Foto: Dana Grigorcea © Gabi Hirit

Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen. Hier trennt sie eine Bahnschranke – in Wirklichkeit trennt sie jedoch ein ganzes Leben. Für diese Wochen im Sommer verwischen die Unterschiede. Gemeinsam beobachten sie die Paare im Ort und ergründen, wann Liebe Liebe ist.
Da ist die kluge Anwältin aus Bukarest, die ihren kranken Mann pflegt, bis eines Tages ein Baum aus ihrem Haus wächst. Und die schöne Dame, die einer Figur aus einer Telenovela gleicht, mit ihrem völlig unscheinbaren Ehemann. Das Paar mit den gleichen Wehklagen. Paare, die ungleicher kaum sein könnten und die doch glücklich miteinander zu sein scheinen. Und mittendrin Roxana und Camil und ihre Geschichte, die eine Liebesgeschichte werden könnte.
Mit eben jener Geschichte fährt eine Autorin durch Deutschland und erzählt jeden Abend einem neuen Publikum von dem jungen Liebespaar. Doch wer erzählt hier wessen Geschichte?
Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie erst dazu machen.
Musikalisch begleitet wird die schweizerisch-rumänische Autorin von Nadiia Zhurba am Klavier. Die ukrainische Pianistin studiert an der Hochschule für Musik in Mainz bei Sebastian Sternal.
Mit freundlicher Unterstützung vom Schweizerischen Generalkonsulat.

Einlass ab 18:30 Uhr

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Aus Deutschland, Europa, der USA und China stammen die Chorwerke, die der Landesjugendchor Hessen für dieses besondere Programm zusammengestellt hat. Mit Johannes Brahms, Gustav Mahler und Max Reger sind große Namen der Romantik ebenso vertreten wie hierzulande eher unbekannte Komponisten wie Pärt Uusberg oder Wilhelm Stenhammar, die aus dem Norden Europas stammen. Ihre Werke bringen eine besonders berührende Klangfarbe mit, die durch die beeindruckende chormusikalische Tradition ihrer Heimatländer geprägt ist. Mit Fanny Hensels „Schweigend sinkt die Nacht hernieder“ und Lucia Birzers „Afterwards“ legt das Programm aber auch einen kleinen Fokus auf deutsche Komponistinnen. Birzers klangprächtige Komposition basiert auf einem Text von Sara Teasdale, der eine sich von menschlichem Einfluss erholende, friedlich-ruhige Natur beschreibt.
Da sich unmittelbar an das Konzert ein internationaler Austausch des Landesjugendchors nach China anschließt, sind neben den europäischen Werken auch zwei chinesische Kompositionen im Programm zu hören. Sie verbinden Elemente der traditionell-chinesischen Musik mit westlichen Einflüssen, was ihnen eine eigene, sehr besondere Klangsprache verleiht. Den grenzübergreifenden Abschluss des Programms bildet Shawn Kirchners „Unclouded Day“, das einen amerikanischen, volksliedhaften Ursprung hat und sich sehnt nach einem unbeschwerten, friedlichen Leben ganz ohne Konflikte – einem strahlenden Sommertag eben.

Einlass 17:30 Uhr

Mit ihren „Pop meets Classic“ Konzerten hab sich die Musiker des Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt bereits einen Namen gemacht. Ob bei der 1200-Jahr-Feier Berstadt im prall gefüllten Festzelt oder in der an zwei Tagen hintereinander ausverkauften Wetterauhalle begeisterten die Musiker unter der Leitung von Josef Retter mit einer mitreißenden musikalischen Mischung und höchster Qualität.
Das Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt e.V. wird dabei wieder von der Harmonika Big Band unterstützt. Das Akkordeonensemble aus Haiger entlockt ihrem Instrument ganz ungewohnte „moderne“ Töne und bereichert das Blasorchester, das in der Region für herausragende Konzerte bekannt ist. Dem musikalischen Leiter Josef Retter ist es in der Vergangenheit gelungen, namhafte Gesangssolisten zu verpflichten. Mit dabei sind Bettina Skottke, Wasilena Dlugosch, Timo Semlitsch und Tom Pfeiffer.
Josef Retter hat für die fast 60 Akteure ein Programm geplant, bei dem LiebhaberInnen vieler verschiedener Stilrichtungen auf ihre Kosten kommen. Neben bekannten klassischen Werken werden auch Rockhymnen gespielt, die zum Mitsingen und Klatschen animieren, das alles gepaart mit einer fulminanten Lichtshow.

