „Don Giovanni“.
Der langsame Satz wirkt zunächst tröstlich, doch immer wieder brechen schmerzvolle Dissonanzen hervor. Im Finale schließlich treibt Mozart die Musik in ein atemloses Presto. Die Virtuosität dient hier nicht dem Glanz, sondern der inneren Spannung.
KV 310 zeigt einen Mozart, der weit über das Bild des „lieblichen Klassikers“ hinausgeht: verletzlich, dramatisch und von beinahe romantischer Ausdruckskraft.

Sonate C-Dur KV 330 – Gesang ohne Schwere
Ganz anders die C-Dur-Sonate KV 330: Sie gehört zu den beliebtesten Werken Mozarts und wirkt wie ein Gegenbild zur düsteren a-Moll-Sonate. Vermutlich entstand sie 1783 in Wien oder Salzburg und wurde zusammen mit KV 331 und 332 veröffentlicht. Der erste Satz lebt von kantabler Leichtigkeit. Fast alles scheint zu singen. Mozart behandelt das Klavier hier wie eine Opernbühne: Fragen, Antworten, kleine Dialoge und überraschende Wendungen entstehen mit scheinbarer Mühelosigkeit.
Besonders berührend ist das Andante cantabile – Musik von großer Innigkeit, aber ohne Pathos. Nichts wird übertrieben; gerade die Einfachheit macht die Wirkung aus.
Das Finale schließlich verbindet Eleganz mit Witz. Hinter der heiteren Oberfläche verlangt diese Musik höchste Präzision: Jede Artikulation, jede Phrase, jede kleine Verzögerung wird hörbar. Gerade Mozart „verzeiht“ dem Pianisten nichts – die Transparenz der Musik macht jede Nuance bedeutend.

Sonate F-Dur KV 332 – Oper, Drama und Virtuosität
Die F-Dur-Sonate KV 332 gehört zu Mozarts reifsten Klavierwerken. Auch sie entstand um 1783 und verbindet Eleganz mit einer neuen dramatischen Weite. Der erste Satz überrascht durch seine Vielfalt: fast opernhafte Gesten wechseln mit empfindsamen Momenten und virtuosen Passagen. Mozart scheint hier ständig zwischen Bühne und Kammermusik zu wechseln.
Im langsamen Satz öffnet sich eine besonders intime Klangwelt. Die Musik wirkt wie eine große Opernarie ohne Worte – gesanglich, empfindsam und voller feiner harmonischer Schattierungen.
Das Finale ist schließlich pure Spielfreude: brillant, humorvoll und voller Energie. Manche Passagen erinnern bereits an ein Klavierkonzert; der Pianist wird zum Solisten eines imaginären Orchesters. Gerade deshalb zählt KV 332 bis heute zu den wirkungsvollsten Mozart-Sonaten im Konzertsaal.

Sonate B-Dur KV 333 – Die große klassische Balance
Mit der B-Dur-Sonate KV 333 erreicht Mozart eine beeindruckende Balance aus Formvollendung, Virtuosität und Wärme. Das Werk entstand vermutlich 1783 in Linz oder Wien. Schon der erste Satz entfaltet einen weiten musikalischen Raum: elegant, großzügig und fast symphonisch gedacht. Die Themen wirken nicht bloß dekorativ, sondern entwickeln sich in langen musikalischen Bögen.
Der langsame Satz gehört zu den poetischsten Eingebungen Mozarts. Hier scheint die Zeit stillzustehen; die Musik atmet Ruhe und Innigkeit.
Im Finale schließlich zeigt Mozart seine brillante Seite. Das Rondo besitzt beinahe konzertanten Charakter – manche Pianisten empfinden es tatsächlich wie einen kleinen Klavierkonzertsatz. KV 333 verbindet damit vieles, was Mozarts Wiener Stil ausmacht: technische Brillanz, melodischen Reichtum und eine scheinbar natürliche Vollkommenheit.


Diese vier Sonaten zeigen Mozart auf dem Weg vom jungen reisenden Virtuosen zum reifen Wiener Meister. Sie reichen von persönlicher Tragik bis zu heiterer Gelöstheit, von intimer Kammermusik bis zu beinahe orchestraler Klangfülle.
Und vielleicht liegt genau darin das Besondere dieser Musik: Mozart spricht nie nur „über“ Gefühle – er lässt sie unmittelbar entstehen. Selbst in den brillantesten Momenten bleibt seine Musik menschlich, atmend und verletzlich. Gerade deshalb wirken diese Sonaten auch heute noch erstaunlich nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Matthias Rische liest aus seinem Buch „Hunde ohne Federn“ im Kulturhaus Torgau

Am 20. September 2026 um 17:00 Uhr lädt das Kulturhaus Torgau zu einer besonderen Lesung mit dem Berliner Autor und Kulturschaffenden Matthias Rische ein. Freuen Sie sich auf einen bewegenden Literaturabend, bei dem der Schriftsteller aus seinem aktuellen Buch „Hunde ohne Federn“ liest und sein Publikum mit eindrucksvollen Geschichten berührt.

Seit mehr als 36 Jahren arbeitet Matthias Rische mit Kindern und Jugendlichen, die mit schwierigen Lebenssituationen konfrontiert sind. Diese Erfahrungen prägen sein literarisches Schaffen und verleihen seinen Romanen, Gedichten und Erzählungen eine außergewöhnliche Authentizität. In seinen Werken setzt er sich mit sozialen Missständen, familiären Konflikten und den emotionalen Herausforderungen des Lebens auseinander. Darüber hinaus ist er Initiator erfolgreicher Kulturformate, die Literatur, Kunst, Musik und Gespräche miteinander verbinden und die kreative Vielfalt Berlins abseits des Mainstreams sichtbar machen.

Mit „Hunde ohne Federn“ präsentiert Matthias Rische eine Sammlung von 26 eindrucksvollen Kurzgeschichten. Die Erzählungen handeln von Menschen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben, von Liebe und Verlust, von Traumata, familiären Zerwürfnissen und den kleinen Glücksmomenten, die selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung schenken. Ein Junge entdeckt die Kraft der Musik, eine Mutter kämpft um ihren Sohn, eine Tochter rechnet mit ihrem Vater ab, und ein schwarzer Schwan schwimmt zwischen all den weißen. Jede Geschichte eröffnet neue Perspektiven und lädt zum Nachdenken ein.

Diese Lesung im Kulturhaus Torgau richtet sich an Literaturinteressierte aller Generationen, die bewegende Geschichten und tiefgründige Einblicke in menschliche Schicksale schätzen. Erleben Sie einen inspirierenden Abend voller Emotionen, authentischer Erzählkunst und spannender Begegnungen mit einem Autor, der gesellschaftliche Themen sensibel und eindrucksvoll aufgreift.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihren Platz und seien Sie dabei, wenn Matthias Rische am 20.09.2026 im Kulturhaus Torgau aus „Hunde ohne Federn“ liest. Das Kulturhaus Torgau freut sich auf Ihren Besuch und einen unvergesslichen Abend voller Literatur, Gedanken und Gespräche.

Einlass: 16:30 Uhr

Am Freitag, den 25. September 2026, um 20:00 Uhr wird das Kulturhaus Torgau zum Schauplatz eines außergewöhnlich intensiven True-Crime-Live-Abends. Mit Veikko Bartel – „Warum Frauen töten?“ erleben Sie eine ebenso erschütternde wie faszinierende Mischung aus Vortrag, Lesung und persönlichem Erfahrungsbericht eines Strafverteidigers, der sich auf die Verteidigung von Mördern und Mörderinnen spezialisiert hat.

Unter dem Leitthema „Warum töten Menschen?“ liest Veikko Bartel aus seinem Buch „Warum töten Frauen?“ und nimmt das Publikum mit in eine Welt, die sonst verborgen bleibt. Es geht nicht um fiktive Kriminalfälle, sondern um reale Begegnungen mit Tätern – um Gespräche, Blicke, Momente, die sich unauslöschlich einprägen. Bartel konfrontiert sein Publikum mit der verstörenden Realität seiner Arbeit: mit Menschen, die auf den ersten Blick sympathisch, gebildet oder liebevoll erscheinen – und doch unfassbare Verbrechen begangen haben.