Einlass: 18:30 Uhr

"La Traviata"
Oper von Giuseppe Verdi

18.07.2026 - Burgruine Eppstein
Beginn: 19:30 Uhr - Einlass: ab 18:30 Uhr

Alle Opernliebhaber dürfen sich am Samstag, dem 18.07.2026, um 19:30 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr), in der historischen Burgruine Eppstein auf die Neuinszenierung der Oper "La Traviata" von Giuseppe Verdi freuen. Das Ensemble der Opera Classica Europa präsentiert eine der beliebtesten und meistgespielten Opern der Musikgeschichte.

Die dramatische Handlung spielt in der Pariser Gesellschaft Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht die todkranke Edelkurtisane Violetta Valéry, die ihre große Liebe zu Alfredo Germont den gesellschaftlichen Zwängen und den damals geltenden Moralbegriffen opfern muss.

Die weltweite Erfolgsgeschichte dieses hochemotionalen Werkes dauert seit mehr als 150 Jahren unvermindert an und begeistert auch heute noch vor allem durch die vielen mitreißenden Melodien. So warten zahlreiche bekannte Ohrwürmer auf das Publikum, darunter gleich zu Beginn das beliebte Trinklied "Libiamo ne’ lieti calici", welches bei kaum einem großen Galakonzert fehlt oder "Sempre Libera", eine der berühmtesten Sopranarien überhaupt. Im zweiten Akt folgt u. a. die wunderbare Bariton-Arie "Di Provenza il mar, il suol" und nicht zuletzt im dritten Akt die wehmütige Abschiedsromanze "Addio, del passato" der schwerkranken Violetta sowie das berührende Duett "Parigi, o cara, noi lasceremo", wenn sich die lange getrennten Liebenden endlich noch einmal wiedersehen.

Internationale Gesangssolisten entführen die Zuschauer gemeinsam mit dem Opernchor und dem Orchester der Opera Classica Europa in die Welt dieser ganz besonderen Oper und sorgen in romantischer Open-Air-Atmosphäre für ein unvergessliches Erlebnis.

Der Vorverkauf hat bereits begonnen.

Copyright: Opera Classica Europa/(Werner Weldert)

Einlass: 18:30 Uhr

Eingebettet in den Sommer am See präsentieren die Gemeinde Wölfersheim und die Sparkasse Oberhessen erneut den Klasse Klassik Sommer am Ufer des Wölfersheimer Sees. Man darf auch diesmal auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Klassik, Rock und Pop mit dem Capitol Symphonie Orchester Offenbach mit verschiedenen Solisten freuen. Moderiert wird der Abend von Dr. Ralph Philipp Ziegler.

Einlass: 17:30 Uhr

"Tosca"
Oper von Giacomo Puccini

Samstag, 08.08.2026 - Schloss Braunfels
Beginn: 19:30 Uhr - Einlass: ab 19:00 Uhr

Mit der Aufführung von Giacomo Puccinis "Tosca" begann die gemeinsame musikalische Reise der Grafenfamilie von Oppersdorff zu Solms-Braunfels und Opera Classica Europa durch die Welt der italienischen Oper. 2026 jährt sich die freundschaftliche und erfolgreiche Tradition einer in jedem Sommer stattfindenden Opernvorstellung auf Schloss Braunfels zum 20. Mal. Die Oper, mit der einst alles begann und die auch unzertrennlich mit der Lieblingsrolle der viel zu früh verstorbenen Romana Vaccaros verbunden ist, wird nun zur Feier des 20-jährigen Jubiläums am 08.08.2026 auf Schloss Braunfels neu inszeniert.