Was treibt eine Mutter dazu, ihr eigenes Neugeborenes zu töten? Wie ist es möglich, mit einem kultivierten Mann über Musik und Literatur zu sprechen, während man weiß, dass er zwei Frauen brutal ermordet hat? Und vor allem: Könnten Sie diese Menschen verteidigen? Genau diesen Fragen stellt sich Veikko Bartel – offen, eindringlich und ohne zu beschönigen. Dabei geht es weniger um juristische Feinheiten oder Urteile, sondern um das Wie und das allgegenwärtige Warum hinter den Taten.

Die Presse beschreibt Bartels Arbeit als „abstoßend und faszinierend zugleich – eiskalt und herzerwärmend“. Seine Geschichten gehen unter die Haut, treiben an emotionale Grenzen und regen zum Nachdenken an. Gleichzeitig ermöglicht er einen tiefen Einblick in seine Arbeit als Strafverteidiger und zeigt, dass hinter jedem Fall mehr steckt, als es auf den ersten Blick scheint.

Diese True-Crime-Lesung im Kulturhaus Torgau ist ein absolutes Muss für Fans des Genres, für psychologisch Interessierte und für alle, die sich mit den Abgründen der menschlichen Seele auseinandersetzen möchten. Ein Abend, der bewegt, verstört und lange nachwirkt.


Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend voller Spannung, Tiefgang und unbequemer Fragen – live im Kulturhaus Torgau.

Einlass: 19:30 Uhr

Çya Bazzaz ist Komponist und Pianist. Er wurde in Berlin in eine kurdische Familie geboren, die in den 1990er-Jahren vor der politischen Verfolgung durch das Saddam-Regime nach Deutschland floh. Erst im Alter von 17 Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterrricht und bestand nur wenige Jahre später die Aufnahmeprüfungen sowohl für Komposition als auch für Künstlerisches Klavierspiel an der Universität der Künste Berlin (UdK). Derzeit absolviert er dort ein Masterstudium in Komposition bei Prof. Elena Mendoza sowie ein Masterstudium im Fach Künstlerisches Klavierspiel (Solist) bei Prof. Lucas Blondeel. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Orchester-, Kammer- und Vokalmusik, die häufig durch theatralische, elektronische oder multimediale Elemente bereichert wird. Seine Werke wurden europaweit uraufgeführt, unter anderem von Ensembles wie dem MDR-Sinfonieorchester, dem Frankfurter Oder-Sinfonieorchester, der Magdeburgischen Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Halberstadt, dem Solistenensemble Kaleidoskop, AuditivVokal Dresden, Ensemble Adapter, Trio Immersio, Ensemble Ilinx und vielen weiteren. Er erhielt Kompositionsaufträge von den Ruhrfestspielen Recklinghausen, den Brandenburger Symphonikern, dem Impuls Festival für Neue Musik (Förderpreis), der Universität Potsdam und der Musikschule Neukölln. Als Solist und Kammermusiker trat er unter anderem in bedeutenden Spielstätten wie der Berliner Philharmonie und dem Heidelberger Schloss auf, sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Crescendo Musikfestival Berlin. Er nahm an Meisterkursen bei Jan Michiels, Ian Jones, Heinz Holliger, Annette Schlünz, Helmut Schmidinger und Hortense Cartier-Bresson teil. Derzeit ist er Stipendiat des renommierten Böckler hoch K-Stipendiums der Hans-Böckler-Stiftung, das jährlich nur 15 herausragenden Studierenden aus Musik, Bildender Kunst, Darstellender Kunst, Kreativem Schreiben und Digitaler Kunst verliehen wird. Zuvor wurde er durch ein Stipendium des DAAD gefördert. Er ergänzte seine künstlerische Ausbildung durch ein Studium der Philosophie und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitete er mit der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften bei Prof. Pasdzierny an musikethnologischen Transkriptionen arabischer Feldaufnahmen und gestaltete eine Audio Station mit. Als Journalist schrieb er für das Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) über den Konzeptkünstler Johannes Kreidler. Im November 2022 leitete, inszenierte und komponierte er sein erstes Musiktheaterstück Aufzeichnungen (nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus dem Kellerloch) für das Mehrlicht!Musik Festival an der UdK Berlin. Im Juni 2024 erarbeitete er gemeinsam mit der Regisseurin Linda Glanz und dem Klarinettisten Cornelius Müller eine Installation zum Thema „Kunst und Arbeit“ für die Ruhrfestspiele Recklinghausen. Im November 2024 wurde sein Vokalwerk Bo çi?, das erstmals kurdischen Text integriert, vom Vokalensemble AuditivVokal Dresden uraufgeführt. Im Januar 2026 wird sein zweisätziges Klavierkonzert ,Unfolding Bodies’ für Solistin, 2 Tänzerinnen und großes Instrumentalensemble uraufgeführt Derzeit arbeitet Bazzaz an einem Werk für die Brandenburger Symphoniker (Orchester, großer Chor und Solist:innen).