Die Besucher erwartet eine Open-Air-Veranstaltung mit bekannten internationalen Gesangssolisten, Opernchor und Orchester. Das malerische Ambiente des Schlosshofes verbunden mit einer stimmungsvollen Beleuchtung und zeitgemäßen historischen Kostümen ist die perfekte Kulisse für die Präsentation dieser hochemotionalen und dramatischen Puccini-Oper im klassischen Stil.

Puccinis "Tosca", eine Oper in drei Akten, erzählt die Liebesgeschichte zwischen der Opernsängerin und Primadonna Floria Tosca und dem Maler Mario Cavaradossi. Ausgelöst durch die politischen Machtverhältnisse in Rom um das Jahr 1800 kommt es zu einer Reihe dramatischer Ereignisse, wobei Eifersucht, Liebe und Hass letztlich zu einem verhängnisvollen Ende führen.

Tosca gehört zu den beliebtesten und meistgespielten Opern Giacomo Puccinis. Berühmte Arien wie "Recondita armonia", "Vissi d´arte" oder "E lucevan le stelle" begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue und lassen die Herzen von Opernliebhabern höherschlagen.

Das treue Publikum der Opera Classica Europa sollte sich dieses ganz besondere Opernereignis zum 20- jährigen Jubiläum keinesfalls entgehen lassen.


Copyright: Opera Classica Europa | Foto: ©OperaClassicaEuropa

Einlass: 19:00 Uhr

SOMMERABEND KLASSIK mit dem Main-Kinzig-Kammerorchester
Solist: Istvan Lukacs (Trompete)
Dirigenten: Helmuth Smola und Christoph Möller

Im Sonntagabend-Konzert der Musiktage wird Musik aus der Zeit der Wiener Klassik und der Romantik erklingen. Kompositionen von Ch. W. Gluck, L. v. Beethoven und Benjamin Britten. Solist des Abends ist der Trompeter Istvan Lukacs in dem Konzert für Trompete und Orchester von J.N. Hummel Es-Dur. Lukacs studierte an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Schuhwerk. Seit 2019 ist er fest angestellter Trompeter des Sinfonieorchesters Aachen.
Als Solist konzertierte er u. a. mit den Budapest Strings und dem Sinfonieorchester Aachen. Auch bei den Musiktagen Hof Trages war er bereits 2018 als Solist dabei.

Der langjährige Dirigent und Leiter des Orchesters, Helmuth Smola, wird in diesem Konzert den Dirigentenstab an seinen Nachfolger, Christoph Möller, weitergeben, der viele Jahre regelmäßig erster Cellist des Main- Kinzig-Kammerorchesters war.
Christoph Möller studierte an der Musikhochschule Frankfurt Cello und Dirigieren und hatte zahlreiche Orchesterengagements bei den Frankfurter Sinfonikern, Kammeroper Frankfurt u.a. Seit 1997 ist er Dozent für Cello an der Musikschule Schöneck-Nidderau und seit 2017 dort Leiter der Musikschule.

Das MAIN-KINZIG-KAMMERORCHESTER gestaltet seit Beginn der Musiktage auf Hof Trages das Sonntagabend-Konzert auf der Bühne im Park. Im Orchester musizieren Musikpädagogen, versierte Musikliebhaber und professionelle Musikerinnen und Musiker aus den Orchestern des Rhein-Main-Gebietes unter der Leitung von Helmuth Smola.


Copyright Foto: @Istvan Lukacs

Einlass: 19:00 Uhr

Giuseppe Verdi ist ohne Zweifel einer der populärsten Opernkomponisten. Die Oper „Nabucco" gehört neben „La Traviata“, „Rigoletto“, „Aida“, „Falstaff“ und „Othello“ zu den berühmtesten Werken des Italieners. Besonders der sogenannte „Gefangenenchor“, der noch heute den Höhepunkt jeder Aufführung darstellt, avancierte bereits zu Lebzeiten des Komponisten zur heimlichen Nationalhymne Italiens. Opern-Fans erleben dieses Meisterwerk in diesem Jahr in wunderbaren Open Air-Locations.

Das dramatische Spiel um Liebe und Macht wird mit prachtvollen Kostümen, einem imposanten Bühnenbild und zauberhafter Beleuchtung sowie über einhundert Mitwirkenden einzigartig in Szene gesetzt. Renommierte Solisten, der große Chor und das gefeierte Venezia Festival Orchestra musizieren unter der Leitung von Nayden Todorov. Er ist Leiter des Sofia Philharmonic Orchestras, dem bekanntesten Orchester Bulgariens und wurde vor kurzem zum Kulturminister des Landes berufen.

Verdi schrieb „Nabucco“, als er 28 Jahre alt war. Nachdem er auf Grund des Todes seiner Frau vereinsamt und melancholisch lebte, verliehen die biblischen Worte des Nabucco-Libretto ihm neuen Lebensmut und er stellte die Oper Verszeile für Verszeile fertig. Die Uraufführung fand am 9. März 1842 an der Mailänder Scala statt und hatte außerordentlichen Erfolg. Dieser Triumph leitete Verdis Erfolgsjahre ein.

Bis heute hat die Oper um das Streben des jüdischen Volkes nach Freiheit aus der babylonischen Gefangenschaft nichts an seiner Beliebtheit verloren und rangiert mit seinen aufwirbelnden Massenszenen, grandiosen Melodien und brillanten Arien in der Hitliste der populärsten Opern ganz weit oben.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie unvergessliche Sommerabende in stilvoller Atmosphäre: Unser "Revikon VIP-Bereich" befindet sich im Restaurant Kloster Schiffenberg, idyllisch gelegen im hinteren Teil des Veranstaltungsgeländes. Genießen Sie Kultur und Kulinarik auf höchstem Niveau – mit bester Sicht auf die Bühne von unserer VIP-Terrasse!

Das erwartet Sie:
- Zugang zum stilvoll eingerichteten VIP-Restaurant mit Innenplätzen
- Zugang zur VIP-Terrasse mit hervorragender Sicht auf die Bühne
- Exklusives kalt/warmes Buffet mit saisonalen Köstlichkeiten
- Auswahl an hochwertigen Weinen, Bieren und alkoholfreien Getränken
- Aufmerksames Service-Team für Ihre Wünsche

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- VIP-Ticket(s) für die jeweilige Veranstaltung
- 1 kostenfreier Parkplatz direkt am Kloster Schiffenberg pro 2 Tickets
- Separater VIP-Eingang über den oberen Parkplatz links vom Haupteingang
- Einlass in den VIP-Bereich 30 Minuten vor dem offiziellen Einlass

Machen Sie den Gießener Kultursommer 2026 zu einem ganz besonderen Erlebnis – mit Ihrem VIP-Arrangement!

VIP-Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Lieder, Tänze und Werke aus Klassik und Jazz vom 14. bis zum 21. Jahrhundert
Ciconia, Ortiz, Bach, Vivaldi, Satie, Ligeti, Ellington, Gillespie, Jobim - ein musikalisches
Gewebe aus beschwingter, leidenschaftlicher und tranceartiger Musik aus kontrastreichen
Kulturen und Epochen.

Anna Carewe: Violoncello
Oli Bott: Vibraphon

"So klingt das, wenn man Bach auf Vibraphon und Cello spielt, wunderbar leicht und
schwebend, so als hätte der Meister selbst beim Komponieren genau diese beiden Instrumente
im Sinn gehabt, eine absolute Empfehlung!" DLF Kultur

"Ein unwiderstehlicher Zauber" Jazzthetik

"Mühelos durch alle Welten der Musik, grandios musiziert von Anna Carewe und Oli Bott,
die ihr Publikum restlos begeistern. Sie vereinen Genres wie Stile zu einem faszinierenden,
über weite Strecken geradezu erlesenen Ganzen. Scharfe Trennung etwa in sogenannte ernste
und unterhaltende Musik ist hier nicht angesagt - ganz im Gegenteil: Hier kann man für alle
Zeiten genau davon geheilt werden." Cuxhavener Nachrichten