Einlass: 14:00 Uhr

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter.

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt eigentlich dafür, dass die Welt sich weiterdreht, wenn alles aus dem Ruder zu laufen droht? Mütter natürlich. Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke des Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen ihm sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Und dann wären da noch die potenziellen Schwiegermütter. Wer ihnen gefallen will, ist zu erstaunlichen Verwandlungen fähig. Wladimir weiß das nur zu gut – schließlich konnte er all das bei seinem eigenen Sohn beobachten. Warmherzige, humorvolle Geschichten über Mütter, Kinder und die Kunst, sich gegenseitig nicht aus den Augen zu verlieren.

Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ -zu den jüdischen Lyrikerinnen Selma Merbaum & Gertrud Kolmar

Die besondere Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ würdigt das Werk der beeindruckenden jüdischen Dichterinnen Selma Merbaum und Gertrud Kolmar. In einer bewegenden Kombination aus Lyrik & Musik tauchen wir in die poetischen Welten von Selma Merbaum und Gertrud Kolmar eintauchen.

Über Selma Merbaum:
Selma Merbaum wurde 1924 in Czernowitz in der Bukowina geboren, einer Region, die für ihre ethnische und kulturelle Vielfalt und ihren reichen literarischen Schatz bekannt ist. Selma Merbaum starb 1942 im Konzentrationslager in Transnistrien. Ihre Gedichte, die von einer tiefen Sehnsucht nach Liebe und Leben geprägt sind, zeugen von ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Sensibilität. Trotz ihrer kurzen Lebensspanne hinterließ sie ein bemerkenswertes literarisches Erbe, das die traumatischen Erlebnisse und die Schönheit der Bukowina einfängt.

Über Gertrud Kolmar:
Gertrud Kolmar (1894-1943) war eine bedeutende jüdische Dichterin, deren Leben und Werk durch die Schrecken des Zweiten Weltkriegs geprägt wurden. Ihre Gedichte zeugen von einer tiefen inneren Welt, die sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Verlust und Identität behandelt. Trotz ihres tragischen Endes im Holocaust lebt ihr Erbe weiter und inspiriert Generationen von Leser*innen und Künstler*innen.

„Das Gespenst von Canterville“
Hans-Jürgen Schatz liest Oscar Wilde (1854-1900)

Die Erzählung „Das Gespenst von Canterville“ von Oscar Wilde ist alles andere als ein Abenteuermärchen für Kinder. Es ist eine sprachlich brillante, überwältigend humorvolle, meisterhaft erzählte Geschichte. Die zwischen Gesellschaftssatire und Burleske schwankende Erzählung, die ein romantisch-sentimentales Ende nimmt, zieht jeden in ihren Bann - vom ersten Satz an. Wilde beweist, dass er ein Meister der Charakterisierung seiner Figuren ist; dass er es vermag, durch wenige Worte die Illusion zu vermitteln, man selbst hätte dabei gestanden; dass er Herr über eine wunderbare, eine seltene Eigenschaft ist: Die Leichtigkeit. Wilde ist leicht im Wort, leicht im Stil, leicht im Lachen und leicht im Weinen. Ja, er schreibt von Erlösung durch Tod und ist dabei - leicht!