"Magie des Zusammenspiels" Jazz thing

Foto: David Beecroft

Einlass 15:30 Uhr

Klarinettenzauber

Carl Maria von Weber zum 200. Todestag

Hába Quartett
Tomaž Močilnik | Klarinette

Carl Maria von Weber | Klarinettenquintett B-Dur Op. 34
Jospeh Haydn | Streichquartett op. 76 Nr. 2 Hob. III:76 (»Quintenquartett«)
Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Kein anderer Komponist hat das frühe Klarinetten-Repertoire mit mehr herausragenden Werken bereichert als der vor 200 Jahren verstorbene Carl Maria von Weber – abgesehen von Wolfgang Amadeus Mozart, dem Ehemann von Webers Cousine Constanze. Den klingenden Beweis für diese These liefert der Saisonauftakt unserer Kammerkonzert-Reihe im hr-Sendesaal. Beide miteinander verschwägerten Größen der Musikgeschichte wurden einst zu ihren Kompositionen für dieses klangschöne Holzblasinstrument – so auch zu ihren hier zu erlebenden Quintetten für Klarinette und Streichquartett – durch den jeweils herausragenden Virtuosen ihrer Zeit inspiriert: Mozart durch seinen Freund Anton Stadler, Weber durch seinen Freund Heinrich Baermann. Als Solo-Klarinettist des hr-Sinfonieorchesters ist Tomaž Močilnik der berufene Interpret dieser kammermusikalischen Kleinodien – gemeinsam mit dem Hába Quartett, das diesen besonderen »Klarinettenzauber« durch ein spätes Streichquartett Joseph Haydns bereichert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

No other composer has enriched the early clarinet repertoire with more outstanding works than Carl Maria von Weber, who died 200 years ago – apart from Wolfgang Amadeus Mozart, the husband of Weber’s cousin Constanze. The opening concert of our chamber music series at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk in Frankfurt provides the musical proof of this claim. Both of these musical giants, who were related by marriage, were once inspired to write their compositions for this beautiful-sounding woodwind instrument – including the quintets for clarinet and string quartet to be heard here – by the outstanding virtuosos of their respective eras: Mozart by his friend Anton Stadler, Weber by his friend Heinrich Baermann. As principal clarinettist of the Frankfurt Radio Symphony, Tomaž Močilnik is the ideal interpreter of these chamber music gems – together with the Hába Quartet, which enriches this special »Clarinet Magic« with a late string quartet by Joseph Haydn.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sich unbesiegbar fühlen - diese Haltung ist Superman und Kindern gemein, und was Kryptonit für den stählernen Comic-Helden ist, scheint das Erwachsenwerden für die Normalsterblichen zu sein. „Kapitel 27: Superman und die verlorene Kindheit“ in der Veranstaltungsreihe STORIES.WEIN.MUSIK. am 8.9.26, 19:30 Uhr, im Gießener „who killed the pig“ spürt der Frage nach, was wir verlieren, wenn wir älter werden. Schauspielerin Jessica Higgins liest Texte von Erich Kästner, Sylvia Plath und Etgar Keret, Jazz-Pianist Andreas Müller gestaltet den Abend musikalisch.

Melancholisch und berührend wird es an diesem Abend, denn die ausgewählten Erzählungen lassen mit feinfühliger Stimme erkennen, wo schicksalhafte Konflikte und Ausweglosigkeiten der kindlichen Unschuld die ersten grausamen Risse zufügen. Schauspielerin Jessica Higgins aus dem Ensemble des Nationaltheater Mannheim bringt die nötigen emotionalen Kapazitäten mit, zwischen Leichtigkeit und Abgrund zu balancieren. Unterstützt wird sie vom feinsinnigen Spiel von Andreas Müller, der mit mit seiner Virtuosität als auch seinem Talent als Komponist längst fester Bestandteil der Gießener Jazzszene ist.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Gießen im stilsicheren Ambiente der Bar „who killed the pig“ im ehemaligen Gießener Schlachthof: STORIES. WEIN. MUSIK.

Angesichts der hohen Kartennachfrage wird Interessenten empfohlen, sich für den Newsletter unter info@storiesweinmusik.de anzumelden, um über Programm und Vorverkauf auf dem Laufenden zu bleiben.

Copyright Foto: Christoph Jilo

Einlass: 19:00 Uhr

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

___________

The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

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The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn